視覺傳達設計的好處
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視覺傳達設計的好處范文第1篇
1 引言
隨著社會的不斷發展，人們越來越追求自己的個性。由于互聯網的興起，使得我們可以通過互聯網隨時隨地的獲取全球各地的新聞資訊、影像記錄，由于充斥著太多的影像，人們對于毫無新意、沒有特色的畫面僅僅只會一帶而過，所以視覺作品的創新就顯得尤其重要了。設計的根本要求就是創新，藝術是需要創新的，只要時刻保持創造了的藝術才能體現時代價值感，才能被社會認同和接受。因此，不斷的培養創新能力已經成為社會各界廣泛關注的問題。視覺傳達的設計需要創新、需要自己的生活閱歷、專業技能，只有富有創新精神的藝術作品，才能順應時代的潮流，才能在競爭中脫穎而出。
2 視覺思維和視覺傳達設計中的創新思維
在一般理論下，視覺本能的接受看到的信息，是獲取信息的感性感官形態，思維則屬于推斷、分析、論證的理性過程。故而，在過去的理論中，人們普遍把視覺與思維區別看待，把它們歸類為不同的感官感知形態。
在人們的視覺感知下，總是回去追索事物的全部形態和具體構造，而不是只關注某一部分的特征。這一觀點由美國學者韋斯特提出，并且被命名為格式效應。我國美學家滕守堯也在其著作中寫到了，格式效應研究的開端就是‘形’，格式效應在談論‘形’的時候，確實一直注重整體性的要求。格式塔效應證實了視覺是人體的本能感知系統，同時也體現了視覺與思維的聯系。
視覺思維的建立需要外界對眼睛的刺激為前提，傳遞到大腦中樞，在大腦中形成一般意象，大腦進行分析、篩選、辨別、處理后形成視覺思維的模型。所以視覺思維是理性的感知活動，是對所見事物的再分析和創造，需要通過看到的一般意象進行加工、處理、想象才會形成。視覺的設計傳達其基本含義是，用視覺的替代物，比如，圖片、視頻、文字等信息進行視覺信息的傳遞。視覺傳遞符號和視覺信息本身并不是同一概念。眼睛直接看到體現出的視覺信息就會說視覺符號，比如視頻、建筑物、物品等。信息的傳遞過程就會說信息的傳達，信息的傳達可以使個人與個人，也可以是一個人和一群人或者是多數人對熟人信息的傳達，同時，人類與大自然、人類內部信息的傳送都是信息的傳達。
視覺設計師是信息的首發者，受傳遞的對象則是信息的接受者。但是不管是設計師視覺的傳達，還是接受者信息的接收，都要經過把信息進行加工、處理、分析的心理感知過程。故而視覺思維的傳遞方式和視覺思維的設計存在一定的聯系。
3 視覺傳達設計中的創新策略
視覺傳達設計是為了接受者更好的接收信息的表達。當到社會由于視覺信息越來越復雜，視覺的傳達方式也發生了巨大的變化。如何讓接受者覺得這是不凡的作品，這是設計師普遍需要深思的問題，要創造好的視覺設計作品就要具備視覺設計創新思維，其中必須遵循以下基本原則：
3.1 重視視覺中心
視覺思維就是在ふ沂泳跗ヅ淶墓程，如何尋找到讓觀眾印象深刻的匹配思路至關重要，在是覺得觀察之中，你對于一個事物的關注，首先來自于興趣，只有產生了興趣你才會關注視覺形象的背后的表達，不感興趣，只會讓你迅速轉移注意力進而去關注另個信息像。欣賞一件藝術作品，你首先有一個整體的好印象，你才會深入到去看某一處，這就是一個畫面的視覺中心，因為人們只能夠聚焦一個中心，人眼睛的構造使得人不可能同時聚焦在兩個地方。只有聚焦中心有足夠的吸引力才會遍布整個畫面。
3.2 視覺比例和尺度
比例與尺度是描述事物整體與局部以及局部與局部之間的關系，表現為局部之間的聯系和和諧性。比例和尺度的不同之處在于，尺度更加能夠影響人們對事物吸引力和美的認定，合符個人要求的比例才能令受眾愉悅。對比例和尺度的良好把控，能夠體現設計者的設計素養和生活閱歷。
3.3 對比與一致性的把握
