前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美術的繪畫形式范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美術的繪畫形式范文第1篇

關鍵詞：水彩畫；媒材；個性

一、 承載面對水彩創作的約束

水彩畫創作的承載面經歷了不同的時代，有了不同的發展，而且因其調和材料水的原因，水彩畫對承載面有了更多的要求，不同的承載面會對水彩畫產生不同的約束，出現不同的表現效果，也因此而產生了水彩畫豐富的表現形式。如果從現代意義的水彩畫來說的話，紙的發明使水彩畫獨特表現魅力開始展現出來，并逐漸形成了其獨特的美學形式而形成了一個有其特色的并具獨特美學意義的畫種，也因此而逐步形成了水彩畫的審美規范。在水彩紙上所形成的水與彩的斑跡與色痕帶有很強的隨機性與抒情性, 形成著奇妙的變奏關系, 產生了酣暢、淋漓、清新的視覺效果, 與自然保持了和諧的靈動之美, 構成了水彩畫的個性特征, 產生獨特的不可替代的藝術語言①。這時承載面的約束力也就在水彩畫的創作中顯現出來。藝術家們為了形成自己的水彩畫藝術特色，一方面要遵循于已成的水彩畫審美規范，另一方面要尋找自己的出路，突破已有的約束，于是也就開始了更多適應于水彩畫創作的紙張的試驗。特別是在近現代時期，在畫家和造紙商們的共同努力下，研究出了不同的適應于水彩繪畫的紙張，這些紙張因對水有著不同的反映而使水彩畫語言變得更加豐富。在學科劃分更細的當代，材料學也成為了繪畫藝術研究的一個重課題，在對水彩畫的承載面也就有了更多更廣的探索。水彩畫家和材料學家們（或者本來就二者都是）為了達到某種表現需要而突破傳統的審美約束，制作出特別的水彩畫創作承載面。由此看來，承載面這一創作語境的構成元素對水彩畫的創作有著很大的約束性。

二、 粘合劑對水彩創作的約束

水彩畫在形成其獨特語言特色的過程中，在探索水彩畫承載面的過程中，藝術家對水彩畫的粘接劑也做了不斷的創新。從獸血到樹膠，從樹膠到蛋或動物膠，再從蛋膠到化學膠，不同的粘接劑與不同的承載面有著不同的粘接效果，而且它會與調和劑水也會有不同的反應。最終這種粘接與反應都會讓顏料在畫面上呈現出不同的視覺效果，也因這種粘接與反應而讓水彩畫家們在創作時會選擇不同的方式去處理，這也是粘接劑對創作的一種約束，這種約束也會在形成水彩畫獨有審美特色過程中起到很重要的作用。如蛋膠水彩因為其易干與透明性高的特點而使水彩畫家多采用坦培拉技術，層層疊加，使畫風顯得細膩深入、層次豐富；樹膠則因其透明性較差，而用來做礦物質類顏料或粉類顏料的粘合劑，這種粘合劑的所混合的顏料覆蓋力強，可經塑造出渾厚的效果；現在用的大多都是化學膠，在很大程度上化學膠相比天然膠更好控制，但也有它具有活性的特點，也就是說畫面可能會存在可變性。特別有可能會與一部分紙發生反映，而使作品在時間久了的情況下產生色變。

三、 顏料對水彩畫創作的約束

顏料是繪畫藝術語言表達中的基本材料，由于不同顏料的基本構成成份對光波反射與吸收的不同而形成不而會呈現出不同的光色而形成了繪畫色彩語言表達的最底層的媒材。不同的物體對光波的吸收與反射是不一樣的，不同的溫濕環境同一物質的光波反射也是不一樣的，在不同的光環境下，同一顏料材質也會在人眼中有不同的反映。而這些因素都會因時間與空間的變化而變化，因些顏料做為繪畫語言表達的根本材料來說其穩定性的差異成為了顏料質量檢驗的標準，同時對藝術家創作也提出了更高的要求。這就要求畫家在繪畫創作中要能充分考慮到顏料在創作前、創作中、創作后等不同階段的環境變化對色光反映所呈現出來的色彩效果。由于顏料材料構成成份的不一樣除了反映色彩的視效外，還會反映出可觸性的視效，如繪畫表面的顆料肌理等。水彩顏料因顏料的透明性不會有很強烈的肌理感，但是仍然有一些顏料，特別象礦物質成份的群青等顏料，在干澡的過程中會從水中析出并產生沉淀性顆粒般效果，使顏料與顏料之間有部分透出紙的紋理而產生一種可觸的視覺美感。這些視效可以成為繪畫藝術創作表達的重要語言構成因素，同時也成為了藝術家在藝術創作語言表達中的最為基本的語境約束因素，對這種因顏料構成因素的約束把握的程度也決定了藝術家藝術創作語言表達的自由度，對其了解更深，掌握更透，知道其約束更多，藝術家就會遵循或打破其所構的約束進行創，那對藝術創作語言表達也就更加自由。

