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藝術的世界性與民族性范文第1篇

所謂“民族性”是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格”是民族文化的精華部分。設計者應有意識的挖掘民族文化的精華，應將中國的民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出為全球所認同的精品來。它是藝術設計的靈魂，其融合“世界性”繼承先人的優秀文化底蘊，結合當今世界較為前沿的理念，設計出具有民族特色、國際水平的作品。沒有“民族性”“世界性”的設計作品空洞乏味，缺少靈魂，無法矗立在世界優秀的設計之林，世界的才是民族的，同時民族的也是世界的。兩者對于一個優秀的設計作品來說缺一不可。

中國的傳統文化是中華民族的先輩們從歲月的長河中通過摸索、實踐所總結出來的精粹，正是這些歷史的積淀與民族智慧的結晶使我們的國家日益強盛。這是一種巨大的歷史資源，它體現為對過去歷史的記憶，一種懷舊的情節；一種對先輩們探索知道的借鑒，一種肯定，一種學習；更體現為人文精神的一種。是國家形象的象征、其范圍也十分的廣闊豐富，如中國傳統的國學京劇、針灸、哲學思想、陶瓷、剪紙、飲食文化、武術……從生活的方方面面，歷史都為我們留下了寶貴的財富，結合這些財富，從中提煉出具有中國特色的設計元素，如戲劇中臉譜元素，其視覺沖擊力與文化底蘊都是不言而喻的。“世界性”中不難窺探出其所透射的各不同國家的社會文化背景與傳統的文化根基。隨著藝術文化的不斷發展，以及人們對藝術民族性的深入認識，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

藝術文化不僅具有“民族性”，而且還具有“世界性”。藝術文化世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。

中國當代藝術中，也有一部分是運用了具有中國特色的藝術表現手法來進行藝術創作的，如影視動畫中的水墨動畫，是基于中國傳統水墨畫創作手法與動畫藝術創作技法，創造出的一種藝術表現等式。像徐悲鴻畫的馬，用水墨畫的技法，西方繪畫的透視法，加之對在叛逆中不棄類、不屈服的發族的把握，才畫出了他的駿馬形象，正是由于這一形象是根植于民族原型，所以才得受到廣泛的關注，尤其是那個時期中國人的普遍認同。

藝術文化的世界性不是指一味的“崇洋”，它不等同于美國化，也不等于歐洲化。藝術文化的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于不斷的發展當中。要保持藝術的民族性不能“抱殘守缺、孤芳自賞”，在信息高速交流發展的現代，不能無視其他民族藝術精華，要吸收其他民族藝術精華而不是將民族個性消解。我們不可能擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，而且也無意義，但是我們能不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒，而得到了快速的發展，這是值得我們學習的。中西方藝術文化的借鑒融合不是簡單在將對方的文化精華直接拿過來，不是“1+1=2”的疊加，而是吸收他民族藝術文化，去其糟粕，吸收其精華，將其正確的融入到自身的藝術文化當中，其結果可能是“2”或遠遠超過這個結果，這也正是吸收西方文化藝術精華的目的所在，才能更好的發展我們的民族藝術。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。

縱觀國際上設計影響較大的國家，如德國、意大利、日本、法國、英國、芬蘭、美國以及中國香港的設計風格和在國際上有影響的設計大師作品，在他們所謂的“國際化”設計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統文化根基。如德國的現代設計具有自己鮮明的特色和風格，其設計風格受其嚴謹的哲學思維方式影響，賦予理性設計的傳統特征，這與德意志民族的文化傳統和文化情調有著密切的關系；意大利視藝術設計為一種文化和哲學。他們堅定自己鮮明的文化立場和民族傳統，不盲目抄襲，強調設計與傳統的關聯，強調設計中人文主義的重要性，專心地發展自己的設計體系，其設計具有異常鮮明的民族特色；而日本在本國的的設計當中很大一部分是吸收了東西方文化的優點于一身，結合自身的民族文化元素創造出較為成功的且具有自身特色的藝術設文化。美國之所以能夠迅速崛起得益于政治遠見，而美國文化能夠在數十年后產生如此大的影響，也得益于其文化中的對未來的大膽想象、重新想象對各方文化精華的吸收借鑒。這些國家的成功經驗都是值得我們所學習的。

藝術的世界性與民族性范文第2篇

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Yan Xiaoming. Liu Qi： Why Beijing should be Constructed as A World City. .

