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創意產業概念范文第1篇

文化創意產業園區即是文化創意產業的一種集聚發展模式:其具體指代集聚了一定數量的文化創意企業，具有一定的產業規模，具備自主創意研發能力，并具有專門的服務機構和公共服務平臺，能夠提供相應的基礎設施保障和公共服務的區域。而得益于集聚的形式，文化創意產業園區可以加強不同企業之間的合作及協同創意，有利于政府加大基礎設施的基礎建設，并實現資源的優化組合，形成規模優勢，從而有效提升企業的研發、生產和創新能力和文化創意產業的整體實力。這也使得現階段，文化創意產業園區也是世界各國政府扶持和發展該產業的常用手段之一。因而，對各個園區成功經驗加以梳理和總結，可作為探討整個文化創意產業發展動力的有效切入點;這也即是本文選取文化創意產業園區作為主要研究對象的原因之所在。在具體的對象選取范圍方面，本文依據文化創意產業定義及范疇的界定，將文化創意產業園區分為文化內容生產園區和高新技術產品生產園區兩大類別，前者主要以影視、戲劇等文化園為代表，后者則主要以軟件服務、科學工業等科技園的形式呈現出來。在具體的篩選標準方面，本文主要遵從“創意”這一本質特征及對各園區的運營情況加以判斷和評估，即各園區是否定期會生產出引領行業發展、具有知識產權的產品或服務;同時，還會輔以園區的產值、企業規模、就業創造、對一國經濟和相關行業的貢獻等表層數據加以綜合考量。

一、研究框架界定:基于集群理論的梳理

由于文化創意產業園區主要體現出的是一種產業集聚形式，我們可借鑒產業經濟學的集群理論，對園區的形成原因、運營機制、競爭優勢等加以把握。在形成原因方面，經濟學者多關注企業的區位選擇、專業化分工、企業間的投入與產出關系、運輸成本、空間交易成本等經濟要素。如韋伯認為集聚的產生是主要來源于企業有集中而獲取經濟的動力———企業集中在一起能夠帶來相對分散是更多的收益和節省更多的成本，而影響集聚的因素包括技術設備的發展、勞動力組織的發展、市場和因素、經常性開支成本四個方面［4］;克魯格曼則將其新貿易理論和收益遞增等觀點引入了集群研究，認為企業的規模報酬遞增、運輸成本和生產要素移動是產業集聚產生的原因［5］17。在運營方面，有學者引入社會文化的思考，研究企業相互作用而形成的環境、社會網絡，以及其所帶來的創新行為、經濟效率等。比如，歐洲區域創新環境小組(GREMI)認為，得益于聚集在一起的企業的協同作用和集體效率，集群內往往會形成一種創新環境(如集群所在地促進創新的各種制度、法規、實踐等)，這會使得創新性的機構能夠創新并能與其他機構相互協調。又如，內爾森提出了國家創新系統理論，提出技術創新和傳播需要大量相關部門和制度的支持，在創新和學習中除了正式的機構和制度(如大學、科研機構、金融機構、法律制度、社會管理體制)之外，各種非正式的文化、習俗、慣例等也對知識的積累和傳承起著重要影響，這一現象在具有較高內部認同的區域內更加明顯。［5］23在競爭優勢方面，波特提出的“鉆石模型”是國內外研究者所依托的主要分析框架，即產業競爭力主要由四個基本要素(要素條件、需求條件、相關及支撐產業以及企業戰略、結構和競爭)和兩個附加要素(機會和政府)構成。其中，要素條件包括初級生產要素(如天然資源、氣候、地理位置、非技術工人、資金等)和高級生產要素(現代通信、信息、交通等基礎設施，以及受過高等教育的人力、研究機構等)。［6］綜上，結合學者的研究及文化創意產業園區的特征，本文將從如下角度分析世界成功文化創意產業園區的運營經驗:(1)園區外部成功要素，本文將選取對園區成敗影響最大的政府進行探討，深入分析政府在園區發展過程中發揮的作用;(2)園區內部運營機制，主要指園區內部各運營主體間的協同作用、園區內部文化氛圍、服務及基本制度、人才及知識生產等。

二、外部成功要素梳理

政府在文化創意產業園區的建設及運營過程中發揮著重要的推動作用，這具體體現在構筑文化創意產業的發展基礎和完善開發手段兩個方面。

1．構筑發展基礎文化創意產業的發展基礎包括文化物質資源基礎、制度環境兩個方面。(1)開發本地的優勢資源，為園區發展提供依托。雖然各園區發展重點和定位不同———如印度班加羅爾科技園側重于發展計算機軟件技術及服務、英國倫敦西區以戲劇及藝術為特色、韓國DMC媒體城主要發展數字內容等，但都是依托各地的優勢資源(如班加羅爾依托廉價的高科技人才、倫敦依托自身的文化資源、首爾則依托業已存在的近萬家數字媒體企業)而取得的快速發展。(2)營造有利的制度環境，為園區發展提供保障。這包括如下幾個方面:第一，對文化創意產業的發展進行合理規劃和戰略定位。比如，日本于1996年確立了“文化立國”的戰略方針，明確提出在10年內把日本建設成世界第一知識產權國，并特設文部科技省、文化廳等部門主抓本國文化產業發展。第二，強調對知識產權的保護。國外的成功經驗表明，政府對于知識產權的保護力度，可保證文化創意產業的投資人可以獲得投資收益，并進而促進其加大對文化創意產業的投入力度和繼續創新的積極性，得以間接推進整個產業的發展。美國政府在此方面的做法堪稱典范:早在1790年，美國就制定了第一部《版權法》，并隨著文化創意產業的發展進行多次修改和完善;同時，美國還針對不同產業類別進行專門立法，如制定《計算機軟件保護法》(1980)、《唱片出租修正法》(1984)、《視覺藝術家權利法》(1990)、《反電子盜版法》(1997)、《跨世紀數字版權法》(1998)等;此外，美國政府還注重與國際接軌，主動加入多項國際條約，為美國文化創意產業在國際競爭中提供良好的制度保障。

