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荒誕的審美特征范文第1篇

所謂漢派喜劇小品，通俗一點說，就是指喜劇小品中的武漢流派，再具體一點說，就是指這種小品具有某種特定的地域性藝術審美特征。正是這種審美特征的獨特性，使它與其它喜劇小品在審美上得以區別開來。需要強調的是，雖然我們現在稱之為漢派喜劇小品，但并不是說這種小品在藝術上已經非常成熟，在審美特征上一成不變。恰恰相反，漢派喜劇小品目前還處于成長期，可塑性非常強，正在走向審美風格化的路上。

說到漢派喜劇小品，我們首先應該想到的是相關的代表作品、代表演員、表演風格、審美特征以及這類小品的傳承發展歷史，只有綜合考察這些因素，我們才能對形成流派現象的喜劇小品進行整體把握，基于這樣的判斷和分析，我認為，漢派喜劇小品目前正處于從萌芽期向發展期過渡并快速成長的階段。畢竟，喜劇小品作為一個藝術種類在我國的舞臺表演藝術實踐中，其歷史非常短暫，前后不過三十余年，漢派喜劇小品的歷史就更短暫了。對漢派喜劇小品有了這樣的定位和認識，分析其藝術審美特征才不會脫離藝術實踐。

漢派喜劇小品作為一種年輕的、處于成長期的藝術種類，在審美上有哪些藝術特征呢？

其一，生活的真實美。“藝術來源于生活”，這是藝術具有生活美的重要原因。漢派喜劇小品具有一般小品的普遍特征，即生活美。但是，在生活美中，漢派小品又特別注重生活的真實性，與通過荒誕、扭曲、搞怪，甚至惡搞出丑的喜劇小品不同，真實性使漢派小品藝術與現實生活保持血脈聯系，漢派小品不僅僅是純粹的娛樂和逗笑，逗笑在漢派小品的表演中，只是一種藝術表現手段，以嬉笑怒罵的方式把小品故事中蘊含的生活真實顯現出來，是漢派喜劇小品的藝術追求。

生活真實性是漢派喜劇小品的重要審美特征。著名美學家黑格爾認為：美是理念的感性顯現。如果說在漢派小品中也有這樣的“理念”，那么這個“理念”就是生活的真實，這種真實也就是生活本質，即我們平常說的生活的道理，漢派喜劇小品是用喜劇的方式講道理的小品。具體分析，漢派喜劇小品呈現的生活真實美，主要是通過小品的題材、內容、人物形象等幾個方面來表現的。

從題材上看，漢派喜劇小品主要是城市社會題材，關注的焦點主要是城市的社會問題，這與北方小品主要的農村、農民題材具有顯著的區別。如《招聘》《五十塊錢》《送獎》《走錯門》《診》等，均是取材城市社會問題。而且取材的視角以普通市民視角為主，解決小品戲劇矛盾的方式也是市民習慣或熟悉的方式。這種取材上的偏好與武漢這座城市的歷史及文化具有重要聯系，因為一個商業社會最直觀、最真實的問題就是城市社會問題，而武漢自開埠以來，商賈云集，貿易繁華，形成了濃厚的商業文化氛圍。因此，漢派喜劇小品在取材上特別注重挖掘城市社會題材，注重貼近生活的真實。

從內容來看，漢派喜劇小品十分關注商業生活，主要是抓住商業環境下人與人之間利益的矛盾或糾紛展開，其立意承載著某種社會道德意義。正如美學家康德所說，美是道德上善的象征。漢派喜劇小品內容在商業矛盾的外表下，其實蘊含折射出人與人之間的真善美，具有顯著的“寓教于樂”的審美教育功能。北方喜劇小品從內容上看，主要還是關注農民生活。當然，無論關注商業還是農業，從小品內容上講，并沒有高下優劣的分別，但藝術的內容與藝術的形式是相互辯證統一的，所以這一差異也導致了漢派小品在藝術形式上顯著區別于北方小品的特點。