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183 Cities in China Want to be as Cosmopolitan Cities， Contest among Celebrities’ Hometowns Becomes Fierce. .

The Demonstration of A World City’s ‘World Nature’：An Example of Beijing Urban Construction and Orientation

Huang Xuan Ren Jiantao

[Abstract]According to the orientation of urban development and construction， Beijing sets its goal to construct a world city. A world city must possess widely acknowledged sense and characters， which is demonstrated as the format consistency in the patterns of world cities. Modern world cities are the production of conscientious construction. Even so， whether a city is a world city， refers to world-wide recognition rather than self approval. In the sense of history and geography， Beijing is already a world city. However， in the sense of economy， politics and modern culture， Beijing has to undergo hardship in the process of city construction， so as to become a world city in the full sense. In other words， from the perspective of comparison among cities， Beijing needs to undergo a transformation from subjective orientation to objective identification during urban development and construction. Only in this way can Beijing be guaranteed to develop from an ordinary city， to a national cosmopolitan city， then up to a world city which plays a leading role in the world development.

[Key words]world city， urban orientation， Beijing

藝術的世界性與民族性范文第3篇

一、“主旋律”與多樣化的結合

“主旋律”作品系指反映社會重大題材、表現時代重大主題以及涉及人生、歷史重大問題與人類命運的作品。

世界各民族、各國家的音樂創作，都十分看重“主旋律”的作品。整個世界音樂史與中國音樂史，也以“主旋律”作品為其閃光點，構成輝煌的篇章。例如德國著名作曲家貝多芬創作的交響樂曲《英雄交響曲》、《第五（命運）交響曲》，俄羅斯作曲家柴可夫斯基創作的進行曲《斯拉夫進行曲》，捷克作曲家德沃夏克創作的交響樂《自新大陸交響曲》（《新世界交響曲》）；我國由作詞、聶耳作曲的歌曲《義勇軍進行曲》（《中華人民共和國國歌》），光未然作詞、冼星海作曲的大合唱《黃河大合唱》等等，都屬于“主旋律”音樂作品的精品和經典。這些作品所表現的，都是時代、社會、歷史、人生的大事件與大主題。

然而，藝術創作不是“主旋律”一枝獨秀的孤家寡人的“一言堂”，而是多樣化百花齊放的絢麗世界。在提倡“主旋律”創作的同時，也要充分考慮到音樂創作的多樣化，并使“主旋律”與“多樣化”完美結合。

所謂“多樣化”，系指除了“主旋律”之外的各種題材、各種主題、各種風格的音樂作品，一般以凡人小事、百姓生活、平民情感為主要標志。在這方面，古今中外的音樂創作也有許多成功的典范。例如貝多芬創作的交響曲《田園交響曲》，法國著名作曲家德彪西創作的鋼琴曲《月光》，各國頂級作曲家根據德國著名詩人歌德的一首愛情抒情詩《迷娘》譜寫的百余首歌曲；我國的古琴曲《高山流水》，唐代舞曲《霓裳羽衣曲》，二胡獨奏曲《二泉映月》，鋼琴曲《廟會》、《二人轉的回憶》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等等，都是多樣化音樂作品的杰作。

“主旋律”與“多樣化”互相交織交融，優勢互補，相映生輝，相得益彰，從而構成音樂創作的鮮活靈動、多姿多彩的大格局。

二、世界性與民族性的結合

藝術無國界，作為情感藝術的音樂，全人類相通。因此，音樂作品走向世界，成為音樂創作的主要目標之一，也成為衡量音樂作品成敗得失、高低優劣的重要標志之一。事實上，許多音樂作品都是為全世界人民所共同欣賞、所共同擁有的。例如貝多芬的交響樂、柴可夫斯基的交響樂、“三大歌王”帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯演唱的歌曲《我的太陽》（歌劇《羅密歐與朱麗葉》選段）、《飲酒歌》（歌劇《茶花女》選段）等，都為中國聽眾所熟悉、所喜愛。