水彩畫的顏料,在水彩畫與其他畫種區別之前，水彩畫顏料也沒有嚴格地與其他顏料區別開來，當水彩畫家在創作實踐中越來越突出水彩畫的獨特性的時候，水彩畫畫家對創作用的水彩畫顏料也就有了更多的選擇，并找出了合適的水彩畫顏料的原材，于是這種顏料也就得到了商家的推廣和水彩畫家們的認可，自然也就成為了水彩畫創作的一種約束因素。

四、 水對水彩畫創作的約束

水彩畫的水以及與水相關的因素，水是水彩畫創作中的一種媒介或者說是調和劑。對于水彩畫的效果而言，水有著至關重要的作用。水的多少，會真接影響到水彩畫效果的體現，如色彩的濃淡變化、色彩的交融、造型的處理等都會受到水的影響。大家都知道，水是各種反應最好的媒介，也是最好的溶劑，或者說是各種化學反應的摧化劑。而油自己雖然容易燃燒，但必須要在一定的溫度條件下才會達到它的著火點，除些之外，它顯得十分地穩定，并能很好地阻隔不同物質之間的接觸，這一點和水剛好相反，除對某些有機物外，礦物質成份的顏料基本不會溶于油，并能很好地隔斷顏料本身與空氣的接觸而防止了顏料的自然氧化，由此看來，相同成份的顏料，油畫相比水彩有著更為穩定的特性。水彩畫中的水媒介是一種及易蒸化的媒介，這種媒介會直接影響著濕度的變化，并且這種變化會在做畫的過程中也會有不同的變化，而且這種變化也會因環境的不同而有著不同的變化速度。因此，怎么用水，成為了水彩畫中一個重要課題。因為水的變化是會受到空氣、陽光、溫度、濕度的變化而變化的，同時也會與水的純凈度也有關系。因此，在水彩畫創作中，水是一個重要的語境構成因素，同時與水相關的空氣陽光等也會對水彩畫創作有一定和影響。

五、 畫筆對水彩畫創作的約束

水彩畫的筆，畫筆對于繪畫語言的表達也是一個很重要的因素，不同的畫筆會對顏料與媒介有不同的親融性。對于水彩畫而言，筆的溶水量是一個關鍵，然后就是毫的軟硬與彈性。溶水量大的筆便于大面積的做畫和濕性繪畫的表現，同時也便于表現虛幻朦朧的效果，而溶水量小的筆就適合于干擦和表現斑駁的肌理，適合于對細小實在的形象進行表現；軟的畫筆可以表現水潤感，硬的畫筆可以表現形體感；彈性好的畫筆可以顯得灑脫，彈性差的筆卻可畫出細潤。不同的筆都會有不同的效果，有不同的用處。在了解和掌握了畫筆的溶水量和彈性外，畫筆與承載面的接觸時間也會產生不同的變化，這種變化的差異與筆的溶水量彈性是相關的，溶水量大的畫筆這種變化會比較小，而溶水量少彈性大的畫筆這種變化就比較大了。這樣，畫筆的溶水量、彈性與接觸時間這幾個因素共同構成了畫筆與承載面的親溶性。因此畫筆的親溶性在構成了水彩畫藝術創作語境的一個重要因素，掌握了畫筆與承載面的親溶性選擇不同親溶度的畫筆也決定了畫家的藝術創作風格，因此，每一位畫家都會鐘愛自己常用的筆，而形成畫家特獨的水彩畫創作語言。

六、 其他材料對水彩畫創作的約束

其他材料因素，除了常規性本體因素外，藝術家在進行水彩畫創作時也會探索其他材料對水彩畫中水色的影響。如做畫底，也就是在紙上或布上制作便于自己進行水彩畫語言表達的承載面；還有就是在做畫過程中，任何一種材料, 只要能給畫家帶來他所預期的效果, 都可以使用②。在顏料或水中添加一些如鹽、砂子、洗滌劑等材料，使水色產生意外的效果。這些材料不是水彩畫的專用材料，但所生的水彩語言意味美往往就是僅用常規工具材料是無法表達的，而這些材料的使用往往也與水彩畫家的喜好或習慣有關，這種喜好與習慣也會形成水彩畫家獨有的語言特色。因此，這些因素也是構成水彩畫創作語言形成水彩畫創作的語境構成因素。

