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玉石雕刻技藝范文第1篇

【關鍵詞】市場經濟 有文化高素質 技術過硬 實踐 “現代學徒制” “二元制”

玉石雕刻作為傳統工藝，有著“世守勿替”的傳承原則。這讓手手相傳的“學徒制”成了培養石雕傳人的主要模式。隨著時代的發展，社會需求和產業需求的變化，傳統的“學徒制”顯現出了許多不足。如何培養現代玉石行業適用人才，成了關系著這一古老行業興衰的頭等大事。

一、玉石專業人才培養模式改革，適應市場經濟的需要

當今工藝美術行情表現是受宏觀經濟因素制約，包括玉石在內的國內藝術品收藏市場整體景氣度也持續下滑，福建省工藝美術研究院院長余衛平曾用“沒米過年”來形容一部分中低端市場的恐慌情緒。玉石行情從2006年開始起步，至2012年基本是上漲，經營獲利者居多。但2012年之后行情分化嚴重，尤其去年開始市場個別品種比如高浮雕類的藏品甚至無人問津，市場格局也發生重大轉變，玉石由過去的禮品市場向收藏市場轉型，企業家、收藏家的個人收藏成長迅速，市場整體面臨整合、分化、淘汰的趨勢。

由于企業家、收藏家個人收藏整體素質的提高，把玉石由過去的禮品轉型藝術品，更加重視作品的內涵及文化含量。作為資深壽山石收藏愛好者，藝術評論家何光銳也從親歷者的角度對行業現狀進行梳理：“目前業界面臨兩方面考驗：一是禮品市場需求萎縮，尤其‘雅賄’造成的虛假繁榮一去不返；二是中國經濟調整周期內，投資需求會一直受到制約。因此如何培養真需求，是市場發展的關鍵所在。”這也要求我們這些壽山石雕刻行業的教育者改變以往的教育理念，更加重視受教育者的文化素質的培養及技藝的提高 。

二、突出教育的服展δ埽培養有文化高素質雕刻人才

高水準的藝術表現力是職業教育適應市場經濟的需要。對職業教育人才培養模式進行研究，是職業教育適應市場經濟的需要。

為提高學生的藝術表現力，在教學中，重視中外美術史、壽山石雕刻作品欣賞、雕刻設計、雕刻創意等課程。在實踐創作中要求學生做到內容上表現上的正面性、抽象性和象征性的完美統一，作品與環境的協調等。讓學生深刻領會玉石雕刻是一種立體藝術形式，它與其他造型藝術一樣，主要通過視覺給人以美的感受，并具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。壽山石雕塑與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、色澤的制約。玉石作為中國傳統體系藝術，是以取巧為特色的獨立的藝術，取巧以及材料、色澤等方面的藝術處理更加講究。尤其近期玉石雕塑藝術，則在繼承優秀傳統和吸收當今世上雕塑創意長處的實踐中，不斷發展，有所創新，要求就更高了，要求教育者以新的姿態適應國家經濟新常態。

三、依靠企業，強調實踐，推進“現代學徒制”，培養技術過硬的雕刻人才

中國工藝美術大師林飛認為：“越是遇到不景氣，從藝者越要打好基本功，高水準的藝術表現力才是行業的核心價值。”

眾所周知，企業要求員工有過硬的技術，這樣企業才能生存。而他們也都明白“時代在進步社會在發展每個人都要不斷充實自己”這樣的道理。讓學生重視學習，接軌企業，才能不斷地拓寬自己的知識面，這樣足以獲得工作中需要的一切。

學校聘請大師林飛、潘驚石、何馬、邱瑞坤為教師等到學校講課，把學校模擬成工廠企業，重點在于實踐教學，把傳統技藝傳承給學生，讓民間工藝師走進校園，意在使更多人了解精美的傳統技藝，并將其傳承甚至作為創業資本。

四、當前職業雕刻人才培養模式，在推進“現代學徒制”改革基礎上，進入“二元制”培養模式的新階段

隨著企業、行業對雕刻行業勞動者的勞動技能和素質要求越來越高，在汲取德國“現代學徒制”的基礎上實施“二元制”重要性，必要對傳統“學徒制”進行改革和創新，促進學徒制在培養目標、課程體系、學習方式等方面的轉變，把“二元制”融入學校教育、職業教育，形成校企合作不斷深化的一種新的形式，將人的發展作為人才培養的最終目的。

