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陳列與展示空間設計的方法范文第1篇

關鍵詞展示空間；條件；要素

中圖分類號：TU972+.2 文獻標識碼：A

引言：近年來，品牌的競爭開始升級到終端賣場的競爭。越來越多的品牌已經意識到，賣場能在給消費者帶來體驗的同時，有效地擴大商家的利潤。如今，消費者購物一般都會把賣場體驗添加到購買行為中。良好的賣場氛圍無疑會增加消費者購買的決心；反之，則會使其削弱。今后，品牌對終端賣場爭奪的競爭將會日趨激烈，誰控制了終端，誰就控制了市場。

一、展示空間設計的條件分析。

（一）空間設計中品牌定位、設計品位、品牌背后演繹給消費者的生活概念和文化理念以及延伸出來的流行特征都直接影響到空間形象。

（二）店堂的環境設計要完善并能體現品牌的風格，襯托出品牌主題，并能很好地進行融合，影響到品牌經營的成敗。

（三）在空間設計中功能性的作用直接對空間的服務帶來影響，合理的空間布局和結構設計將會對銷售活動起到促進作用。

（四）合理地選擇裝飾材料，運用施工工藝，不僅為設計構思的實現提供可行性，而且也將成為整個品牌形象的一個重要組成部分。裝飾材料與工藝決定了空間形成的成敗。

二 、展示空間設計的要素

（一）確定設計主題：展示空間設計的靈魂

一個好的主題會成為展示空間設計的靈魂，因為所有的設計要素都將會圍繞主題展開，都必須與主題保持和諧，所有不符合主題的要素都必須被剔除出去，無論是產品的選擇，陳列的方式，色彩的運用，店面的空間劃分，店內裝飾品的選擇，乃至海報的設計，工作人員的服裝等等。

（二）功能分區

不論我們的店鋪面積有多大，我們都可以人為的把一個店面劃分為幾個區域：例如展示區、洽談區、演示區、櫥窗、陳列區、收銀區等大小不等的區域。例如：收銀區的布置。

一般來說，在一個店鋪里，收銀區僅僅占有一個很小的位置，甚至沒有固定的位置。無論是你的店鋪面積大小，我們都建議設立一個專門的收銀區。這樣有利于我們對現金的保管和存放。而一般的收銀區布置在背景板或者是形象板的前面。 至于收銀臺的色彩顏色選擇，首先要和空間整體的顏色相融合，同時要考慮背景的顏色，還應該考慮顧客的消費心理，適宜選擇一些給人欣喜和沖動的顏色。

分區原則：夠用、實用、分區明顯、空間感錯落有致。一般我們建議在店面的分區中要留有一定的顧客通道和看版距離，根據視覺原理：在一個頂高3.2米左右的房間里。看一個面積為1～2平米的物體的最佳距離是距離實物1―3米。高度在1.5～2.8米之間。這樣距離看是最好的。

（三）設計主要要素：

設計要素指的是展示空間的布局和空間布置的主體結構包括店面設計、展示空間內部設計、工程尺寸圖、材料說明、不同面積組合。設計時主要應注意：必須仔細地規劃所有展品的陳列、必須仔細核對每種裝潢材料的選用和實際效果 、必須特別注意燈光的運用等。例如：店面色彩 。

首先關注店面的整體色彩，這里所說的店面色彩是指展示空間里沒有陳列商品以前的裝修色彩。一般而言決定好展示商品風格以后就隨之決定了我們的店面色彩。這些色彩有墻面的色彩、形象板色彩、道具色彩、燈光色彩、門頭色彩、形象字色彩 ，裝飾品色彩等所有這些色彩組成了展示空間的整體色彩。而這些色彩都要根據我們的商品的風格和顧客的心理等因素綜合的考慮而定。

1.整體色系區域劃分。以按色系陳列為例。首先是通過漂亮的櫥窗和門頭選擇進入展示空間的，他們首先看到的是店鋪整體的陳列效果

2.每個色系區域的色彩組合。根據店鋪布局，把色系區域分為A、B、C…以后，再確定每一個色系區域里由哪幾個顏色組成。

3.每個色系區域的陳列組合。當確定好每一個色系區的顏色以后，就開始動手進行組合了。

4.整體觀察并調整。把所有的色系區域全部陳列完以后，再把整體效果觀察一遍，看看整體之間的色彩組合等是否合理并調整到最佳。

（四）展示空間設計的風格

現代展示設計的風格越來越多樣化，受到外來文化的影響，加上各種文化的相互交融，混搭的樣式、風格也逐漸增多。在展示風格上一般掌握基本原則：（1）、與展品風格相統一。（2）、陳設品選擇與整體設計風格相統一。（3）、混搭風格一定要注意到必須要有一個設計風格為主，其他風格為輔，相互間協調相處。

（五）提示要素各種道具設計

指在店內處處提醒人們應該采取各種行動、行為的要素，包括燈光焦點的設計，燈箱，吊牌，海報，產品目錄還有促銷熱點的設計要素。

例如：道具的擺設：高低錯落、前后錯落、大小相間、與商品色調區分。

陳列和布置：展示空間陳設和布置是一種無聲的語言，好的陳列布置可以吸引更多的顧客光顧你的空間，增加顧客在空間內的滯留時間，增大生意成交的機會；可以提高整體展示效果，有利于提高你的銷售和顧客每次的消費額度。陳列布置的方法：直立展示法/堆疊展示法/正面展示法/側面展示法/反襯展示法/組合展示法/獨立展示法/主題展示法。

