前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美術課程的性質范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美術課程的性質范文第1篇

關鍵詞 園林美術與制圖；課程標準；典型職業活動；課程轉化；修改意見

中圖分類號 G719.516；TU986.4 文獻標識碼 A 文章編號 1007-5739（2014）01-0343-02

北京市園林學校從2008年開始進行以工作過程為導向的園林專業課程改革試驗項目，2009年根據《北京市中等職業學校以工作過程為導向的課程改革實驗項目新課程實施階段2009年項目實施方案》，北京市園林學校開始對園林專業園林植物養護管理專業方向進行了課改實施。

1 實施中存在的問題

在2009級、2010級的課改實施的過程中，筆者認識到課程在設置方面存在以下幾個方面的問題。

1.1 園林美術與制圖課程與園林植物養護管理方向其他專業核心課程的關系

園林美術與制圖課程是根據園林行業典型職業活動所需知識、能力整合的園林專業公共核心課程，具有較強的基礎性，能夠為后續園林植物管理、花卉生產與應用、園林工程施工與管理3個專業方向核心課程的學習奠定基礎。其主要任務是培養學生園林藝術審美情趣，能夠識讀和繪制簡單園林設計方案圖、施工圖，培養觀察力、創造力和認真、嚴謹的工作作風。縱觀園林植物養護管理專門化核心課程的課程標準，從典型職業活動描述來看，涉及到園林美術與制圖課程能力的只有園林植物管理一門課程。而該課程中涉及園林美術與制圖內容的只有“實施修剪、整形”、“根據更新、調整方案對植物進行更新、調整”。由此不難看出，園林美術與制圖課程對園林植物管理課程起到了一定的鋪墊作用，但課程內容偏深、偏多。對其他幾門專業核心課程來說，幾乎起不到鋪墊和基礎的作用。鑒于以上情況，筆者認為有必要從其形成過程進行反思和再次分析。

1.2 園林美術與制圖課程內容與典型職業活動分析的內容之間的關系

園林美術與制圖課程內容與典型職業活動分析內容不能完全吻合（表1）。2008年園林植物養護管理方向典型職業活動能力，有一些隱含地體現在美術、識圖方面，但卻沒有明確的表述。針對此問題，筆者所在課題組重新對當時園林企業調研結果進行了深入剖析，發現對美術和識圖的能力要求很簡單，只包括了解園林美、具有構圖和色彩搭配的能力，具有按照圖紙調整更新園林綠地的等能力[1-2]。

2 園林美術與制圖課程轉化的分析

園林美術與制圖是從園林植物管理、花卉生產與應用、園林工程施工與管理3個專業方向典型職業活動關于園林美術、識圖和制圖的能力分析整合而來的，是3個專業方向的公共基礎課程，對3個專業方向的專業核心課程起支撐、鋪墊作用[3]。但從養護方向典型職業活動分析，以及課改實施課程來看，養護方向學生不需要掌握太深的美術技能，也幾乎不需要掌握制圖技能。目前，此課程對學生來說太深、太難，沒有太多作用，對其他核心課程也沒有明顯鋪墊作用。為了解決園林美術與制圖課程在教學中反映出的問題，筆者對其課程轉化進行分析。

2.1 回顧典型職業活動分析

筆者仔細認真地回顧了園林專業（園林植物養護管理專業方向）典型職業活動，有關園林美術與識圖的內容只跟典型活動植物整形、修剪和植物更新、調整有關。從這2項典型職業活動的描述來看，只需要掌握部分園林審美和簡單的識別圖紙的技能即可，這些技能對植物整形修剪、植物更新調整來說只是起到輔助作用（表2）。

2.2 查閱園林專業課程轉換分析說明

在回顧典型職業活動的基礎上，筆者又查閱了園林專業課程轉換分析說明（表3）。在此分析說明中，園林美術與制圖課程確實只涉及植物整形、修剪與植物更新、調整這2個典型職業活動，將典型職業活動和其分析說明進行對比后，筆者認為園林美術與制圖課程對學生的要求在橫向和縱向上均超出了典型職業活動的范圍。具體為：分析說明中畫雙下劃線的內容明顯偏向于另外2個專業方向需掌握的內容，而與園林植物管理專業方向關系不大，可以去掉；分析說明中畫波浪線的內容與典型職業活動描述中的內容相比較，較深較難，需要進行一些調整[4]。

