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小學音樂教育的核心素養范文第1篇

（一）沒有認識到音樂教育的本質

音樂教育的本質主要指的是審美教育，審美價值是音樂的核心因素，音樂的其他方面也是以審美價值作為依據。但是，長時期受傳統教學思想的影響，小學音樂教育一直都沒有實現絕對的獨立性，不是被歸入了智育范疇，就是被歸入德育范疇，音樂教學過于注重其政治性和智育性，忽視了音樂的藝術特點，將音樂最本質的因素“審美價值”擺在了次要位置，使得音樂教學缺乏藝術。

（二）重視音樂技能，忽視了音樂的育人功能

小學音樂教育主要是為了普及基礎的音樂知識，屬于普通的藝術教育，并不是職業教育或者專業的藝術教育。但是以往的小學音樂教學模式過于重視音樂知識和音樂技能的傳授，教學目標主要定位于對知識或者技能的掌握程度，卻忽視了小學生在音樂方面的興趣、創新精神、審美價值、個性發展、鑒賞能力、認知能力、情感體驗等方面的培養，盲目追求專業藝術院校的形象，小學音樂教育卻沒有體現出小學的特點，音樂教育“育人”的功能也被忽視。

（三）學生被動的學習，主體地位被忽視

有不少教師認為教學就是教師向學生教授知識和經驗，將教育看成是文化傳遞的工具，所以，日常教學中常見的模式就是老師教學生聽，教師總認為指導的越詳細，學生學起來效果就更好，讓他們去模仿教師的聲音和動作，學生這樣被動的接受知識，學生的主體作用沒有得到充分有效的發揮。

（四）教學評價方式比較單一，忽視了學生的全面發展

傳統的教學評價模式中，注重對學生音樂知識和音樂技能的評價，忽視了學生的個性發展、文化素養、審美能力和價值觀念的評價，評價方式以考試為主，方式比較單一，這不利于學生今后的全面發展。

二、改進小學音樂教育的具體方法

（一）創新小學音樂教學理念，認清音樂教育的本質，突出“以學生為本”的核心精神

隨著素質教育的發展，藝術審美素質成為新時期下人們不可缺少的重要素質之一。音樂審美教育的主要目的是提高學生的審美能力，幫助學生完善審美的心理，促進小學生在音樂方面的全方位發展。將音樂教育定位在一種文化層面上和對人的培養上，在新的音樂教育中要體現以審美體驗為核心，尊重學生的個性發展，引導學生主動參與音樂創造和音樂實踐，幫助學生發展創造性思維的同時，還能讓學生養成良好的人文素質，為學生今后的可持續發展奠定良好的基礎。小學生作為教學活動的主體，任何音樂教學過程都應該以維護學生的利益為主，讓學生成為知識構建的主要受益者和實施者，引導學生自主學習，教師發揮好主導作用，在和諧、民主的教學氛圍中，促進師生互動，進而提高音樂教學效果。

（二）采用多元化的教學方法激發小學生對音樂的強烈興趣

教學方法的選用是否恰當是體現教學成效的重要因素。音樂教學中不排斥知識和技能的傳授，但是采用什么樣的方法將知識和技能融合到音樂中，讓學生體驗到音樂的美妙，是每個教師都應該思考的問題。

（三）采用科學合理的評價方式，幫助小學生建立音樂學習的信心

這需要教學評價方式和評價內容的多元化。在評價內容上，除了對普及的音樂知識和技能進行考核外，還要對學生的實踐能力、情感態度、音樂潛能、音樂素養和個人品質等都要考核在內，由于每個學生學習音樂的潛力不同，對不同的學生要采用不同的評價方式，給予學生感受成功的機會，幫助學生建立學習音樂的信心，為他們今后的音樂教育奠定基礎。

三、結語

小學音樂教育的核心素養范文第2篇

關鍵詞:審美;音樂教育;審美教育

一、回歸音樂教育之“本”的基本認識

音樂通過人的審美感知能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛,更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化,這種交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必經階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力,從而提高音樂鑒賞力,培養正確的審美觀和高尚的情趣。但是,在我國現階段的中小學音樂教育中,由于音樂教學的“專業化”和“非藝術化”傾向嚴重,在很大程度上阻礙了審美教育作用的發揮。使得音樂教育的課程不是一門藝術教育的課程,不是在培養學生審美能力和審美情趣為主的課程,從而偏離了正確方向。

