前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇短視頻的優劣范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

短視頻的優劣范文第1篇

關鍵詞：融媒體時代；硬新聞；軟表達；內容創新

據中國互聯網絡信息中心的第48次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，截至2021年6月，我國網民規模10.11億，互聯網普及率達71.6%。毋庸置疑，移動媒體已成為新聞傳播的主戰場。技術變革驅動了傳播環境和內容生態的變革，可視化、移動化、趣味化、接地氣的新聞更能吸引受眾關注。因此，內容較為嚴肅的政治、經濟、科技類等硬新聞，要想實現有效傳播與價值輸出，必須充分貼合融媒體時代的傳播特性，通過技術、內容、形式等層面的融合創新，實現更具親和力、更接地氣的軟表達，讓內容有深度、有溫度，真正走進受眾心中。融媒體時代，新聞報道應以移動為先，打破“新聞八股文”的思維束縛，借助多元靈活的新媒體手段，豐富硬新聞的表達形式，增強其親和力、傳播力。除了傳統的文字、圖片之外，音視頻、MG動畫、AI、VR、Vlog、H5等數字化形態，極大地延展了新聞報道的傳播維度，使硬新聞實現軟著陸。

一、視覺表現——硬新聞柔軟的外衣

視覺化表達，是新聞報道和信息傳播的重要手段，是信息與讀者交互的第一步。視覺表現與互動效果的優劣，在一定程度上決定了信息傳播的廣度和深度。因此，在移動互聯網時代，新聞報道必須注重視覺表現力，通過新技術、新形式、新手段的融合，強化內容的趣味性、可讀性與親和力。大眾網·海報新聞推出的《山海圖志》系列手繪長卷，汲取《山海經》的靈感去報道硬主題，生動形象地表現了我國“十三五”時期在多個領域取得的偉大成就。9篇長卷皆是原創手繪動漫，形象豐富生動，富有神話色彩，充滿想象力，篇篇有內容，篇篇有特色，通過回望大國重器、超級工程、神奇科技，展現了多彩瑰麗、創新奮進的中國。之后，通過新媒體技術，將這些手繪長卷融合為一，設計制作成精良的H5作品，利用文字、手繪、微動畫等技術手段，營造沉浸式、互動式閱讀體驗，強化新聞的藝術性、觀賞性，讀者易于接受和理解，也樂于分享傳播。因此，重大主題的硬新聞報道，應打破傳統思維束縛，借助新媒體呈現手段，讓硬新聞披上柔軟的外衣，以可視化、直觀化、趣味性等特點提升自身的傳播力、影響力。

二、官方主題的親民化表現

在新媒體傳播格局下，硬新聞應秉持平民視角，在新聞切入角度上表現出親和力，貼近大眾的真實生活，挖掘與讀者的共情點、共鳴點。尤其是官方主題報道，須改變以往內容嚴肅、形式生硬的積習，借助新理念新手段，以輕快平和、接地氣貼民心的氣質實現軟表達，這樣才能真正起到走眼入腦的宣傳效果。大眾網·海報新聞策劃出品的《騰籠換鳥開新篇——山東十強產業巡禮》H5，便是官方主題軟著陸的優秀案例。該作品以手繪漫畫的形式，展現了山東十強產業的新進展、新成效、新突破。作品風格輕快直觀，融合了文字、漫畫、動效、聲效等表現手段，在精煉傳達新聞內容的基礎上，營造出極強的場景感、代入感，同時通過不同人物視角的轉換，提升了新聞的體驗感和故事性。通過這些豐富多樣的表現形式，官方主題如一縷春風，真正走近大眾身邊，感染人心，鼓舞人心。由此可見，官方主題報道要在樂于接受和易于理解上下大功夫，讓內容和形式完美融合，這樣才能使得報道通俗易懂、生動活潑、沾泥土接地氣，符合大眾對新聞的需求，使新聞真正傳得開、傳得廣、傳得深。

三、短視頻+設計：硬新聞的新活力

當前，最火熱的傳播形式無疑是短視頻。短視頻篇幅短、傳播快、影響大，牢牢占據了用戶的碎片化時間。《人民日報》、新華社、中央電視臺等主流媒體已將短視頻作為新聞宣傳的“新武器”，致力于打造具備吸引力、影響力的短視頻生態系統，成效顯著。2020年抗疫期間，《重生》《疫情不退，我們不退》《等春來》《武漢莫慌，我們等你》等系列短視頻，累計播放量數以億計，對于振奮人心、提振信心起到了重要作用。此外，“人民日報”抖音號粉絲突破1億，充分證明了短視頻對于用戶的吸引和留存能力，也證明了移動互聯網傳播力和影響力的強大。所以，新聞報道應積極迎合短視頻的發展趨勢。當然，短視頻的傳播優勢并不僅僅是短、快，還蘊藏了巨大的創新空間，比如短視頻可以跟設計、動漫、手繪等其他呈現形式完美地融合在一起，以更精品化、人文化、藝術化的方式講述新聞故事，塑造媒體價值。大眾網·海報新聞策劃制作的《老井新生——一個沂蒙山村55年的初心接力》H5，以“沾泥土帶露珠冒熱氣”的短視頻開篇，代入感、感染力極強，激發起用戶的閱讀欲望。同時，作品糅合了視頻、音頻、VR、手繪、動漫、航拍、沙畫等多種呈現方式，營造出強烈的視覺沖擊力、沉浸式的互動體驗，真實生動地提煉了沂蒙山區掌平洼村從求生存到謀發展、再到奔小康的演進歷程。作品一經上線，持續在朋友圈刷屏。所以說，短視頻與設計、手繪、VR等技術手段和藝術形式的融合，為移動互聯網時代的硬新聞注入了新活力。媒體從業者應積極探索，挖掘創意，不斷豐富新聞的呈現形式，提升作品的吸引力、傳播力和影響力。