在不同事物之間進行對比能夠看出差異的稱之為對比。不同事物在影像感知和藝術價值方面的對比都是不一樣的，他是設計師表達個人思想的一般表述，對于色調明暗、飽和度的設計、線條的垂直、彎曲等均體現在此處。如何把這些思維運用到具體的設計作品中成為很多設計師的困惑。要統一安排又要井然有序，要把整體美感放在重要的方向上。我們需要動與靜的結合，需要作者的心境和作品的表達一致。
3.4 把握勻稱和平衡
在對稱的角度上視覺上自然、均勻、和諧、比例清晰才能夠體現唯美的意境，符合人們的日常審美和習慣。對稱的形態和影響生活中處處可見，如何用的恰到好處，需要設計師生活閱歷提供支持，運用發散的思維，把幾個形象結合在一起，注重均衡搭配和美學的審美觀點，接受者應該在看到藝術作品的同時能夠在自己的大腦皮層形成共識。
3.5 整體與局部的關聯性
視覺思維首先關注的是整體再就是局部，視覺思維能夠進行自我組織和完善，具有能動的創造力。視覺思維在認知事物時能夠根據以往的認知過程就行分組，相關的認知因素會被優先考慮進而刺激大腦皮層，形成最先的認知。視覺設計人員要加強專業素質的培養提高自身素質。
4 結語
思維的擴散和收斂都是設計師在進行視覺設計時需要考慮的方向。從全文可以得出，科學的創新思維是視覺設計的關鍵所在，視覺設計的健康發展需要生活閱歷進和專業技能的支撐。同時，視覺設計師思想的表達需要結合實際觀念和人們的認知能力。隨著經濟的發展，視覺設計師的理念要追上時代的步伐，要符合時代的特征，要利用現代化的技術手段，是視覺設計創新最大化。設計人員應該注重各種思維的訓練以及提高方法，為我國視覺設計的發展貢獻動力，實現設計行業的可持續發展。
參考文獻
視覺傳達設計的好處范文第2篇
關鍵詞:設計美學 傳統美學 視覺傳達設計
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是創新—承先啟后，破舊立新;三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可生延續性聯想的文脈。
成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。
二、理學美學與現代設計倫理
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學的終極關懷。《朱子語類》(卷七五)云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道。物必有則。朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美本質的思考。“理”在這兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心，但這個心卻有不同的“知覺”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設討一情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》(卷七十八)語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危。”這“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過渡設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過渡的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良陛循環作用，即對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀
視覺傳達設計的好處范文第3篇
關鍵詞：浪漫主義因素；平面設計；視覺傳達
浪漫屬于一種情感狀態，現代平面視覺傳達中多用此表現給大眾不同的視覺感受，平面設計者可將兩者完美融合，給予設計作品浪漫情緒，充分滿足大眾對浪漫情緒追逐的目的，而這亦為平面設計的本質追求。現代化社會經濟的飛速發展，人們更加注重精神追求，而平面視覺傳達時采用浪漫主義因素已是人們的期許，更是平面設計者應高度重視的問題。因此，解讀浪漫主義因素在平面視覺傳達中的蘊涵，對平面視覺傳達業的進一步發展有著極大的推動作用。
一、解讀浪漫主義與平面視覺傳達
1.浪漫主義
浪漫本指現實生活中獨特的傳奇故事、愛情故事，之后被人們引申為極具感彩、富有詩意與幻想的故事情節及面目。藝術中的浪漫為一種創作或者表現手法，但浪漫亦可代表藝術思潮或者藝術流派。藝術家藝術創作時會自然而然的選擇并遵循相應的美學原則及創作方法，而浪漫主義為人類藝術發展過程中極具影響力的創作手段，其強調理想化對象的描寫，呈現創作者的激情，更充分滲透了人們對理想世界的執著追求，直接并直觀的表達人們內心的強烈感受，大都以強烈的言詞及瑰麗的想象、離奇夸張的手法創造相應的形象。
2.平面視覺傳達中浪漫主義應用的可能
現代人更注重精神追求，藝術設計亦高度重視人性化，而人性化強調設計者及消費者的心靈、情感溝通，更深層的解讀消費者的心理需求，充分滿足消費者的各方面需求。以此種情感呈現并渲染的浪漫主義所創作出的作品非常之多，而極具情趣的廣告更能吸引社會大眾的眼球。視覺傳達中采用的情感因素可與消費者取得情感共鳴，以此打動、刺激消費者，并留給消費者美好的印象，至此便實現了視覺傳達。現代設計時要高度重視感情，特別是極具感彩的主題中，應充分渲染感彩，以使商品給大眾美的享受，刺激消費者作出消費行為。可見現代視覺傳達設計更注重親切、柔和的言詞，強調自然流暢風格，并以真誠的訴求打動社會大眾，將功利匿后突顯產品的情趣化，人們對此種設計的接受程度高。
二、平面視覺傳達中浪漫主義因素應用原則
1.消費者內心需求
現代化社會的飛速發展，平面視覺傳達工作亦隨之不斷改革。目前，已轉變為高度重視消費者心靈情感溝通和交流，并強調以作品設計滿足消費者內心需求，讓消費者獲得物質需求、精神需求的雙面滿足。將浪漫主義作為情感基礎，強調趣味情趣感、人情味設計理念的融入，確保平面視覺傳達中作品設計更為人性化。
2.審美詩意
浪漫為人們內心的幻想色彩，其極具審美詩意感，將此用于平面視覺傳達作品設計時，則強調設計人員對此情感的呈現。通常平面設計者對浪漫主義因素創作時，其均需借助色調、色彩、形象以及手法等內容來實現，其所用色調應極具語言色彩，而色彩亦需鮮明生動，手法也應適當夸張化，將浪漫情感充分融入設計作品中，使作品展現出設計者內心強烈的情緒感受，并呈現出其理想追求，而這亦是對設計者內心狀態的真實反映，賦予設計作品詩意般的靈魂，使其呈現出非比尋常的獨特感，并吸引更多社會大眾的共鳴。
3.理論本質情感化
浪漫主義應將情感充分突顯，并強調自身理論本質屬性，使得設計作品更具情感性，同時保留其本質特征。平面視覺傳達設計者應高度重視消費者目光的吸引，并依設計作品去潛在引導消費者的消費活動，而這均需情感啟發及激勵，無論是何種作品，為其設計時均應強調理論本質情感化，充分呈現情感，選擇不同情感的主題表現作品本質，給作品相應的平面設計結構，使作品具有情感，并充分刺激消費者心理，促使其作出相應的消費活動。
4.現實生活浪漫化
平面視覺傳達設計者作品設計時，應強調作品浪漫主義化，但務必尊重現實生活。藝術來自于人們的日常生活，浪漫主x亦不例外，其來自現實生活中的缺憾，以現實生活為基礎而生存，盡管其所呈現的為超現實傾向，但本質仍舊是要回歸現實，并服務于現實生活。平面視覺傳達設計者應高度重視人們對現實生活的希冀、憧憬挖掘，并據此對作品作浪漫主義創作，讓設計作品更具生活化。