水彩畫家在進行水彩畫創作時，對創作效果的把握首先往往是來源于畫家對水彩畫本體語境媒材因素的理解，水、顏料、承載面、畫筆以及其他輔媒材是構成水彩畫創作語境的基本因素或者說是其本體的語境因素。水彩畫創作語言的表達效果就來源于其對本體語境媒材因素的使用，這就是說，水彩畫家的創作語言表達首先是在水彩畫本體語境的媒材因素約束下完成的。其所能呈現的語言表達特色也就是水彩畫媒材因素所能表達出的特色。這也是構成水彩畫這一具有鮮明藝術語言特色的原因所在，所以說水彩畫是在水彩媒材創作語境因素約束下所形成的一種繪畫語言表達形式。

（作者單位：長沙民政職業技術學院藝術學院）

注釋：

美術的繪畫形式范文第2篇

【關鍵詞】文人畫；意境；留白；古典園林美

文人畫是我國傳統繪畫中的佼佼者。最早提出文人畫概念的是唐代著名詩人王維，后又經蘇軾倡導，“細味摩詰之詩，詩中有畫；細觀其畫，畫中有詩”，把詩和畫聯系了起來。近代著名畫家陳衡恪曾形容： “畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想。”文人畫早期主要是對封建士大夫的繪畫作品的稱呼，待到后期我國文人畫發展成為一個派別之后，主要用來特指宋元時期，由于在社會性的隱逸風氣和禪宗、老莊哲學的影響下中國傳統繪畫所發生重大的變革，山水畫創作由客體再現向主觀表意的繪畫形式。這類繪畫題材多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊等，講求繪畫的意向特征、意境的構造及筆墨情趣等。

園林美從概念上主要指通過物質實體表現出來的人化生態環境美，包括了自然美部分和社會美部分。園林美和文人畫的繪畫形式在理念上有著共同的特征：即都是按照美的規律和某種審美觀念對現實美進行提煉升華而再創造得出的產物，與創作者的個體文化素養以及當時社會生活的時代特性有著密不可分的關系；中國文人畫與古典園林宏觀上的共同點又主要體現在都是集東方古代哲學、美學、文學、詩詞、書法、宗教等多種文化形態于一身的藝術。本文主要從以下幾個不同表現形態方面探討兩者的藝術結合點：

1. 結構形式靜動結合的韻律感

中國文人畫的構圖形式不同于我們今天所熟悉的一點透視和兩點透視，而是采用了散點透視的表現形式，觀察點不固定，凡不同立足點上所看到的東西都可組織畫面。這種橫向多點式的觀察，將多個畫面展示在一個動態過程里，文人畫的繪畫形式上存在著靜中有動的韻律感。園林就其自身來說是一種動的藝術，自由、閑散、寬松的心理狀態往往最能感受外界美的信息，可以說園林就是通過統籌靜動變化使人領略美的。我們常形容蘇州園林“步移景異”、“曲徑通幽”，也恰恰體現了園林空間內在靜動結合的自然秩序。園林通過布景的虛實、疏密、色彩、光影和形象上的變化，從而營造動的氣勢，這種組成空間的生動韻律和章法能賜予園林生氣與韻律感。

正是文人畫和園林美中分別所營造出來的結構形式與靜動結合的韻律感產生了靈動、多變的節奏感和生命力，同時也體現出了繪畫及古典園林美中的藝術結合點。

2. 自然美和藝術美的結合

文人畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經過藝術總結提煉的相對穩定的規范性藝術語言，借由畫中意境表達個人思想感情。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，可以看出，畫家會通過多采集素材，多觀察事物，將自然美進行主觀提煉后，再將所產生的創作靈感和意境展現于作品當中。文人畫中的自然美到藝術美的過度是通過觀察、產生理念、運勢動筆、提煉表現的一個完整過程。

園林通過筑山、疊石、理水、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑，創作形成美的自然環境和游憩境域。設計師將自然作為載體，因地制宜，使得園林充滿大自然的生氣，這是園林設計中自然美的體現。雖然園林有著山水地形美，但這種自然美是通過設計師的加工，效仿自然而成，同中國文人畫一樣通過了藝術加工。這種再創造的藝術美和自然美的結合在古典園林中體現的淋漓盡致。

3. 人格要素在文人畫和園林設計中的體現

中國文人畫強調個人內心情感的抒發，強調畫家的個性。他們大多有著閑逸恣情、自潔自愛的人格類型，將自己的情、意、趣都融入到了山水竹石等景物中，體現其自強不息、清華其外、澹泊其中、不作媚世的處世之態。古典園林設計中有著相同的人格要素的體現，往往以自省，含蓄，蘊藉，內秀，恬靜，清幽，淡泊，循矩，守拙為美，重在情感上的感受。中國人自古以來就對竹推崇備致，揚州的個園就是一座竹的世界，以竹石取勝，連園名中的“個”字，也是取了竹字的半邊，應合了庭園里各色竹子。個園園主“竹”，遂取袁枚“月映竹成千個字”詩句，故名“個園”，主人的情趣和心智都在里面得以體現。