燈光的布置：整體照明要作到明亮有度，定向射燈是用來調節櫥窗局部展品和道具的明亮度，突出展品的局部效果，渲染局部陳列效果。

結語

做好空間的設計與展示并收到好的效果，除了要結合自身品牌的特點和風格外，還要不斷地從周圍成功品牌的實例中吸收新的外來內容來完善和發展設計與展示的內涵。

總之，對于展示空間設計要基于一定的標準，通常業內人士普遍認可的原則是“展示高于賣場，賣場高于商品”，也就是說，哪怕是經營二流的服裝，也要建設一流的展示空間。當然，這種做法不是我們倡導的，物有所值當然是最好的。

參考文獻：

楊恩德、付衛東，《空間陳設藝術》[M]哈爾濱工業大學出版社2009.8.

陳列與展示空間設計的方法范文第2篇

關鍵詞：展示設計 信息傳達 空間設計

中圖分類號：F713.83 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0089―02

引言

探討現階段短期展示空間中“信息傳達”設計的不足，并通過展示活動的特性，展示空間、視覺原理、人的認知、信息傳播規律等多角度展開研究，得出如何才能更合理地利用空間資源來進行信息傳達。一國內短期展示活動中信息傳達的發展及分類

展示活動是參展方與參觀方信息互動的平臺。在目前階段的展示設計情況下，關注信息傳達并將信息傳達的設計作為一種策略來組織人、空間和展示對象之間的關系。

1 國內短期展示活動中信息傳達的發展

我國展覽活動中的信息傳達的方法主要有4個階段。

第一階段可以追溯到戰國時期，陳列收藏品。這時的信息傳達形式單調，信息量小。

第二階段為上世紀50至60年代，那時對信息傳達的概念主要是對展示活動中的展示版面的簡單應用，對信息傳播的方式和效率考慮很少。

第三階段為20世紀90年代，設計師對空間的“面”的認識得到提升，認為“面”是空間的表情，可以直接地傳達信息。

第四階段為21世紀，展示設計中信息傳達的媒介從物質階段發展到非物質階段；展示中的信息傳遞再也不是單方面的，而是包括觀眾反饋的相互作用的傳播。

2 國內短期展示活動中信息傳達的分類

現代展示空間設計的概念中，展示空間是為了信息的傳播與交流。那么，傳播這些信息的方法基本可分兩類。一類是：物化信息，這種物化是通過以視覺手段為主的綜合手段來實現的，是一個將信息視覺化的傳播方法。另一類是：非物質化的體驗信息。信息傳播媒介的不同，信息傳播角度和方法的不同確實使傳播內容產生了極大的彈性。二國內短期展示活動中信息傳達的現狀與問題分析

目前空間中抽象信息和客觀信息都集中在一個表現層次：抽象信息局限在企業的標示等簡單表現層面；同時客觀信息流量巨大，排列無序，參觀中很難進行針對性地高效信息交流。

1 國內短期展示活動中信息傳達的問題分析

現代展示空間是一個多元構成的高度統一體，其每一個部分都可能是信息的載體，不僅僅是文字和圖形，空間里的所有展品、展具、輔助設施等都共同擔負著傳遞信息的任務，都是對信息的表述。

1.1 空間面的圍合復雜化，逐漸趨向于藝術裝置或者藝術造型

在人們的觀念上，短期展示活動的設計就是在既成空間中構建臨時空間的設計。于是，空間面的圍合逐漸復雜化，趨向于藝術裝置或者藝術造型。

過于藝術化、復雜化的面的圍合喧賓奪主，將人們的注意力從展品上轉移開。人們在這個空間無法獲得參展方想傳達的特定信息。

1.2 展示活動空間不足

目前國內短期展示活動普遍存在空間狹小，擁擠，活動空間不足。展示空間不再“空”。這又會給信息的傳達帶來哪些“副作用”呢？

1.2.1 展示空間的區域劃分和展示空間的配置比例

比例不恰當會影響信息傳達的準確性。因為展示空間有很多功能性區域，同時要考慮參觀流程和工作流程中，人流和物流的暢通，確保展示內容觀看順序的連貫性。

1.2.2 陳列密度過高

陳列密度是指展示對象所占展示區域空間的百分比。密度過高使展示活動空間不足，影響信息傳達的效率性。

1.2.3 有效展示面的人機空間尺度不合理

在展示活動中，人的基本行為是行走和觀看，因此我們研究有效展示面的自身尺度和放置空間的位置尺度也都是圍繞人的參觀行為，圍繞人的視覺習慣展開，這些人機空間尺度會影響展品的可視距、可視角。

1.3 信息層次混亂

短期展示空間的主要服務對象是觀眾，這里所說的觀眾包括直接用戶或潛在用戶兩部分。

每個展示空間需要表達的信息很多，但是信息流之間不是平等的關系。設計要直接的告訴對方所要表達的主要內容、主題（即抽象信息）。過分的贅述很多情況下會適得其反。

1.4 信息特征模糊，信息傳達的方法不符合人的認知規律

人類視覺的十分之一是屬于物理層面，另外的十分之九則屬于精神層面。簡單地說，認知就是信息的獲得和使用，這牽涉到兩個層面的問題：一是信息在我們的記憶中是如何貯存的，一是信息是如何被使用或處理的歷程問題。見圖1