由于了解施工圖完全可以通過抄繪園林設計方案圖和施工圖來完成，筆者認為原來的第2項完全可以和第6項合并；再者，更新調整植物的任務只需掌握植物種植設計圖和施工圖的識別即可，因此第2、6項合并后可作降低難度的調整，即把園林設計方案圖和施工圖改為園林植物種植設計圖和施工圖；第3、4、8項在典型職業活動中涉及不到，對學生來說卻是偏難，偏多，它們主要為另外2個專業方向打基礎，因此可以去掉。在此基礎上，筆者重新進行了該門課程的轉化分析（表3）。

由于課程內容減少，相應的課時數也應該去掉一些，由于改后的分析說明中主要涉及到的是園林識圖的知識，美術方面只是涉及到植物的形體美、群落美等簡單的知識，因此筆者把課程名稱更改為園林識圖，在學習識圖的過程中插入植物美的內容即可。

3 課程標準的修改意見

該課程的課程名稱、內容和課時數等發生了變化，相應的課程標準也要進行一些修改，筆者回顧了園林美術與制圖課程的課程標準，結合以上的分析轉化以及在實踐中的經驗，制定了園林識圖的課程標準，相比較園林美術與制圖的課程標準，主要的變化內容具體如下。

3.1 課程性質

建議將其作為園林植物養護管理方向的專業基礎課程，內容只與該方向的典型職業活動的能力相對應。

3.2 課程目標

課程目標是緊緊圍繞園林植物管理專業方向課程轉化 分析和典型職業活動分析而設定的。去掉了美術技能方面一些超出學生應掌握核心技能的目標，確定了園林植物管理專業方向對審美能力的具體要求。制圖方面也相應地降低了對學生的目標要求，不要求學生繪制園林設計方案圖和施工圖，而是有目的地要求學生抄繪園林植物種植設計圖和施工圖，為將來的職業活動打下基礎。

3.3 課程內容

課程內容主要根據課程目標設定，主要由3個方面組成：一是繪制造園要素，其是園林識圖最基本需要掌握的內容，在繪制造園要素的時候可以穿插園林美術關于審美方面的內容，如要求學生在繪制不同植物時欣賞和感受植物的個體美、群體美及不同季節的美；二是抄繪小型園林種植設計方案圖及施工圖，通過抄繪的環節，一方面學生能夠鞏固造園要素的繪制方法，另一方面還可以學習到簡單的植物種植設計和施工圖的繪制方法；三是現場實測園林平面圖并進行改造，通過實測進一步建立學生二維和三維空間的轉換能力，建立空間尺度感，而改造則是有目的地鍛煉學生調整綠地中不合理種植及更新生長勢較弱植物的能力。

4 結語

通過2輪的教學實踐與分析，筆者切實感受到課程改革試驗項目在典型職業活動分析和課程轉換環節的重要性，由于之前工作的疏忽，造成了該門課程相對園林植物管理專業方向較難、較深的局面。通過實踐后的反思和分析，盡量彌補上述問題，希望能在新一輪的教學中進行嘗試和逐漸完善。

5 參考文獻

[1] 趙志群，王煒波.基于設計導向的職業教育思想[J].職業技術教育，2006（19）：10-13.

[2] 林玉輝.基于工作過程系統化的職業教育課程開發模式——對典型職業工作任務課程開發的認識[J].中國管理信息化，2011，14（3）：74-75.

美術課程的性質范文第2篇

關鍵詞：創造性美工；課程設置；指導；農村小學；美術教學

通過各種美術教學技巧的應用，尤其是通過創造性美工課程的設置與指導，既能提升學生在思維意識、情感態度等方面的素養，強調美術課程的創新性、獨特性等優勢，推動小學生思想成長與興趣愛好的完美結合。

一、剖析當前農村小學美術教育素質化改革的現狀與存在問題

1.教學模式固定

很多的農村學校美術課程安排固定化，素描、色彩、構成、電腦軟件等等，多年來一成不變。教師在教電腦課時沒有具體課題，學生也沒實例可做，對于自控能力較弱的學生而言，面對枯燥的電腦操作工具實例，真正踏實認真完成的很少。因此，在實際美術操作應用知識方面的學習是很少的，沒有發揮出應有的作用。