四、創新為要，以多元手段打造精品

無論媒體平臺和傳播技術如何變革，“內容”始終是新聞報道的基礎和根本，其正能量的價值取向不能變。同時，必須全面把握媒體融合發展的趨勢和規律，堅持創新為要，以創新優勢贏得發展良機。第三十屆中國新聞獎網絡專題一等獎獲獎作品《行走黃河灘·我的遷建故事》，以遷建一線參與者第一人稱、第一視角講故事的方式，呈現了脫貧攻堅這一重大主題，兼具深度與溫度，引發了廣大讀者的情感共鳴和價值共識。在表現形式上，作品以原創畫卷長圖為載體，創新融合了圖文、音視頻、航拍、VR等多種形式，觀感體驗豐富，故事性強，新聞性與藝術性并存。專題推出以后，被人民視頻、央視頻、今日頭條、騰訊、搜狐、新浪等新聞網站、商業網站轉載，為黃河灘區遷建工作營造了良好的輿論氛圍，起到了很好的傳播效果。所以，除了呈現形式上的創新，新聞工作者更要不斷增強腳力、眼力、腦力、筆力，讓新聞報道貼近實際、貼近群眾、貼近生活，以多元化手段創作既有新聞性又有人情味的優秀作品。

五、結語

短視頻的優劣范文第2篇

一、運用多媒體輔助平臺開展“影視攝像”教學

影視攝像是一門以技能應用為主的專業課程，理論與實踐的并行尤為重要。在教學過程中，教師既要講授影視畫面的藝術理論和表現形式，也要親身示范攝錄設備的操作技法，而多媒體設備的應用有效地促進了二者的融合和互補。

（一）運用PPT演示文稿展示知識架構和圖形解析

在PPT演示文稿中，通過畫面文字大小以及色彩變化，將課程理論知識的重點難點進行強化性的傳播。在理論知識教學中，要避免大版面的“堆積式”文字呈現，學生對于PPT演示文稿信息的接收量是有限的。文字信息的呈現量和展示方式需要通過“平面設計、動畫制作”等編排，而不是簡單的文字資料的堆積。同時，可借助圖形圖像演示工具，將專業知識信息的抽象概念轉換為具象的視覺畫面，便于學生理解和接受。

（二）運用視頻播放器展播攝像機的畫面效果

在攝像技術的教學過程中，業務經驗豐富的教師能“輕車熟路”地進行攝像設備的操作，并拍攝出富有美感的畫面構圖。但由于攝像機設備本身取景器偏小，只夠操作者本人觀看，使得一旁聽課的學生往往有“霧里看花”的感覺，似懂非懂。即使教師在操作設備的同時，對相關教學內容進行系統的講解，也無法讓學生構建理論知識點背后的畫面形象符號，多數學生只能猜想設備操作和畫面效果的關聯性。而通過借助多媒體視頻播放平臺，將各類拍攝手法和鏡頭運用的畫面效果直觀地呈現在學生面前，使學生對相應理論知識點存有形象化的記憶片段，有利于他們對知識點的理解、記憶并進行實際操作應用。

（三）運用多媒體設備信號傳輸系統，“直播式”呈現拍攝畫面效果

講授式課堂教學多是以教師授課為主，教學氛圍比較單調。因此，在“攝像機操作”這類技能性的課程教學中，教師可借助多媒體技術平臺輔助教學，演示操作過程。先將攝像機通過視頻線連接至投影儀，然后運用多媒體視頻信號傳輸系統，將攝像機的畫面信號傳送至投影屏幕上，最后，教師在課堂教學中進行攝像機操作方法的現場演示，并引導學生有效操作攝像機，提煉畫面構圖。通過師生互動，增強學生的參與感。

（四）運用多臺電視機呈現多人拍攝畫面的效果對比

在攝像實訓過程中，通過視頻信號線將攝像機設備與電視機相連接，實現攝像機和電視機畫面信號的同步輸出，并在同一實訓環境中組建多個視頻信號同步傳輸系統，便于開展畫面“對比式”教學。在視頻信號同步傳輸平臺上，多個學生同時進行“推拉搖移”等拍攝手法的操作，每個學生每一個操作步驟均會呈現于電視機屏幕上。這種直觀化的學習環境，促使“結果導向型”學習方式的形成，對學生實際操作過程的缺陷進行及時校正，教學效果良好。同時，組織其他學生參與多臺攝像機拍攝效果的討論。對比不同攝像機的畫面效果，從中反思拍攝過程中操作方式的準確性及失誤之處，并在現場主動探索問題的原因所在，在競爭的學習氛圍中，有效地調動學生學習的主動性和探索性。

二、基于多媒體的“影視攝像”教學過程中存在的問題

多媒體教學畫面的形象化特性，能夠有效地促進學生對抽象知識的理解與吸收。但過多形象化畫面的呈現，也會助長師生抽象思維的懶惰性，從而引發一些問題的出現。

（一）文字演繹與形象符號呈現比例失衡

通過PPT演示文本呈現知識點的設計，文字、圖片以及視頻所占比例是否合適，是教師需要認真思考和研究的問題。有的教師只是將課本知識點照搬到PPT課件上，將課本文字轉化成電子書，沒有充分發揮多媒體的技術優勢。也有的教師喜歡在PPT課件上鏈接大量圖片和視頻，卻不對視頻進行有效剪輯壓縮，以致在一個較長的視頻片段里，與教學相關的內容卻很少。有的PPT教學課件呈現的圖形圖像符號與教學目標并不吻合，教學中往往會失去重點難點，產生偏離主題的現象。

（二）過渡依賴教學資源而引發學生注意力的轉移

對傳統課堂和多媒體教學的設計進行對比，可發現一個有趣的視覺現象：傳統課堂上學生更多地把目光投向教師和課本；而在多媒體教學中，學生則更多地關注PPT演示文稿，甚至是專注于多媒體投影畫面，不關注教師的教學狀態。因此，在教學過程中，若過多地展播視頻和圖片，學生就會只顧著看視頻和圖片效果，而如果演示文稿中沒有有效融入需要學生掌握的理論知識，學生的思維不是跟著教學內容走，而是圍繞著圖片視頻等視覺符號進行他們自己的跳躍發散思維，從而影響教學效果。

（三）教育工作者從傳統教學思維向新型教學模式的被動轉變

多媒體設備集成的教學平臺是一把雙刃劍，既有助于教師的知識傳授和經驗示范，但也限制了授課者教學思維和技藝空間的拓展。從準備課件開始，教師的教學思路已經被束縛在PPT演示文稿上了，在授課過程中，教師的注意力和教學思路似乎也有意無意地隨著PPT課件進行翻頁式的游走。這種教學思維模式在一定程度上影響了教師對教學內容在深度和廣度上的設計與拓展，不自覺地圍繞著多媒體投影屏幕上的信息符號展開教學。