我們知道,在音樂教學大綱中明確指出“音樂教育是實施美育的重要途徑”。但是事實上,當前大部分學校藝術教育尤其是在音樂教學中存在技術教育的傾向,輕藝重技。由于中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂專家,而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此,中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主,否則就是本末倒置。尤其是那種只重教師講授,而輕學生參與;只重知識技能訓練,而輕對音樂的表現與鑒賞;只重教學結果,而輕教學過程的種種“專業化”傾向的教學模式,就從根本上違背了中小學普通音樂教育的原則,無法發揮音樂教育“審美”這一功效,音樂課程的價值也就不可能實現。

學校音樂教育具有教育性、審美性、愉悅性、創造性和實踐性等特征。中小學音樂教育是學校整體教育的一個有機組成部分,作為美育重要組成部分的音樂教育它的根本目標也就是培養全面發展的人。

二、回歸音樂教育之“本”要確立審美教育的核心地位

眾所周知,中小學實施美育教育的主要陣地應該是藝術類科目(即文學、美術、音樂),這些藝術形式都圍繞著人類的思想感情,去展現各自的藝術魅力。針對我國目前中小學音樂教育的種種弊端,我們發現審美教育的核心地位沒有被確立是主要原因。

我國新修訂的基礎音樂教育教學大綱中對中小學音樂教育的教學目的作了明確的闡述:“通過音樂實踐活動,豐富情感體驗,培養審美意識,促進個性的和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力”。新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》中以“把音樂審美為核心”作為音樂課程的最基本的理念,“音樂教育要以審美為核心,主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感”。這些音樂教育的新理念給新世紀的音樂教育注入了新的血液,既符合音樂藝術的主要特征,也適應我國素質教育的要求。音樂藝術的主要特征是它的審美性,即它能帶給人審美的愉悅,情感的共鳴。音樂作為一種流動的時間藝術,完全靠聽覺去感知,靠音響、節奏和旋律,通過這些語言間接地描繪畫面、塑造形象、表達感情,它是最富情感的藝術,音樂藝術自身就是美的化身。

由于音樂是情感的藝術,擅長于表現人的內心情感,在欣賞時,要充分發揮自己的想象力,進行積極的形象思維活動,動之以情地進行聯想,讓自己的情感與作品發生共鳴,寓美于心靈之中,培養自己高尚的道德品質。這個特征決定了音樂教育者們必須把這種“美”傳遞給學生,讓他們懂得感受美、鑒賞美、表現美及創造美。脫離了“美”,音樂藝術的價值也就無法實現,再好的教育也只是空談。因此,審美教育是素質教育的一個重要內容,審美素質是高素質人才不可缺少的方面。而培養學生的音樂審美能力,就應該成為音樂教育的核心。

三、回歸音樂之本的審美途徑

小學音樂教育的核心素養范文第3篇

【關鍵詞】審美；音樂教育；實踐

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0222-01

一、“音樂審美”提出的根據

“以音樂審美為核心”的提出，是以美國音樂教育家雷默（Bennett.Reimer）為代表的“音樂教育哲學”為根基，同時還容納了“音樂文化哲學”的有益因素。雷默強調音樂的內在價值，關注音樂聽賞教學，將音樂教育視為情感教育。雷默指出：“音樂教育最深刻的價值同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣，通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量。”針對美國存在多元音樂文化的現實，雷默主張，音樂教育者首先要關注音樂體驗的多樣性，其次關注音樂體驗的質量。他提倡“多元音樂文化中的音樂教育”，從雷默“審美”音樂教育哲學觀及其多元音樂文化中的音樂教育觀的闡述中可以看出，雷默的音樂教育思想貫穿著音樂藝術美感、體驗、感悟、溝通、交流、認知、多元音樂文化等關鍵詞。《課標》中音樂教育哲學、多元音樂文化的音樂教育思想與之有許多相通之處，如：都比較重視音樂中的情感體驗；關注音樂本體，根據音樂藝術中的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養等。