2．完善開發手段開發手段包括當地的政策扶植、園區規劃建設以及管理體制構建三個層面。(1)政策扶植。這包括如下層面:第一，金融支持政策。文化創意產業屬于技術密集型和智力密集型產業，其發展需要大量的資金投入，在產業發展初期需要政府通過建立相應的金融政策，或直接進行投資，或間接引導社會資本的注入。比如，英國傳媒與體育部《融資一點通》和《創意產業資金地圖》兩個文件，指導有創新能力的企業和個人從金融機構或政府部門獲得投資援助，此外還輔以“國家彩票基金”的模式，以法規的形式將國家彩票的部分收入投資于文化設施的建設和人才的培養，以彌補政府文化投資的不足。第二，產業優惠政策。這主要是指政府通過在投融資、稅收、土地等多方面采取優惠政策，來鼓勵企業進入文化創意產業領域，并為企業的經營提供助力。比如，印度政府對科技園實行的優惠政策包括:在關稅方面，對軟件出口實行零關稅、零流通稅和零服務稅，對任何部門進口的資本貨物都征以5%的關稅;在所得稅方面，軟件產品全部出口的企業免交所得稅，風險基金企業投資任何項目的所得均免征所得稅;在外商投資方面，規定外資控股可達75—100%。第三，人才培養和引進政策。比如，長期以來，硅谷都采用外向型的人才引進戰略，它很好地利用了上世紀60年代美國移民制度改革這一歷史機遇，積極吸收各國優秀人才資源集聚硅谷;此后，硅谷也一直為硅谷以外乃至美國以外的人才資源創造優越的引進政策、工作待遇、生活服務、社會保障條件，以最大限度地引進高技術人才。(2)園區規劃建設。政府可通過對園區的區位選擇、土地使用、總體功能、交通、景觀、環保等多個方面進行規劃，并對園區的基礎設施(包括電力、給排水、網絡、煤氣、通訊等)加以建設和完善，以此來推動園區的發展。(3)管理體制構建。政策扶持和園區規劃建設只是一種前期的促進手段，真正能使文化創意產業能夠保持長久、健康、有序的發展的核心在于構建出一套政府與園區之間的管理與服務體制，使得園區在便捷獲得政府的支持的同時，又可享有獨立自主的發展空間，從而得以實現真正的市場化運作。比如，韓國政府通過針對不同行業成立專門的扶持性機構，如游戲綜合支援中心、文化產業振興院、廣播影像產業振興院、軟件振興院，以加大對各個領域內園區的指導、管理和服務力度。