三、基于多媒體的“影視攝像”教學策略與執行

多媒體技術輔助教學方式相比于傳統教學方式，有優勢也有劣勢。而“影視攝像”這類應用型極強的技能型課程，必須更多地借助多媒體設備開展教學。通過充分發揮多媒體設備的優勢，巧妙地解決多媒體教學過程存在的問題，增強多媒體教學效果。

（一）借助多媒體演示工具，有效地把握抽象知識與形象符號的呈現比例

在應用性課程教學中，部分抽象概念的知識點單純靠教師的講解與傳授，理解起來較為生澀。而借助動畫、視頻等多媒體技術，將教學中的重點難點進行形象演繹，加上教師適時地恰當引導，實現抽象知識“畫面直播”式的視覺符號形象轉變，可以填補抽象知識與具象理解之間的感知鴻溝。但在教學過程中，對視頻圖片等形象符號元素的選取與提煉應以充分服務于設定的教學目標為標準。

（二）借助多媒體技術平臺，實現學習知識點的有效遷移

通過多媒體設備信號傳輸平臺，將攝像機的畫面效果直觀地呈現出來。學生根據展播的畫面效果，總結自身操作學習過程中的對錯，并現場思考影視藝術理論的實際技能應用。對于攝像技術技能的學習，最重要的是要學會知識點的遷移和再創造。通過多媒體技術平臺的輔助學習，學生能夠對相關理論知識點進行畫面感知和技術應用。通過現場互動交流學習，激發學生思維上的再創造，實現知識的有效遷移，形成有意義的技能學習。

（三）發揮教師的引導作用，激發學生對抽象知識點的個性化運用

學生面對具象的視覺符號，往往容易單方面無條件地吸收接納，但其實并不是所有的畫面“眼見即為實”。任何具象的視覺符號背后都有抽象的工作原理，以多媒體輔助設備的直觀畫面呈現，教師應耐心細致地引導學生不只單純地觀看畫面效果，更要思考理論知識與技術技能的結合，進而促使他們對同一理論知識點進行個性化的思考與運用。如何將泛化、抽象的知識點轉化為每個學生的技能，并進行個性化運用，是一個長期的過程。

（四）激發學生的主觀能動性，運用網絡媒體構建學習共同體

攝像課程“教與學”的過程中，需要感知與理解許多直觀鏡頭畫面。單純依靠教師講授，不足以激發學生的學習積極性和創造力。在網絡技術、移動媒體不斷發展的社會媒介環境下，可組織學生成立學習興趣小組，組建QQ群、微信群等網絡社交互動平臺。教師通過這些平臺有效地布置學習任務，引導學生在網絡社交平臺上進行合作學習和經驗交流，探討拍攝畫面的優劣，在師生互動中提高對鏡頭畫面的感知和創造能力。以網絡社交平臺為載體，能夠充分激發學生的主觀能動性，構建師生學習共同體。

（五）運用手機APP應用平臺，拓展學習成果即時分享渠道

短視頻的優劣范文第3篇

［關鍵詞］融媒體；影視編劇；跨媒介敘事；人才培養

在融媒體時代，影視內容生產呈現鮮明的跨媒介傾向。影視編劇教育應注重對影視編劇人才跨媒介敘事素質的培養、跨媒介敘事能力的提升、跨媒介敘事技巧的訓練，以培養對接業界的高層次應用型編劇人才。

一、影視內容生產跨媒介體現及編劇能力訴求

在“互聯網+”時代，萬物互聯，影視藝術的滲透性、吸納性、延展性空前增強，其中跨媒介既是集中體現，也是重要手段。內容生產的跨媒介敘事機制、傳播營銷的多媒體統籌聯動、受眾的多媒介遷徙閱讀等構成當前影視生態的主要表征，其核心是媒介深度融合帶來的影視生產思維和文化理念的深刻轉變［1］。編劇作為影視內容生產的源頭，其人才培養也應立足時代，在觀念、技能等方面有所拓展和提升。

（一）文本跨界

一方面，IP熱潮促使編劇改編的邊界不斷拓展。當前，IP改編成為影視內容生產的重要來源，涉及動畫、游戲、網文、戲劇等各種文本，幾乎任何類型的媒介的內容都可為影視所用，影視內容改編的美學邊界、題材邊界、類型邊界不斷拓展。另一方面，影視內容生產形式多樣，深度融合成為常態。“網生代”（指在網絡時代成長起來的年輕群體）受眾具有鮮明的亞文化審美需求，拆解重構、混搭戲仿成為他們喜歡的常規表述，而這涉及對各種媒體資源、文化樣本、媒介現象的借用、延伸和融合。例如，電影《黑鏡：潘達斯奈基》以游戲式互動情節作為全片結構，《頭號玩家》將VR游戲內容與電影主題式敘事相融合……內容的跨界改編和敘事的融媒范式已成為影視內容生產的重要形態，如何適應新時代的改編與創作形勢，成為影視編劇需要思考的時代命題。

（二）平臺跨界

一方面，同一影視文本多屏化、跨媒介傳播的現象愈發普遍，例如，電影在電視、視頻網站、短視頻App播放，電視劇的網絡版、手機版甚至廣播版的多維傳播等。馬歇爾·麥克盧漢認為“媒介即訊息”，傳播媒介與終端的變化倒逼內容生產的前端做出改變，編劇創作必須將跨媒介敘事納入創意范疇，將多元媒介受眾群體作為表達對象，更新編劇思路和觀念。另一方面，影視作品綜合體不斷出現［2］。當前，影視創作呈現營銷有機統籌和敘事多媒介互動、互補、互文的發展態勢。例如，漫威電影宇宙除了二十多部電影，還有大量電視劇集、網絡短片、漫畫繪本……這些媒介產品的內容并非簡單疊加，而是故事相互補充、線索互相指涉，形成龐大的影視敘事綜合體。在產業化背景下，編劇具備多元平臺跨界聯動敘事的創作能力成為重要訴求。