1.5 對信息傳達的理解存在片面性

現在大部分展示活動都注意到了信息有效傳達的重要性。但對于信息傳達的內容和形式的理解較片面，除了物化信息以外不要忘記抽象信息和體驗方式。

三 展示空間中信息傳達的合理化研究

展示空間中的設計要符合美學原則，更重要的是遵循格式塔心理學中視覺原理。不僅需要分出信息層次而且要追求信息的完整性。但不等同于復雜化，因為高大、繁冗的空間與尺度容易被人看到卻難以被完整地感覺到，難以形成記憶聯想，成為信息傳達的障礙。

1 展示空間形態對信息傳遞的影響

如果把空間看作是一個空心的物體，它內部的面和外部的面都能分為頂面、立面和底面三部分。

在展館中，空間位置與秩序對展示面的圍合形式和空間界面設計的影響是重大的。由于其視距和視角不同，不同方向的人流對不同方位和不同類型的單元空間的感受是不同的。例如：

1.1 四面環走道的獨立展示空間

這樣的展位面積相對較大，因此應對其四個立面作整體設計。面的設計側重點應放在靠近主入口的立面上，根據通道的實際情況，確定合理的視距與展位高度的關系，然后進行面的圍合形式與視覺傳達設計。

1.2 連接式空間展示空間

這種展位通常有兩個立面與其它展位共用，又處于道路拐角處。相對而言，它的兩個獨立立面可以作為主要信息傳達界面，而與其他展示空間連接立面相對虛化處理，使視線暢通，并引入人流。

1.3 面對走道背靠墻，又與其它展位共用一個或兩個立面

一般這樣的展示空間面積較小。靠墻的立面為主要信息界面。由于面積小，更應該強化空間感，更能使其在一排空間中變得醒目。

114有三個獨立的立面，而目有著比較好的位置，人流量大的展示空間

實際上人們在參觀選擇時普遍有一種“拾麥穗”的心理，總希望后面會有更好的。所以如何通過視覺形象展示與空間面的設計引起參觀者的興趣是設計主要面臨的問題。

空間的實體部分由頂面、立面、底面三部分二維面組成。這三部分沒有絕對的界限。頂面和立面，立面和底面，甚至頂面和地面在特定的情況下可能會產生互相融合，互相聯系的關系。

對于視覺而言，空間不僅是由實體構成的，而且是由實體的面即面的視覺信息在視網膜上組合而形成的視幻構成。接下來研究基于格式塔心理學對展示空間中的面設計進行研究。

2 展具對信息傳遞的影響

展具是信息傳達的重要載體，是進行陳列的物質和技術基礎。一方面它可以具有可安置、維護、承托、吊掛、張貼等陳列展品所必備的形式功能，同時也是構成展示空間形象、創造獨特的視覺形式的最直接的界面實體。展具的形式多種多樣，我們必須按信息傳達的需求來選定展具，原則如下

2.1 尺度要符合人體工學的各項要求，結合陳列品的規格尺寸和陳列空間的大小進行綜合考慮而確定。

2.2 展示道具的造型、色彩、材質與肌理等方面，應與展示環境的風格、展示性質和展品特點相一致，而進行定向、定位設計。

2.3 展示道具的制作盡量實現標準化和系列化，并將標準化組合部件的規格、數量降低到最小值。展示道具應便于組合、互換性強、變化豐富、多功能、易保存、拆裝便捷、易運輸、既美觀又耐久。

2.4 造型應簡潔，表面肌理為啞光或無光效果，以防止眩光的產生。

3 信息載體對信息傳遞的影響

信息時代的展示活動是溝通的―種重要的媒介工具。―方面，企業通過參加展覽會的展示活動傳播企業信息，與客戶交流，獲得行業發展信息，形成信息反饋；另―方面，參觀者通過參觀活動積極的收集信息，了解最新變化。這樣短期展示活動就從單純的交易發展成信息互動的活動。

展示設計從物質階段發展到非物質階段。多媒體表現手段的介入增大了展示活動的信息傳播量，同時也改變了面的圍合形式與人的參觀活動方式。

3.1 虛擬的信息載體與交流

展示活動是人們信息傳達和溝通的交流活動，其過程和效果與人們的心理因素息息相關。人們在認知客觀物象的過程中，總會伴隨著不同的情感，產生意愿、欲望與認同等心理定勢特征。參觀過程是一個信息認知與接受的過程，他關聯著人的心理感受與反映。因此認識和研究展示設計中的心理因素，對提升信息傳達的效率是十分必要的。

3.2 觀感與行為對信息傳達的影響

觀感行為是指人們為了觀賞與求知而參加的信息傳達交流活動。它的完成依賴于三個客觀構成條件：即展品、觀眾和展示空間。在展示活動中，一股觀感與行為具有的以下幾個基本特征：

有序性：參觀行為依據展示空間秩序和展示序列的安排表現出時間的規律性與一定的傾向性，展示空間表現出一定的空間秩序對人們完成觀感行為有一定的幫助。

流向性：人在展示空間里受展品內容和有關信息導向的作用而按一定的方式流動，其流動的途徑、流動方向的選擇傾向、流向交叉點的位置定位等規律，均是展示空間設計、展品陳列、導向系統設計的依據