2.教學實踐蒼白

有些農村學校的教師并沒有受過系統完整的美術設計教育，缺乏一定的美術基礎，而且大部分教師是“半路出家的和尚”，充當學校的“救急者”，除了很少一部分擁有從事設計工作的實戰經驗外，絕大部分教師在與美術相關的實踐上顯得有些蒼白。盡管有一些教師有扎實的美術造型功底和良好的審美品位，但是對于美術設計這種面向市場的商業，同樣掌握不足。

二、概述課程教育與指導應注意的問題

1.注意課程周期與時間相結合

創造性美工課程的活動周期為全年5期共60次，每期l2次60課時，每周活動1次，每次45～60分鐘，每期歷時3個月。把創造性美工中的不同材料進行分類擺放，分成三塊，即，染料坊區、圖形線條大變身區，還有廢舊材料加工廠區。

2.注意材料認識與使用的基本能力

以往在創造性美工課程中材料的投放方式是：美工區材料投放比較單一，只建立在一個“有”上，如提供廢舊的紙盒、瓶罐，各種不同種類的紙張，各種美術工具，各種圖形、線條、圖案等，讓小學生自主發揮創造潛能。

三、探討親子教育融入小學創造性美工的課程設置與指導

1.寓教于樂的興趣提升點

小學美術教學活動不是呆板的，應該是體現寓教于樂的活動主題，通過小故事、小歌舞，結合低年級小學生的心理特點，在游戲中促進美工課程的有效性，并激活美術課程活動的深入性。譬如裝束特別的小朋友，你要到哪兒去呢？學生可以表現游泳、郊游、溜真冰、騎車等，讓小學生嘗試用自己喜歡的方式表現出來，如：撕紙、剪貼、畫畫等。通過寓教于樂的方式，更好地提升小學生參與美術活動的熱度，提高繪畫的興趣點。

2.創意示范

注重培養低年級小學生對線條的把握與提高造型能力，讓孩子多動手動腦之余，在生活中感受到創造性美工活動的樂趣，小班制教學，游戲式的課程，讓幼兒在玩顏色、玩線條中增進知識和融入感情。

3.開放式空間的構建

教師要有計劃地巧妙設疑、置疑，創設問題情境，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流。譬如，在教學《畫紙轉轉轉》一課中，采用集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，拿到前一位同學的作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，再把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。

4.合作創意

合作是創造性美工不可缺少的一個主題。讓不同性格的學生進行自由組合，在創意活動中表現出的積極性、興趣性都時刻激發小學生的創造意識，提高創新意識。還可以有不同伙伴之間的合作，同伴之間互相借鑒、變通，充分發揮想象力與創造力，創造性地利用各種材料新穎獨特地表現藝術形象。

在具體的課程設計與指導中，教師還可以進行口頭表揚、照片展示等一些指導方式，并通過對一些影響因素的分析，更好地圍繞學生的整體特點進行創新教學，突出整體知識的應用，激活低年級小學生的繪畫興趣。

參考文獻：

[1]童彥.幼兒園繪畫教學中的情感效應運用初探.早期教育：美術版，2012.

美術課程的性質范文第3篇

關鍵詞：美術課程； 視覺性； 實踐性； 人文性； 愉悅性

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）12-019-002

2011年12月國家教育部頒布了《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱《標準》），標志著我國基礎教育美術課程改革迎來了一個嶄新的階段。和《標準（實驗稿）》相比，《標準》在課程性質方面的闡述有較大改進，省略了課程價值的相關內容，轉而重點敘述“課程性質”，即“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的重要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用”。《標準》還從“凸現視覺性”，“具有實踐性”，“追求人文性”，“強調愉悅性”（我姑且稱之為“四性”）四個方面展開對課程性質進行描述，內容更加具體、完善。我認為這四個方面的內容概括了美術課程的性質，美術教師要認真研究《標準》精神，找準美術課程的特點和規律，加強美術課程教學改革，真正上好美術課。下面我結合初中美術教學實踐，談談對美術課程教學“四性”的粗淺認識。

一、美術課程凸現視覺性

美術是視覺藝術，學生在進行美術學習活動過程中，主要訴諸的是視覺。視覺不僅給人的生存提供必要的信息，而且可以輔助大腦的形象記憶和形象思維的發展，在人的感知系統中，尤其以視覺的作用最大。研究證明，一個人所獲得的80%的信息都是由視覺提供的。所以作為視覺造型藝術的美術課程教學，應當凸顯其特有的、區別于其他課程的“視覺性”的特征。在美術課程的教學內容、教學方式、美術作業等方面，都應發揮其“視覺性”的優勢。