同樣，中國的許多音樂作品也為世界各國人民所熟悉、所喜愛。例如民歌《茉莉花》，被意大利作曲家普契尼寫進他作曲的歌劇《圖蘭朵》中；郭頌演唱的民歌《烏蘇里船歌》，被定為亞太地區音樂教材；汪立三作曲的鋼琴曲《東山魁夷畫意》，被評論為世界級的鋼琴曲，表現的是日本版畫家東山魁夷美術作品的寓意，可謂是“曲中有畫，畫中有曲”；宋祖英演唱的民族聲樂作品，走進維也納金色大廳，特別是她的主打歌曲《愛我中華》，受到各國朋友的歡迎，并一起引吭高歌。

但是，世界性與民族性也是有機統一的，一方面，民族性是世界性的基礎與前提，即所謂“越是民族的，越是世界的”；另一方面，世界性又是民族性的目標和歸宿。音樂作品要想走向世界，就必須在民族性上下大氣力、花大功夫、有大作為、獲大成效。

作為世界性，音樂創作強調抒情性特征，以強化情感含量為創作主旨，世界各國無不如此；作為民族性，中國的音樂創作在強調抒情性共性特征的同時，又以獨有的抒情方式——“意境”作為個性，來體現共性特征。

所謂“意境”，是中國傳統美學中的一個十分重要的命題，也是中國各種藝術創作中的一個十分重要的問題。

“意境”就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一，既有來自藝術創作者主觀的“情”，也有來自客觀現實升華的“境”，即境中有情，情中有境，情景一體，意境統一。

藝術的世界性與民族性范文第4篇

一、 傳承與融合：我國動畫電影的民族風格形成與發展

雖然我國的動畫事業起步較晚，但是建國后還是取得了長足的發展和進步，并促使動畫電影民族風格的形成。[1]

動畫電影作為人類的精神家園，通過斑斕的色彩闡釋理性，并用以開啟歷史的隧道，因此人們均傾向于以發展的視角審視動畫的出現于發展。動畫電影傳入我國之后經歷了兩次發展高峰。20世紀50年代初期，我國的動畫電影藝術家懷著建設社會主義新文化的崇高理想齊聚上海，以極高的創作熱情，直接促發的我國動畫電影的第一個發展。這一時期的上海美術電影制片廠也成為高品質民族動畫電影的代名詞。特別是當時的著名導演特偉明確提出“探尋民族風格之路”的口號之后，民族化就成為我國動畫電影的發展方向，我國動畫電影界的“中國學派”雛形初具。

而之后的80年代，脫離政治束縛的動畫電影藝術經歷了第二個發展高峰。雖然歷經20年的停滯，但發展基礎尚在，因此這一時期的國產動畫電影可謂百花齊放，優秀動畫電影層出不窮，內容豐富多樣。雖然我國當時已經處于改革開放的新時代，西方文化業已開始對我國動畫界產生著越來越多的影響，但是堅持民族風格仍舊是廣大動畫電影創作者的共識。

總之，動畫藝術進軍民族化的共識一旦形成，便成為我國動畫藝術家創作過程中的的自覺追求。在建國后的動畫藝術發展中，動畫創作者無論是在民族內容的挖掘上，還是民族形式的借鑒上，都付出了重要的實際努力，并取得了輝煌的成就。無論是剪紙片的問世還是水墨動畫的誕生，無不印證了動畫藝術民族化方面的銳意進取。尤其是我國首創的水墨動畫，將我國傳統的水墨畫元素與動畫藝術相互融合，形成了極具東方文化神韻和審美內涵的動畫藝術形式，一度在世界動畫界引起巨大轟動。正是由于動畫藝術“民族化”方面取得的巨大成就，才促成了動畫藝術界“中國學派”的誕生。