三、內部成功要素剖析

本部分將結合此前的分析框架，對兩類存在明顯差異的園區———科技園和文化園，進行分別的分析和解讀，探索普適性的成功經驗。

1．科技園的成功經驗

縱觀世界各國成功科技園的發展歷程，其成功經驗可體現在如下方面:(1)多方互動的發展模式各成功科技園區多采用政府服務、行業管理、商業運作的多方共同參與的發展模式:第一，政府主要負責為園區及其企業提供服務，這包括制定扶持政策、完善基礎設施建設、營造良好的制度環境等方面。第二，由相關行業成立一個或非官方或半官方性質的管理機構或行業協會，直接負責整個園區的運作工作。第三，由企業和個人擔任市場主體，負責按照市場規律進行經營和商業運作，這可體現在產品與服務、制造和銷售，以及企業的勞動組織形式、管理體制等多個環節。(2)完善的產業協作機制科技園區是由企業、研究機構和大學、中介組織構成的集群，這些機構之間彼此的交流、互動和協作則是科技園得以產生、發展、壯大的根本動力。這包括如下幾個方面:1)企業之間的協作與交流。這主要包括兩個層面:第一，橫向聯合，主要是提供相同產品和服務的競爭企業就某一項目進行生產、研發、銷售等方面的合作(如組建合資企業、技術分享)，這會使得相關的技術、知識、管理經驗可以在企業之間得到傳播與共享，從而促進地區的協同創新;第二，縱向聚合，這即指處于產業鏈上下游的關聯企業之間的交流與合作(如相互持股、簽訂協議等)，這可以使處于產業價值鏈不同環節的企業采取專業化的分工與合作，各自關注自身的核心競爭能力與核心資源，并利用專業化的優勢與合作的穩定形式持續地創造價值，從而使得整個產業價值鏈各環節均得到提升。2)產學研的知識創造與共享。這主要是指園區負責生產的企業與研究機構、大學等研究單位的彼此協作和互動。這可通過如下方式實現:第一，開放課堂，研究單位和企業共同制定教育內容。第二，學校根據產業前沿調整教學內容，以培養產業發展所需的專業人才。第三，研究機構以企業需求為研究課題，由科研人員擔任企業咨詢顧問，從而實現為企業發展提供新思想、新技術的目的。第四，企業為學生提供實踐和創業平臺，為科研機構提供技術成果測試和生產場所，使其科研成果產業化。3)中介機構的服務與孵化機制。園區內的中介機構主要包括管理咨詢公司、銀行金融機構、同業公會、會計師與律師事務所、獵頭公司、公關公司和營銷機構等，可圍繞研究開發和技術成果商業化的全過程，為企業提供技術、資金、信息、管理等多方面的服務，從而在加強企業之間溝通、孵化中小企業成長、促進園區資源優化配置等方面發揮作用:一方面，它們扮演了“關節”的角色，為園區內各項活動的有序展開提供保障，疏通各方關系，帶動各方協作，處理企業主要業務外的其他相關經濟、法律、社會事務;另一方面，它們扮演了“搖籃”的角色，為園區內的新生物提供生存和發展的有利環境，使其在大企業的競爭夾縫中生存下來，并在此過程中實現優勝劣汰，這有利于保持園區對新技術、新事物的敏感度、包容度，使其保持產業前沿的引領地位，并使園區企業結構更加合理。(3)多層次的文化氛圍文化氛圍作為文化創意產業園區的軟實力，也是影響園區及其企業發展的重要因素之一。一般而言，成功的園區旨在營造如下的文化氛圍:1)鼓勵冒險、寬容失敗的創業文化。這以硅谷為典型代表，硅谷的基石是小企業的靈活專業性網絡，這種網絡比起大集團公司來說是更有效率的經濟和技術組織形式，也對創業有更強的吸引力，對失敗有更強的包容度。2)忠誠技術、熱衷變化的創新文化。仍以硅谷為例，得益于該園區松散而開放、專業而非等級森嚴的社會網絡，園區得以保存個人的自主性、首創精神和競爭意識，從而在企業的競爭、個人實現自我價值的過程中形成了特有的創新文化。3)寬松彈性、朝氣蓬勃的體制文化。為了鼓勵員工勤奮工作和積極創新，印度班加羅爾園區也力圖營造一種年輕的、朝氣蓬勃、寬松的體制文化和工作氛圍，如很多軟件企業采取校園的布局和文化，實行不固定的上班時間，并且有漂亮的咖啡廳、草地、運動場等場所供員工休息，并且園區還配有迪斯科、酒吧和飯店等設施，幫助提升園區整體的年輕而充滿朝氣的氛圍。

2．文化園成功經驗總結

縱觀世界各國文化園的發展歷程，其成功經驗包括如下幾個方面:(1)依托文化資源稟賦文化資源稟賦指的是文化園所依托的地域所具有的文化要素和文化環境，這是文化園得以成功發展的首要前提———文化園是否具有其獨特的文化個性、文化風格、文化品味，關鍵就看其是否具有并能有效利用地域文化特色。比如，英國曼徹斯特北部文化園的形成就與當地豐富的、與眾不同的音樂歷史及享有國際聲譽的滾石和流行樂隊有關，美國百老匯戲劇產業園區即是依托于其在19世紀末發展其的劇場和音樂廳而形成的。(2)遵循商業運作模式文化園雖以提供文化內容產品為其主營業務，但檢驗產品成功與否、鑒定園區發展成效的核心標準之一則是內容產品所取得的市場收入和占據的市場份額。因而，文化園內的企業應遵循市場規律，按照市場規律對其生產、管理、銷售等流程全面實施商業化運作。比如，好萊塢采取制片人負責制，由制片人負責資金的籌集與管理，這使得其必須考慮公眾喜好，以使影片適合市場需要，從而在藝術和市場之間取得平衡。(3)注重科技投入發展競爭性的文化創意產業，必須意識到技術發展對產業未來發展所能產生的影響，并有意識地將新技術應用于產業之中。比如，重技術一直是好萊塢電影業的傳統，特別強調影片的內容注重與最新科技、未來時代以及新興工業緊密結合，早在20世紀50年代，好萊塢的電影制作者就實驗了3D這種特殊的視覺效果;并且，寬熒幕技術、虛擬技術等新技術也均是從好萊塢走向世界其他地區的電影行業的。(4)開拓國際市場文化創意產業的發展不應僅僅是引入國際先進文化、科技、創意，并將之“本土化”。從更長遠的角度看，其也應注重“走出去”戰略，將本地的優秀文化“全球化”;而這一最終發展目標，也決定著文化園在生產自身產品時，需要有意識地關注和迎合國際市場需求，并建立相應的國際推廣渠道，從而使得自身產品得以成功打入國際市場。這里，我們可以借鑒韓國的發展思路:韓國政府在發展文化創意產業的過程中逐漸認識到，囿于其國內市場規模有限，若要使得文化創意產業實現大發展，必須開拓國際市場，并進而制定了“瞄準國際大市場，將以中國、日本為重點的東亞地區作為走向世界的臺階，促進出口，利用國內市場收回制作成本，通過海外市場盈利”的基本發展戰略。(5)發揮“領頭羊”效應所謂“領頭羊”即是指那些具備優勢資源、發展處于領先地位并具有一定影響力的領先行業和企業;若能先集中力量扶植這些“領頭羊”的發展，則可對其他相關行業和相關企業起到有效的帶動作用。比如，索爾福灣英國媒體城從一個日趨衰落的工業碼頭發展到今天英國最重要的媒體集中地，離不開英國廣播公司(BBC)的“領頭羊”作用。早在2004年，BBC管理層就表示有意將部分單位遷往曼徹斯特，并于2006年將地址選在了索爾福灣，其后，包括BBC兒童節目、BBC體育、BBC第五電臺等部門從倫敦移師索爾福灣。而BBC的簽約入駐則極大地帶動了該地區的影響力和聚合力———很快，其它電視臺(如英國獨立電視臺)、SIS等媒體公司、薩爾福德大學的媒體中心和眾多創意公司等眾多機構紛至沓來。