求知性：這是觀眾的行為動機之一，要求在展品內容選擇與陳列上有所創新形式，選用更新版面設計、圖形設計、裝飾設計等的方式來表達內容

獵奇性：這是人的行為本能，所以展品的布展應有特色，吸引觀眾

遞進性：這要求信息的傳達有一個完整的內容，在展示時分段或分區按一定的秩序布展

便捷性：流程導向明確，減少重復路線

習慣性：多數人進入展館的行走習慣是向左拐向右看，故把序言等次序性的內容放置到入口的左邊；展品的陳列次序也要按人們從上到下、從左到右的閱讀習慣擺放，以便閱讀。

3.3 心理體驗對信息傳達的影響

既使不是虛擬空間，而是在真實的展示空間中也同樣存在著通過心理體驗的方式加強信息傳達。當觀眾置身于設計師為之營造的特殊空間中，眾多的展區之間自由穿行，感受不同企業的形象、風格的對比、變化，這是虛擬展示所不及的。觀眾前來展會現場，就是要在第一時間接觸到真實的產品，通過親身操作，檢驗信息的準確性，了解產品。他們可以調動全部感官來感受最新的產品帶來的無窮享受和樂趣；由此，我們不難看出傳播媒介的正確利用，確實使傳播內容產生了極好的效果。現今，我們需要喚醒觀眾所有的知覺，全身心地體驗、感受我們的真實的生活。這也是展示活動作為一項傳統的信息傳播活動在信息社會，在科技高度發展的今天依然存在和活躍的原因。

陳列與展示空間設計的方法范文第3篇

一、“娛樂教育”在現代博物館中的應用

（一）上海城市歷史博物館

以世界的上海為主題，以提高市民素質為目標，充分發揮增識博聞的教育功能，在鄉土教育的基礎上，向考古知識、底層知識、科學常識等內容延伸，體現參與娛樂的休閑功能。

（二）世界宗教博物館

該博物館位于臺北永和市。以生命信念為主題，館內收藏包含了佛教、臺灣民間信仰、印度教、基督宗教、伊斯蘭教等全球各地各式宗教文物展覽及其信仰介紹，同時通過從展示品和體驗設備，用心去感受不同生命經驗，針對不同年齡層的需求也做出許多設計，讓每個參觀者都能有切身的體驗。

（三）梅賽德斯——奔馳博物館

以螺旋結構中設計了兩種展區層，“傳奇之旅”展區層和日光照明的“典藏之旅”展區層。設計精巧之處在于將不同的空間設計理念相互結合，塑造了一種全新的空間概念。傾斜的面和線賦予空間以流動性與導向性，增加人與人之間交流。傾斜的線和面與規則的曲線相結合，使參觀流線相對靈活和便捷，并加強了不同主題展廳間的連貫性。

（四）德國通信博物館

德國通信博物館舉辦的“事務中的信息”專題展，大約270件精選生活方面的物品通過一種非常獨特的方式陳列出來，參觀者在展廳中遇見由伸縮式支架支撐在地面上，好像來自于外星球的鋁制展具。在這樣的人與展具的一個互動過程中，參觀者的興趣得到了一定提升，展具不僅僅是展品的附屬，它同時也融入到展示的內容與主題中來，成為展品與人交流的一個重要載體。

二、“娛樂教育”對博物館展示設計提出新的要求

（一）展示內容設計

“展示內容設計是為了實現陳列的目標，根據陳列的客觀條件和觀眾的學習狀況，對已有的事物，即博物館的實物收藏、文獻、影像、自然標本等，以及人們對這些事實的認識，即有關事實的本質及規律的概念化、系統化的知識和對事實的價值及意義的評價等，進行重新建構，并選擇最適宜的交流手段。”

“一個展示設計的成功和失敗，展示內容的研究和設計是根本。”“娛樂教育”對展示內容設計的要求，正是給予板塊結構的基礎上加以延伸，明確的展示目標，對目標觀眾群體有明確定位，有新穎的表達角度，生動和吸引人的情節，著重創新，突破固有內容衍生到其他領域內容中，充分發揮展示內容的內在價值，重點展示展品背后所傳達的文化內涵。

（二）展示空間設計

展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，最大的特點是具有很強的流動性。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受的。這就要求展示空間必須以此為依據，以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，尤其是不在展示的重點區域內重復，在空間處理上做到像音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫分明有致。因此，設計師中必須將空間問題與展示的內容結合起來進行考慮，不同的展示內容有與之相對應的展示形式和空間劃分。

（三）展具設計

展具是展示活動的重要組成部分，是進行展品陳列的物質基礎。一方面有可安置、維護、承托、吊掛、張貼等陳列品所必備的形式功能，同時構成展示空間的形象創造獨特視覺形式的最直接的界面實體。從展品陳列的三項基本原則"觀眾至上、突出展品特性、適合的主題"出發，在滿足展品展示基本需求的基礎上，最大限度體現以人為本的個性化設計理念.所以，在展具設計中設計師要將展具設計與展品本身以及展品背后的文化相融合，充分表達設計主題，使不同類型展品都能得到獨特的、充滿趣味性的展示，這也是提升展示內容吸引力的重要手段。

（四）展示方式

到了21世紀，博物館的活動與關切點隨著社會環境變遷而調整。如何充分發掘博物館的社會價值成了全世界博物館學界的研究重點。博物館概念再次變革，其不再是保存藏品的空間，而是為參觀提供全方位感知的合作者。與許多“我展、你看”的單向展示方法相比，互動式的展覽可豐富觀賞的內容，延長觀眾逗留的時間。更重要的是，這種方式強調了展示者與觀者的交流，更易吸引觀眾的興趣.