二、可能存在的問題

“以音樂審美為核心”作為當代音樂教育的新課題，具有邊緣學科的性質。它與教育學、心理學、社會學、美學有著密切的聯系。此外，隨著人們對人文學科的普遍重視，“審美”一詞更多地跨領域使用，導致人們習慣于對其只在共性意義上把握，往往會狹義地理解為“情感教育”。并且，“人文學科的概念本身就極其復雜也必然導致其使用混亂”。

三、課標核心之我見

以“審美為核心”是音樂教育改革的方針與核心。由于音樂教育與其他學科教育具有與眾不同的特征，因而它不僅具有教育性，還具有審美性，這就決定了音樂教育不僅要將音樂技能和音樂理論傳授給學生，還需要在音樂教育中培養學生的音樂鑒賞能力和審美的能力，提高了對音樂教育的要求，同時音樂教育改革也給音樂教師的教學方式帶來了挑戰。音樂作為一種重要的藝術形式，和審美是緊密相連不可分割的，從某種意義上說，音樂的學習就是音樂審美能力培養的過程，因此，學校將審美作為音樂教育的核心，是音樂教育改革發展的必然趨勢。

對于“以審美為核心”的課程基本理念，眾多專家學者提出了兩種觀點，即批判與贊同。批判方認為，音樂的特征有很多，以審美為核心不能完全體現音樂的特點，不夠全面。他們認為，應該以舞臺表演或實踐為核心。而贊同方認為，我國從古至今推行的教育理念一直蘊含美育的概念，正確審美的培養不僅能提高學生對于音樂的正確認識，同時對于學生在學習階段的教育、心理等方面有指導作用。

在筆者看來，音樂課程基本理念的提出，是為了對音樂課有一個規范作用，為了使學生喜愛音樂，使音樂課更好地發揮其作用。如今，在中小學中，有相當多學生喜歡聽音樂卻不喜歡音樂課。最初有人認為是音樂課過分重視基礎知識的講授，枯燥的內容讓學生失去學習音樂的興趣。因此，有一段時間中小學的音樂教師在音樂課上只放音樂，不教任何音樂基礎知識，使得音樂教育出現嚴重斷層。過分教條的理解課標內容，導致音樂課的現狀與我們的初衷大相徑庭。

2011年的新課標中雖然仍“以審美為核心”但強調了“實踐”的重要性。盡管有些人認為，十年期間課標內容只做了一些細小的改變，略顯不足，但筆者認為，課標對于音樂教師只是起到導向作用，最K的教育實施者還是音樂教師，作為一名合格的音樂教師，應該具備創新與隨機應變的能力。在課堂中，要想使音樂課內容豐富多彩，需要教師根據音樂的本體特征加入適當的教學法來設計課程。筆者認為，應該將實踐與審美相結合，不僅要教授基礎知識，還要讓學生通過視覺、聽覺、觸覺來全方面感受音樂，學習音樂。

因此，不論音樂課程標準是以哪一種要素為核心，最重要的是要使學生們更喜愛音樂，喜歡上音樂課，幫助他們學習音樂，從而推動多元音樂文化的進步，最終能實現教育的目標。

參考文獻：

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[5]王州.論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念[D].中國音樂學院，2011（4）.

小學音樂教育的核心素養范文第4篇

一、我國高師民族音樂教育的現狀

(一)重視音樂教育法規的建設。自1980年教育部頒布《關于印發高等師范院校藝術專業教學座談會文件的通知》以來，高師音樂教育開始走上了規范化、科學化的發展道路。1987年國家教委將“高師音樂專業”改為“高師音樂教育專業”，明確其培養目標是中等學校音樂師資。1989年國家教委在《全國學校藝術教育總體規劃》中要求“各類學校重視和發展我國民族民間藝術教育；并提出在高師教育中增辦研究生層次的博(碩)士點”。1992年國家教委在《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》和1995年第六屆“全國國民音樂教育改革研討會”強調“以中華文化為母語，弘揚民族音樂文化藝術，加強民族民間藝術教學，充分發揮音樂教育在國民素質教育中的積極作用”。1996年國家教委在《高等師范專科音樂教育專業學科課程方案》中強調“高師教育要突出師范性”。2001年、2003年教育部在《全日制義務教育音樂課程標準》《普通高中音樂課程標準》(以下簡稱《標準》、《普高標準》)中強調音樂教育要“以音樂審美體驗為核心，以興趣愛好為動力、面向全體學生。……”“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過審美體驗增進學生對祖國音樂藝術的熱愛。培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷；學習了解不同國家的音樂傳統及優秀音樂作品。理解和尊重文化的多樣性，使學生初步具備國際視野……。”2004年教育部在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》中指出高師音樂教育是培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。明確了今后高師音樂教育的培養目標和辦學導向。