1.美術課程教學要加強美術語言的教學

美術語言是美術作品的基本構成因素（如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、機理等）及其組合的基本原理（如比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等），在初中階段，學生的綜合思維水平較小學有明顯提高，教師在教學過程中要使學生深刻掌握美術基本語言，多讓學生觀察、感受圖形、圖像，培養他們對美術視覺形象的敏感的感覺能力和對美術語言的感受、理解和運用能力。

2.美術課程教學要緊緊圍繞形象思維來進行

所謂形象思維是指在美術創作過程中伴隨著形象、情感以及聯想和想象，通過事物的個別特征去把握一般規律，從而創造出藝術并進行交流的思維方式，形象思維始終伴隨著圖形、圖像、圖式，是通過“象”來形成思維流動的形象思維。在教學中注重加強對學生形象思維的訓練，主要是培養學生對視覺形象的思維記憶能力的訓練。在形象思維中對視覺形象的理解就是對感受信息的再加工，使學生對美術現象形成明確、清晰、深刻的印象。包括對美術創作方法、過程的理解；對美術作品形式風格的理解；對美術的作用與價值的理解。創造是教育教學的最終目的。美術教學正是培養學生通過感受自然，認識、理解自然，運用形象思維創作美術作品，創造美好生活的能力。

二、美術課程具有實踐性

實踐性是美術課程的重要特征，美術的各種門類的起源與發展都是一個反復練習，熟能生巧的實踐過程，人們在創作美術作品時對各種媒材的使用和掌握，都依賴于人自覺的動手、體驗，并且反復實踐才能掌握，可以說沒有實踐就沒有美術，而在美術實踐過程中能形成人的想象力與創造力。想象力是創造力的源泉，它是一種特殊的思維方式，美術創作通過收集分析大量的生活素材，從中提煉出最能體現人物或某種生活現象特點的素材進行整合、虛構，在此基礎上創造出新的藝術形象。美術教學要多給學生提供各種形式與內容的動手體驗和訓練，讓學生在動手實踐和體驗中掌握知識與技能。初中生已經有了一定的自控能力，教師可以多設計一些室外課，比如室外寫生課，可以安排學生進行室外的人物寫生課、室外動物寫生課和室外風景寫生課等；室外參觀考察課可以安排學生參觀書畫作品展覽，書畫家專訪，民間美術考察等等。室外課教學雖然組織起來比較麻煩，教師比較操心，但是學生比較喜歡，參與的積極性比較高，這樣也可以多給學生提供室外實踐活動的機會。

三、美術課程追求人文性

人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關懷，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視以及對全面發展的理想人格的肯定和塑造。人文精神的基本含義是尊重人的精神價值。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是人類歷史中最重要文化行為，美術課程作為人文課程的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，具有人文教育功能，美術教師在進行美術課程教學過程中要突出人文性。在美術教學的目標方面，教師要引導學生通過對美術課程的學習，形成正確的審美情趣和審美觀念，培養學生終身愛好美術的感情，提高美術素養，熱愛我國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化，提升學生的人文精神，塑造學生獨立的人格；在課堂教學過程中，教師要成為學生學習的引導者、合作者，教師要充分尊重學生的個性，注重開發學生學習的主動性，使他們在學習過程中充分的、自覺的獨立思考，引導學生自主學習、探究學習、合作學習，培養學生的學習能力，保持學生的可持續發展，通過喚醒學生的自我意識來塑造學生完整的人格；在教學評價方面，教師要對評價形式、標準進行精心設計，通過評價來確立學生的自信心，將學生個體人文精神的增長與美術知識技能的學習有機地結合起來。

四、美術課程強調愉悅性

美術課程的性質范文第4篇

關鍵詞： 美術鑒賞； 人文性質； 高中美術； 課程改革

中圖分類號： G427 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）01-0168-02

美術是人類感受世界的重要方式之一，美術作品是人類思想的重要載體之一，凝鑄著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧，乃至愛、美、自由等人文特征都蘊含于各個時代及不同地域的藝術家所創造的美術作品之中。美育是全面發展的基本構成。近年來美術教育的主導理念已由技能訓練轉向技能與人文修養并重。1998年，國家在普通高中增設美術課程，2002年新課程標準的實施，把美術學科的的性質界定為人文學科。這是對美術學科的人文性質確定。