5.理性滲透
平面視覺傳達設計者設計使用浪漫主義時要強調理性滲透，賦予設計作品直觀層面無功利性，并確保其極具情感性及形象性，而深層次呈現其功利性、理性、認識，要讓相關設計工作具有相應的約束，避免作品設計不貼近現實生活，或者更不符合人們的相關需求。
三、平面視覺傳達中浪漫主義因素應用表現載體
平面視覺傳達設計工作經過多年發展，其浪漫理念已存在自身獨特的表現方式，本章對平面視覺傳達中浪漫主義因素應用表現載體進行了下述分析：
1.基于愛情的浪漫主義表現
浪漫本源自愛情，現代人對浪漫的定義更傾向于愛情，平面視覺傳達設計人員使用浪漫主義作視覺傳遞時，應注重愛情載體的應用。基于愛情作浪漫主義作品設計時，要強調主題意念對作品思想內涵的突顯，可以年輕戀人間青澀的戀情與依戀情感作為基礎，對作品作相應的視覺設計刻畫，確保作品成形后具有明確的情感基調，使作品視覺傳達貼合主題思想，比如目前的諸多巧克力商品，其所作的平面設計中充分運用了年輕戀人間的青澀情感，使得巧克力平面設計的視覺傳達恰到好處。實際作品設計時，設計者應高度重視與主題意念相關聯的素材調動，以此充分烘托作品的中心情感，促使作品更深層的激發消費者的情感共鳴，并潛在性引導消費者與此情感共鳴，使作品與消費者進行心靈的溝通，讓作品視覺傳達延留于消費者心中。
2.基于生活憧憬的浪漫主義表現
浪漫主義歷經愛情的界定后，便被用來表現人們對現實生活的不滿，并表達著人們對未來生活的美好憧憬與期許。平面視覺傳達設計者應高度重浪漫主義界定的偏移，以浪漫主義手段將人們對生活的憧憬與期許充分呈現，并根據實際情況構建出更具吸引力的結構。設計作品視覺傳達時要充分體現人們對未來生活的憧憬堅持，可經時空變化與情境轉變呈現人們對未來憧憬的狀態，比如表現家庭幸福的主題時，設計人員可將兩個人戀愛到結婚與生兒育女經時空轉變呈現給社會大眾，每個場景后的景致均應做相應的變化，突顯演進過程中的幸福。
3.基于自然環境的浪漫主義表現
無論是平面設計中的藝術作品，亦或是人們的詩詞文章，呈現相應的浪漫情感時均需借助自然環境，以自然界中的形態、意蘊、色彩等景致刻畫不同的情感，確保平面視覺傳達作品設計更具自然感。比如設計者作護膚產品平面設計時，大都喜歡以空曠的大地或者蔚藍的天空、青青的草原等景致作為背景，再選擇嬌嫩的鮮花或者干凈的露珠、潔白的牛乳等物質來呈現護膚產品的內在美，女性消費者極易被此種設計所吸引，可由此產生極強的浪漫感，經視覺審美達到內心認同。
四、結語
浪漫主義因素融于平面視覺傳達中，可增強作品的藝術色彩，賦予作品靈魂與生命力，呈現出人們對未來生活的憧憬與期許，滿足其精神層面的情感需求。平面視覺傳達設計者們應不斷總結經驗，全方位掌握現代人的消費觀念，并敢于創新的設計獨特的作品，使得消費者的物質要求、精神需求均被滿足，實現平面視覺傳達的應用價值。本文解讀了浪漫主義與平面視覺傳達，提出了平面視覺傳達中浪漫主義因素應用原則，探討了平面視覺傳達中浪漫主義因素應用表現載體，以期為平面視覺傳達中浪漫主義因素應用提供參考依據。
參考文獻：
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視覺傳達設計的好處范文第4篇