1、學生到企業為徒，更好接受實踐培訓。 “二元制”培養模式的學生，由職業學校的“單獨培養”轉變為“校企聯合培養”，而且所學專業技術都是企業當前急需的。接受“二元制”培養的學生，他們既是學校學生又是工廠學徒，既接受老師的理論教學又接受師傅的經驗傳授，并能目睹工人勞動狀況及勞動強度，更好的向員工轉化。試點“二元制”培養后，培養的學生，在企業實實在在學技術和企業員工共同勞動，共同吃苦，由學生向工人轉化，以后能夠直接上崗就業，更好的接軌社會。

2、企業員工到學校學習，提高文化素質及理論水平。福州壽山石鑒定中心主任李霖華認為：“多數雕刻師素質不夠，靠傳承，創作不出好作品、急需既有強硬技術又有知識素養人才接軌社會。”過去雕刻界的從業人員大多數都是師從師傅，很少受過正規中等教育，文化素質較低，適應不了當今社會高品質需求，尤其對歷史題材及內涵作品無法領會真諦，急需提高素質教育。因而由企業根據需要提出訂單，然后職業學校從企業員工中招錄“學生”進行培養，企業和學校共同從事教學和管理，學生要接受學校教師和企業老師傅的考核，提高文化素質及專業理論水平。

玉石雕刻技藝范文第2篇

夢想――創業原動力

夢想是創業的原動力,孫靜帶著夢想走進了實習階段。在實習期間,他被一家企業相中,但為了自己的夢想,他毅然留在了東海水晶城他父母開的店鋪。在父母的幫助下,他花費600元從徐州一家企業購進了一套別人淘汰的雕刻設備,開始進入水晶雕刻探索階段。為了降低成本,他首先在平板玻璃上練習線條的運作,利用在校所學習的技能,逐漸掌握新雕刻工具的使用方法,并嘗試在平面玻璃上雕刻圖案、花紋,為以后專業立體雕刻打下基礎。通過幾個月訓練,他進步飛快,很快開始圓雕練習。圓雕俗稱“立體雕”,是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可從不同角度看物體的各個側面。這一技藝要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻,工藝要求高、難度大。經過艱苦練習、不斷摸索,他用16天時間,創作出自己的處女作《年年有余》,榮獲當年中國東海水晶節優秀作品獎,并以200元價格被買走。看到自己的雕刻品受到他人關注,還變成財富,創造新的價值,他更堅定了走水晶雕刻之路的決心……

奇想――藝術之逢源

為了實現自己雕刻大師的夢想,2008年夏天從學校畢業后,孫靜在父母的幫助下,在東海水晶市場創辦了“晶工坊”,踏上了自己的創業之路。在實踐探索中,他深刻體會到水晶雕刻品從原料設計到成品效果,要展現雕刻設計師的創新構思,使產品達到藝術的境界,讓工藝與天然原石結合,從而提高每一塊原石的價值。有一次,在對一件帶有“貓眼”的水晶原石雕刻設計時,“貓眼”周圍有許多雜色不好處理,他拿著原石坐臥不安,苦思冥想,卻無從下手。一個偶然的機會,他發現一只美麗的瓢蟲趴在樹葉上,一時間靈感頓現――把那塊原石設計成瓢蟲狀多好啊!于是他捉住瓢蟲,飛快跑回工作室,潛心琢磨,利用瓢蟲形體的自然弧度,去掉原石的雜色,又可保住“貓眼”旁需要的俏色,一舉兩得,他興奮不已。從此以后,他踏入了一個嶄新的領域――水晶昆蟲雕刻。為了更好地了解、熟悉昆蟲,他查閱了一系列昆蟲書籍畫冊,并制作昆蟲標本。功夫不負有心人,他制作的小昆蟲水晶系列作品,既價廉又物美,受到市場青睞。