（三）技術升級促使邊界消融

一方面，電影技術的升級促進奇幻、災難、未來等超現實題材作品噴發，而電視的多屏互動、全息投影、虛擬演播室等功能使電視審美趨近動漫或游戲，各種影視的新變化對編劇的創意想象能力提出更高的要求。同時，媒體的更新融合與影像文化的刺激以及大眾思想的變革，致使影視藝術的觀念、形式、手段都在發生變化，這要求影視編劇人才的創作思維必須有所突破和創新。另一方面，數字技術的運用加劇類型融合，類型邊界快速消融。近年來，電視劇領域出現仙俠、愛情、成長、玄幻、冒險、古裝、宮廷等類型元素的融合創作，如《花千骨》《擇天記》《慶余年》等，這些類型融合、元素混搭、劇情繁雜的故事遠超傳統單一類型的敘事范疇。電影領域類型元素的融合拓展更考驗編劇對生活的洞察與對未來的感知，如《盜夢空間》的夢境機器的構思、《流浪地球》的未來預測與科技自信、《戰狼》的國際視野等。在融媒體時代，影視內容生產技術升級、審美多元、邊界消融，對此，影視編劇人才的創意能力也應與時俱進。

二、影視編劇人才跨媒介敘事能力培養策略

在融媒體時代，媒介生態、文化語境、受眾群體、技術環境都發生巨大的變化，影視編劇人才的培養模式也應有所改革。

（一）提高跨媒介敘事素養

在融媒體時代，基于跨媒介的敘事素養是傳媒人才核心競爭力的要素之一，也是新時代編劇創作的素質基礎。1.多媒介讀解能力多媒介讀解能力主要指領會融媒體時代敘事藝術變革，熟悉各種媒介文本敘事特點和規律，既知曉媒介編碼方式，也了解受眾解碼過程的能力。對此，影視編劇教育應開設專題板塊，補充媒介閱讀教育，將相同內容與不同媒介的敘事文本或不同媒介敘事文本同源IP進行對比，分析這些方式的敘事特點。例如，編劇人才對比《何以笙簫默》的電影版、電視劇版、小說版的編碼方式差異及受眾解碼效果；對比名著《封神演義》的衍生電影《封神傳奇》《哪吒之魔童降世》等，這些作品在情節、人物等方面對原著敘事的改造情況。另外，影視編劇教育案例應向多元媒介的敘事新形態、產業新業態和熱點文化現象傾斜，加強前沿實踐內容的融入與滲透，拓展影視編劇人才的跨媒介知識面，同時影視編劇教育應構建通識課與專業課互補、線上線下互動、課內課外一定翻轉的多元課程體系，增強編劇人才媒介素養培養的豐富性與多元性。2.跨媒體資源整合能力編劇是一個厚積薄發的職業，創作者需要積累大量素材，增強自身故事創作的敏銳性和創造力。當前的編劇創作絕非傳統觀念里僅描摹現實生活就可以囊括，其需要通過對大量現實、文學、歷史、新聞等材料資源的收集整合，結合編劇知識，才能形成題材、人物、情節、細節甚至臺詞素材庫［3］。在互聯網環境下，影視內容素材的獲取渠道更加豐富多元，網文、電視節目、微博、短視頻、新聞甚至彈幕等都可成為素材來源。而面對海量資源，編劇人才的資料搜索、甄別、整理和分析能力和技巧尤其重要。因此，影視編劇教育應在影視傳播學、新媒體藝術、影視文化創意學等輔修、選修課程中加入定量分析、抽樣調查、統計軟件使用等，以培養影視編劇人才的媒介辨識能力、分析能力、信息獲取能力和媒介運用能力，使其能將自身的編劇信息需求與媒介所提供的內容有效地聯系起來，快捷高效地收集和整合影視劇本創作資源。3.跨界現象的反思意識在逐利邏輯下，影視跨媒介敘事熱潮出現諸多涉及侵權、盜版、山寨、惡搞等亂象問題，這對編劇原創產生不小沖擊，影視編劇教育也難免受其負面影響。例如，在2015年天津“原創與IP相煎何太急”的論壇上，阿里巴巴影業集團表示將挑選一批網絡作家及貼吧吧主改編他們的原創網絡文學，替代雇傭職業編劇。該事件引起諸多疑問：如果影視公司不再需要專業編劇，是否意味著編劇專業教學失去存在的意義？IP真的能夠取代原創、取代編劇，成為振興影視產業的法寶嗎？面對新時代、新語境，當前影視編劇教育應培養人才反思意識，理性思考業界的各種變化。通過開展跨媒介改編熱潮、媒介融合的多維層面、影視創作跨界現象、IP熱等思辨性主題的講座及課程，影視編劇人才可探索跨媒介的深層驅動力及因素，深度思考媒介融合、影視跨媒介敘事熱潮等相關問題，并理性面對時代給予編劇人才的機遇和挑戰。