4. “留白”的形式美體現

留白是指在書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白。中國文人畫中的水墨留白，體現了磅礴之氣，提供了虛實對比的視覺效果。這種背景運用的虛白處理手法，表現了無限的時間和空間，使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。我國古典園林美中也存在著“留白”，即布景時的疏、視線的放、水景的蜿蜒曲折等等，都會留下想象的空間。只有恰當地空出“白”來，才能“虛實相生，無畫處皆成妙境”，才能在品鑒的過程中馳騁想象。

結語：

通過以上幾方面，文人畫繪畫形式和中國古典園林美的結合點的探討使我們深刻認識到園林這樣一種藝術作品，應當如同繪畫作品一樣，都需承擔一種使命，并激發人們尊崇高尚的道德情操。這兩種藝術作品的美對人類的心靈、性格的啟迪和影響是相似的，結合我國人文畫中的繪畫形式美，豐富了園林美藝術體系的理論基礎。

參考文獻：

[1]壽勤澤. 中國文人畫思想史探源 以北宋蜀學為中心[J]北京：榮寶齋出版社 ， 2009.10

[2]趙思毅，張赟. 中國文人畫與文人寫意園林[M] 北京：中國電力出版社 ， 2006

[3]彭修銀. 墨戲與逍遙 中國文人畫美學傳統[M] 北京：文津出版社 ， 1995

[4]張書珩，張勇主. 中國文人畫繪畫藝術[J] 呼和浩特：遠方出版社 ， 2005.12

[5]金學智. 中國園林美學[M] 北京：中國建筑工業出版社 ， 2005

美術的繪畫形式范文第3篇

關鍵詞：高職美術；課堂教學；繪畫教學

高職階段的美術學習相比較于其他階段的美術教學，往往更偏向于對學生專業技法的傳授和引導。高職生在老師的教學指導下，會逐步體會到繪畫的樂趣，繼而影響他們今后對藝術的欣賞和創作。因此，高職美術教師在課堂教學中一方面需要引導學生們熟悉和掌握繪畫的基本概念和相關技巧，另一方面還需要注重對學生繪畫興趣的引導和繪畫作品的賞析。學生們在教師的繪畫教學中，不僅可以學習和了解到中國畫、油畫、素描、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫之間的區別和特點，同時也能夠在美術教師的引導下逐步學會繪肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫等。高職生們在課堂和課下時間，積極完成教師布置的美術繪畫任務，體會繪畫樂趣的同時，往往也能夠品味到其中的深刻含義。根據自身的教學經驗，筆者認為，針對高職生的繪畫教學，隨著學生水平的提高可以分為以下幾個階段。

一、繪畫興趣培養階段的教學

高職生對美術知識的初步學習，往往還是停留在以往的非專業性質的繪畫水平。為了引導學生認識到美術學科的真正意義，高職美術教師在課堂教學中，可以為學生們呈現豐富多樣的美術教學內容并采用精彩紛呈的教學形式，從而激發并調動高職生們對美術學習的興趣。

首先，在美術課堂的教學內容上，教師往往需要由易及難地為學生們呈現出不同風格的繪畫作品，向同學們介紹每種繪畫作品的含義以及主要特點。而考慮到學生對課堂教學注意力的不持久性，美術教師在進行內容的講授時，一方面可以通過圖片的形式向學生們展現出各類畫作的形象，另一方面在進行講解的過程中，要注意到與學生的互動，鼓勵學生之間通過交流討論分享各自的見解，繼而針對學生們的想法做出最為中肯的總結和評價。學生們在學習繪畫內容的過程中，既是對自身繪畫知識的儲備，同時也是在美術教師的引導下逐步找到自己繪畫的興趣點，繼而在興趣的指導下逐漸提高自身的繪畫能力。

其次，在美術課堂教學內容的選取上，美術教師往往需要借助現代多媒體的教學形式，以豐富多彩的圖片、視頻以及實物教學，擴展學生的學習視野，繼而感受繪畫的魅力和提高自身對繪畫的興趣。例如，高職美術教師在教授中國畫的內容時，既可以在課堂上以圖片或視頻播放的形式為學生們講授中國畫的多姿多彩，也可以帶領學生們參觀美術館、圖書館、博物館，鼓勵學生們在學習中不斷發現中國畫的特色和繪畫要點，并在充分了解中國寫意畫的含義基礎上，進行課堂練習。很多高職學生對中國畫的學習，一般表現在對畫的解析和欣賞，教師一般只需要對少數有興趣的學生加以具體的教學指導。

二、繪畫想象力培養階段的教學

學生們在大致了解了繪畫的基礎內容，也產生了對繪畫的興趣。在此基礎上，高職美術教師可以逐步引導學生充分發揮自身的想象力，進行課堂繪畫的練習。這是高職美術的重要教學階段，同時也是考查學生繪畫能力的重要參考要素。