四、結語:我國文化創意產業園區的發展思考

基于上述產業概念的梳理和國外成功經驗的總結，本文對我國文化創意產業園區的發展做如下思考:

1．國家層面:概念及行業標準亟待厘清隨著文化創意產業的不斷發展，該產業相關概念的混亂、行業標準的匱乏問題便日益突出。比如，在產業范疇界定上，北京市將文化創意產業劃分為三層，細分為9個大類、27個中類和88個小類［7］，但卻沒有列入現今頗具規模、對經濟帶動作用明顯的動漫網游產業;而上海市則沒有列入文化相關產品和服務的后續工業化生產行業，所囊括的行業也比北京的標準少得多［8］;云南把茶業、玉器也列入了文化產業項目。又如，在園區名稱方面，目前各地有基地、園區、示范區、集聚區、實驗區等各式名稱，并且標準也不一，比如園區和基地即沒有明確區別，有些單個企業也被稱作園區，而有些產業集群也被稱作基地［9］。這些均說明了當前我國文化創意產業和文化創意產業園區存在基本概念不明晰、缺乏統一的產業標準和統計口徑等問題。而這也對我國文化創意產業的發展帶來不利影響:其一，不利于行業數據的統計，無法準確反映文化創意產業的真實發展狀況，將影響政府的政策制定、規劃指導;其二，影響學界研究的開展，現今我國關于文化創意產業的研究多是僅局限在“文化”一詞，偏重研究藝術類、影視類園區，而對計算機軟件等高科技園區較為忽視，這無疑對業界的實踐無法提供良好的助力。從這一角度，若要促進我國文化創意產業良好發展，首先要解決的應是全國層面概念和范圍統一界定的問題，這則應在明確文化產業的基礎范疇以及創意產業的核心特征之上完成，這樣才能反映出文化創意產業的核心特征并迎合產業的發展需求。

2．各地層面:政府角色定位急需擺正在中央精神的帶動下，我國各地政府都掀起了建設文化創意產業園區的浪潮，但與此同時，有些政府卻出現了對自身角色定位存有偏差的問題，比如有的政府管束過于嚴格，制約了園區內企業的發展積極性;而有的政府又過于放任，缺乏相應的規劃和指導，這也造成了園區的荒廢?？傮w而言，在文化創意產業園區的建設過程中，政府相應地具有管理者和服務者兩種角色。作為管理者，政府以規劃、布局和政策引導作為推動產業發展和園區建設的主要方式，并多對園區進行直接的、全方位的管理;作為服務者，政府以建立公共服務體系、促進行業組織建設為主要工作，主要依靠園區及企業自身的市場化運作來實現發展，而并不對其進行過多指導。而在梳理各國園區運營經驗的過程中，我們發現，這兩種角色定位各有利弊:在管理者角色下，由政府作為園區發展的主導，可通過集中的政策和資源投入以及對企業的調動，在短時間內使園區的建設和發展實現一定的規模，可直接提升整個產業的發展速度;但另一方面，政府的此種管理手段僅可在提升園區的硬件設施(如交通條件、基礎設施、景觀設計)方面發揮作用，在園區的軟環境(如區位優勢、文化氛圍、人才儲備等)方面收效甚微，不利于在長期階段內推進園區的自主發展和有效創新，甚至，若政府的干預過為細致或嚴格，如對目標任務、人員編制、活動經費、崗位設置、人事任免等方面實施“統包統攬”，則會徹底抑制園區的創新能力，取得適得其反的管理效果。而對于服務者角色，則通過以市場機制作為主導、政府從旁給予協助的方式，可彌補“管理者”在制約園區創新能力等方面的不足，鼓勵和推進園區軟環境建設及企業的自主創新行為，有利于文化創意產業的長久發展;但從另一方面看，由于其是由相當數量的私人資本依照市場規律自由集聚而成，園區需要較長的發展時間方才能達到一定規模。因此，對于我國的實際情況而言，各地政府應根據各地的發展情況來選擇其所應扮演的角色:若該地經濟、文化基礎較為薄弱，文化創意產業才剛剛起步，則政府可選擇作為“管理者”，通過政策和投入在短時間內直接推動園區形成發展規模;反之，則不妨扮演“服務者”的角色，輔以公共服務、行業指導等方面的支持，為園區的自主發展和企業的自主創新提供空間。

創意產業概念范文第2篇

關鍵詞：創意文化創意產業產業的文化創意

文化創意產業，有時又稱創意產業（CreativeIndustries），已成為近年來各國經濟中一個炙手可熱的新概念。對文化創意產業的定義有不同的說法，英國創意產業工作組給出的定義是“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。2006年12月，北京市統計局、國家統計局北京調查總隊聯合制定《北京市文化創意產業分類標準》，將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。