（二）培養跨媒介敘事編劇創作能力

編劇的任務是塑造典型角色、編織情節橋段、構建完整故事，并表達一定的思考和主題。編劇能力包括構思故事和講好故事的能力，主要涉及題材開發、角色塑造和情節建構。1.跨媒介開發題材創意能力在融媒體時代，影視內容生產源頭數量劇增，短視頻、微博、微信公眾號等都可成為題材孵化地，互聯網文化深刻影響影視內容生產。例如，影片《失戀33天》孵化于微博，影片《泰囧》《港囧》系列電影片名源于網絡語言“囧”，互聯網職場電影《@互聯網人》描繪互聯網人真實肖像……影視內容題材開發的時代性、前沿性、創意性與大文化語境、劇變的現實生活無法割裂。因此，編劇人才應避免“閉門造車”，積極吸納新媒體內容，提升自身跨媒介開發題材創意能力，影視編劇教育應著力培養影視編劇人才運用聯想法、組合法、移植法、列舉法等方法來創新題材開發技巧。如將傳統電影與當前IP組合，傳統故事移植到現代都市，現代人物穿越到古代等。近年來，這類創意鮮明、腦洞大開的影視作品越來越多且反響很好，如《甄嬛傳》《延禧攻略》等以女性為主的電視劇實質就是現代職場情節披上古裝外衣，形成新宮廷職場愛情劇，獲得受眾高度關注的同時遠播海外，成為文化輸出的代表［4］。因此，影視編劇教育要注重影視編劇人才創意思維的培養及創新技巧的訓練，培養其開發題材、孵化題材創意的能力。2.多媒介角色素材吸納積累能力角色是影視作品主題思想的承載和創作者意旨的集中表達，好的影視作品離不開個性鮮明、形象飽滿的角色。傳統的影視編劇教育注重培養編劇人才觀察生活、觀察常人，從內在塑造人物，從細節刻畫人物，強調人物“來源于生活”，但總體注重的是對生活的直接提取，而忽略對新媒介環境中人物創作素材的吸納和積累。互聯網是生活的“多棱鏡”和“放大鏡”，映射社會百態，包含各種人物形象豐富的典型性格、鮮活細節、特色語言等素材。因此，影視編劇教育要注意引導影視編劇人才通過多媒介渠道來收集、吸納、積累角色素材，傳授建立人物素描式素材庫的技巧，使其能創作出豐富多彩、獨特鮮明并具有現實依據和時代特色的角色形象。3.融媒體范式情節結構建構能力隨著收視群體年齡的下沉以及青年亞文化的興起，當前的影視作品敘事情節越來越融合游戲、動漫甚至綜藝節目的情節建構元素和方式。如電影《動物世界》的游戲闖關情節，《盜夢空間》的動畫式夢境空間轉換情節……在影視編劇教育的情節創作教學中，教育者首先培養影視編劇人才學會分析不同媒介敘事結構的特點，掌握影視作品融媒體范式情節結構的發展流變過程；其次培養其學會將其他媒介的情節結構范式進行電影、電視化的轉化；最后對其進行專項系統訓練，使其掌握和加強融媒體范式情節結構建構能力。

（三）多元化訓練跨媒介敘事技巧

影視編劇人才在掌握跨媒介敘事的創作基礎知識和技巧后，還要學以致用，通過多元化的實訓方式來強化創作技巧的實踐運用。1.情節結構建構專項訓練電影結構是一種以敘述為主的藝術，跨媒介敘事的創作意味著需要融入動漫、游戲與新媒體的結構特點。影視編劇教育者通過分析不同媒介改編情節結構的故事，對比分析不同故事創作方法的優劣勢，培養影視編劇人才發現問題、提出問題、解決問題的能力，并通過實操訓練，使其更好地掌握跨媒介敘事的改編技巧。影視編劇教育者也可從優秀的作品中分析其情節結構構建的共性，以穿越結構的原型為例，如《夏洛克的煩惱》《機器貓》《回到未來》等，這些電影是怎么通過不同的媒介來體現“穿越”的故事結構？它們可以為電影制作提供新的思路嗎？讓影視編劇人才去思考這些問題，并嘗試重新改編，這樣能夠啟發其跨媒介敘事的創作思路。2.IP改編專項訓練在中國電影市場中，IP改編屢見不鮮，影視創作者直接對成熟的IP原作進行改編，可以減小投資風險，積攢原著粉。目前，IP原作改編較為成功的動畫電影是《哪吒之魔童降世》，其衍生品的銷售額打破了中國電影衍生品的銷售紀錄，而其成功在很大程度上依賴于自身的IP能量，該動畫電影抓住了各個年齡層次觀眾的心理，將主角身上的亮點無限擴大，帶動整個故事劇情的發展，加強影片的氣氛［5］。IP涉及的媒介類型多元、敘事題材豐富、傳播形態多樣，影視編劇教育者通過對紙媒、網絡媒體、舞臺等不同類型IP的影視改編進行專項訓練，使影視編劇人才既對當前影視跨媒介敘事的生態有更深刻的認識，又能更好地鍛煉其進行多元媒介的敘事轉化技巧和實踐能力。3.熱點內容多媒介對比改編訓練盡管當前受眾的審美愈發多元，受眾對影視題材依然有類型偏好和情節橋段的審美傾向。熱點內容成為各媒介生產作品的重要方向，內容類似的作品文本或情節同質化也就不足為奇，如前幾年的電視劇的穿越架空、近兩年的女性職場劇情和微電影的懸疑推理劇情等。那么，影視編劇人才對同題材、同類型、情節相仿等相似內容進行多媒介呈現的對比改編訓練，就具有更深刻的對比研究和規律探索的實踐意義。

三、結語

在融媒體時代，影視內容生產實現了文本跨界、平臺跨界以及技術升級促使邊界消融。為了適應新時代的媒介生態，影視編劇人才應從多媒介解讀、跨媒體資源整合、跨界現象的反思意識、跨媒介開發題材創意、多媒介角色素材吸納積累以及融媒體范式情節結構建構等方面提高自身編劇創作能力，另外，其不僅需要掌握跨媒介敘事的創作基礎知識和技巧，還要學以致用，通過情節結構建構、IP改編、熱點內容多媒介對比改編等多元化的實訓方式，強化自身創作技巧實踐運用。

［參考文獻］

［1］姚睿.移動互聯時代的影視編劇教育創新：跨媒介敘事訓練［J］.現代傳播（中國傳媒大學學報），2017（11）：141-146.

［2］王文娜.IP熱潮下，編劇專業教育何去何從?［J］.藝術教育，2016（04）：36-42.

［3］錢安洋.全媒體時代影像傳播教育的實踐：評《當代影像傳播與媒體發展研究》［J］.中國高校科技，2021（11）：99.

［4］劉俊，董傳禮.論全媒體時代影視發展的一個創新路徑：基于跨媒介改編的視角［J］.粵海風，2020（04）：70-75.