我國是有著悠久文化傳統的國家，在長期的實踐和積累過程中，形成了深厚的民族文化。傳統美術就是一項具有獨特體系的優秀文化類目，其中傳統美術色彩便擁有自身獨特的體系和運用程式。將這廣博而神秘的色彩體系運用于現代平面設計中，將能夠很好地增強現代平面設計的視覺傳達效果。分析和理解傳統美術色彩的內涵，吸收傳統美術色彩運用中的精粹，有利于其在現代平面設計中的運用，也有利于現代平面設計對傳統美術文化的繼承和發揚。本文通過闡述現代平面設計與傳統美術色彩的相通之處，基于此，探討中國傳統美術色彩、圖形和文字在現代平面設計中的具體應用，并進一步展現傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的促進作用。
關鍵詞：
平面設計 視覺傳達效果 傳統美術色彩
在傳統美術色彩的運用程式和體系中，其配色手法和搭配方式均具有濃厚的民族特色，發展到如今，其顏色調制及其藝術成就均達到了很高的水平。現代平面設計對傳統美術色彩的繼承和運用，尚未進入到更深的層次，僅繼承了傳統美術色彩的表現形式，而對其內在神韻的理解和運用還未能完全地將其展現于平面上。在平面藝術中，色彩是最直接的感受對象，人們對色彩的感知甚至會影響其記憶，中國的傳統美術色彩富含著豐富的文化，不僅包羅萬象而且變化多端。現代平面設計在傳承傳統美術色彩的過程中，將形成獨具特色的中國傳統藝術風格，能很好地展現民族藝術的魅力。平面設計若能將傳統美術的寫意色彩，不同色彩蘊含的文化內涵和藝術象征，以及符號性和裝飾性合適地融入作品中，便能更好地展現作品的文化底蘊。平面設計中相關構成元素的色彩運用，能夠很好地展現視覺沖擊力和藝術感染力，這也是視覺藝術的價值體現
一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系
平面設計的視覺感受與中國傳統美術色彩存在著一定的相通性，最突出的特點體現在裝飾性和表現性方面，裝飾性體現了表現對象的開放性，也是傳統美術中繪畫用色自由的體現。在對我國傳統美術色彩的理解和運用過程中，民間藝人均有自己的偏好和用色理念，經常能見到色彩明麗絢爛的作品。展現了我國傳統美術對純色的偏愛是十分明顯的，比如，純紅色、純綠色、純黑色，運用純色的作品，其視覺沖擊力十分強烈，且不同的色彩飽和度，還能展現創作者不同的表達層次。從人類對色彩的天然喜好上分析，自幼年時期開始，人們便會偏愛于純粹的色彩，故藝術創作中會更多地選擇使用原色。而在平面設計中，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用，將會呈現出“土氣”的表達效果，盡管這才是色彩原始生命力的展現，但現代平面設計需要推陳出新，盡可能地符合現代人的審美情趣。
傳統美術作品中，主要使用紅、黃、黑、綠、紫作為主色調而補色、色相和明暗對比明顯，造就了強大的視覺沖擊力。這種強烈的、濃郁的色彩運用，展現了一種樸實真摯的藝術追求，在帶給人們美的享受時，也帶給人們心靈無限的震撼。而現代的平面設計所要求的也是一種對人們視覺感受的沖擊，通過一系列的設計活動將圖形、文字和色彩有機組合起來，起到視覺傳達的目的。現代的平面設計除了運用中國傳統的色彩元素，更是大量吸收世界各地的優秀美術創作理念，促進平面設計的國際化發展。
在當前信息化高度發展的環境下，平面設計對具有特定含義的對象，或抽象或具體的概念和信息進行分析和理解，并將其融合到平面視覺元素中，并能對其進行特定的編排和組合，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。同時，用最簡潔的形式表達最豐富的含義，也是現代平面設計最重要的目標。這也顯示了平面設計作品需要具有很好的可視性和可讀性，而色彩，無疑成為最好的載體。