越來越多的學者認為，在經歷了以生產要素為動力和以投資為動力的經濟發展階段后，人類社會正在走向以創意為動力的經濟發展新階段。越來越多的國家依靠文化創意產業帶動了本國的產業升級與經濟進步，以英國為例，在經歷了傳統制造業持續衰退的打擊之后，1998年，布萊爾政府成立創意產業工作組并制定《創意產業路徑文件》，指導和推動本國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。在美國，創意產業更被認為是知識經濟的核心與動力，成為美國保持和提升國家經濟競爭力的關鍵性因素。發達國家的成功加深了我們對文化創意產業價值的認識，從21世紀開始，國內發展文化創意產業的呼聲日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化創意產業已初露鋒芒，業界熱情高漲，政府積極支持。

創意與創新、創造的區分

創意與創新、創造語義相近，容易混淆。一般而言，三個概念都是指通過人類的創造性勞動，產生一種前所未有的事物或思想。然而，三個概念在外延上還是存在明顯的區別。創造常常與發明聯系在一起，指人們在自然科學和工程技術領域“首創前所未有的事物”（見《辭海》），雖然創造一詞也常被引申到其他領域，但其核心含義仍是指在科學技術上取得新成果。至于創意，應理解為在社會文化領域的新觀念、新思想、新設計，與人類的精神文化活動相聯系。盡管在很多情況下，創意也會借助于某種物質載體表達出來，例如新穎的服裝設計，獨特的產品造型等，但其滿足的仍然是人類的一種精神文化需求，提供的仍是一種文化體驗。創新是一個使用頻率極高的概念，按照熊彼特的觀點，創新是指"企業家對生產要素的新組合"，這包括：引進一種新的產品；采用一種新的生產方法；開辟一個新的市場；獲得一種原料或半成品的新的供給來源；實行一種新的組織形式。創新并不等于發明，一種發明只有應用于經濟活動并成功時才能算是創新。不難看出，創新更多的是指經濟商務層面的創造性活動。

事實上，在不十分嚴格的語境下，上述三個概念常常被混淆，例如，單純的技術發明有時也稱為創新，而有助于一種技術發明的新設想、新觀點也被稱為創意等。于是一部分學者主張將任何形式的具有創造性和創新特征的產業統統歸結為創意產業，并據此認為在稱謂上應以“創意產業”代替“文化創意產業”。筆者認為，這種泛化創意概念的做法對正確認識文化創意產業的內涵和特征是十分不利的。至少在現階段，將創意界定于社會文化領域，將其與科學技術領域的創造和經濟商務領域的創新區別開來，這對于發現和研究文化創意產業的獨特價值、推動和扶持文化創意產業的發展都是十分必要的，應保留目前文化創意產業的稱謂，以突出創意的文化特征。

文化創意產業與文化產業界定

突出創意的文化特征，并不是要把文化創意產業與文化產業混為一談，事實上，當代的文化創意產業之所以倍受關注，其根本原因在于創意本身，正是創意的巨大潛在經濟價值吸引了人們對文化創意產業的關注。各國在推動文化創意產業發展的過程中，通常會列舉本國文化創意產業的范圍，例如英國定義的文化創意產業就包括廣告業、設計業、電影、表演藝術、出版業等10余種產業。北京市統計局劃定的北京地區文化創意產業包括：文化藝術；新聞出版；廣播電影電視；軟件、網絡及計算機服務；廣告會展；藝術品交易；設計服務；旅游休閑娛樂；其他輔助服務等9大類。從傳統的產業分類視角看，文化創意產業與通常意義上的文化產業有著很大程度的重合，這導致許多人把文化創意產業誤認為是文化產業的一種新的表述。筆者不同意這種混淆文化創意產業與文化產業的觀點。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更為直接、更為密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念來界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。

從總體上看，文化創意產業所生產的產品可以分兩大類：一類是消費性文化創意產品，即直接滿足大眾消費的文化產品，例如電影電視作品、電子游戲、文學作品、音樂及表演藝術等，提供此類產品的產業類似于傳統產業分類中的文化產業；另一類則是生產性文化創意產品，即為包括文化產業在內的各產業提供中間產品，如劇本、服裝設計、工業品外觀設計、廣告方案、軟件等，這些屬于相關產業的文化創意，為產業鏈中的重要乃至關鍵環節，但本身卻不能用文化產業加以概括。

文化創意產業與產業的文化創意二者的關系

文化創意產業超越了一般的產業概念，打破了傳統的產業界限，是對產業鏈中文化創意環節的提煉、分解與重組。文化創意產業已經滲透到從制造業到服務業，從文化產業到一般產業的所有產業之中，任何產業都會因成功的文化創意而獲得價值的提升。那種試圖沿用傳統觀點，將文化創意產業限定在某種成型的、完整的產業范圍之內的做法，無助于我們對文化創意產業巨大價值的認識。

產業中的文化創意因素無所不在，并占據產業價值鏈的高端。產品設計、建筑設計、手工產品的制作、藝術品設計與制作、廣告創意等等，創意活動與幾乎所有的產業相關。發掘每一個產業中的文化創意因素，以文化創意來提升產品的附加價值，培育只屬于自己的核心競爭力，這不僅是文化創意產業的題中應有之意，更成為體現文化創意產業價值的關鍵。意大利的成功就是對這一觀點最好的詮釋。當物美價廉的“中國制造”因規?；a和低廉的勞動力成本而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢，摒棄規模化的工業生產老路，以文化創意產業為基礎，在汽車、時裝、工藝品等工業設計、時尚創新及手工制作等方面闖出一條獨特的發展之路，不僅使本國的文化創意產業蓬勃發展，也使著眼于精細生產、個和高附加值的“意大利制造”在世界市場獨樹一幟?！爸袊圃臁庇捎诟郊又递^低，給中國的經濟帶來的貢獻到底有多大，歷來存在較大的爭論，與此不同的是，“意大利制造”無可辯駁地推動了該國的經濟復興。