一分耕耘,一分收獲。經過三年的努力,他開發出了甲殼蟲系列水晶雕刻精品,擁有了自主的知識產權,個人資產已過百萬元。2008年,在第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上,他的昆蟲雕刻作品榮獲“天工藝苑”百花杯――中國工藝美術精品獎。2008年4月,他在揚州榮獲“百花玉緣杯”中國玉石雕精品獎銅獎。2009年10月,在第三屆江蘇省“晶城杯”水晶工藝品大賽上,他的水晶雕刻作品《百年恩愛》《全家福》分別榮獲優秀獎、銅獎。目前河南、福建等地的一些雕刻人士每天光顧他的店鋪,參考他的昆蟲系列雕刻品,尋求創意靈感。

理想――“雕蟲小技”走向世界

在孫靜的工作室,你可以看到這樣的語句:“天生原石必有用,就讓點石成金成現實。”當初東海水晶工藝行業的初生牛犢,如今已是助理工藝美術師和中國工藝美術學會理事。

雕刻之余,孫靜堅持撰寫雕刻的心得體會,總結雕刻技法,普及水晶專業知識。他的《淺議水晶的鑒別》一文刊發在藝博網,《俏色利用》等多篇論文榮獲省級專業論文評比獎項。同時,為了擴大視野,他還積極與全國各地玉石雕刻大師聯系,切磋技藝,號稱“水晶雕刻第一人”的國家級工藝美術大師仵應文、宮廷玉雕大師蘇鵬等都是他的益友。

玉石雕刻技藝范文第3篇

用靈感給石頭“巧色”

談到過往經歷，鄒京東的回憶像是給記者打開了一本連環畫。“年輕的時候什么都干過，什么都喜歡。”他告訴記者。“音樂、美術、朗誦、解說、寫作，我都很擅長。”鄒京東玩過樂隊，做過主唱，吉他彈奏也達到專業水準，和朋友們出去唱歌，他就是歌星。作為北京人，鄒京東標準的普通話本無甚特別，但他渾厚富有磁性的嗓音卻不是那么常見了。果然，鄒京東鐘愛解說，幾乎可以與專業解說家媲美，過去他還經常去電視臺做解說。但這些都還不是他最自豪的，鄒京東早年還做過記者，甚至在24歲時就出版了個人小說集《鄒京東諧趣小說選》。

剛剛獲得中國玉雕官方比賽金獎，鄒京東未來有怎樣的打算呢？回答問題之前，鄒京東給記者看了幾幅自己的設計稿的照片。幾塊普通的石頭經過“巧（音同‘翹’）色”（按照石頭輪廓與紋路描上色彩），馬上變身為藝術品，從美國印第安人到網絡虛擬世界，創意上天入地無所不及。鄒京東說：“有個詞叫‘厚積薄發’。”玩玉石幾十年，鄒京東早就對玉石雕刻與設計技術爛熟于心，與那些玉雕設計大師不同的是，鄒京東還沒有把自己的能力轉化為一紙證書。“決定了從事玉雕設計行業，接下來的事兒就是把那些證書都拿下來，進入‘職業選手’階段，帶著目的去工作。現在我把所有愛好帶給我的靈感都賦予到石頭上。”鄒京東告訴記者。或許這就是為什么他的玉石雕刻無所顧忌、千變萬化，從古老的雕刻理念中“破冰”，取得成功。

“玩”得高興，從不言苦

“干玉雕是不是特別累？”記者等待著一份“百分之九十九的汗水”之類的答案，鄒京東卻大聲回答了兩個字：“不累！”

現年47歲的鄒京東，從小就開始玩石頭、鉆研玉石，小時候他就愛去河邊撿石頭，別的孩子撿來石頭玩一玩也就扔了，鄒京東卻能將石頭按自己的喜好分出好壞品類，對著石頭的紋路想象色彩斑斕的圖畫與故事。長大后，從賭石、在家自學玉雕，到獲得“百花獎”金獎，這中間漫長的幾十年被鄒京東一句“自己與石頭的緣分是‘原生’的”輕描淡寫一帶而過。“我每天工作15個小時，凌晨兩三點睡是常事。但是你看，我身體特別好，就是因為開心，我覺得做玉雕設計的時候是在玩，不是在工作。”與其說“吃苦”，鄒京東更愿意將鉆研用工的過程稱為“修煉”，他認為修煉是一個把知識轉化成能力、帶在身上、投入到玉石里的過程。經過了修煉，就能達到“解脫”的階段。“做的事情是自己喜歡的，怎么會覺得苦呢？”