從小品人物形象上看，漢派小品中多為市民人物形象，多表現為聰明、機智、幽默、灑脫、世俗的人物性格特點，而以農民為主要人物形象的北方小品，則側重于表現農民的憨厚、熱情、真誠、膽小、怯懦的性格特點，甚至出現了丑化農民的不良藝術傾向。我們經常會有這樣的印象，北方小品中的農民人物，不是很傻就是很笨，不是智障就是殘疾，這難道就是真實的農民嗎？不是。農民在這類小品中成了一個被人們拿來消遣娛樂的概念，真實的農民形象已經模糊不清了。但是，在漢派小品中的市民人物形象，不會出現極端的精明，也不會出現刻意的愚蠢，舞臺上的市民和我們生活中的市民幾乎沒有什么兩樣，市民不是一個抽象的概念，而是一個有血有肉、真實可信的人物，用現在流行的話來說，漢派小品中的市民人物是真正接地氣的，因此具有生活的真實性，具有強烈的藝術生命力。從漢派小品的總體風格看，在題材、內容、人物形象上，圍繞生活的真實性構建故事，使小品在審美上呈現出比較強烈的生活真實美。

其二，藝術的形式美。喜劇小品有文小品和武小品之分。所謂文小品，一般是指通過耍嘴皮子制造笑料的小品，和相聲具有很多相似之處;武小品主要是指強調喜劇結構，以結構的戲劇化來制造笑料的小品，與話劇具有類似之處。從總體特征看，漢派喜劇小品應該屬于武小品。漢派小品藝術形式美集中表現在結構形式、人物語言中，這也是與表達特定的市民生活內容密切相關的。

從結構形式上看，漢派小品比較強調營造一個首尾一貫的喜劇結構，也就是讓故事本身具有戲劇化的喜劇結構，有開端、發展、、結局，結構上強調完整性。因為重視結構，所以在具體的結構手法上比較擅長利用意思的誤會、人物關系的錯位、性格的沖突、形象的對比等等，也就是說漢派小品的故事結構本身就具備了較好笑料，張三、李四、王五都能通過表演將小品故事的笑料抖出來，如果表演者具有更好的表演藝術功底，那喜劇效果就會更加顯著。如果不強調小品的故事結構，那就只能主要依賴人物的表演，讓演員把觀眾“演”笑、“逗”笑，而不是小品故事的戲劇化結構讓觀眾發笑。同一個小品，可能張三演笑料百出，而李四演卻讓人笑不出來。北方小品的故事也具有結構特征，但不像漢派小品這樣，對結構具有強烈的依賴，它更多是依賴演員的表演風格。所以，從結構形式上看，漢派小品與話劇具有更多相似之處，而北方小品與相聲、二人轉具有更多聯系。

從人物語言看，漢派小品中的人物主要以方言形式表演，北方小品更多是以普通話或接近普通話的方言表演，在語言風格上，漢派小品中的人物比較擅長利用反諷、自嘲的語言進行交流以制造喜劇效果，而北方小品中人物比較習慣用夸張、諷刺的語言來交流。這種差異也體現出地域文化心理和習俗的不同，因此對小品的藝術風格和藝術形式也產生了影響。

荒誕的審美特征范文第2篇

哈羅德·品特出生于倫敦東部猶太家庭，10多歲就登上舞臺參演劇作，先后在皇家戲劇藝術學院和倫敦中央演講戲劇學校深造，1957年他發表了自己的第一部劇作《房間》，此后一發不可收拾，一系列優秀的代表作品相繼發表，如《送菜升降機》（1957）、《生日晚會》（1958）、《看管人》（1959）、《情人》（1962）、《歸家》（1962）、《獨語》（1972）和《背叛》（1978）等。哈羅德·品特一生共完成了32部舞臺劇本的創作，還為多部影片和電視劇編撰過劇本。他的一生毫無保留地獻給了舞臺事業和戲劇創作，也得到了世界的承認和贊譽。