一、美術學科的性質及其重要作用

“美術”是一門人文與科學相兼相容的獨立學科，在人類的文明中具有重要的地位，如果人類文化史離開了美術，就缺少了豐富的內涵與魅力。同時，美術教育也是人類重要的文化教育活動，它適應于人們延續文化、傳播社會知識、表達內心情感、滿足審美需求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而逐漸成熟。

2007年陜西省開始實施高中美術新課程，提高了美術在高中課程中的地位。《高中美術新課程標準》將美術課程定為人文性質，并提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，具有其他學科不可替代的作用。

高中學生的學習是非常緊張的，學生已經有了自己一定見解和獨立的個性。高中美術以鑒賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，所以就要求教師不斷鉆研教材、備課，尋求合適的教學方法。可是到了課堂上，難免會出現種種問題：如：三大藝術（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）美術作品中，學生對其內容喜好不同，在精力分配上懸殊比較大。

美術課是素質教育階段學生必修的藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利于人的長遠發展，而且對學生的觀察力、審美能力、想象力及創造力的培養和提高，發揮重大的作用。

新課程標準強調：學習的人文性，整個學習過程是師生交往，共同參與與發展的互動交流過程。多從學生的角度去思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重學生的人格。傳統教學當中，我們偏重于“填鴨式”教育，忽視了激發學生學習興趣。所以，我們應改變以往傳統傳授技法的觀念，及其教學模式，多鼓勵學生充分發揮自己的個性。用發展的教育觀，來調整教師和學生之間的關系。

二、美術?鑒賞課程的認識

著名藝術社會學家豪澤爾說過：“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”我認為，高中美術鑒賞課的開設，需要在教師引導下，通過對美術作品的分析與評價來理解藝術家創作的初衷，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀，擴大視野、陶冶情操，促進身心健康發展。

高中美術新課程內容很豐富，分為5個模塊9個系列。1.美術?鑒賞；2.繪畫?雕塑；3.設計?工藝；4.書法?篆刻；5.現代媒體藝術（攝影攝像?電腦繪畫與設計）。同時，9個系列給學生帶來了個性發展和愛好的空間，體現了基礎性和時代性。美術鑒賞的學習，對開闊學生的文化知識視野、陶冶情操、健全人格都具有重要的促進作用。通過美術鑒賞及審美活動，使學生體驗美術的美和蘊涵于其中的豐富情感，進而產生強烈的共鳴和情感體驗。進行豐富多樣的美術實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神；探究歷史悠久、博大精深的中國民族美術，有助于學生了解和熱愛祖國文化。

美術欣賞和美術鑒賞之間雖然存在差異，但無本質的區別，美術欣賞更多地是針對幼兒和一般人，其中感性和愉悅性的成分多一些；美術鑒賞針對高年級的學生和具有較高美術知識和其他知識的人，理性的成分多一些。美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識的過程，通過不斷進行的這一過程一個人的審美眼光、審美心理結構和鑒賞的方法會得以逐步完善。因此，美術鑒賞是中小學美術教學的重要內容，其目的包括兩個方面：一是幫助學生具體理解美術作品，并從中獲得審美愉悅和知識；二是形成審美心理結構，學會鑒賞美術作品的方法。

藝術更為講究的是情感，有情才有感，只有情感的投入與心靈的交流，才能創作出更高境界的作品。如羅中立的《父親》，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。羅中立多年在四川山區勞動，把對生活的感受用手中的畫筆，表現的淋漓盡致。古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍般的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴，包含著畫家深沉的情感，特別是對廣大農民命運的一種深切關注。

2003年，教育部印發了《普通高中美術課程標準（實驗）》，明確普通高中美術課程具有人文學科的特征“是藝術學習領域中的必修課程之一。普通高中美術課程既與初中美術課程相銜接，又具有自己的特點，是高一層次的美術課程。”

高一新生入校時，我做過調查問卷。40%的新生在初中時，美術課程開設到初中二年級；35%的新生美術課程開設到初中一年級；15%的新生沒有開設美術課程，并且把美術課等同為畫畫課。由此可見，教學環節中只重技術，學生的美術素質參差不齊，而且應試教育的模式下學生得到的知識是干癟的，是符號化的。這就形成了初中美術和高中美術知識的斷層。