(二)高師民族音樂教材建設穩步進行。上世紀80年代到90年代“中國民族音樂集成”陸續出版。90年代中期上海音樂出版社出版了集樂理、視唱、練耳三者為一體的基本樂科教材。2000年以來，主要面向高師音樂教育專業的“21世紀全國高師音樂教材”。由西南師范大學出版社陸續出版。近年來王耀華的“民族音樂學及其教育”“碩士研究生主干專業課程教材”出版發行。這些極大地促進了我國高師民族音樂教育的發展。

(三)高師民族音樂教師隊伍不斷壯大、科研水平不斷提高。高校擴大招生規模。并實現多層次、多形式的辦學模式。推動了高師和中等學校音樂師資的壯大發展。高師音樂師資學歷層次進一步提高、職稱結構進一步合理，高師音樂師資的綜合素質和科研能力有了較大的提高。如王耀華教授主持的國家重點課題《中小學音樂教育的發展與高師音樂教育專業教學改革研究》，杜亞雄教授的《為建立以中華文化為母語的音樂教育體系而奮斗》，張天彤的《高師音樂教育與民族音樂傳――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策》等等。分析、研究了我國高師(民族)音樂教學的現狀，對存在的問題進行了有益的探索，認為在新的歷史條件下，應建立具有高師特色的民族音樂教育體系，以適應基礎音樂教育改革和社會發展的需要。

(四)高師民族音樂教育存在的矛盾和問題

1、高師音樂教育理念、培養目標不明確。長期以來，高師音樂教育專業遵循的主要是歐美音樂理論體系，采用的基本是培養專職演員的教學模式，強調的主要是學生的專業技能，忽視對教育學科理論、教育實踐、綜合人文素質及民族音樂教育的培養；同時受教育產業化和教育就業的壓力。高師院校在高師音樂教育專業的引導方向上，出現迎合市場需要的傾向，在某種程度上導致學生不能勝任中小學多元的音樂教學和豐富多彩的課外活動，另一方面導致所培養的師資民族文化意識淡薄，或使即將畢業的學生不愿從教。與現代高師音樂教育是培養綜合型、創新型和具有師范性、專業性、基礎性的合格的“通用式復合型”的中小學音樂教育工作者相脫離。

2、高師民族音樂課程結構、教育模式、教學內容、方法等相對滯后現象比較嚴重。由于長期受“重洋輕中”的音樂教育理念影響，高師音樂在課程結構上缺少民族音樂課程；在教學內容上給予學生的影響只是音樂學科本身的重要性。忽視音樂審美，忽視教學生演唱各地方民歌、戲曲和傳授中國經典的演唱技巧，與中華民族音樂如聲樂、戲曲的傳承者中小學音樂教師的將來教授內容相脫節。在教學模式和教學方法上。基本上實行一對一的授課方式。師生之間在教學上缺乏溝通，學生之間缺乏學術上的交流……教學方法采用“你教我學”、“你講我聽”、“你唱我練”。不能以“學生為本”，學生個性發展被剝奪。與《標準》要求以“音樂審美體驗”為核心。是“體驗”、“模仿”、“探究”、“合作”、“綜合”等基本理念相脫節。專業性過于突出，缺乏跨學科的文化知識，忽視教學實踐能力和創新精神的培養，難以滿足中小學音樂實施素質教育的需要。

3、高師民族音樂教育教師隊伍的綜合素質和能力不容樂觀。高師民族音樂教育教師隊伍中經驗型層面的教師較多，研究型的教師較少；游離于教育研究之外的模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者、勇于探索者較少；滿足于技藝水平的較多，以審美的心態享受創造的快樂的教師較少。普遍存在對教育理論、教育改革關注不夠，教學方法缺少創新，科研意識與行為缺乏，不能駕馭高科技信息處理能力等現象。