首先，高職美術教師可以在鼓勵學生們在課堂上就某一個繪畫題目，展開無限的想象和聯想，進而組織自己的繪畫故事，盡量表現繪畫中的故事性和想象力，通過繪畫表達自己的構思。例如，高職美術教師可以要求學生們想象北極和南極動物的對話，以圖畫的形式展開無盡的想象，這種形式的課堂教學既是對學生繪畫能力的考查，同時也是對學生繪畫內容和思想的考查。學生們在想象南北極動物對話的過程中，既可以學習和掌握豐富的地理學知識，同時也能夠在一定程度上發揮想象，表現圖畫的不盡可能性，打破現實常規的束縛，繼而展現美術世界的多姿多彩。

其次，高職美術教師還可以帶領學生們進行實地寫生，這種類型的寫生和高難度的景物或人物寫生不同，是鼓勵學生深入大自然，以大自然為老師，觀察大自然的神奇和美麗，繼而展開戶外想象繪畫。一般情況下，高職美術教師可以要求學生們以小組的形式進行大自然的想象繪畫，從大自然中找出某一點進行故事的延伸和演化，在獨立想象和小組成員的串接想象中合成一個完整的繪畫故事，從而鍛煉并提高高職生對繪畫想象的興趣和能力，為更高解讀的繪畫打下堅實的基礎。

三、觀察力培養階段的教學

高職生在通過興趣培養和想象訓練的教學之后，為了進一步提升自身的繪畫技術，往往還需要在美術教師的課堂指導下，進行相應的觀察力培養。高職生對繪畫的學習不僅僅是停留在繪畫的內容學習上，往往還需要注重從構圖的一些技術和技巧上提高繪畫的效果。因此，對繪畫水平較高的高職生來說觀察力是提高繪畫技巧的重要因素，需要高職生在繪畫學習中引起足夠的重視。

首先，高職生需要對所要畫的物體進行細致的觀察，既要體現事物的外在總體特征，還需要觀察所觀察事物的自身特點，從而保證繪畫的相似性。這是學生觀察力繪畫訓練的重中之重，一方面是訓練學生的繪畫耐心，另一方面也是訓練和考察高職生的觀察能力。因此，高職美術教師在課堂教學中，通常會鼓勵學生們針對不同的物體進行觀察繪畫，這類物體既可以是水果，也可以是人物。學生們在此階段的繪畫中一定要仔細觀察，從外形和角度上突出物體的特點，從而保證繪畫的相似性。

美術的繪畫形式范文第4篇

關鍵詞：繪畫基礎 游戲美術 關系

一、好的游戲美術與繪畫基礎是相輔相成的關系

1.游戲美術和繪畫基礎的概念

對予游戲美術，通俗的說就是游戲中所能看到的一切畫面都屬于游戲美術。

人們通常的觀念中，會覺得游戲美術與廣告美術的工作在本質上沒有差別。但實際上，一般廣告制作的基本要求是務必實現讓人眼前一亮的效果，而游戲界面的基本要求則是必須經得住玩家注目幾個小時而不引起視覺疲勞。不僅細看之后找不到問題，還能發現被制作者精心設計了的細節。因此，游戲美術的工作流程與廣告制作之間的區別還是很大的。

相對于游戲美術，繪畫基礎的概念更加簡略。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，是模仿場景。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式。繪畫的性質可以是自然及具象派的、影像繪畫、抽象畫、有敘事性質的、象征主義、情感的或政治性質的。繪畫中最強調的就是三大面，五大調。在這個基礎上，對于構圖也有很多的要求，它包括：1、藝術形象在空間位置的確定。2、藝術形象在空間大小的確定。3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。6、運用的形式美法則繼而產生的美感。

2.兩者相輔相成的關系

游戲美術作為一門新興的藝術門類，在藝術手段，表現內容等方面都受到的繪畫基礎的滋補。例如：色彩飽和度的對比；對比度的變化；線的導向性；虛實的對比。從繪制材質的角度來說，最后能被玩家所注意到的才是細節。滿眼的細節等于沒有細節，因為它分散掉了我們的視覺中心。

二、游戲美術必須尊重繪畫基礎

1.繪畫基礎的重要性

繪畫基礎是美術一個重要部分，它是通過傳述美術基礎知識進行美術基本技能的訓練，通過對美術作品的賞析和藝術表現實踐，學習運用物質材料和手段塑造靜態的視覺藝術形象，表現自己的生活和他們對世界的認識與感受，提高人們的審美文化素養，以達到培育美的，和諧的精神境界的目的。繪畫基礎知識是指人類長期認識自然和社會生活積累起來的帶有共性和規律性的知識。運用這些知識去認識現實世界，是人們認識世界的途徑之一。