作為后現代主義的戲劇大師，哈羅德·品特的作品很早就引起了國內外讀者、學者和戲劇研究者的關注。20世紀60年代對品特劇作研究就已經開始，英國著名的戲劇評論家馬丁·艾斯林在其著作中專門對品特的作品進行了論述，對其劇作的特點進行了梳理，此后的幾十年，在歐洲和中國對品特作品的研究進入了。品特劇作深受西方荒誕戲劇代表人物貝克特和尤奈斯庫的影響，逐漸形成了一個新的戲劇流派 “品特式的風格” （ Pinteresque），這一專門的戲劇術語已經被《牛津英語詞典》收錄，可見品特劇作和其所代表流派的巨大社會影響力。從文學評論研究的角度來說，品特劇作和流派所代表的戲劇藝術特點歸納來說有三項：荒誕性（Absurdity）、威脅喜劇（ Comedy of Menace）和現實性（Reality）。

一、荒誕性（Absurdity）

將哈羅德·品特歸為西方荒誕派戲劇的重要代表人物主要是基于對其早期戲劇作品創作風格的研究，我們可以從荒誕派戲劇的誕生和發展來分析品特劇作的荒誕因素。1961年，馬丁·艾斯林在其著作《荒誕派戲劇》中首先提出了荒誕派戲劇流派的概念，他將二戰后一些反映虛無主義的劇作家貝克特、熱內、尤奈斯庫等歸入一類，稱為“荒誕派”。這些劇作家主要是通過自己的作品來反映當時社會人們經歷戰爭后，面臨精神和身體創傷，美好家園的喪失，生活的困頓，理想的破滅，在毫無生機和希望的狀態下，表達對“存在是虛無”的篤信，以一種近似荒誕、不合邏輯甚至荒謬的手法來抒發隱藏在人們內心的矛盾和痛苦。

不合邏輯是荒誕派戲劇的最明顯的特點，沒有完整的情節，人物的對白有時候看似不合情理，嘮嘮叨叨，毫無章法，甚至人物的語言也是斷斷續續、支離破碎、晦澀難懂。而荒誕派戲劇存在的理論基礎是存在主義和非理性主義，所以在他們的戲劇創作中，世界是荒誕的，社會是荒誕的，生活是荒誕的。品特的作品，尤其是早期作品，深受西方存在主義的影響，在他的筆下，作品中人物的性格是古怪的，語言是啰唆的，甚至說的話詞不達意，讓人摸不著頭腦；劇中人物的行為有時讓人費解；故事的情節也是讓人不知所云；話題的轉換往往也是出人意料，古怪難以琢磨，慢慢地引向荒誕的局面。正如艾斯林在《荒誕派戲劇》中所闡述的那樣：“在荒誕派戲劇中，人或是淹沒在物中，或是受他人支配，或是失去了自我，或是與世界隔絕，總之人處于困境之中，失去了生存意義，這就是荒誕……”

劇作家們并不是簡單闡述世界的荒誕去質疑理性主義的存在，而是試圖通過荒誕的表現手法來展示作品的主題，通過非理性的表述去探求理性和真實的價值，折射人的生存狀態和精神狀態。品特就是在其作品中嘗試用非現實主義的手法來反映現實社會的各種問題，一些凌亂的、無序的敘述其實蘊涵了豐富的故事情節和真理。所以諾貝爾文學獎委員會認為他的劇作“發現了日常廢話掩蓋下的深刻之處”，我們也不難發現荒誕在其作品中的價值和美。

在品特的第一部劇本《房間》中，他描述了一個房子中一對夫婦羅斯和貝爾特，他們安靜地待在房子里，等待著安靜后的危機，而這所房子也是女主人公羅斯的避難所，故事的情節發展是突然的也是離奇的，莫名其妙出現的瞎子，直至最后羅斯看不見任何東西，好像好多人物的身世和情節都是謎。但就是這樣夢幻般離奇的荒誕卻是非理性和現實性的統一，品特只是用獨特的表現手法在荒誕中融入了現實世界的元素，告訴我們二戰后的人們的一種恐慌的精神狀態，對人的恐慌，對外面無知世界的恐慌。