動畫的本質是一種文化，“中國學派”的動畫電影由于結合了本民族的傳統文化和精神內核之后，便產生了巨大的力量和成就。[2]中國學派的動畫電影不僅是一種創新藝術形式同時更是一種文化傳播媒介，因此對傳統文化藝術的傳承就成為其必須承擔的歷史責任，也正是由于中國學派的動畫藝術家認識并踐行了這一責任，才成就了中國學派動畫電影的民族性。中華文化向來是兼容并蓄的，動畫電影也不例外，中國學派的動畫電影在堅持民族性的同時也注重與現代高科技的結合，進一步成就了中國學派動畫電影民族性前提下的世界性，并為中國動畫贏得了世界性的聲譽。

二、 淡而有味的審美風格

我國的動畫藝術起源于對美國鬧劇式動畫的模仿，但這種與中國審美傳統格格不入的動畫形式隨即便被揚棄。[3]伴隨著我國動畫藝術民族化進程的不斷深入，逐漸形成了淡而有味的審美風格。

首先，在動畫敘事上，中國學派的動畫電影與迪斯尼動畫的鬧劇式設計有本質的區別，動畫設計著眼于生活本身的戲劇性挖掘，通過情節的內在張力來塑造極具人文意蘊的喜劇效果。從敘事上看，中國動畫喜劇無論在情節設置上還是細節編排上，都不鬧騰，即便是《大鬧天宮》也并不“鬧”。[4]在整體情節設計上，這些動畫藝術作品往往只有影片結束前設計的一個點，與美國迪士尼動畫情節跌宕起伏、不斷的情節設計有明顯區別。中國學派的動畫電影的細節編排，不以具有強烈視覺沖擊力的畫面和人物取勝，極少利用造型怪異、行為夸張爆笑的人物形象以及動作性極強的群毆群斗來塑造戲劇性效果，但是憑借豐富思想內涵的含蓄表達，使動畫片具有一種思想領域的深度美。

其次，從情感表達方式上來看，煽情策略在美國迪士尼動畫中大行其道，迪士尼動畫可以利用一切手段，將某種情感渲染到極致，從而使觀眾情不自禁的卷入作品的情感漩渦。相比之下，中國學派動畫電影深受傳統文化的影響與熏陶，在情感表達上注重“中庸”之道，在感情表達上講究節制和適度，將“樂而不”的效果作為情感表達的重要原則。這種點到即止、隱喻含蓄的情感表達方式，不僅可以使觀眾與劇中人物產生情感上的共鳴，同時又不至于深陷其中，在保持清醒的狀態下作出自己的判斷。

最后，在動畫的喜劇性營造方面，西方動畫電影的商業性特征十分突出，為了滿足觀眾的“俗”趣需求，而呈現出明顯的娛樂化特征。反觀中國學派動畫電影則更多體現出“陽春白雪”式的典雅，并依此為導向達到“雅”趣塑造的藝術創新旨歸。與迪士尼動畫追求局部與細節上的娛樂性特征不同，我國動畫藝術崇尚整體藝術效果的塑造。無論是利用對比手法進行喜劇性暗示，抑或利用委婉的諷刺和幽默來進行喜劇性的表達，都顯示出中國學派動畫電影重過程、輕結果的美學表達理念。可以說中國學派動畫電影的喜劇效果并不是特別直白的突然爆發，而是一種需要細細品味的逐漸累積，“正劇化”的特點較為突出。

三、 動畫電影視覺語言的人文關照

中國的傳統藝術注重通過藝術形式傳達內在的人文精神，并籍以提升創作者與接受者的思想境界與道德水平。[5]“中國學派”作為我國動畫界對傳統藝術繼承的代表性群體，必然會受到上述美學思想的影響，使創作的動畫電影承載著深厚的人文精神與道德內涵。

“中國學派”的動畫藝術家認為要創作出富有生機的動畫藝術作品，不僅需要創作者本身高超的藝術造詣，還需要其具有高尚的人格魅力，這不僅是動畫藝術技巧的學習與積累，更是心靈涵養的不斷提升。“中國學派”的動畫電影之所以能在短期內取得如此高的創作水準并獲得世界性的認可和評價，與老一輩動畫藝術家自身的高尚品格是分不開的。在動畫電影創作中，動畫創作者本身的世界觀、藝術觀和責任感被融入動畫作品傳遞給每一位觀眾。在這一過程中，藝術家的精神境界獲得了進一步提升，而觀眾的認可又進一步磨礪了藝術家的藝術品性，從而獲得了一種良性循環。