三、對中國電影博物館展示設計改造的啟示

中國電影博物館展示設計的改造內容以電影文化為主線，結合目前電影科技的最新研究成果，陳列形式上開拓創新，力求在展覽中將學術性與觀賞性、趣味性緊密結合，以達到雅俗共賞、深入人心的展覽目標。

（一）展覽定位注重現實針對性，展示內容具有創新性

通過調查得知中國電影博物館受眾，遍布各個年齡段但以青少年為主，改造時針對這一點提出"電影探夢"的主題，以輕松歡快氛圍吸引青少年同時，豐富的展示內容滿足不同人群需求。

（二）采用動態的、有節奏的的空間展示形式

“博物館疲勞”是近年來常提到的，在對中國電影博物館實地考察和現場調研后發現，“博物館疲勞”現象在中國電影博物館中尤為突出，針對這一特點，在改造設計中改變原來展示空間形態，縮短部分展線，設計主負兩條參觀流線.這樣的流線設計，讓參觀者有多種選擇，不同參觀路線體驗不同參觀感受。

（三）新穎立面版式設計，提升觀賞性

現有的中國電影博物館部分立面版式設計形式單一，“圖片+文字”的重復出現也是讓參觀者易產生“博物館疲勞”的重要原因之一，為改變這一缺陷在改造中，立面設計圍繞主題“電影探夢”提取每個展廳不同關鍵詞，行成個性鮮明的獨特設計。

（四）以最人性化的展具展示內容，使展具更好的服務于人

在展具設計方面重點放在人性化上，在常規展具基礎上添加一些輔助設施，如放大鏡，觸摸屏等。

趣味展示方式使觀者改被動為主動，探尋知識內容突破以“展”為主傳統觀念，提出以“思”為主的設計理念。以“電影是什么？”為首要問題，引發觀者思考，帶著問題參觀展覽，讓其在展館中尋找自己的答案，當時在每個展廳又有系列小問題，作為參觀引導，讓參觀者在展館內所收獲的不僅僅是看到的內容，更多的是展館過程中自己所思所想。

陳列與展示空間設計的方法范文第4篇

關鍵詞：空間設計；平行空間；傳承性；文化性

博物館室內空間設計是博物館以及其所收藏的文物與參觀者之間交流的途徑。博物館給觀眾的最直觀的感受應該是其所收藏、陳列的諸多文物。但是在這些以文物作為主體的博物館中，博物館的室內空間設計也同樣是必不可少的一個環節。那么室內空間設計在博物館中究竟扮演著什么樣的角色？本文以首都博物館室內空間設計為例，進行空間整體布局、空間設計與表情設計特點分析，認為博物館室內空間設計已經超越了以往以陳列文物為中心的設計理念，空間設計不再只停留在對文物擺放，展柜款式等的研究上，而開始以參觀者為中心，同時兼顧文化傳承性與藝術性的設計方向發展。

一、首都博物館建筑文化對室內空間設計的影響

首都博物館的整體設計現代簡約，體塊渾厚方正，平面結構整齊，建筑表面高低凹凸錯落有致。建筑上最有特色的是將傳統中式出挑的木質房檐轉化為現代材質的不銹鋼頂棚，用現代技術將中國傳統的建筑與文化形式建構在建筑中，既表達出首都博物館傳統文化的特性，又適當搭載在西方現代建筑的形式之上。首都博物館建筑外墻一根貫穿室內外的青銅斜柱打破了傳統的空間格局，使得其室內外有了直接的關聯，形成了一種獨特的風格與室內布局形式。室內空間設計也保留了帶有中國傳統特色的中心軸線對稱格局，既有著鮮明的時代氣息，又不失中國傳統的韻律。室內設計還運用了大量能夠反映中國傳統特色的符號，比如來自青銅器表面的幾何紋樣，展廳門上篆書印章似的把手，展示公告版側面的篆書印章筆畫等。這些具有中國傳統特色的平面符號象征了首都博物館的歸屬與氣質，使觀眾在參觀的過程中除了完成對文物的了解外，還能更加深刻感受到傳統事物所帶來的文化氣息。

二、首都博物館室內空間設計的規劃與布局

（一）序廳設計

序廳是觀眾進入博物館后首先接觸的空間區域，也是對博物館思想與博物館藝術的高度概括。首都博物館作為一個綜合性博物館，各展覽之間的主題乃至藝術品陳列跨度較大，所以博物的序廳設計更像是前廳一般，進門即可觀博物館空間的整體景象，承擔了大廳交通樞紐并且協調連接各個空間與展廳的任務。相對于序廳，各個分展廳的空間設計都是圍繞一個主題展開，如精品佛像展、珍寶館、民俗館等，其室內空間設計也采用了大量符號化的元素以彰顯主題所帶來的情感，展陳設計形式上也相對自由。

（二）空間的整體規劃

首都博物館室內空間的規劃清晰明確，是以樓層的整體分割進行劃分的，即一層一個展覽空間，觀眾可以逐層參觀瀏覽。每一層的展廳、廁所、休息區、通道都是相同比例的排布，這樣的做法雖然會顯得少了些新意，但是方便了觀眾的參觀瀏覽，也使觀眾更容易把握博物館各個分展廳的主題。在展示空間中有大型器物或巨幅掛件時，通道和休息區面積要更大些；精致小型物件的展示空間區域，通道和休息區域面積則要小一點。而且，通道和休息區的空間布置有張有弛，可以緩解人們的疲勞。首都博物館除了展示功能外也具有現代博物館的休閑功能，如多媒體展示區、文化產品銷售區、餐飲區等。憑借首都博物館整體有序的室內空間規劃，觀眾可以在參觀過程中了解整個博物館的區域劃分以及規劃自己在首都博物館內的行動路線。