短視頻的優劣范文第4篇

關鍵詞：微課；中學信息技術；應用；探究

在以往教學大綱中，要求各中學對信息技術的教學，能夠滿足學生的應用需求即可，所以教師在授課時，根據教材內容進行順序授課。但是隨著國家教育部對中學課程的改革，各中學的教學設施基本完善，足夠應對日常教學。信息技術課程需要的多媒體教學機房、專業教師學校都經過嚴格的培訓和把關。信息技術教師也更理論化、專業化，提高了教學水平，這樣培育出的中學生的素養相較之前有所提高。雖然，以往的教學模式也能夠引起學生的學習興趣，但是學生通過學習獲得知識并不全面，這就導致信息技術教學沒有達到教學目標。所以，在教學中引入新的教學模式，利用互聯網技術和信息科技，發展信息教學的微課模式，從而達到提高教學效率的結果。

一、在信息技術教學中引入微課的優勢

1．不受時間、地點限制，接受先進的課程學習

隨著時代的發展，各種短視頻的出現，微課作為時間短、內容覆蓋面高、不受時間和地點的限制的優勢，成功地躋身于中學教學課程中去。網絡時代的發展，微課資源也在網上傳播，學生獲取知識的途徑變得越來越多，這就極大地方便了學生學習。教師在教學過程中，可以通過網上先進的資源，提高自身的教學素質，把微課資源融入到日常的教學過程中去，讓教學內容擺脫以往受教材限制的情況，讓學生能夠足不出戶體驗到最先進的科學技術課程，形成教學與國際相接軌，為社會培養實用性的復合人才。

2．改變以往的教學模式

在中學信息技術教學中引入微課，能夠明顯地提高教學質量和教學水平。新課程教學的引入，教師在教學過程中，一些新穎的教學內容，學生在接受上難免會產生一種抵觸情緒。所以，教師在教學過程中引入微課，通過這種新型的教學手法幫助學生學習新的課程知識回顧以往的知識，讓學生改變以往的學習情趣，引發對信息技術課程的興趣，融洽課堂氛圍，為課程的開展提供動力。所以在信息課程教學中，合理地運用微課資源幫助學生對于知識的理解和把握是非常有必要的。這對一些基礎較為薄弱的學生來說，可以在課下時間利用微課程資源對于課上一些難以理解的知識進行消化，真正地做到幫助每一個學生，讓學生能夠跟上教師的教課節奏，做到不拋棄、不放棄。

3．創新教學模式，轉變教學觀念

微課資源在互聯網上非常多，教師和學生對于微課內容的選擇上可以根據網上課程的點擊量來判斷，一些點擊量較高的課程，一般在教學內容和制作上較為精良，能夠切實地滿足學生的需求，也可以根據在課程下方的評論區來了解課程內容的優劣。微課資源內容在很大方面受到個人喜好的影響，所以教師可以通過網上觀看，引導學生對課程選擇，或者是通過自己的理解對網上的微課進行改正提高。微課在時間和空間上不受限制，就增強了學生的自主學習性，學生的學習效率也會提高。微課的開展就要求教師對自身的要求更嚴格，通過不斷地學習來滿足信息技術課程的需求。

二、中學信息課程利用微課的方法

1．教學主題明確

微課引入教學，就要求教學過程的主題要更加明確，教學內容也更具有針對性。尤其是在對知識點教學，針對教學難點、概念的主題上，應該具體問題具體闡述，選擇合適的微課內容，簡明扼要的教學過程能夠幫助學生更好地掌握信息技術。例如，在對word主題教學時，應該選擇微課合適的內容，像“word中頁眉頁腳的設置”“如何在word文件中引入文件插件”或者是“word辦公軟件的排版”這一類主題的微課內容。微課的時間短，教師的教學語言應該簡明扼要，防止學生學習疲憊，學習效率低，影響學習進程。

2．根據學生能力展開教學內容

微課教學就是為了滿足學生需求而存在的，為了促進中學信息技術的教學，教學方案和教學內容應該盡量地符合學生的學習特點，根據學生的水平制定教學。這樣針對性的教學方法、教學內容和學生的學習特點的結合率越高，學生的學習效率也會越高。所以教師在教學過程中，盡量考慮每個學生的學習狀況，滿足學生的需要，進而達到教學目標。

三、結語

微課資源豐富，這就導致在內容的選擇上會出現偏差。中學信息技術教學中引入微課，需要教師引導和改善，制定相應的教學內容。微課進入教學課堂，已經在各科教學中實現，但是微課教學仍然難以取代傳統課堂，所以教師在課程教學中應該充分利用，將微課變成一種良好的教學工具輔助教學。

參考文獻：

［1］韓海燕．基于翻轉課堂理念的初中信息技術微課的教學設計［J］．教育：文摘版，2016（1）：90．

短視頻的優劣范文第5篇

關鍵詞：動畫專業；人才培養；優化路徑

我國動畫產業要在更廣闊的舞臺中有更好的發展，一定要充分體現出創新、開放等特征。目前這一產業在向著創新化、動態化的目標發展的過程中，遭遇到了人才缺口的尷尬。在動畫作品設計與制作之中，我國在繪畫技巧、故事敘述等方面占據優勢，但動畫技術與動畫運營卻是短板，面對這種情況，作為培養技術人才為搖籃的職業院校，需要對人才培養工作進行深入反思。出于對人才培養的薄弱點，高職院校要面對技術和動畫運營等環節修改人才培養方案，使人才培養的方向性更明確，取長補短，適時找到有效的動畫產業創新人才培養路徑，增加動畫產業人才儲備量，提高動畫人才的質量。

一、高職院校動畫人才培養的現狀

（一）重繪畫，輕文化

我國動畫、美術等專業在組織專業考試時，多年以來一直把學生的速寫、素描、色彩當成重點。不可否認，從這三點之中能看出學生的繪畫水平，卻難以體現出學生的文化素養。這種做法實際上就是對素質教育的錯誤解讀素質教育絕不是要放棄文化課程學習。然而，當前我國的人才選拔機制存在明顯問題，有些學生在報考動畫專業時也形成了錯誤的觀點，認為動畫、美術等專業人才就是要掌握一門技術，并不是復合型人才，順利進入高校之后，也會將更多的精力用于專業課程學習方面，努力練就在繪畫方面的技術，文化知識學習卻存在嚴重問題。然而，技術技能達到一定的層次之后要想有所提升，就需要得到文化的支撐，尤其是動畫產業本身就是文化創意產業范疇之中的內容，既要體現文化的核心位置，也要具有創意。動畫消費是一種文化消費，而文化消費要強調內容的重要性，所有的技術都要為展現故事、豐富內涵提供服務，這才是動畫作品的精氣神，才能做出觸動人心的作品。由于我國動畫產業在發展中，策劃、編劇等人才數量較少，動畫前期創作部分遭遇到了瓶頸，動畫作品內容創作上出現了大量的模仿，抄襲及模式化的故事，從而在國際上缺乏較強影響力的作品［1］。