儒家思想是我國傳統文化精神的核心，儒家強調藝術要“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的功能，這種“文以載道”的思想對我國的傳統文化藝術產生著深遠的影響。“中國學派”作為動畫電影界民族精神與民族文化的倡導者，在動畫電影創作中一直秉承和貫徹這一思想，在視覺語言中融入發人深省的人文內涵，讓觀眾在潛移默化中獲得教益。例如，動畫電影《魚盤》就利用傳統的審美形式表現環境污染問題。

“中國學派”注重利用生動有趣的視覺語言，體現“文以載道”的藝術理念，注重將道理蘊藏于一片歡聲笑語之中。在傳統理念中，動畫片是給兒童看的，即使如此，“中國學派”在藝術表達上也沒有絲毫懈怠，不用教條、甚至訓導的方式進行思想灌輸，而是以兒童易于接受的審美視角和審美形式進行作品創作。也正是如此，才有了中國動畫將思想內容與視覺形式緊密融合，寓教于樂的特征才得到最佳體現。

四、 內容與形式方面的不足

動畫藝術發展不僅要依靠形式上的創新，同時還需要內容上的不斷探索。中國學派動畫電影發展的一個主要缺陷就是“新曲彈舊調”，這種利用動畫形式詮釋傳統喜劇的做法，注定在內容方面的探索有所不足，這也是我國動畫藝術的形式創新能夠產生世界性的轟動，而內容上卻鮮有印象的主要原因。

首先，中國學派動畫電影多為循規蹈矩的改編之作。我國的優秀動畫藝術作品，幾乎都改編自民間故事、神話和童話等傳統文學作品，而且在動畫改編中基本停留在原著的主題層面，并沒有在思想和內容上進行深度挖掘和創新，因此難以適應當前的時代背景，更不必說在跨文化傳播中獲得全世界觀眾的接受和喜愛了。

其次，中國學派動畫電影創作偏于民族性，疏于世界性的特征較為明顯。關于藝術創作中的民族性，國內藝術評論家們一直喜歡引用“越是民族的，就越是世界的”的論斷，但卻不知魯迅先生提出這一論斷時的社會文化語境，如果拋開原有語境，這句話無疑就顯得有些片面。片面民族性的堅持使我國動畫形式創新有目共睹，但民族動畫內容乏善可陳，面對上述現狀我國動畫形式和內容的不盡協調也是就不足為奇了。

最后，中國學派動畫電影缺乏對時尚性的自覺追求。在消費者語境下，動畫要獲得觀眾的認可和接受，就必須善于提供“時尚”，只有動畫藝術成為社會時尚一部分，才能使消費者獲得引領時尚心理滿足，從而激發消費者的觀看欲望。反觀我國動畫藝術，仍然停留在以民族性標榜的陳舊與老套之內，缺乏對時尚性的主動追求，這已經成為新世紀動畫藝術發展的重要不利因素。

結語

中國學派動畫電影基于傳統文化沉淀基礎上的厚積薄發，造就了一部部動畫藝術傳奇。反觀近年來的我國動畫創作，盡管產量之大令人咋舌，但終究掩藏不了缺乏藝術精品的那一絲尷尬和苦澀，究其原因主要在于動畫創作存在藝術傳承和代際傳承的斷裂。誠然，傳統的并不一定是優秀的，但是徹底拋棄傳統而全盤向日美動畫趨同，卻使我國的動畫作品逐步向文化快餐和文化垃圾沉淪。雖然舊的“中國學派”業已成為不可再現的歷史，而現在需要做的是彌合裂痕、重塑傳統，以完成新的“中國學派”的創建，為我國動畫電影事業譜寫新的藝術篇章。