4、生源質量下降，師資相對匱乏。隨著招生規模的擴大，一些專業和文化素質較差的學生進入高師音樂教育隊伍，由于音樂敏感性差、音樂理解力等相對欠缺，學生日后難能勝任教師職責，有些甚至不能完成學業。隨著辦學層次的提高，對高師音樂教師提出更高的科研要求，使高師音樂教師忙于教學或疲于寫論文，不能有效協調教學和科研。造成高師音樂教師缺乏或相對缺乏，制約高師音樂教學質量的提高。

二、加強高師民族音樂教育的必要性

(一)加強高師民族音樂教育的重要性。中國民族音樂是中華民族心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反映。是中華民族傳統文化的重要組成部分。如果說民族文化是民族本性、民族尊嚴及民族意志的標志，那么民族音樂文化則是民族本質最完美的音樂表現只有了解中國民族音樂才能真正了解中國文化精神。同樣，熱愛中國民族音樂必然會更加熱愛中華傳統文化。所以對民族音樂進行探索、研究、學習，是我們應盡的基本責任，傳承、發展民族音樂是我們應盡的義務。中小學音樂教育是當代各民族傳承音樂文化的重要行為方式，是衡量一個國家和民族音樂文化發展程度的標志。而高師音樂教育是培養中小學音樂師資的母機，又是專業音樂教育與普通音樂教育

的橋梁。因此高師音樂教育應當依據中外音樂教育的發展趨勢，以多元文化價值觀來制定調整課程結構，加強民族音樂教育。匈牙利的民族音樂教育就是一個成功的范例并為世界所矚目，其關鍵在于音樂教育家柯達伊倡導的音樂教育本土化。提倡以本國民謠為素材。強調音樂的母語教育、全民教育和學校音樂教育的師范性、指向性教育。

(二)加強高師民族音樂教育的急迫性。經濟全球化和世界文化的全球化，沖擊著中華民族本土文化包括民族音樂文化的傳承和發展。許多年來人民群眾喜聞樂見的具有民族特色的音樂越來越少。有的音樂院校甚至幾年也不開民族民間課，學生對中國民族音樂文化了解越來越貧乏。從音樂院系畢業的有些學生縱然會演唱難度很高的外國作品，卻不能唱好一首地道的中國民歌。我國的民族音樂及其教育傳承已經從歷史上的主流形式逐步被邊緣化。《陜北榆林四縣民歌現狀的調查報告》發現歌手年齡與會唱民歌成正比，而歌手受教育程度與會唱民歌數成反比。究其原因是由于我們對民族音樂豐厚的文化內涵沒有足夠的認識，也使我們看到了民族音樂教育的缺失，預示著我國的民間音樂將在傳承過程中迅速消亡。如果我們不趕著把寶貴的民族遺產繼承下來，我們將永遠失去大量的民間音樂作品。如何拯救我們的民族音樂，教育被賦予了前所未有的歷史使命。只有正確地認識和定位民族音樂教育在整個音樂教育中的價值，加大對學生進行民族音樂興趣、意識和能力的培養，挖掘民族音樂素材和技巧，維護和發展我們的民族音樂。才能弘揚民族優秀音樂文化。使我們的民族音樂文化在世界音樂藝術的百花園中立于不敗之地。中國音樂學院在這方面積累了較好的經驗。走出去向社會、向民間學習，使專業學習與民間傳承緊密結合，使學生、老師、藝人三向互動，逐步形成一個良性的循環系統。高師民族音樂教育更應加大力度、廣度來做這件事，在中華民族音樂的傳承上發揮自己優勢，發展我國民族音樂事業。

三、加強高師民族音樂教育的主要途徑

(一)轉變音樂教育觀念，強化高師民族音樂教育理念。高師音樂教育的目標是培養具有綜合音樂素養、適合中小學音樂教育的“一專多能”的合格音樂教師。這就要求高師音樂教學必須著眼于中小學音樂教育，強化基礎知識和基本技能教育，以提高音樂素質為核心，以訓練音樂教學能力為目的，完善學生的“教師身份”，切實突出師范性教育，超越表現技巧定位，追求審美素養的全面提高，使學生“學會”、“會學”、“會教”，以符合音樂教育的本質是審美教育的要求，同時增加童聲、童聲合唱訓練等內容，改變與目前中小學音樂教育嚴重脫節的現狀。“一個國家的音樂教育的核心基礎是那個國家的民間音樂”，因而必須加強我國高師的民族音樂教育。提高學生良好的民族音樂素養和審美情趣。使這些在民族音樂的母語環境中接受培養的、未來擔任中小學音樂教育的教師具有傳播民族音樂文化的本領。建立起以豐富和發展民族音樂文化為己任的理念，進而促進我國民族音樂的發展。