毫無疑問，產業中的文化創意才是文化創意產業的核心，認識到這一點是有十分重要的意義的。在文化創意產業大行其道的今天，仍有很多人對于文化創意產業的價值存在疑問，其根源就在于沒有重視產業中的文化創意因素，僅僅把那些能夠提供成熟文化產品的產業（例如影視產業、出版業等）看做是文化創意產業的全部。以北京為例，對于北京發展文化創意產業的良好基礎與有利條件，人們所持的觀點是比較一致的，但對于文化創意產業能否成為北京的支柱產業則有很多異議，部分學者或政府官員認為，文化創意產業不可能象制造業，如汽車、鋼鐵等行業那樣，在解決就業和貢獻稅收方面發揮巨大作用。筆者認為，之所以會有這種觀點，主要是對文化創意產業的認識存在片面性，忽視了產業中的文化創意因素。應該看到，文化創意產業是以文化為基礎、以創意為核心，具有高滲透性的產業，可以與其他產業部門相互融合，促進產業的升級。將文化創意產業與傳統產業對接，可以有效地提升產業的競爭力、提升城市的競爭力。作為國家的首都和政治、文化中心，北京的產業發展面臨資源和環境的巨大壓力，發展文化創意產業則為北京走出目前的產業發展困局，創造首都經濟新的輝煌提供了一條重要的路徑。

參考文獻：

創意產業概念范文第3篇

關鍵詞：文化創意產業；城市文化；知識產權；

文章編號：1674-3520（2015）-09-00-01

一、文化創意產業與知識產權的關聯性

文化產業，是文化可以作為生產要素進行生產的產業，是通過技術介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產品的行業。

創意產業的概念，最早見于1998年英國的《創意產業路徑文件》，該文件明確指出：“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動?！?/p>

雖然文化產業、創意產業在世界范圍內迅速興起和發展，并且已有半個多世紀的歷史，但是至今仍沒有統一的名稱和定義，其在美國叫版權產業，在西班牙叫文化消閑產業，英國重視“創意產業”的提法，日本一些國家卻強調“內容產業”的內涵。

為此，英國經濟學家John Howkins于2005年12月在上海舉辦的“上海知識產權論壇”上發言時說，所謂創意產業，就是一切利用人腦的創造力創造財富和就業的產業。他的這一觀點，在于強調文化產業、創意產業的“文化”、“創意”成果，都是知識產權保護的重要內容和體現。

目前，我國關于文化創意產業的認識應該說是學術界在原有文化產業、創意產業，以及相關產業理論的基礎上進一步研究、發展和完善的一個顯著進步，是對文化產業理論研究的一個重要補充，也為政府進一步改善投融資環境，制定產業政策，實施市場營銷戰略、人才培養戰略和國際化戰略以及加強對知識產權的保護等提供了非常重要的理論依據和科學指導。

文化創意產業最大的特點就是推崇創新，是文化創造性與先進科學技術有機結合并體現高附加值的過程，是藝術的創造性成果與市場開發完美結合以實現價值的最高取向的活動。文化、創意能力，在某種意義上已成為國際企業競爭力的核心本能。盡管如此，如果沒有知識產權的保護，這種“核心”，也只能是“創意”的本身，甚至不會由“文化”、“創意”衍生出產品，或發展為產業。

關于知識產權的概念，是源于《世界知識產權組織公約》第2條第（8）款的規定。隨后又被WTO《與貿易有關的知識產權協議》的第一部分第1條所引用。上述兩個國際法律文件對知識產權劃定的范圍，是當今世界各國知識產權法律制度的立法基礎和普遍通例，迄今，世界上大多數國家的法學著作、法律規范，乃至國際條約，都是從以上兩個公約和協議所劃定的范圍出發，來明確知識產權概念和定義的。據此，知識產權是指：發明、發現、作品、商標、商號、反不正當競爭等一切智力創作活動所產生的權利。

文化創意產業與知識產權的關系，應該是文化創意產業行業標準與知識產權保護范圍的關系。因為知識產權的保護，是法律授權許可范圍的保護，是在法律授權保護行業標準規范下的保護，因此，這種保護的程度必然受行業標準的規范和約束。

從知識產權法律的角度說，知識產權法只保護文化創意產業中具有人類創造特征的智力成果，其法律制度涉及文化創意產業中的知識產權的產生、獲得、使用和維護。

二、文化創意產業的產生背景與經濟學理

（一）城市創意產生發展的文化內升需求

文化創意產業就其產生的時代背景而言，是城市化進入中后期出現的一種新產業形態。目前我國大部分城市正處于從工業化中期向工業化后期，或從工業化后期向后工業化初期過渡的階段，不少城市甚至同時具備兩個過渡期的顯著特征。這個階段正是由工業經濟主導向服務經濟、知識經濟主導轉變的關鍵時期，城市經濟結構的轉型特征明顯，產業結構調整面臨的問題突出，矛盾尖銳，尤其是出現的以特大城市為代表的“巨型城市”、“都市圈”、“城市帶”后，城市面臨環境退化、資源短缺、設施緊張、傳統文化缺失、道德敗壞等諸多“城市病”。正是因為城市乃至整個人類面臨的這些問題，無污染、可持續發展的創意產業才逐漸被人們所熟悉和接受，甚至成為某些代表性城市的支柱產業。在這個過程中，城市的功能、城市人的行為和城市文化業開始發生改變，向創意型發展。