同樣，在他的另一部代表作《生日晚會》中，他所創造的情節也是匪夷所思的、怪誕的，兩個陌生人是誰，對房東夫婦有何威脅，劇本中也沒有提及。但是品特就是想用這種看似不合情理的方式來傳達最真實的生活。另外，在塑造人物形象方面，品特也用了比較明顯的荒誕手法，在人物的語言方面大量使用雜亂無序的、重復的、模糊的、跳躍的詞語來表現人物性格和生活中的精神狀態。

二、 威脅喜劇（ Comedy of Menace）

威脅喜劇常常被認為是哈羅德·品特作品最重要的一部分。威脅喜劇這一概念最初由戲劇評論家歐文·瓦德爾于1958年提出，主要是指戲劇的創作風格，尤其是對哈羅德·品特作品的一種評價。概念化來講，威脅喜劇是指在劇作中，人物往往會感到一種對外來事物的不安甚至感到恐懼，這種恐懼多數是人的臆想和擔憂，在驚恐中，劇中的人物很難進行正常溝通、口齒不清、語無倫次、答非所問，這種非正常的語言有時卻會取得意想不到的喜劇效果。哈羅德·品特的多數作品都是刻畫了劇中人物總是對周圍的事物充滿了不安和煩惱，孤獨地承受著看不見的威脅，心理時刻被莫名的騷動所控制，他們害怕外人闖入自己的房屋，擔憂著是否存在威脅和恐怖，這一創作手法已經成為品特作品表現文章主題的重要方法。

在品特的重要代表作《生日晚會》《送菜升降機》和《歸家》中，威脅喜劇都有了充分的發揮余地。文中的主人公不僅感受到陌生人的威脅、人際關系的威脅甚至也感受到了來自兩性關系的威脅。《生日晚會》中品特通過將喜劇因素融入到劇作中，實現了嚴肅性、威脅性和喜劇性的統一，在喜劇中體現人物對威脅存在的感觸。在《送菜升降機》中，兩個殺手班和格斯在地下室等候命令，他們受到別人的威脅控制，也威脅著他人的生命，品特通過他們在地下室的雜亂的對話和離奇古怪的故事情節向讀者展示了無數的不確定性和人在封閉的生活環境中無助、恐懼、失望和絕望的心情，同時結合滑稽的動作和環境描寫，讓這部劇作成為了威脅喜劇的代表作。在《歸家》中，故事的背景發生在一個老宅中，4個單身漢生活在一起，但關系緊張，其中父親、兒子、叔叔、妻子等關系復雜，但是和兩性關系的對立讓家庭危機四伏，沖突不斷，甚至讓人難以理解。

品特的作品既描寫了英國人普通的生活，又表現了人們對于現實和未來的不安。正如瑞典文學院對他的評價：“讓戲劇回歸到它的基本元素：一個封閉的空間和不可預知的對話。人們在這些對話里受到彼此的控制，一切矯飾土崩瓦解。”

三、現實性（Reality）

一切文學創作都是用來反映現實的，當然戲劇也不例外。在哈羅德·品特的戲劇創作中，看起來荒誕不經的故事，無處不在的恐懼，支離破碎的語言卻都是現實生活的映射和寫照。荒誕戲劇，威脅喜劇似乎是不合情理，但品特卻將最真實的現實世界展現給了讀者，現實性無疑是品特作品的重要特點。

這就需要從品特所處的生活背景和創作背景談起，品特青少年時期經歷了第二次世界大戰，戰爭后，百廢待興，社會動蕩，中下層人往往生活在貧困中，對未來缺乏希望，喪失人生信仰，到處面臨著危險和恐懼，而這一切正好成為了品特創作劇本的素材。在品特的人物選擇上，主要人物就是社會底層的流浪漢、失業者、年老者、等，而情景的選擇也往往是封閉的小屋、地下室等狹小的空間，每個人都害怕去交流溝通，對生活充滿恐懼，這一切就構成了二戰后最真實的社會大背景。生活對人的威脅就成了劇作的主題，這種戲劇的沖突不是人為幻想的，而是真實的再現。從《房間》中的尋求庇護，到《送菜升降機》中威脅的無處不在，到《歸家》中人際關系的危機四伏，只不過是品特用一種荒誕的戲劇表現手法刻畫了人與人間的冷漠，人心靈的孤獨和無助，是荒誕性和現實性的完美結合，所以從后現代主義的角度來說，品特不僅是荒誕戲劇的大師，也是現實主義的大師，他試圖通過戲劇作品中的人物引領觀眾和讀者去觀察世界，去思考，去品味。