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藝術的世界性與民族性范文第5篇

一、傳統和現代相融合的創作觀念

構圖主要是對幾種關系的處理。第一是主與賓的關系。景物本身是沒有主次之分的，需要創作者依據自己的情感表達需要，分清主賓關系，必要的時候還要對主體加以強化，以形成對比。第二是疏與密的關系。石雕構圖如果疏密關系處理不好，容易顯得單調和呆板，應當通過對疏密關系的處理，使構圖呈現節奏感和靈動感。第三是輕與重的關系。在石雕的構圖中，四平八穩的并不一定就好，但是輕重失調也是一個弊病，有的作品頭重腳輕，有的往一邊倒，讓人看了很不舒服。所以我們在石雕的構圖中要追求一種不平衡中的平衡，先通過確立主體來確立一種不平衡，主體確立之后，就要在大面積的虛實之中，選擇合適的位置安排適量和相關的景物予以呼應，以求得視覺上的平衡效果。霍去病墓前的石雕中，“馬踏匈奴”雕像中突出表現了整個石雕群的主題，具有主體地位。雕像采用象征的表現手法，用一匹傲然屹立、英姿煥發的戰馬來突出體現這位年輕的常勝將軍。整個作品深沉渾厚、雄奇博大、主題鮮明、寓意深刻，不僅展現了霍去病將軍一生的顯赫戰功，同時也是古代草原戰場的縮影。整個雕塑形象傳神，刀法洗練樸實，石雕外輪廓蒼勁有力，尤其在逆光條件下更有說不出的蜿蜒曲折之美。作品概括能力之強、藝術表現力之豐富堪稱我國石雕藝術中的典范。在色彩上我們要依色取俏。如，青田石雕的一個重要藝術特征就是依色取俏。藝人根據石料不同的天然色彩進行構思創作，如在人物類中，白的可雕臉譜，黑的可雕成衣裳，反之亦可。俏色的巧妙運用，使青田石雕融自然美和工藝美于一體，形象逼真、絢麗多彩。藝人在石料質地和色彩最突出、最理想的部分，安排作品的主體部位。比如，人物石雕臉面的石質總要是最純凈無瑕的，這使作品的物象與石料天然妙合，成為作品的最精彩部分。

二、扎實和精湛的雕刻技藝

雕刻就是通過刀等器具運用各種雕刻手段把無形的石材變成自己所構思創造的形體。石雕的技法有圓雕、鏤空、浮雕、鑿法、刀法、洞法、刺法等各種傳統技法，繁簡有致、層次分明。雕刻者創作時要心、眼、手一致，進入所謂隨心所欲的境地。這是創作者從一塊無形的石料中結合石色、創意慢慢思考出理想造型的一個漫長過程；是體現雕工、刀法技藝水平的過程；是體現個性思維的過程；是把無生命的石頭變成有生命力的作品的過程。

三、民族性的堅持和表達

藝術界中有一句名言，叫做“越是民族的，越是世界的”，這是一個共性和個性的問題，民族性孕育在世界性之中，同時世界性也因為民族性的存在而絢麗多彩。對于石雕藝術來說，作品中對于民族風格的展現，不但是作品在這個多元化和全球化的時代下，在世界范圍內得到認可的前提條件，同時也是中國藝術家的責任和使命。具體來說，在素材上，我們可以從中國傳統文化中獲得靈感，比如一些歷史傳說或民間故事等，適當地對其加以變形和整合，使之具有新的時代意義；在創作上，主動運用傳統特色技藝和表現方法，如因色取俏、因材施藝、依勢造型等；在情感表達上，體現出中國古典美學中如意與境諧、物我兩忘、天人合一等審美追求，同時，我們也應當使石雕創作和當前的社會發展相結合，使作品體現出一定的時代特征。需要指出的是，首先，藝術民族化的本質是藝術家的一種“獨立思考”，即不被流行的、時尚的主流文化左右，能夠清醒地認識到自己的創作目的和創作價值，明白自己內心真實的需求和表達。比如近年來旅游業發達，一些景區內出售制作粗糙的工藝品，雖然其形式和內容與民族性有關，但是卻不是真正的民族性。其次是民族化的追求不是簡單的挪用和牽強的拼貼，而是一種真正意義上的融合與借鑒。作品既強調工藝，又體現較高的藝術品位，既有民族文化的內涵，又能符合現代人的審美追求，這才是真正的民族化的體現。

四、不斷提高創作者的綜合素養