（二）城市文化經濟提升的產業經濟特征

所謂文化創意產業，是由文化產業和創意產業兩部分組成的，在概念上不可籠統稱之。對文化產品的消費需求是創意產業興起的初始動力，而創意產業是文化產業的源頭和推手。文化產業主要服務于消費領域，而創意產業則服務于消費和生產兩個領域，即生產過程本身也是可以當做一種創意商品出售，如動漫的拍攝和制作過程就可以讓消費者付費參與和觀摩。在產業屬性上，文化產業帶有一定的公益性和廣泛性，而創意產業具有明顯的逐利性，是針對明確的生產和消費群體的。在生產特征上，文化產業是規模化生產，注重標準化，而創意產業是小批量生產，注重差異化。文化產業強調國家和族群的普適價值和意義，創意產業是世界不同文化的雜糅融合。大量見諸媒體的創意園、各級各地政府目前正力推的文化項目和創意經濟，應為文化產業和創意產業的結合，兩者在實踐中是密不可分的，從政策、操作規范等角度出發，明確一個項目是屬于文化產業還是屬于創意產業沒有實際意義，本文也因此合稱文化創意產業。 所以，如何充分利用知識產權法律制度有效保護文化創意產業中的知識產權，是促進文化創意產業良性、快速發展的關鍵，也是文化創意產業發展的重要基礎，因此，知識產權是文化創意產業核心競爭力的重要體現。

參考文獻：

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[2]蔣三庚.創意經濟概論[M].北京：首都經濟貿易大學出版社，2009.

[3]石杰.文化創意產業概論[M].北京：海洋出版社，2008.

[4]尹宏.現代城市創意經濟發展研究[M].北京：中國經濟出版社，2009.

[5]李季.創意產業是產業結構調整的最佳選擇[J].創意世界，2011（9）.

創意產業概念范文第4篇

創意產業在世界上已經發展得相當快，已經成為21世紀全球經濟發展的未來趨勢和關注焦點。實際上在上世紀90年代，著名的未來學家就在他的著作里指出，21世紀產業結構的調整由兩個趨勢，一個是文化產業化，還有一個是產業文化。這實際上就是創意產業的發展。

著名的經濟學家霍金斯在他的《創意經濟》這本書里面指出，全世界的創意經濟每天創造220億美元，這是上個世紀90年的，并且以每年5%的速度在遞增。現在美國增長是14%，英國增長是12%。我們根據聯合國貿發委的統計，2004年全球文化創意產業占GDP總量的11%，而且每年以10%的速度在增長。即使在金融危機的情況下也是逆勢高速增長，所以發展創意產業已經成為世界經濟的新潮流，許多國家在經濟轉型當中都把此作為戰略選擇。

城市也面臨著轉型。過去可能是生產加工，然后逐步發展成為服務，提供各種各樣的服務和創新。這樣就要塑造一個環境，為這些產業的孵化提供良好的環境，也就是提供土壤，為發展壯大提供資金和環境支持。

在世界上，很多城市建立創意城市，以后是文化之都還是創意城市，都是工業化發展到一定階段，在全球競爭日趨激烈，資源環境約束日益增強的形勢下，城市轉型要采取的戰略和模式。這個戰略和模式最主要的，過去依賴自然客體資源的發展專項著重開發人類主體資源，就是人的創造力，解放文化生產力，提高競爭軟實力，從而實現持續發展的戰略轉型。

比如，最早實現工業化的歐洲，在上世紀八十年代中期提出“文化之都”概念，每年評選出一個歐洲“文化之都”，金融危機期間還是不斷地評選。如2008年英國第二大海港城市利物浦經十年申請轉型成為歐洲“文化之都”。2009年奧地利第三城市重工業中心林茨經二十多年的轉型也被評為“文化之都”。到了2010年，中國的文化首都是德國最重要的煤炭和鋼

鐵工業基地魯爾區，因為煤炭挖光了，鋼鐵逐步、逐步衰退，在這個情況下，魯爾區逐步成為“文化之都”。

創意產業的概念最早是英國提出來的。因為英國也是最早實現工業革命的國家，他們也是最先提出發展創意產業和建設創意城市的國家。到現在世界大城市都是發達的創意城市，無論是倫敦、紐約、巴黎、東京都是獨具特色的創意產業。2002年聯合國教科文組織開始建立世界創意城市網絡，為各個國家的城市轉型發展助力，這是聯合國教科文衛組織組織的。

現在我們全國有三個城市加入了這個網絡，有深圳、上海是兩個設計之都，成都是美食之都。所以創意產業的發展在世界上是由于人們的需求升級了，我們知道經濟發展到一定階段，物質階段得到了一定的滿足，也就是越過溫飽階段之后對文化需求增加了，產品需求需要個性化、多樣化和豐富、多樣的形式，這樣創意產業發展有了社會基礎和廣闊的市場空間。

為什么對這一塊有需求呢？我們知道人類的需求可以分為三個等級：生存型消費、享受型消費和發展型消費，在享受型和發展型的消費都和創意產業密切相關。所以創意產業在這一塊上，如果我們經過了溫飽階段進入小康社會以后，我們就要開始發展這一塊，因為可以增加、擴大我們的內需消費。而轉型當中，中國的方式轉變很重要一塊是擴大內需，我們只有發展創意產業提供享受型、發展型的消費，這樣就可以擴大內需了。如果同樣的服裝、同樣的皮包，享受型消費就要有一定的品牌了。