平面設計師對色彩的把握和運用決定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能夠很好傳達信息的，成功的設計師往往都能夠用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，并能從作品中獲取想要的信息。在國際上，優秀的平面設計作品在色彩運用上也具有這樣純粹的特色，運用其本身的特性吸引觀賞者興趣。在我國傳統的美術色彩運用中，對色彩本身的特性均能用得恰到好處。比如窗花、剪紙藝術，就將色彩本身所代表的藝術特性展現得淋漓盡致。可見，傳統美術色彩的運用與現代平面設計對色彩的要求是具有相似性的，其在視覺傳達上的效果是相通的。
二、平面設計視覺傳達效果中的傳統美術元素
現代平面設計在我國的發展歷程并不長，相較于傳統美術色彩的完整體系和設計程式，現代平面設計對傳統美術色彩的理解和運用并未深入，僅停留在表面的色彩借鑒上，而對其中的藝術文化的理解和運用上存在廣闊的探索空間。下面我們將從色彩、圖形和文字三個方面探究傳統美術色彩在現代平面設計中的體現。
（一）色彩
我國傳統美術色彩發展歷史十分悠久，在長期的發展和累積過程中，給予了顏色不同的文化內涵，涵蓋了宗教、文學、民族、地域和歷史方面的多重影響。而在不同的歷史時期，其社會、歷史和文化等因素賦予色彩的文化內涵是不同的，同樣的色彩在不同文化背景下的意義也是不盡相同的。在現代平面設計中，色彩的運用就很好地借鑒了傳統美術色彩的處理技巧，能夠給予受眾不同的視覺感受，使得所處的空間層次分明，觀感舒適。比如在家具裝飾中，起居室采用明艷的暖色，能夠給予人歡樂明快的感受，而采用藍色、棕色等冷色調裝飾書房和辦公場所，便能帶給人沉穩安靜的感覺。
在傳統美術色彩的運用中，色彩的搭配也是頗有體系和章法的，比如色相的對比、補色的運用，均能傳達出很好的視覺效果。除此之外，還有退暈和對暈的手法，在平面設計作品中運用這一手法，能夠帶給人和諧統一的美感。另外，色彩的組合，特定色彩的搭配能夠傳承一定的歷史文化因素，給受眾豐富的想象空間。比如：傳承自我國封建皇族的紫色與金色，能夠傳達出一種尊貴莊嚴的感覺。
（二）圖形
圖形是平面設計中的構圖組成元素，它本身附帶著色彩感，不同的圖形能夠給人不同的視覺感受。比如，柔和的線條能夠傳達一種暖色系的輕柔感，而凌厲的線條能夠傳達出冷色系的厚重和蕭殺感。在現代平面設計的理念中，靈活繼承傳統美術色彩元素，通過襯托和反差等表現手法，結合不同的圖形形狀，傳達不同的視覺效果，是具有很強的可操作性的。在這種理念下所創造出的平面設計作品，能夠體現出大眾審美的同感。
（三）文字
文字是平面設計中最基礎的要素，具有廣泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我國，漢字本身也具有豐富的文化內涵，并能夠兼具象形性和圖像性，所以，漢字能夠給予受眾十分豐富的視覺效果。而文字與傳統美術色彩的有機結合，能夠極好地豐富現代平面設計作品的文化底蘊，能夠給予觀眾全新的視覺體驗，并傳承一些重要的歷史文化價值。這就使得受眾在感受藝術美的同時，感受到強烈的歷史厚重感，能夠增強作品的文化價值。而色彩與文字的搭配還能夠很好地詮釋作品所要傳達的深層意蘊，在擁有獨特視覺效果的同時，更加直觀地傳達文字本身的內涵，能夠增強平面設計作品的思維立體感。
可見，色彩、圖形與文字的均具有其本身的內涵和外延，其在平面設計中運用，需要進行由淺入深的融合，才能展現傳統美術色彩的獨特魅力，也才能體現現代平面設計作品對傳統美術色彩的駕馭。傳統美術色彩在現代平面設計中的成功運用，不能喪失其本身所包含的歷史、宗教、哲學和民族屬性，其核心的文化底蘊需要得到集成和發展。平面設計師應靜心感受傳統美術色彩所蘊含的各種審美信息，給予當前的時代意義，如此才能緊跟時代的步伐，并讓歷史傳承的文化得到世界范圍的認同。
三、傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響