2.繪畫基礎在游戲美術中的表現

游戲美術的表現手法呈現兩種狀況：1.游戲美術現實性的這一類主要追求是真實，盡量貼近現實的角色。2.游戲角色卡通風格。

以游戲美術中的網游角色制定為例，首先模型的制作還是以傳統的多邊形起稿，在制作過程中沒有刻意以先整體后局部再整體的形式建立模型，但是我們注意的是盡量讓每一條結構線都能發揮它的作用。在合理的面數中彰顯人物的氣勢，保證畫面的美感。當模型展好UV之后，我們做的工作就是開始畫貼圖。貼圖講究的主要是形體的張力，體積的把握，顏色的豐富以及細節的描繪。繪制貼圖一定要畫出角色的整體光感和顏色的豐富性。更重要的是要畫出來的角色的每一部分材質的屬性。畫貼圖考驗的是對材質的把握，也是一個對傳統繪畫的考驗。

如果說貼圖是角色成敗的關鍵，那么我認為模型就是整個角色的靈魂所在，當做完一個角色，就應該體現出模型的霸氣與張力，體現出角色性格。

三、繪畫基礎可以給予游戲美術豐富的養分

1.繪畫基礎的基本技法

繪畫藝術由來已久，作為中國的國粹，國畫的技法我認為是非常值得我們學習的。早在兩千多年前戰國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，確立了中國繪畫藝術以線條造型的名族風格形式。

說到繪畫基礎技法，不得不提同樣作為四大造型之一的油畫技法。古今中外，油畫技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以愛克為代表的透明薄圖畫法；二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北畫派技法的暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂的折中畫法。

2.繪畫基礎在游戲美術中的體現

在游戲美術中，綜上所述的國畫和油畫技巧有了淋漓盡致的體現。同樣以游戲角色為例，角色形體的加強和質感的表現是貼圖繪制的主要內容。只有我們將繪畫基礎中的技法發揮的淋漓盡致，才不會在繪制途中犯顏色混淆，不夠直觀，容易厭煩這樣的錯誤。

四、繪畫基礎可以給予游戲美術豐富的養分

1.繪畫和游戲美術的受眾群

我們的生活中無處不存在繪畫的影子，無論人們的衣食住行，還是日常生活中需要的柴米油鹽，都烙印上了繪畫的痕跡，可以說，繪畫的受眾群是所有的人民大眾。相對繪畫的受眾群，游戲美術的受眾群就小了許多，游戲美術的受眾群主要就是喜愛游戲的玩家。

五、結合畢業設計證明繪畫基礎對游戲美術的重要性

本次的畢業設計，整個片子的模型充分展示了網游角色的制作要求，所有的角色在氣勢，體積，顏色，細節這四個方面上做的比較完整。游戲美術作為動畫系學生畢業后擇業的一大重要分支，因此在我們的畢業設計中，我們將游戲美術和影視動畫相結合，在動畫的過程中，展示了網游角色的制作需求。

美術的繪畫形式范文第5篇

信息技術的發展與影響，隨著科技的發展和信息時代的到來，圖像和影像已經開始成為現代社會的主要傳播媒介，“視覺文化”這一詞匯應運而生。在視覺文化的氛圍之下，人們對美術的理解不再局限于國畫、油畫、雕塑、工藝的范疇，而開始變得開放和多元化起來。反映在教育方面，“視覺化”在逐漸改變著我們對原有藝術的認識的同時，也必然對美術課程進行重新審視和新的建構。它一方面極大地拓展了美術課程的內容，另一方面也在逐漸扭轉著美術教育的“本質內涵”———基于視覺文化的美術教育是一種生活取向的美術教育，美術教育不應只是強調技法的熟練和媒介、材料的認知，而應教導學生關注生活的多姿多彩，并學會對各式視覺影像進行一定的思考、解讀與運用。將信息技術應用到美術教育領域中，并發揮其獨特的魅力和作用。

二、美術教育

1．美術教育

美術教育也稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等，不同的名稱體現了對美術教育涵義的不同理解。以往的美術教育主要指繪畫、雕塑、工藝和建筑4大門類的知識技術教育。“造型藝術教育”側重的是以造型元素及其組合規律為主線的藝術、設計等內容的教育，強調美術在實際生活中的應用。“視覺藝術教育”的提法超越了繪畫、雕塑、工藝和建筑等傳統美術門類的界線，其教育內容包括一切與視覺有關的藝術作品和現象，強調視覺閱讀、表達和交流能力的培養。美術教育的范圍包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像，既包括傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識與技法，也包括新興的視覺藝術作品和現象，以及日常生活中能構建并傳達個人態度、信念、價值觀的各種視覺影像，主張通過美術學習，培養學生視覺閱讀、表達和交流的能力，引導他們學會對其生活中各種視覺影像進行思考與解讀。