作為后現代主義的戲劇大師，哈羅德·品特的戲劇作品越來越受到讀者的關注。品特的作品語言簡潔，有其獨特的審美特征，他完美地將荒誕的特色融入到作品創作中，獨創了威脅性喜劇，通過不合邏輯和情理的情節設置，用反思性的誘導去反映社會的現實、普通人的生活和精神狀態以及人與人之間的關系。品特的戲劇是藝術性、生活性和現實性完美的統一。

[參考文獻]

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荒誕的審美特征范文第3篇

一、拓寬期待視野

接受美學認為：“讀者對文學文本的欣賞就是對文學作品的創造，讀者就是作者，那么讀者的頭腦是一片空白顯然是不行的。這就要求讀者有一定的思想、道德、文化等方面的修養，有一定的接受能力和審美水平。拓寬學生的期待視野，才能創造出更好的文學本文。具體步驟如下：

1.走近古詩詞，親近古詩詞。開展走近古詩詞活動，旨在增加學生在傳統經典文化方面的積累和精神積淀，培養學生對中國傳統文化的熱愛之情，激發學生對古詩文閱讀興趣，培養誦讀古詩詞習慣。

2.走近古詩人，擇其一二為友。閱讀古詩詞時，學生要思考、探究詩人是如何理解世界、理解人生的，并結合自己所學詩歌，利用課余時間查閱資料，在對古代詩人有一定的了解的情況下，選擇一二作為知己，匯集成中國古代詩人的資料庫。這種活動使學生在輕松愉悅的氛圍中增加對詩人生平經歷，思想、人格的了解，為鑒賞做好準備。

3.擴大學生的閱讀視野。人們的閱讀期待是隨著閱讀的擴大而變化發展的。古典詩詞風格多樣，流派眾多。在高一高二階段，教師應結合教材上的古詩詞教學內容，補充不同風格流派的古詩詞，以擴大學生的閱讀視野，豐富學生的閱讀經驗。

二、完成三級閱讀

接受美學認為：“詮釋過程是由理解、闡釋和應用三個瞬間過程組成的統一體：審美感覺的進展視野（初級閱讀的詮釋重建）闡釋理解的反思視野（二級閱讀中的闡釋活動）接受史上的變換視野（歷史理解與審美判斷）”。

第一，理解閱讀。是為初級閱讀階段，指復現作者、文本的意象世界（文意視野），是“作品對我說什么”的階段，是對文本意義的“理解的‘文意’”階段，它提供了接受的方向和范圍等 。讀者接觸的文本是語言文字符號的組合，讀者要把這些符號轉換成形象（意象），完成理解閱讀。

第二，闡釋閱讀。這是二級閱讀階段，通過重構作者的意象世界，創造自己的意象世界（解釋視野），是“我對作品說什么”的階段。文本的意義是作者意旨和讀者意旨的綜合反映。閱讀時在作者的暗示、意旨及文本的規定、制約下，讀者去確定未定項、填補空白，進行有意識的創讀，以自主闡釋來豐富和超越文本。

第三，應用閱讀。此為三級閱讀階段，是讀者聯系歷史意象世界，對文本進行評估的階段。這個階段的閱讀，讀者要結合詩人的生平、為人和他生活的環境和時代，盡量利用現存的各種史料和后人的評述，對作品進行思想內容和藝術手法等方面的評價。也可結合作者不同時期的作品，進行比較閱讀，鑒賞評價。

荒誕的審美特征范文第4篇

兒童的世界是獨特的，他們不是大人的附屬品，也不是縮小的成人，而有其獨立的完整的世界，盡管他們的畫充滿稚氣，看上去似乎是下意識的即興之作，但仔細品味，卻發現那奇特的想象，簡樸的造型，強烈的色彩，率真而隨心所欲的藝術表現，不能不使人嘆服。