三、審美教育中的情感特征

美術教育作為新課標下的素質教育，不是以高考為目的的應試教育，而是學生了解歷史、世界的窗口，應是學生用另一種思維觀察、考察世界的方式。因此美術課首先是審美教育的課程之一，而美術作品在審美風格上具有時代性和地域性。這就給我們一個啟示，在進行美術鑒賞時就不可避免地要考慮美術作品創作時，畫家所處的人文環境。

藝術的創作離不開人文情境，美術作品的鑒賞也不能離開這一原則。只有將美術作品放回到具體的歷史、人文環境中探究、賞析、體驗，才能達到“鑒賞”這一教學目的。再者由于美術作品具有內容與形式的兩方面，內容通過形式來反映，而藝術形式是人與自然、人與社會的聯系中介一種在感性上溝通的橋梁、一種寄托情感的載體、一種萬物在心靈上的對應物。人豐富的感受需要通過多種媒介來傳達，語言文字表達是一種，藝術形式表現亦是一種，它們之間不能相互替代。藝術形式貼近人性與自然，藝術形式對世俗生活保持著距離，有所超脫、有所升華。

我認為，美術教學雖然不乏理性思考，但比起以記憶和推理為特征的科學學科的教學，卻更強調情感性。美術教學必須盡可能地激發和調動學生的情感，讓他們沉潛于美術活動之中，達到忘我的狀態。因此，美術教學中雖然也有理性產生的寒冷感，但更多的是由情感帶來的暖性感。

“藝術來源于生活，而高于生活”。如梵高的著名作品《向日葵》，再到董希文的《開國大典》，我讓學生先收集有關圖片和資料，激發他們的興趣。等到學習具象與意象藝術時，他們就很容易理解這兩者的概念與區別了。所以，只有讓學生自己高興地參與實踐活動中，才能使得他們的思維高度集中，創新意識逐漸增加，從而在不知不覺中把課堂知識就掌握了。

四、教學方法的多樣化

1. 在美術教學過程中，我時刻鼓勵學生，將他們的想法大膽表現出來。并且通過多種教學方式激發和培養學生的學習興趣。具體操作時，可以是指派對美術有認識的同學擔任“小先生”，也可以采用毛遂自薦的方法由學生自己爭取，還可以以小組合作的方式參與。

2. 學習從一定的背景理解作品。任何作品都是在一定背景中創作的，因此要理解作品最好的方法就是將其還原到這種背景中加以理解。這件作品的背景包括文化背景，時代背景以及作者個人的性格、經歷等。

3. 鼓勵學生接受經典藝術的精神，同時感受現當代藝術的多樣性。經典藝術一般帶有范例性，有相對成熟或公認的解釋和結論，因此在鼓勵學生獨立思考的情況下，應該強調學生對這些解釋和結論接受。

美術課程的性質范文第5篇

【摘 要】美術課堂應該具有人文性質，人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。文章對小學美術課程中滲透人文性的具體措施進行論證。

關鍵詞 美術課堂；人文參透；多元評價

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2015）15-0119-01

一、美術課中人文性的內涵與價值

《全日制義務教育美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。什么是人文？人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。簡而言之，人文，即重視人的文化。它是一種人格塑造，是一種生命關懷。

二、美術課中人文性的滲透

作為美術教師，要努力使學生幼小的心靈感受到美術學科的人文性，感受到藝術之美。如何通過課堂傳遞美術學科的人文性呢？可從以下方面著手：

1.美術教師自身素質的提高和人文意識的培養。新課標對美術課人文性質的定義，對現代教師提出了更高的要求，教師的一言一行都在潛移默化地影響著學生。而美術教師的現狀是：知識結構過于單一，忽略人文知識與素質的培養，學術氣息遠遠大于人文氣息。以至于課堂中一味追求分數、成績，學生對美術課有概念化的意識：誰畫的好，美術成績就好。其實，美術課中人文性的培養是情商的培養，是塑造學生人格的過程。比如，蘇少版美術第8冊的《石頭中的生命》知識點散、多、深，一節課根本不可能一一講透，而且這些石頭離我們的時代太久遠，它們既不新穎又不可愛，很難提起學生的興趣。這時候，教師就要用人文性的語言介紹這些鎮墓神獸產生的時代背景，當時的藝術水平，常見紋飾的由來與特色，以及一些有趣的小故事貫穿于課堂中，這節課就會變得生動，課堂氣氛一下活躍了，這樣的美術課學生還會有枯燥感嗎？教師要正視自己的不足，亡羊補牢；分析自己的弱勢，總結經驗與教訓，自我暗示，自我鼓勵；加大人文知識的閱讀，豐富自己的人文素養，不斷鑄就自己的人文精神，讓學生感受到教師的人文性，藝術的人文性。