（三）相同與差異的平行空間設計

首都博物館室內展示空間大體布局可分為兩部分，即位于方形空間的展廳與位于圓形空間里的展廳。方形空間展廳位于建筑右側，該展區是對北京文化的一個概括性的展示，由老北京民俗、館藏藝術品、北京文物、歷史文化以及臨時展廳所構成。展廳以不同年代的展品、藝術形式等分層展示，其展示設計也根據展覽內容而呈現不同的形式。由于部分藝術形式具有相關聯的特性并易于分類，通常將其設置在同一個展廳進行展出，如佛像、京劇、瓷器這三個展廳位于首都博物館方形展廳四樓，這樣的布局可以使觀眾易于比較展品類別之間的個性，也易于統一經營管理。圓形空間展廳位于建筑左側，即上文所提到的青銅柱狀的內部空間，共分為六層，可再詳細劃分為兩個功能分區：四層藝術精品展區和兩層多媒體互動區域，內容主要包括：書房珍玩精品、玉器精品、青銅藝術精品、書法繪畫藝術精品和多媒體視聽室。四層藝術精品展區的設計風格、方法、用料統一，展品的區別僅僅是藝術形式的區別。展廳的空間設計也以對稱的幾何形態為主，各個展廳相互平行，以一條螺旋上升的通道相連接、除了高度的升降外，并沒有明確的分割與遮擋，給人以連貫的感覺。首都博物館的室內空間布局能夠讓觀眾對展示區域有一個明顯的劃分，同時也對展示路線以及展品類型有一個清晰的認識。其將同類的展品進行相似的空間設計來展示，并在交通上使其相連形成等價的平行空間；將差異性較大，種類相對獨立的主題性強的展品逐層展示。這兩種既有相同又有差異的平行空間設計，構成了整個首都博物館展示空間的布局特色。

三、首都博物館室內空間的表情設計

（一）材質的原創設計

首都博物館室內材質設計體現了現代文明與傳統文化的碰撞，鋼結構棚頂、玻璃幕墻、灰色花崗巖地面與青磚元素、北京出土西周時期青銅器紋樣的搭配，使室內空間既體現出現代文明的符號，又呈現了傳統文化的痕跡，同時也使空間顯得整體而協調。此外，來自老北京的榆木墻面與磚石、青銅等材質，形成了明顯的對比，給人以自然親切的感覺，并喚起了人們對歷史的記憶。

（二）肌理的對比設計

首都博物館在整體的建筑框架內保持布局與色調的統一，并通過對天花板、地面材料肌理的微妙變化，形成了一種大框架相同，而局部變化微妙的對比設計。序廳的地面鋪裝配合玻璃墻體的肌理起到了很好的空間拓展效果，但是反觀各個展廳的空間則明顯低矮，地面鋪裝與墻面機理采用亞光設計，給人以穩重收斂的視覺效果。這樣的設計在加強序廳與各展廳材質肌理對比的同時，更加突出了序廳與展廳的不同功能性。此外，室內空間還充分運用了亞光與反光、橫與豎、疏與密、正與斜的對比。

（三）色彩的協調設計

首都博物館室內空間整體采用灰色調，這在一定程度上與傳統北京古城的灰色調相呼應。墻體的裝飾、導視牌、電梯間等都是以灰色或者是重色調為主，這樣不僅使整個博物館的室內空間形成一個統一的色彩環境，又能烘托出展廳的展品。例如，在方形展區頂樓的民俗展中展出的北京四合院大門、門墩、影壁等，就很自然地融入到灰調的大環境中；而某些展廳中的牌樓場景與少量的紅色飾物燈籠等色彩起到了點綴的作用，同時也不會影響整體空間的色調。

（四）動靜的相融設計

首都博物館傾斜的圓形空間打破了相對呆板的對稱格局，為整體的室內空間添加了活躍的動態。地下小橋流水與竹園的設計在博物館靜雅的氛圍之中開辟出具備中國元素的動態景觀，打破了傳統博物館空間封閉、沉悶的感覺。青磚元素與街道牌樓作為首都博物館的獨特亮點，使觀眾在體會傳統文化的同時，仿佛能感受到京城市井的喧囂與熱鬧。正是在這動與靜的相融之中，使室內設計在首都博物館空間之中展現出最大化的作用。

四、博物館室內空間設計的規劃建議

第一，以人為本的服務性。博物館作為面向公眾開放的公共區域，必須做到以人為本。因為無論是精美絕倫的文物還是擁有千百年歷史的藝術瑰寶，作為展品出現在博物館當中首先需要有一個受眾面，那便是觀眾，這是無法逃避也必須要重視的一個事實。能否合理規劃室內展示空間，處理好一條明確的展線交通，以及在保護文物的同時，做到合適觀眾參觀的燈光以及對觀眾的互動等，真正做到以人為本的設計，是現代社會博物館室內空間設計的基本出發點。第二，文化的傳承性。室內空間設計作為展品與觀眾溝通的橋梁，在制作上的投入比例應該得到重視。博物館室內空間經過設計者對博物館主題的深入了解后所做出的設計，應該滿足其主題所帶來的文化傳承性，這樣不僅加強了展品的吸引力，同樣也加強了與觀眾的溝通效果。第三，行業的藝術性。作為博物館的室內空間設計有別于一般的設計實踐活動，因為博物館是具有文化歷史積淀的公共場所。博物館室內展示空間設計的藝術性，也直接影響了觀眾對于博物館參觀經驗的反饋。