除了潛心玉雕設計，鄒京東現在還擔任揚州高等商務職業學院玉雕專業教師。7月份，該校的學生來到北京，進入鄒京東巧雕藝術設計工作室，由他親自指導實習。鄒京東告訴記者：“這些學生有些祖祖輩輩都是干雕刻的，對傳統玉雕行業非常了解，而現代社會則要求他們發揮想象力，順應新時代的理念。 所以他們很希望從我這里學習‘破冰’的精神，我對他們抱有很大的期望。”

藝術是靈魂，工藝是筋脈，市場是衣服

因為“百花獎”一舉成名，慕名前來拜訪的玉石玩家絡繹不絕，都想和鄒京東交個朋友互相切磋技藝，更有甚者帶著自己的作品來一起賞玩。鄒京東在雕刻上一直遵照的原則是：用料要省。用料省，省的不是材料，而是玉石的靈魂。“羅丹說他在雕刻之前，是先看這塊石頭，看到了什么，雕刻出來就是什么，他所做的工作只是把多余部分剔掉。齊白石作畫的時候，也是靈感匯聚于腦海，寥寥數筆就能勾勒出心中的影像。而我的想法也是一樣。”鄒京東告訴記者，自己是伊斯蘭教徒，看待問題很“唯心”。他很珍惜自己選中的每一塊石頭，認為它們都是有生命的，所以要盡量多地保持它們的原貌。

“在我這里，藝術價值和經濟價值是成正比的。”經過了十幾年在市場里的摸爬滾打，鄒京東非常自信自己對市場動向的把握。他認為，玉石的藝術價值是靈魂，雕刻工藝是筋脈，而市場則是衣服。雕塑如同塑造一個完美的人，首先要有獨特的靈魂與思想，然后還要健美的體魄、細膩的肌膚，最后還要給他穿上符合氣質的服裝。一件精美的雕塑背后，也蘊含著相似的成形過程。

玉石雕刻技藝范文第4篇

中國工藝美術學會文化專業委員會理事

中國工商聯金銀珠寶行業商會常務理事

廣東省工藝美術協會理事

廣東省工藝美術專家評審委員會評審委員

廣東省锃風藝術研究院玉雕專家

肇慶市工藝美術協會理事

四會市政協委員

四會市工藝美術協會副會長

四會市玉器商會副會長

四會市企業家愛心促進會副會長

四會市工商聯合會常委

玉雕創作經驗與交流

隨著雕刻技藝的發展和提高,人們對藝術品鑒賞能力和水平也在不斷增強和提高,優質優工的雕刻品普受歡迎。

創作每一件作品,應在求形似的同時,更應重神似,要做到這點,就要求每位藝人不僅要有深厚的藝術功底、文化修養,也要有豐富的生活體驗和積累。

長期的創作實踐使我體會到玉石不同于其他雕刻,只能根據玉石料的形狀“量體裁衣”來選擇題材,造型和表現技法,尤其是圓雕,這是一種應用最廣泛的雕刻技法,它以形似人,以神傳情,以形神兼備為佳。

所謂形者,即尊重原料以造型,玉石是天然寶石,資源稀貴,所以不能像木雕或其他雕塑作品一樣大刀闊斧取舍,要求其外形與天然石形,要求其外形與天然石形相近,形成玉石獨特的,有別于其他雕塑造型的圓渾古樸、外圓內細的藝術風格。

所謂神者,即賦予玉石以生命,玉石種繁多,色調豐富,形態各異,結構不同。因此,創作者的思路將受到諸多因素的制約,由于可操作性極強,所以同一塊玉石在不同的創作者面前產生的創作靈感可能千差萬別。

玉石雕刻技藝范文第5篇

玉，實際是優質的石料。玉石的種類非常多，有白玉、黃玉、碧玉、翡翠及瑪瑙、綠松石、芙蓉石等。玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。工藝師在制作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反復琢磨，才能把玉石雕制成精美的工藝品。在中國古代，玉被當作美好物品的標志和君子風范的象征。

玉雕的品種也很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。北京的故宮博物院中收藏的大型玉雕“大禹治水”，就顯示了中國玉雕的高超技藝。

自文明之始至今，無論中國文化經歷過何等巨大的激蕩，崇玉與愛玉的民族情懷，仍是根深蒂固，玉雕藝術也綿延不絕。