另外，創意產業的發展也得到科技進步的支持，那就是科學技術的發展，特別是現在信息技術的發展創造了嶄新的藝術形式，掌上的數碼對傳統產業就帶來一定的沖擊。它還開拓了新型領域，比如說過去的出版業是紙質出版，現在是網絡出版、電子書大量的出現。所以科技進步也支持了創意產業的發展。從這里就可以說明一下，我們從文化產業說到創意產業，

其實這當中的轉變在于我們講創意產業，更強調它和科技的結合，和其他產業的結合。在講文化產業的時候，可能開始的時候比較局限在文化領域，現在大家也明白這一點，要真正做成支柱性產業，必須和高科技結合，必須與其他產業融合發展。這樣就提出創意產業的概念。因為我們知道創意產業就是要特別強調創新這一塊。

科技進步使得創意產業的產品能夠更適合在網絡或者移動通信工具上進行生產、流通、銷售、消費，這是科技進步領域對創意產業帶來的支持。它不僅提供新的形式、新的傳播渠道，而且它也帶來很多新的消費形式。

創意產業在中國的發展

創意產業概念范文第5篇

關鍵詞：新媒體藝術；文化創意產業；體驗經濟；美學經濟

中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1627-8122（2012）04-0071-03

一、引 言

2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

（一）文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創意產業”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產業”。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰•哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在于創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在于文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特征的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網絡等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關于文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

（二）新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網絡游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及“數字化生存”是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中?！爱敶囆g及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實?！盵3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數字化生存”時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

（三）新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建筑、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統仿真、圖像分析、虛擬裝置等領域，并涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化（包括藝術）傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點――交互性。第二，新媒體的使用使創作者的“創意”能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品“創意”的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，并保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域；動漫和軟件開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，并且發展主要依賴新媒體技術的個性；隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合；而旅游會展業，在近年來更加注重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。

三、新媒體藝術之于文化創意產業的必要性和重要性

（一）復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值

首先，與傳統的文化產業相比，誕生于知識經濟時代的文化創意產業更加強調創意的重要性，創意是其核心，并表現出多樣性而非同質化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術開放、自由、復制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內心需要的相異，在提高其自主選擇權的同時，有利規避了文化產業過去成本高、風險大這一缺點，并通過技術含量和知識產權的技術保護，保障了文化商品的使用價值。

其次，文化遺產作為地區人群民族認同感和歸屬感的重要中國的物質文化遺產名錄共27處，非物質文化遺產更是數量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質文化遺產還有1175項。物質文化遺產易被破壞和非物質文化遺產不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學技術，而在繼續承擔文化藝術傳播功能的過程中，同時使自身被保護和保留。新媒體藝術的虛擬現實功能以及數字化保存方式可以在保護物質文化遺產和保存非物質文化遺產方面貢獻巨大力量，從而促進了文化的流傳。

再次，新媒體藝術本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉嫁到技術帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術文化產品的附加值，提高文化創意產業的創意含金量，可以更加有力推動文化經濟的發展。新媒體是文化藝術傳播的重要載體，是文化創意產業的重要技術手段，是提高創意產業競爭優勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術與文化藝術要素的新媒體藝術成為文化創意產業的重要內容。

（二）實現文化創意產業推廣體驗經濟與美學經濟的載體

首先，新媒體藝術是文化創意產業實現一種叫“體驗經濟”的重要載體?！绑w驗經濟”即繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的一種新的經濟形態。所謂體驗，就是企業以服務為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務是無形的，而創造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現實技術借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術帶來的體驗是借助數字技術，通過虛擬現實，使消費者得到沉浸感、交互性和構想性。

其次，新媒體藝術的低門檻對于美學經濟的普及具有重要意義。美學經濟指“立足于美學價值，通過向潛在消費群體提供審美服務產品（或將審美要素大量滲透到商品中），以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經濟形態”[6]。美學經濟的題中之義是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務，來推廣美的體驗，實現審美教育和審美享受的普及，從而達到文化藝術的“平民主義”，即平民美學。新媒體藝術使藝術生活化，藝術生活化是文化成為產業的基礎。文化創意產業以商業形態給我們創造了一個更公平、更包容的文化語境的構建契機，就是在這樣一種轉向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進步。

四、結 語

新媒體藝術為文化創意產業的興起和發展提供了多種優勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創意產業是中國可以盡快步入世界前列的產業類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創意產業的發展中，對新媒體藝術予以了多方面的支持和重視。2005年國務院出臺《推進試點單位有線電視數字化整體轉換的若干意見（試行）》，有力地推動了電視數字新媒體的發展。根據國家廣電總局的規定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產片。國家火炬計劃批復的全國唯一的以文化創意產業為主的專業集聚區，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認定的文化創意產業集聚區之一；該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創意產業博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創意基地”。 我國文化創意產業在未來的發展中，還需要加強對新媒體藝術的研究投入以及一條適合自己的發展道路，并尋找實現新媒體藝術商業價值和藝術價值的更多可能模式。

參考文獻：

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[4] 田忠利,付琳,龔小凡.關于數字新媒體藝術發展的思考[J].北京印刷學院學報,2007(10).

[5] 金元浦.文化產業與體驗經濟[J].21世紀商業評論,2006(1).

[6] 金元浦.文化創意產業的高端融合[J].中關村,2010(11).

[7] 金元浦.新技術革命與文化產業[N].膝望新聞周刊,2004-05-24.