五、結語

博物館室內空間設計，作為一段連接觀眾與文物的橋梁，不僅要注重藝術與功能的美與合理，同樣不能忽略博物館的內核—展品所帶來的獨特的生命力以及文化氣質。首都博物館的建筑、室內空間與文化內涵三者相輔相成、高度統一：建筑由外到內相互延伸映射；材料凸顯了北京地區的地域特性；室內空間設計的方法手段與所展出展品高度統一，加強觀者對于游覽的畫面感，使觀者對首都博物館產生出一種獨特的記憶。這正是首都博物館室內空間設計所產生出來的標志化效應。因此，僅僅針對博物館內容進行室內空間設計，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物館的文化特征決定了如果不利用合適的手法進行設計，室內空間設計勢必在效果與表達力度上大打折扣。博物館室內空間設計，必須也只能按照其所適用的文物的特質和文化特性進行創意構思、設計建造，如此才能有效地建立起這座觀眾與文物之間的橋梁。

作者:楊茗 李驁 單位:北京師范大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

[1]宋向光.物與識：當代中國博物館理論與實踐辨析[M].北京：科學出版社，2009.

[2]楊丹丹，閻宏斌.博物館教育新視閾[M].北京：文物出版社，2009.

[3]晉潔芳，王啟照，夏林根.展覽場館空間設計[M].上海人民出版社，2011.

陳列與展示空間設計的方法范文第5篇

關鍵詞：城市建設；博物館；設置

Abstract: With the rapid development of China's social economy, and the role of museums in city culture in an increasingly prominent position. The article thinks, the museum is the important social information resources; is the city's cultural card; plays an important role in community life; is a base for patriotic education in the new period. At the same time, this paper also puts forward views of the museum should pay attention to in the future development of the problem.

Key words: city construction; museum; set

中圖分類號：G26 文獻標識碼：文章編號:

一、博物館陳列設計應以觀眾的需求為導向

從本質上而言，博物館的陳列設計是一種迎合大眾意向的藝術，必須堅持人本主義的原則。我作為一名學設計的講解員，在近兩年的講解工作中深刻感悟到博物館陳列師在設計時一定要具有認真嚴謹的態度，要堅持以人為本的原則，體現出鮮明的時代氣息，找準陳列設計與觀眾心理需求的契合點。設計的展覽要能引發觀眾的興趣，彰顯出高雅與大眾相結合的文化氣息，最大限度滿足不同層次觀眾的精神需求。唯有符合觀眾審美要求的展覽設計才是合理化的設計，才會具有藝術價值。譬如筆者所在紀念館的陳列設計就是十分符合大眾的審美需求，每當觀眾步入展廳，并配以講解員生動形象的講解，能讓觀眾產生“賓至如歸”之感。倘若陳列師一意孤行，置觀眾的意向于不顧，忽視觀眾的審美需求布置展廳，必將以失敗而告終。因此為了讓陳列設計凸顯大眾化的美感，在最終設計方案形成之前，設計師一定要進行全方位的調查，廣泛征求觀眾的意見和講解員的建議，充分考慮他們的心理需求。具體而言可從以下兩方面入手：首先陳列師須將設計思路制成立體化的模型，并在展廳的一角展示出來，以此征求專家與觀眾的意見。其實在設計一個展覽的陳列時必須深入探究觀眾的心理傾向，一定要在調查的基礎上充分了解觀眾的思想，要設計出觀眾喜歡的展覽樣式，符合大眾化的審美需求，讓欣賞的觀眾充分感受到展覽的創造性與獨特性。譬如在設計戰爭館的展覽時，通常的做法是運用圖片加解說的方式就能將展覽的主題表現出來。可是這種設計方式過于平庸，沒有亮點，不能引發觀眾的興趣。從時展的趨勢而言，這種常態化的設計模式無法達到當代觀眾的審美需求，作為新時代的一名設計者應廣泛了解觀眾的心理需求，設計出符合大眾審美情趣的展覽陳列是尤為關鍵的。近年來，筆者曾參觀了幾個著名的以戰爭為表現主題的博物館，發現這些展覽館展示的形式多種多樣，意蘊豐富，場面恢弘，設計精致，栩栩如生。一個個精巧細致的沙盤，遠、中、近景的搭配恰到好處，集高雅、大眾于一身，其藝術魅力不亞于一件美輪美奐的藝術珍品。更令人叫絕的是有些戰爭場面做得逼真至極，能令人產生置身戰場之感，體會到難以言喻的藝術情境。當不少觀眾來到這樣一個充滿藝術誘惑力的展廳，或仔細觀摩、或贊口不絕、或驚嘆不已。此番情境，足以說明陳列師設計方案已經深悉觀眾的心理需求。其次陳列設計應體現中華民族的文化意蘊。我國民族文化源遠流長，文化積累博大精深，從而形成了中華民族獨特的審美情趣和審美意識。因此，不管是過去，還是現在，炎黃子孫的內心深處都蘊含著揮之不去的民族情結，而設計師們則可根據這一特點從我國傳統民族文化中去探尋陳列設計的方案，將能獲得源源不斷的靈感。從本質上而言，我國民族文化寓意深刻，高雅精致，不但在國人心中有著不可撼動的藝術魅力，就連很多外國人也視之為經典。因而，陳列師們可從民族文化的角度去設計陳列的形式，并以此體現陳列中的人本主義原則。