（二）精制作，粗創意

目前我國已經有千余所院校設有動畫專業，漫畫、動畫、影視動畫等專業較為常見，這些院校在對動畫專業人才進行培養時存在著共性問題，只是關注了對學生繪畫技能的提升，雖強調了軟件操作技能的重要性，卻忽略了怎樣才能讓學生有更為豐厚的文化底蘊，人才培養工作陷入了同質化的誤區。這樣一來，我國動畫產業鏈條的各個節點上都缺少高端人才，包括動畫創意設計人才、產品營銷人才等。可見，動畫專業如果只是以傳統模式培養人才，就會對整個產業的發展造成阻礙。不管是動畫編劇、角色設計，還是形象創意、制作剪輯、市場營銷等，這些專業人才從事的都是創造性勞動，他們的素質將關系到我國動畫產業的發展情況。我國動畫產業在發展中不同工種的人員配置嚴重失衡，制作環節人才數量較多，而編劇、美術設計、營銷、衍生品開發等人才卻存在較大缺口，這也是我國動畫作品不具備較強國際競爭力的根本原因。

（三）偏理論，缺實踐

我國大部分職業院校在為動畫專業安排課程時，都把專業基礎課當成重點，盡管也安排了專業實踐課，但課時數較少，未能發揮出作用。三維動畫、角色造型、逐格動畫、設計素描等都是動畫人才必須要掌握的基本功，但從事動畫設計、制作、營銷的人員，他們的工作畢竟不具有制作性的特征，而具有創造性特征，也具有較強的實踐性，絕不能忽視專業實踐課教學的重要性，特別是影視動畫創作、新媒體動畫制作等。在課程安排方面，如果實踐課占比較低，根本達不到學以致用的目的，也不能實現學有所精。目前我國多數職業院校沒有意識到這一點，由于實踐教學環節存在欠缺，培養出來的人才到了具體的工作崗位中就會出現眼高手低的情況。用人單位向動畫專業人才提出了嚴格要求，要確保招聘而來的人才能發揮出應有的價值，尤其是高端動畫人才，專業基礎知識與理論固然重要，但更應該有的是創意、藝術素養、經營才能。可見，用人單位在選擇動畫專業人才時，會關注人才是否具有實用性、綜合性。對于一些操作技能差的動畫專業畢業生，必須要以校外培訓的方式給自己充電，學校教學資源被浪費，教育與產業發展出現了錯位現象［2］。

二、高職院校創新型動畫人才培養的目標與任務

（一）增強高職院校人才特色

高職院校在培養動畫專業人才方面，要結合學校特色設立專業，要有所側重。例如，經營院校在營銷專業建設方面卓有成效，要借助于這樣的學科優勢為動畫產業培養衍生品開發人才、營銷人才；美術學校多年以來在藝術特長培養方面積累了寶貴經驗，要培養動畫設計人才，在創作中體現出畫面風格，也要體現出劇本的立意；也有些學校的優勢專業為計算機，可以培養數字動畫人才；還有些學校擅長培養繪畫人才，這樣就要發揮出人才培養優勢提升動畫專業人才的繪畫技能。

（二）加強校企合作，走市場化路線

在培養創新型、復合型動畫人才過程中，要堅定不移地走市場化路線。關門育人這一問題如果遲遲不解決，或是說高職院校在不進行市場調研的基礎上盲目設立專業、開展人才培養工作，教育與市場之間就會出現一道鴻溝。所以，要把校企合作當成首要工作來抓，教學計劃的制訂要由雙方共同完成，對學生實訓提供指導，達到學以致用的目的，并要定期根據產業發展對人才培養目標進行調整。同時，學校要鼓勵學生定期參加各種專業活動，在實踐中了解動畫產業發展情況，在溝通中找到人才培養方向。

（三）配合實踐落實課程設置

在動畫人才培養方面，高職教育以軟件取勝，但擴容速度過快、教師穩定性不強，這些都制約著其發展。因此，在開展動畫教育過程中要強調應用的重要性，在這一目標的導向下對課程安排、教學實踐、師資隊伍建設等方面進行優化，以應用為原則培養人才，確保學生能受到用人單位的認同。高職院校開設的動畫課程中多數都含有動畫制作的步驟，但是仍然會出現很多不相關的課程，這類課程設置偏離了動畫制作的知識，把重點放在了專業拓展和制作的形式，這類課程更偏向于軟件操作課程，而反觀目前動畫市場的拓展包含了融媒體、多平臺的動畫市場，人才技能要求也日益面向多元化，動畫專業針對多平臺進行相應的課程設置，可以更好地適應市場需求。

（四）專業層次化培養

動畫產業在發展中迫切需要三種類型的人才，即原創人才、技能人才、管理人才。在這三類人才的培養過程中，我國形成了“兩端小、中間大”的局面，產業鏈中游擁有數量眾多的制作人才，但產業鏈的前端與末端卻嚴重缺少原創型、管理型人才。結合動畫產業的發展情況看，動畫人才市場需求層次化，動畫人才培養的本科院校及高職院校中，互相間定位雷同且模糊，導致市場部分人才過剩，急需人才緊缺。職業院校的教學計劃與教學模式一定要區別于其他專業本科教育，抓住培養“職業應用型”人才的大方向，更應該做到提高人才培養與市場需求之間的契合度，要對市場發展規律表示尊重，培養出層次化的人才。

三、高職院校創新型動畫人才培養的新路徑

鑒于對我國動畫人才培養工作前期取得的成績，可以充分意識到我國動畫產業正處于繁榮的發展階段之中，而要順利實現產業轉型與升級，一定要在人才培養方面取勝，爭取借助于人才力量使我國的動畫產業能具備趕超優勢。動畫既是技術，也是傳播藝術，更是朝陽產業。在培養創新型動畫人才過程中，要關注動畫市場發展趨勢、把握住動畫技術特色、理解動畫文化內涵，培養出更多創新型動畫人才。