(二)柔化教育專業方向。構建以中華文化為母語的音樂教育體系。高師音樂教育應改變“僅以傳授基礎知識和專業技能為內容、以解讀專業文本和提高技術水平為目標”的傳統教育、教學模式。加強音樂教育與社會經濟、科技文化、人文學科等領域的聯系。拓寬高師音樂教育專業課程口徑，柔化音樂專業方向；建立科學的課程結構和符合時代要求的教學計劃和課程內容，增強高師學生的社會適應能力。建立和培養健康的審美價值取向，增強高師“中樂”主導意識，弘揚民族音樂，改變在音樂理論方面以“西樂”為主的局面，加強民族音樂基礎理論、民族民間音樂、民族音樂概論以及相應的技術理論課程等民族音樂在整個課程中的比重，進一步將中國民族音樂的研究成果向教材體系、課程體系和學科體系轉化；加強本地區、本民族音樂課程資源的開發，編寫出科學性、實踐性、綜合性、地域性與民族性為一體的高質量的鄉土音樂教材，使本土音樂和傳統文化進入學校、課堂；樹立民族音樂教材、民族音樂課程和民族音樂學科是高師民族音樂教育體系主體依托的觀念，以高師多學科復合和交叉的理論優勢，堅持“母語文化”的主體地位，逐步建立起較完整的具有高師民族音樂教學的特色學科體系。

(三)優化師資隊伍建設，提高教師綜合素質。現代教育要求高師音樂教師要具有良好的音樂文化素質、熟練的專業技能、較強的教學和科研能力，又要有較全面的人文素養和先進的教育理念。在教學過程中，如果教師有深厚的人文知識，在講授民族音樂幾千年的發展史時就能廣征博引、游刃有余；在講授民歌、戲曲時，教師適當巧妙地作示范演唱；在學習民族器樂時，適當示范演奏等。必將極大地激發起學生的興趣和學習熱情，達到事半功倍的教學效果。高師民族音樂教師要拓展橫向聯系，尋找與其它知識領域的切合點，以增強學生的綜合文化修養，完善知識結構；還要延伸縱向，擴大學生的民族音樂視野，完善學生的民族音樂知識結構。在努力做好民族音樂教學工作的同時，高師學校要不斷引進各種民族音樂專業教師。有選擇地安排現有的教師去學習和研究(包括提高學歷等)；鼓勵教師積極開展科研活動。將實踐經驗上升到理論高度，并將相應的科研成果作為教學水平提高的學術根基和理論支持，使民族音樂教育不斷推陳出新。在面向基礎教育課程改革的今天，高師民族音樂教師必須要從全球一體化進程的加快、培養現代人才的教育思索、素質教育提出的背景和《普高標準》、《標準》思路等方面進行全面的“洗腦”，學習和研究《普高標準》、《標準》課程性質與價值、基本理念、課程目標等核心內容，以此指導教學工作；同時要懂得現代教育理念和教育技術，有駕馭高科技的信息處理的能力。這些對學生――未來的教師是一種示范。激發高師學生的學習興趣，將更自覺地將音樂教法教育滲透在日常的音樂教學中，更好適應現代音樂教育的需要。

小學音樂教育的核心素養范文第5篇

關鍵詞 音樂教育 審美教育 人的全面發展

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

People-centered Music Aesthetic Education Interpretation

HUANG He

（Huai'nan Normal University， Huai'nan， Anhui 232038）

Abstract 1980s set off a craze in China land a quality education， aesthetic has become one of the key of quality education. 21st century education reform in depth with the music， in the nine years of compulsory education in the "music curriculum standards"， clearly stated that "the core of the musical aesthetic education" concept to explore the theory and practice in this regard， become the focus hotspot. This article will explore the aesthetic features， characteristics and development process of music education.