2.解讀兒童內心，注重多元評價，體現人文關懷。兒童作品反映了他們的內心世界，教師要熟悉兒童的視覺符號語言，了解學生才能更好地做好教學工作。對學生的認可尤其表現在對他們的作品評價上，每一次作業，可能就是他們情感的表達。筆者班級里有個男生對美術提不起興趣，畫的東西亂七八糟，每次別的學生看到他的作品都嗤之以鼻，所以他越發討厭畫畫。假如筆者對他的作品持“太丑了，我不喜歡”的鄙視態度，可能他永遠也不會愛上美術課。于是，筆者引導性地說：“今天你畫得非常認真，你愿意和老師分享這次作業的想法嗎？”、“看，這個畫得真有創意，不過外形好像還能畫得再準確點”等鼓勵性的語言，給予認可，這其實是種很有用的心理暗示，是一種潛移默化的人文關懷。果然，過了一學期后，他的作業有了明顯進步，還成了小組長，在課堂上經常看到他高高舉起的小手，看到了他的自信與成長。

3.高度重視美術作品的鑒賞，挖掘人文內涵。美術作品是內容與形式的結合。美術鑒賞里有部分與中國畫有關，中國畫更側重于內容與情感。蘇少版美術第10冊有一課講《詩配畫》。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。國畫藝術是抒情的詩學，藝術的美學，寫意的畫學。學生在感受中國畫特點的同時，就是一種藝術的熏陶，是人文素養的提高。而現代西方繪畫作品則更側重于形式與情感的表達。康定斯基被認為是抽象藝術的先驅，欣賞他的作品時大多數學生看不懂，畫面中點、線、面、色等元素散亂地結合在一起，讓人看了一頭霧水。這個原本學經濟與法律的高材生，為什么在30歲突然愛上了繪畫藝術？他的作品色彩鮮艷濃烈，脫離客觀物象，運用簡單的造型元素。他認為具象地描摹物體的特征容易忽略作者的內心世界，他把物象簡化成符號，抽象地表達藝術作品，更純粹地表現藝術家的精神世界。

4.技能與創新結合，進行綜合探索，內化人文涵養。人文精神的培養很重要，并不代表可以脫離技能的訓練。大凡好的作品都與創作者良好的技能緊密相連。美術新課標指出：現代社會需要發揮每個人的主體性和創造性，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。在技能訓練的基礎上，通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中發現不同知識之間的關聯，認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，拓展想象的空間，體驗探究的愉悅和成功感，進而內化人文涵養。

美術與其他學科相結合的活動內容可表現為：①美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等；②美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等；③美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等；④美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等；⑤美術與信息技術：運用攝影、攝像、影視、電腦等多媒體設備進行創作活動，或利用國際互聯網資源檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示美術作品，進行交流等；⑥美術與地理：繪制地圖，設計、制作游樂園模型等；⑦美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等；⑧美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。

在《我設計的車》這一課中，要求學生做一回小小汽車設計師。而上節課《車》中，學生已經了解了車的種類、結構、優點及不足，并且也嘗試過描繪車子，所以這節課在它的基礎上進行想象與創造，利用簡化、添加、擬人、夸張等手法，結合未來車子多功能的特點來設計顯得容易了。設計的車還可以運用到生活中，讓學生感受美術與生活的關系，也許未來成功的車輛設計師就誕生在這里。學以致用，才能提高學生的學習熱情，才會主動去探索，去研究，而人文教育的目的就在于此。

當然，通過美術課提高學生的人文素養不是一朝一夕的事，需要教師擁有較高的人文內涵去感染學生；需要教師走進學生的內心世界，鼓勵、信任、欣賞地看待他們；需要藝術地鑒賞美術作品，挖掘其人文內涵；需要通過提高實踐能力和創造力去內化他們的素養。把人文精神的培養融入點點滴滴的小事中，去體驗生活，去創造，去改變，才能讓人文教育像陽光一樣溫暖每個人的內心，構筑美好的精神家園。

參考文獻：

[1]教育部.義務教育美術課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2012.

[2]尹少淳.美術課程標準解讀(實驗稿)[M].北京:北京師范大學出版社.