誠然，只要把兒童美術和原始美術、民間美術、西方現代派美術仔細比較分析一下，你就會發現他們的相似不足為怪。

一、原始美術、民間美術與兒童美術

從審美特點來看，原始美術、民間美術與兒童美術無論在表現的主題，還是造型思維、描繪手法直至整個風貌上，都有不可忽視的共同點。這些共同點是：

第一，在造型思維上，原始藝術是對原始意象的幻覺的再現，從保存下來的那些最早的藝術——巖畫、彩陶、雕塑看，原始藝術本能與仿造自然是絲毫不相關的，原始藝術家在描繪時并不依賴對直接對象的觀察，而是憑自己的記憶進行的再創造的結果。比如我國西南邊陲的滄源巖畫，大都描繪在陡峭的崖壁上，作畫者在作畫時不可能隨時參照被描繪的對象，他只是要依贛意象喚起平時觀察的事物和重新體驗原來的知覺，去檢驗自己通過意象所創造出來的形象。而民間美術在創作思維方法上，保留和運用了原始思維的認識方法，都有強烈、粗獷、詭奇等相同的外部特征。如黃河流域一帶農村流傳的剪紙“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人頭魚”等。同樣，兒童畫畫時并不是依靠被描繪的對象，而是借助他自己平時的觀察而記憶下來的知覺去表現對象。因此，我們說在描繪對象方面，原始美術、民間美術與兒童美術同出一轍并不為過。

第二，在造型手段上，原始美術家仿佛意識到局部的細節刻畫能給他們帶來心靈的解脫和欲念上的滿足。同時，原始人面對變幻不定的世界的不安感產生了一種強烈的尋求安定的需要，在造型上往往回避對三維物體和有深度物體的表現，把表現對象限制在高度和寬度的展開上。這就形成了我們平常說的“平面意識”。跟原始美術一樣，民間美術中民間美術家不是像受過專業訓練的畫家那樣用一只眼睛觀察事物，也不是用靜止的眼睛去捕捉對象的片面，在他們的眼中，形象本身就具有各方位的時空感，他們在表現同一座山時，會把山上、山下、山前、山后的動物、植物和人陳鋪在一塊平面空間里，有時還采用互不遮擋的人物造型。同樣，未經專業訓練的兒童，往往因對事物的深度和三維缺乏理解和分析，既不懂得透視學，也不恪守重力法則。因而在兒童美術中出現了細節豐富的人物和動物常常飄在空中的畫面，而且畫面多呈平面。

第三，在整體風貌上，原始美術造型粗獷、色彩強烈、人物怪誕奇特，有的面目手足皆為人形，而腋下生出雙翼，跳躍于龍身、魚背，有的大頭短軀、巨鼻闊嘴，手掌伸出三指，如同鳥爪等等。原始人認為這些奇異的造型能賦予藝術品神性與靈氣——超自然的力量。而民間美術在制作過程中，由于材料的簡樸，不作過多的雕琢、修飾，保持著粗率、質樸的制作痕跡，恰恰因此而顯露出淳樸天然的趣味來。同樣，在兒童美術中，由于兒童年幼無知、天真，對自然界的理解尚未模式化，他們以自己的奇異想法來表現，在繪畫當中也就表現出稚拙、奇異的風格。

第四，在思想和觀念上，原始藝術時期由于社會分工尚未定型，沒有我們今天稱之為思想傾向、思潮、流派之類的東西，因而在藝術的功能上就談不上思想和觀念的表達。而民間美術家在創作時專注于內心意緒情感的率真表達，作品中極少功利色彩，有的只是作者真摯的感情。如陜西耳枕，有魚形、也有蛙形，中間總是要掏一個洞，原來是母親為了保護孩子的耳朵不受壓和便于漏淚水的。這就蘊涵著母親的祝福，是母親心聲的流露，把母愛表現得淋漓盡致。同樣，在兒童美術中，兒童常常以其天真率直的心態每每使成人拍手叫快。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好象都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的，天真率直的看法。”