傳統美術色彩在我國文化寶庫中的一種絢麗表情，它整體上具有深厚的審美文化，也有著豐富的社會內涵。其在現代平面設計中的運用，在深刻體現傳統藝術表現形式的同時，也折射除了我國傳統的審美心理。運用傳統美術色彩所設計出的平面設計必定能夠得到國人的審美認同。而藝術的美是具有世界性的，保護傳統文化藝術，并未是單純地復制傳統，而是將傳統的審美元素融入到現代作品中，汲取精華，將其具有歷史文化價值的思想和觀念運用到平面設計中，帶給受眾意想不到的視覺效果和美的享受。
（一）圖像信息色彩分析
在平面設計中，圖像、文字和色彩是三大主要元素，它們共同傳遞出完整的視覺效果。在運用圖形的過程中，規則或者不規則的線條、顏色可以用來描繪事物的形象，盡管有些圖像十分簡潔明了，但是在特定的語境下，它們能夠承載特定的含義，以此傳達出一種視覺的語言，并進一步通過形象和色彩向受眾展現作品所要傳遞的思想、觀念和信息。在我國傳統美術色彩的表現形式中，圖形是最為普遍的，聽過簡潔、明麗的色彩就能夠讓觀眾的視覺受到直觀的沖擊，獲得色彩層面的美的享受。
另外，我國傳統美術受到古典哲學思想的影響較大，在美術創造的過程中，圖形與傳統色彩的融合，讓美術作品的寓意能夠順暢地流露出來，并能夠讓受眾體會到這些圖形所傳達的內涵。在所有的美術元素中，圖形是最受人們歡迎的元素，也是最容易被人們所接受的視覺藝術語言。比如一個品牌運動鞋海報，采用灰色被背景主色，二用簡潔明了的紅色字符，結合攝影技術，便能在視覺效果上達到很好的效果，吸引人們的視線并引起人們的關注。這就很好地體現了我國傳統美術色彩在現代平面設計中的敏感色彩強烈對比運用。
（二）文字意象應用體現
文字是現代平面設計中另一個構成要素，是一種常用的視覺符號，文字與圖像的結合，能夠使傳達的信息更豐富且富有內涵。這也是中國漢字本身的象征性、形象化以及圖形化的特征，其中蘊含了我國深厚的傳統民族文化和審美特色，同時，文字還具有本身的外延意義，能夠直觀地傳遞給觀眾所要表達的信息。這樣結合了文字圖形化特征的平面設計作品，能夠很好地引起受眾情感上的共鳴。課件，色彩在傳達文字信息方面有著至關重要的作用，要將平面設計作品的色彩合理地搭配，以此刺激人們的視覺感官，并將所要表達的信息合理地傳達出去，這才實現了平面設計中文字的意境與傳統美術色彩的有機結合，能夠呈現出一種獨特的設計效果。
視覺傳達設計的好處范文第5篇
關鍵詞:商業展示設計;視覺設計;物質材料;視覺元素
中圖分類號:J524 文獻標識碼:A
現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,利用工業化社會大生產所帶來的物質便利條件,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去改變顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇。可見展示設計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。隨著人們消費方式的改變,商業展示設計要想最大限度地吸引和招徠顧客,就不得不在創造符合市場和消費者雙重審美需求的同時,注重傳達信息的準確性,在滿足消費者物質和精神的雙重需要,進而激發人們的情感,調動購買欲望,實現商業效益。