Key words music education； aesthetic education； overall development of people

音樂教育是學校教育教學的重要組成部分，其對學生整體素質的提升和人格的塑造起著重要的作用。在美國1993年9月《音樂教育者》雜志上，發表了艾奧瓦大學肯尼斯·菲利普斯的《為音樂教育確立更強有力的基本思想》的文章，提出了六個方面的音樂教育觀：（1）是學習人類交流的一種基本形式；（2）是學習世界上各民族的文化；（3）是學會學習過程；（4）是學習想象力和自我表現力；（5）是學習的基礎；（6）是學習藝術。這對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。

音樂教育可以通過自身的特有的功能，去培育學生的綜合素質。它可以通過歌曲的旋律，把人帶入意境，給人以豐富的想象和美感，給人以無窮的力量和啟迪。它可以起到任何一門課程的教學所起不到的作用，音樂教育所追求的就是審美的價值。

1 音樂教育的審美功能

音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏，優美的旋律，美妙的音色來表達情感。它能直接觸動學生的情感中樞，引起共鳴，因而對學生的思想情操、道德觀念的培養，影響是很大的。審美教育是音樂教育的核心內容，是由音樂自身的建構造成的。音樂的語言是旋律和節奏，通過它獨特的音樂語言去描繪自然風光，表達人物的感情，塑造人物的形象，這種功能是其他課程所不能替代的。審美教育通過音樂教學，把這種美傳遞給學生，讓他們感受到音樂的美感，欣賞音樂的旋律，表現音樂的節奏。以審美為核心，作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。

審美教育可以促進音樂教育。其一，音樂自身具有審美教育的因素，音樂通過它的節奏、聲調、和聲、音程來表現它的美感；其二，音樂教育的過程具有審美因素，如教師帶有感情的演唱，樂器伴奏的和聲，以及各種演唱的視頻、設置的場景等，可以營造愉悅的氣氛和情調，讓學生置身于其中，美不勝收。審美教育是音樂教育不可缺少的一部分。音樂審美功能以音樂的美去感染別人、影響別人，引起感情、認知和思維的共鳴，作用于人的身心，使其在愉悅的過程中，達到人的音樂素養的提升和美好心靈的陶冶，提高自身的表現力、欣賞力和創造的能力。并最終使受教育者性情得到陶冶、人格得到完善的發展。其三，音樂教育的目的是激發學生的愛國熱情，增強民族自豪感。學生在提高音樂審美能力和表現能力的同時，人格得以完善，品格得以提升，促進學生的全面發展。隨著音樂教育改革的深入發展，音樂教學已逐漸向審美教育發展，把對學生的審美心理培養貫穿于音樂課堂教學之中，使他們具有一定的審美能力和審美素養，起到陶冶心靈與塑造人格的作用。

審美教育可以培養學生的審美想象、表現能力。想象是創造的源泉，音樂審美想象會給學生帶來審美享受。音樂是情感的藝術表現，人類的情感又是音樂藝術的本質特點，審美教育可以激發起學生的思維活動和表現欲望。音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質人才打下堅實的基礎。因此，審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑒賞力，從而凈化心靈、啟迪思維，培養其創新的能力。

2 音樂審美教育的發展

音樂審美教育作為一種審美實踐活動古已有之，“以美育人”的教育思想在我國已有2000多年的歷史，它是我們這個民族，這個國家，從傳統到現在，一直延續過來的。中國先秦時期的哲學家、教育家孔子對音樂教育十分重視，他的“六藝”教學內容（禮、樂、射、御、書、數）就包含了音樂教育，并且他提出“興于詩、立于禮、成于樂”的觀點，認為仁人君子的修成最終必學樂，因為“樂以治性，故能成性，成性亦修身也”；古希臘哲學家柏拉圖對音樂教育推崇備致，他指出：“音樂教育比起其他教育來說是一種更為強有力的工具，因為節奏與和聲有一種滲入人的靈魂深處的特殊方法”，“如果教育的方式適合，他們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因而丑化。” 他的學生亞里士多德認為“音樂有教育、凈化、精神享受”三大功能等。通過先哲的論述得知，兩千多年前，音樂審美教育已經受到重視，并加以實踐。