（一）推進傳統文化，增強文化自信

隨著我國動畫受眾群體文化程度的逐步提高，精神需求的多元化發展，動畫創作方向上還有很大的空間值得我們去探索，要給予發展正確的引導，形成有中國特色的動畫，創作出具有鮮明中國風格、中國特色、中國氣派的優秀作品。動畫藝術作品具有豐富的宣傳性與推廣性，在欣賞動畫作品的同時感受到思政思想的熏陶，進一步推動我國文化發展，實現文化自信。在動畫課程中融入思政元素還可以突破現有的教育局限性，例如采用中國傳統文化為題材，極大地豐富動畫專業課程的授課廣度與深度，使得動畫專業課程教學方法更加完善。這就要以學生喜聞樂見的方式加入課程思政的內容，才能實現思政教育與動畫專業內容的協同融合。例如，在常規教學內容中加入中國歷史、政治與傳統文化的主題，教學時要與當前社會潮流，國家時事政治相結合，使知識點具有時代的元素。再如，在二維動畫實訓課程中，以皮影為主題創作二維動畫短片，以湖南望城皮影為特色素材，帶領學生參觀皮影館，拜訪皮影藝術家，學習皮影制作過程，了解皮影趣事，從而將皮影設計動態化，平面卡通化，增加傳統藝術的趣味性，讓學生發揮自身的想象力與創造力，讓傳統文化故事以動畫的形式傳播正能量，這樣能夠成為更加具象化的動畫藝術作品［3］。

（二）創建多維度文化素養課

從動畫人才的內在文化素質培養上來看，作為培養新時代的創新型動畫人才，需要時刻保持對事物的敏感度，對萬物的好奇和感悟，從習慣性思維到對萬事萬物的聯想與想象等能力，這些能力的培養，均需要全面的人文素養，需要學生接觸社會學、文學、心理學、歷史和哲學、美學等領域，可以在學生的課程設置上進行多線性、多平臺的培養模式，該模式可以將上述文化素養課程安排至動畫專業課程的選修或是限選課程中，學生可以不受年級限制，靈活地依據自身學習或興趣來進行文化素養的學習，從而提高學生的文化素養與創新意識。我們要強化學生對文化的自覺意識，對文化的進一步認知，增加文化采風實踐，例如給學生下達采風實踐的任務，要學生通過網上瀏覽資料、實地進行文化調查等方式親身去理解和感受文化氛圍，收集文化素材，為動畫創作進行文化知識的積累，從而實現知文化，懂文化，知道如何將所見所學融入動畫作品創作中。

（三）加深校企合作互幫互助

校企合作近年來引起了學校與企業的共同關注，這是一種既能讓學生掌握理論知識、也能提升學生實踐能力的人才培養模式。一方面，學校的人才培養能更好地符合企業的用人需求，培養不確定性由此下降。另一方面，企業能獲得自己最需要的人才，不需要為后續培訓投入過多資金。所以，實習基地建設應該同時得到學校與企業雙方的重視，要共同致力于課程結構的優化，避免課堂教學出現“空對空”的情況。在這一過程中，企業、高職院校要一起創建完善產學研合作制度，高職院校在這方面要發揮出技術優勢，不得盲目跟風，爭取擁有更多原創品牌，用人單位也要對學校人才培養工作的開展表示支持，關注雙方利益，勇于在合作之中承擔風險，在法律規定下履行責任，共享資源并形成互補，共同培養優秀的創新型人才。目前高職院校動畫專業現有校企合作的模式一般分為：加工項目實踐型、命題比賽以賽促教型和科研協作教學型。但不同企業與不同定位的高職院校間的合作是有需求差異的，規模不同、業務不同及理念不同都有一定的人才培養方向的差異，高職院校對校企合作利益追求的差異，不同類型學生的自我發展定位差異等，從合作模式來說，基于校企合作創新理念的共贏是目前來說最優選擇，但這取決于合作企業與個體是否目標一致并滿足合作條件，反之則因理念不一致而無法將合作真正落實到實際教學中來。

（四）提供與市場接軌的實習實訓機會

作為高職院校，在培養動畫專業人才方面的優勢體現在多個方面，例如完善的育人體系、豐富的教育資源、較好的學習氛圍等，系統化動畫人才的培養，既能幫學生夯實專業基礎，也能讓學生具備理想的專業素養，還能使學生的藝術創造力、審美力得到提升。此外，高職院校在多年的學生管理、學科建設等方面都積累了經驗，能為長期、連貫、系統地培養人才提供了保障。相比而言，社會培訓機構在提升人才專業技能方面占據優勢，培訓機構人才培養工作靈活性比較強，能更好地適應市場經濟需求，再加上其本身所具備的針對性、短期性等特征，能對正規動畫教育的不足進行彌補，盡管不能從根源上解決尖端動畫人才奇缺的問題，卻能幫助用人單位解燃眉之急。我國培訓機構在培養動畫專業人才方面，只是局限于業務性、操作性較強的方面，對兩類教育的優劣進行對比，讓我們更加深刻地意識到二者有必要進行合作，這樣才能產生良好的人才培養效果。高職院校可以從培訓機構聘請講師為學生進行專業知識講解，甚至可以把某一部分教學任務外包給培訓機構，以合作取勝。合作互補、多方共贏，這是培養大量優秀動畫人才的有效路徑。

四、結語

目前高職院校的動畫專業也在順應時代進行專業設置的改變，在新媒體的發展環境中，動畫人才市場的需求從最基本的動畫制作公司及電視臺等相關視頻制作部門擴充到新媒體公司、短視頻廣告公司、網絡游戲制作公司等，就業面與傳統傳媒時代相比，擴大了不少，也提供了新的崗位，例如動畫視頻師、游戲動畫師、影視動畫設計師、建筑動畫師、多媒體動畫設計師、交互體驗動畫設計師等，就業方向擴大至各個新媒體行業中。隨著新媒體技術的不斷發展，今后的動畫從業方向也會繼續變化，調整人才培養策略，主動適應變化，從變化中培養和提高人才的市場適應能力，是高職院校創新型動畫人才培養的未來之路。

參考文獻：

［1］呂紀榮，等．陜西省應用型本科院校轉型發展現狀分析——以獨立院校為例［J］．企業改革與管理，2019（18）：56+60．

［2］肖騰．中職計算機動畫設計教學的策略研究［J］．商品與質量，2020（35）：274．