展示原有的手段主要是平面的視覺的,其早期動機就是商品的陳列與廣告,發展至今已經形成了一門綜合學科。從展示設計的角度而言,設計的目的并不是展示設計本身,而是通過設計,運用空間規劃,平面布置,展臺搭建,道具設置,燈光控制,色彩配置等手段,營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境;并通過這一環境,有計劃、有目的、有邏輯地將展示的內容展現給觀眾,并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。從這個意義上說,各種形式的展示也是一種特殊形式的廣告。通過展示,人們可以溝通信息,交流情感,促進社會發展,展示的方式也隨之多元化。多元化的表現方式是形成商業空間展示設計的主要因素。可以這么說,商業空間展示設計是結合了時空、區域、道具等形式的空間組合,或空間環境藝術。要了解空間環境藝術,就必須了解空間環境的特性和設計藝術。空間環境藝術在設計上可以理解為視覺元素的運用和設計的形式法則。視覺元素又可以歸納為點、線、面、體。設計的形式可以歸納為比例與尺度、對比與統一、節奏與韻律、以及錯視。歸納出來很簡單,目的是便于理解,但在實際運用中就是一個十分復雜的設計體系,只有恰到好處的運用才能營造良好的空間環境。
商業空間中的視覺藝術是一種通過物質材料塑造直觀形象的藝術,是大眾最先接觸的感覺方式。商業展示中視覺傳達的運用主要體現在兩個方面:一方面,以視覺元素做設計,還可以直接以平面媒介為傳播手段。但是平面媒介在以圖形、文字、色彩制作的包裝、廣告、招貼的形式進行展示的時候又是獨立的商業展示形式。在一些商業展示中,我們可以利用平面與相應的平面廣告、色彩物的組合,利用明顯的品牌色彩的搭配,突出展會中展示物。有時還可以運用視覺線牽引,使平面廣告及色彩元素構成的面墻給受眾造成種種視覺錯覺,讓其在空間中隨著設計者的思路行進。從另一方面講,我們研究的商業展示是通過空間環境的創造和組織安排,利用視覺傳達手段,照明方式和道具設施,進行空間藝術的處理。可直接地理解為視覺藝術在空間藝術中的表現,即二維平面在三維空間中的運用。
綜上所述,我們所說的視覺設計是通過二維的物質材料塑造直觀形象的藝術,在空間中形成強烈的視覺吸引力,即利用視覺傳達的形式做空間的藝術處理。視覺形式我們可以從以下文字中理解:“形式的一個有限的定義是:一件作品實際物理輪廓,是在空間中被認識的藝術設計師創造、刻劃出來的體積或形態,或者是在一個平面材料上的輪廓、圖形、色彩等要素。事實上,無論創造的形式或是形態,都需要通過有限的視覺感受來體現藝術品美感。同時在合乎空間環境以及與人類生活方式是否和諧關系的前提下,達到視覺形式上,包括線條形式、塊面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和諧統一。事實上,形式的視覺表現應該是關于形式的心理感受的內容,我們應該更多探討形式的組織結構和最后表達的效果。因為,形式的視覺感受依托那些不具意識的事物:一棵大樹、落日的余暉、甚至一根抽象的線條。我們也會像對人的感情表現一樣,感受到這些物體的情感表現力,設計師和藝術家的工作和才智應該在這些不斷變化的形式中挖掘出他們的象征意義。同時,不斷地從這些形式中感受視覺上的獨特美感。”可以看出視覺形式就是在空間的表現中賦予它某種象征意義,并根據空間的需要通過色彩等視覺上的效果來表現。比如展示空間中主體墻面、地板、結構平面和道具的色彩組合、布局的層次,通過主體色彩的對比、輔助、使觀眾在展示區域內達到視覺上的和諧。
可見,視覺設計在商業展示空間設計中具有相當重要的地位。視覺設計通過點、線、面以及色彩達到突出空間藝術、塑造空間的目的,給大眾強烈的印象,色彩、平面招貼、燈箱廣告等視覺效果藝術在空間藝術中的體現,可以看出視覺藝術豐富了展示空間中的信息傳遞手段。而展示設計的空間藝術就是憑借著不斷地傳遞信息,使展示充滿了魅力,使大眾更多地獲得信息及相互交流。
參考文獻
[1]吳愛莉. 展示設計[M]. 合肥: 安徽美術出版社, 2008.