2．美術教育研究

美術教育的科學研究，是指用科學的方法對美術教育現象進行系統的認知、分析、解釋、控制，以探究和構建美術教育學科發展的基本原理、原則、理論和知識體系的創造。通常講，美術教育科研，就是一種以獲得促進美術教育發展的學科規律性的知識體系為目標的創造性探求行為。其意義在于，有利促進美術教育學科的發展，有利于提高美術教育教學的質量，有利于促進美術隊伍的建設和專業化水平。

三、美術教育與信息技術教育兩者的特點

信息技術教育與美術教育密不可分，互相影響、相互滲透。美術教育與信息技術教育的實質都是視覺的表現形式，都是通過一定的工具、借助一定的材料把視覺的效果呈現出來。現以美術繪畫和計算機技術為例來闡述美術教育與信息技術教育的特點與關系。

1．美術繪畫的特點

美術又稱為造型藝術，繪畫是美術藝術的根基，藝術是人類藉以表達情感的一種形式，而色彩是視覺藝術諸多形式語言中十分誘人的一種。單純的美術教育應視為繪畫藝術，繪畫是通過色彩、造型、構圖等表現出來的，色彩與表現是繪畫的重要因素。色彩本身是一種表現手段，色彩總是和其他因素結合在一起構成整體的表現力。包括構圖、造型、用筆、用刀以及使用各類工具材料與制作手段所發揮的表現效果。傳統的色彩手繪，必須是通過繪畫者根據自己的觀察和自身的審美理念，用手工調制顏料，并通常是借助于各種類型的筆，在油畫或水粉畫中有時會借助于畫刀，無論是筆或刀，當它們將顏料從調色盤轉移到紙上或布上時，所留下的便不只是顏色，而同時包括筆或刀所運行的痕跡，這種痕跡便構成了繪畫的表現效果。其特點：一是傳統繪畫作品人情味十足，它所構建美的表現形式與計算機繪畫相比沒有事先設定好的程序、畫筆、渲染效果等，因此，具有更大的自由性與隨意感；二是傳統繪畫形式表現個性化明顯；三是傳統繪畫作品的表現效果具有直觀性，更能抒感、表現個性，它所創作出的畫面效果更具原創性，也具有嚴謹的形式美和充分的藝術感染力。從另一方面看，傳統繪畫勞動強度大、用時長、效率低。

2．信息技術的特點

運用計算機等多媒體技術來表現視覺效果的，同樣是用在繪畫上，如果用計算機來制作，那完全就是不一樣的感覺，只用移動鼠標，按照設定的程序操作就可達到很好的作畫效果，計算機繪畫有很好的發展空間，能充分展示物象的特效功能，其特點：一是計算機繪畫效率高；二是精確度高；三是作品易于表現，繪畫方式容易掌握。從另一方面看，計算機繪畫沒有特色、沒有個性。3．美術繪畫與信息技術的關系在技法上，傳統繪畫的技術是藝術家在實踐的基礎上，認識了造型能力及協調畫面各種關系而表現的技巧，同時熟悉繪畫工具和材料的性能，并掌握其科學的操作方法。在計算機繪畫中，對一種技法的認識是對某一命令程序所產生的結果上的認識，如色彩的變化在傳統繪畫中需掌握大量的色彩理論知識和實踐經驗，在操作上也要經過大量耗時費力的訓練。而計算機的繪畫方式更加簡便、快捷，形象具體而真實自然。另外，借助信息技術的有利因素，可激發創新精神和對藝術作品感悟，認識與理解形體、色彩、構圖、線條、質感等造型要素，運用計算機及多媒體組合，運用美術基本造型表現技術創造形象，使美術構思與形象創造不斷完善，也使美術創作意識與應用能力得到促進和提升。由此可見，信息技術的發展給傳統繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路，并使一些技法簡單化。從表現形式上說，也能將主觀表現與客觀再現融入一體，從而創意出當代藝術新的視覺表現形式。

四、信息技術與美術教育的有機結合

信息技術在各領域中被廣泛運用，它是當代文化的精髓之一。運用到美術教學中更能整合美術教育資源，使美術教育教學手段向多元化發展，擴大美術作為視覺藝術領域的內容及取向。