隨著歷史的進步，音樂審美教育的理論和實踐不斷得到完善和發展，西方學者蘇霍姆林斯基說“從音樂教育目的看，音樂教育首先是培養人。二十世紀在學校教育全面推行素質教育的過程中，音樂的審美教育作用日趨凸顯，也越來越受到高度重視。提高音樂文化素養及審美能力，是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育。造就全面發展的新一代新人，要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂。新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”為人的發展，為學生全面而和諧的發展創造了有利條件，使音樂審美教育步入了一個歷史的新階段。

在當前音樂課程教育教學改革過程中，審美體驗是中小學音樂課程價值的最主要體現。情景教學就是一種在新的音樂課程標準實施中，頗具特色能夠很好體現和實施音樂的審美教，也是體驗教學的過程。情景教學是指根據教學內容設置的一種教學模擬的場景，師生互動，利用場景和角色的表演，展現教學內容，讓學生去親身體驗教學內容，建構知識。（1）利用自然場景，讓學生體驗歌曲旋律的美感。例如，教唱《春天在哪里》這首歌曲時，讓學生在大自然中去體驗音樂的美感，春天課外郊游時，學生漫步在田野中，發芽的綠葉，返青的小草，流淌的河水，勾畫出一副自然的田野風光。在這樣的場景中，同學們會很快融入到歌曲的意境之中，去理解歌曲內容的含義。（2）運用圖片、視頻設置場景，讓學生感受、領悟歌曲的意境。例如，教唱《長江之歌》這首歌曲時，可以播放長江自然風光的短片，介紹長江流域的地理概況，展現長江三峽等風景秀麗的自然風光，體會長江磅礴的氣勢，激發學生的想象，讓學生把情感自然融入到學唱這首歌曲中。教唱《我愛你，中國》這首歌曲時，可以播放祖國大好河山一幅幅壯麗的畫卷，學生會被展現的畫面所描繪的音樂形象而吸引，再通過歌曲優美旋律的感化，學生自然會全身心地投入歌曲的學唱中。這樣師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情在情感共振中，獲得音樂美感的享受。使他們熱愛音樂、熱愛生活，感受到的音樂的生命力和感染力。（3）讓學生自己動手，運用肢體去感受音樂美的旋律。對于歌曲的節奏，可讓學生自己打拍子，學習打擊樂，去感受音樂的速度，領悟音樂的美感。這樣可以激發學生學習音樂的興趣，加深對歌曲意境的理解。

3 音樂審美教育的實施

改革開放以來，學校教育要求實施全面的素質教育，音樂教育的不可替代的重要作用重新得到確立，音樂審美教育成為學校美育的主要內容，并列入國家教育方針。2001年教育部制訂了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）（以下簡稱《標準》），全面推進音樂教育的理念、內容和評價體系等方面的創新改革。《標準》確立了新的教育教學的理念，在音樂教育中，以情感教育、審美教育為核心，培養學生的美感和創新的思維能力。不再是以傳授音樂知識，單純地教會歌曲為教學目的。這種新的音樂教育的觀點符合音樂自身的特點，音樂自身的特點是通過歌曲激勵人們積極向上，在歡愉的氣氛中釋放自己的情緒，得到精神的放松。《標準》突出了音樂教育的美感教育，體現了音樂教育的主要特征和音樂審美教育的價值。

2011年教育部頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》，闡述了“以音樂審美為核心”這樣一個基本理念，“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”由此看出，新課標的“審美教育”要求音樂教學通過教學手段，讓音樂豐富學生的審美情感體驗，全面提高學生的音樂文化素養，達到培養全面發展的人的教育目標。新課標將原標準提出的音樂課程四大價值整合為音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，集中體現了音樂教育最為突出的特征。強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合藝術表演才能得以實施。

21世紀是教育的世紀，隨著國際競爭的加劇和社會飛速發展，市場經濟的發展和對外開放，學生的思想觀念受到了強烈的沖擊，尤其是受著今天流行音樂的迅速發展，深刻影響著他們價值觀的形成和發展，進而影響著學生的行為方式。因此，作為教育者，應深刻認識學生的成長特點，積極給予思想上的引導，為學生的健康成長創造良好的環境。社會的健康發展需要具有健全人格的人才，音樂教育的最根本的目的在于使人的本性和本能得到最完善的發展。以音樂審美為核心是音樂教育最基本的理念，應把這種理念滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與欣賞，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解，提高學生的音樂審美能力。

參考文獻

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