二、整體設計中的應用

1、傳統哲學思想的影響

中國傳統的哲學思想在其幾千年的歷史發展中不斷融合、不斷完善。在文化相互融合的進程中推動著中國各種民族文化的繁榮和發展。所以任何一件設計作品中都離不開中國傳統哲學思想的作用，都與其有著必然的聯系。

“天人之和”的理念是中國思想家孔子、孟子所倡導的“中庸合一”思想的精髓。其主要含義為:“提倡人與自然的和諧統一”。

這種哲學理念長期影響著中國設計工作者的創作思維模式，并一直被尊奉為中國傳統設計最為重要的思想哲學理念。在博物館室內空間設計中，這種思想理念常被作為建筑空間設計總體構思的靈魂，設計師將這種文化思想倡導的“人”、“自然”、“和諧”等因素有序的聯系起來，作為目標貫穿于全過程的設計之中。并從室內空間功能組織、環境設計、細部設計等不同方向盡心創作，運用設計之力，再造空間內人與環境的和諧之美，雖力求體現這種思想文化的內涵，但卻盡量不漏其創作痕跡，達到“雖有人之作，宛如天上來”的天人之和、天人合一的完美境界。

如作者親自設計的孔子博物館，總體規劃設計吸取吳先生提出的“城市規劃、建筑設計與園林設計融為一體的整體性城市建設原則”，以強調“儒學文化”為主線，通過吸納和展示傳統建筑空間理念的庭院式布局來體現建筑群體組合空間之間的邏輯關系，營造出基于儒家美學思想的人、自然、建筑彼此和諧共處、“天人合一”的具有豐富文化內涵的城市空間。

二、地域性符號在空間界面中的穿插融合

地域性符號的定義：在地域文化中找尋具有地域代表性的傳統文化、傳統建筑、傳統圖案，從中提取元素，經過疊加、解構、重組、簡化等設計手法進行提煉，得出具有地域文化代表性的視覺符號。

地域文化符號以其多樣的形式、豐富的內容、深邃的含義在現代設計元素中占有很重要的席位。它是將設計符號學、圖形學與地域文化雜揉的繼承。這里所說的繼承并不是絕對的模仿，應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用地域文化中的精粹，加以現代的設計語言來表達，把地域文化中的精神元素通過符號融入到博物館空間設計之中，使民族的、地域的文化精神能有效的傳播，這樣必定會使中國的博物館設計更具文化性與社會性。在博物館室內空間的整體設計中，將地域性符號應用在空間的界面處理上是體現地域文化、創造地域性特色空間的有效方法之一。博物館室內空間的各界面面積一般較大，有充分的發揮空間。不但可以從整體上考慮進行地域性符號的穿插裝飾，還能在局部的、重要的部位進行富有變化的融合裝飾。一般情況下，天棚界面、地界面的處理相對簡潔，而界面處理的重點，則是放在大面積的墻界面上，它能使眾多的地域性元素符號統一在一個主格調之中，因此，在博物館室內空間界面設計中，可以將地域性符號設計為大平面或大塊狀的造型應用在墻體界面上，使界面設計在造型感上追求簡而有力的感覺，能創造出強烈的視覺沖擊力，同時在穿插融合的形式上可以通過壁畫、木雕、裝飾裝飾彩繪等多種形式承載地域性符號來實現，可繁可簡。

三、陳列設計應考慮觀眾的參與性

當代博物館展廳的陳列設計還須考慮與觀眾之間的溝通，設計能讓觀眾參與的交流式展覽，根據傳授知識、調動積極性、引發好奇之心的要求，在設計中將教育功能與娛樂功能融為一體。充分借助信息化技術將展廳多層次、多角度地展現在觀眾的眼前，從聲、形角度觸動觀眾的感官，不但能令展廳妙趣橫生，意蘊濃厚，更能改變傳統博物館過于死板的面孔和“只可遠觀，不可褻玩”的陳列設計模式，從而激發廣大觀眾的參與性，借助于各感官在溫馨、和諧的氛圍中接受展廳傳達的信息，感受輕松的文化意蘊，并在潛移默化中受到教化。譬如在展示各種樂器時，可讓觀眾聽見這些樂器的天籟之音，或讓觀眾親自嘗試各種樂器的演奏；在展示各種特色服飾時，可讓觀眾現場欣賞模特表演（模特們都穿著這些特色服飾）。通過這種互動式的參與能極大地激發觀眾對展廳的興趣，并對展廳中的設計留下極為深刻的印象。在博物館的展廳中，一條舒適愜意的小板凳，一句令人倍感親切的問候語，一個人性化的安全裝置、一個意蘊豐富的簡短解說，一個可供觀眾參與的活動，都會給參觀者留下終生難忘的美好回憶。要充分結合時代特征，根據觀眾的心理需求，將博物館的展廳設計成寓娛樂、教育、展現、研究為一體的文化傳播場所，唯有以觀眾的興趣為導向，充分了解觀眾的喜好，才能設計出符合觀眾審美情趣的展廳，才能在博物館中為他們提供最為優質的服務。