1．運用信息技術，提升學習美術的情趣

美術是造型藝術，通常意義來講，視覺藝術，具有可視的形象特點，但用傳統的形式單純的來學習美術繪畫，學起來死板，沒有情境，在美術教學中，結合并運用多媒體技術教學，這實物展示、投影、影像引進，使美術教學內容由平面到立體，由靜止到運動，極大地優化了美術教學的信息量和科技含量。充分利用信息技術的網絡平臺指導學生在學習上遇到的問題，學生把自己的作品上傳到網上與教師進行研討，培養學生利用計算機解決實際問題的能力。學生也可利用網上平臺查看教師課件。在教學中，教師要以學生為中心，以學生為主體，運用多媒體及網絡教學現代化的教學手段，激發學生學習意識，活躍課堂學習氣氛，使學生積極參與課堂教學，讓學生感覺到信息技術的魅力并由此激發他們學習信息技術的動機和創作動機。同時也極大地提升學習美術的情趣。

2．運用信息技術，提高教學質量

多媒體教學的介入，為目前美術藝術教育提高廣大學生的繪畫修養和創意能力的改革提供了科學的保證。在美術教學中，美術教師在教學中要充分利用信息技術、多媒體教學這一技術的優勢使之與美術教學的相結合，視覺上能更好表現藝術形象及繪畫手段教學的根本目的，美術教學是視覺藝術教學，最終是借助視覺形象來傳達教師的意圖，所以在利用信息技術中有著得天獨厚的優勢。美術教學中，美術教師不僅僅要把繪畫語言傳達給學生，而且也要利用現代多媒體技術教學手段表現繪畫基本技法，使學生既能了解教師的意圖，也能根據教師的意圖利用多媒體課件獨有的畫面看到現代繪畫的基本技法表現過程，使學生之積極參與教師的教學過程，極大地增強了課堂的生動性和趣味性，有效地完成課堂教學效果，極大地提高美術教學質量。

3．運用信息技術，培養學生鑒賞美的能力

教師講解作品時，不僅僅關注的是技法，也要積極引導學生感受作品的美，不僅要欣賞作品的形象外在美，更要引導學生把握作品形象的內在結構美。在教學中，發揮信息技術網絡教學的作用，可利用網絡平臺課件中的優秀美術作品，更有效的引導學生鑒賞美，并將這種本質特征的美用明白易懂的形式逼真的表現出來。法國藝術大師羅丹說過：對我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。要充分利用多媒體技術引導學生去發現美、鑒賞美。利用網絡平臺技術、電視影像、書籍和現實生活中獲取教學所需的圖片等感性材料應用于課堂教學。同時給予學生視覺、聽覺等全方位的信息，對學生的多種感官形成一種感染和沖擊，從而喚起學生審美的欲望，把被動的接受過程轉化為主動出于內心的沖動與要求，使學生受到美的感染，達到審美的目的。如《色彩》課教學課件里，加入大量的像印象派、俄羅斯寫實畫派、徐悲鴻、齊白石等優秀畫派及大師的作品圖像資料，運用藝術軟件編輯合成。在教學時，學生既學到了大師的高超的繪畫表現技巧，也感受到作品形象的自然美。在喚醒學生審美意識的同時，也增強了他們的繪畫意識。所以在美術課教學中，多利用網絡多媒體教學可以營造真實、生動形象的動態化情境，將學生引入跨時空、跨地域的特定氛圍中，猶如身臨其境。有利于學生對美術教學過程的理解和審美，增強了學生鑒賞美的能力。

4．利用信息技術，培養學生創造美的能力

美術教育作為學校教育的重要組成部分，美術教育可以培養人的藝術欣賞和藝術創造能力，因此，教師不僅要充分利用好教材，還要充分利用現代化網絡教學平臺模式和多元化的教學手段，通過講解、動畫視頻給學生以生動的直觀視覺感受，可以與學生進行交流和互動，起到活躍課堂教與學有機結合的效果，活躍課堂氣氛，加深學生理解和認識的目的，增強自主學習的作用，使傳統教學手段和現代手段相結合，改變了美術教學的單一性，更有效地激發學生創作激情和感悟作品創作思想的精髓，激發學生的想象力和審美創造力。如利用多媒體和網絡平臺讓學生理解并掌握形體、明暗、空間、色彩、線條、工具材料使用技巧等基本造型要素，同時學生利用計算機進行綜合性學習，增強傳統和現代綜合創造表現能力。繪畫是技術的，也是思想的，是技術和思想的結合。在創作思想的這樣一個精神層面上，教師想用更多的現代信息技術更多的引導，從視覺的感受上直接地影響學生作提取、表現研究、分析。研究表現與再現、主觀與客觀、形式與情感、具象與抽象、美與不美等創造課題，現代藝術創造需要學生對傳統繪畫進行重新的詮釋，以追求現代信息技術與傳統構成法則下的繪畫創造效應，現代藝術以感覺為中心、以存在為中心、以形式為中心。現代藝術的觀念體現學生作為創造的本體出現，對作品的語言形式多元構成，將借助于信息技術來組構，使畫面更有時代感，更能展示形式語言的真實性和審美性，更能發揮學生藝術的想象力，培養學生創造美的能力。

五、結語