第五，民間美術有較多的屬于游藝民俗活動，它們本身的魅力往往是和游藝過程密切聯系在一起的，如：木偶、皮影、龍燈、舞獅、旱船等都是在表演和張掛過程中進行觀賞的。而兒童美術中兒童天性就是喜歡玩游戲，游戲是他們最感興趣的事情，自然在他們的美術活動中也離不開游戲，他們往往在游戲中完成作品。

二、西方現代派美術與兒童美術

西方現代派美術中表現的荒誕和隨意性跟兒童美術中的荒誕和隨意是一致的。“怪誕藝術比起優美、崇高的藝術更加深刻地表現了人之所以為人的內在生命力。”這是西方一些現代畫派對怪誕藝術的看法和推崇。現代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取那些怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中是不合常規，是荒誕的，這與兒童美術中無意識，加之對事物的荒誕想法而制作的畫面極為相似。

西方現代派美術中的塔奇主義，又叫“涂抹主義”，其主要特征是隨心所欲地用各種物質材料任意涂抹，其主要代表美國畫家杰遜波·洛克曾公開稱“當我畫畫時，我不知道我要畫什么，只有畫成以后，我才看到我畫了什么。”這與兒童繪畫的涂鴉期、象征期的美術特點是一致的。

荒誕的審美特征范文第5篇

【關鍵詞】服裝設計 非理性因素 重要性

非理性因素①指情感、意志、欲望、動機、信念、習慣等意識形式，包括如直覺、靈感、頓悟等思維形式的非邏輯思維，屬于哲學的范疇，但它在服裝領域中推動服裝的發展起到了動力作用、誘導作用、激發作用。在現代的服裝設計中，服裝設計師直覺、靈感、頓悟等非理性因素也會直接關系到服裝設計的個性和創新性，有可能會帶來一場新潮服裝的流行。

一、非理性因素在服裝發展中促進獨特服裝風格和審美性的形成

（一）非理性因素促進獨特的服飾風格流行和發展

在歐洲17、18世紀，歐洲人的非理性因素在這段時間的服裝上表現得很徹底，影響了西方服裝史上著名的巴洛克和洛可可風格的盛行。17世紀歐洲女子的緊身胸衣和裙襯、拉夫領流行達到鼎盛時期，為了體現纖細的腰肢，女性從少女時代就開始使用胸衣收腰，勒緊的胸衣使呼吸困難，龐大的裙撐使女子的行動不便，拉夫領的寬大的褶皺邊緣強烈影響到飲食時的方便性。男性穿緊身衣，戴耳環、花邊皺領、假發等使得男裝女性化，這些非理性獨特的裝束，形成了服裝形象上大膽創新和競相奢麗的巴洛克風格，人們當時的愛美之心戰勝了理性思維，非理性因素占主導地位，形成了一股強大的時尚漩渦，所有人都卷入巴洛克服飾風格中。18世紀的歐洲女士發型上，婦女為了標新立異，創造時髦，將發型做得巨大無比，由于發型制作不方便，不能經常洗頭，導致蟲子在頭上繁殖，而且巨大的發型會引起生活的諸多不便，但這時候非理性因素占主導因素，歐洲的婦女們都非理性地、樂此不疲地追求這種巨大發型。非理性因素促進了巴洛克和洛可可風格服飾的發展與流行。

（二）非理性因素引起獨特服飾審美

在中國服裝發展史上，有些時期服飾的非理性方面可以與西方的婦女一較高低，在特定時期引起一種獨特的審美。如中國的小腳文化從北宋開始，盛行于明朝，一直到清代登峰造極，通常纏足女子的腳在三寸左右，又名“三寸金蓮”。女孩四五歲便開始纏足，一旦開始纏足，雙足即成為小腳，無法如正常女子一般行走，若離開了纏足所用的長布條，甚至無法站立，中國女子為了符合這種審美，非理性地從小用布纏腳，犧牲健康來換取美感。更甚的是有人想出在鞋里裝上暗盒，內裝香粉，鞋底刻上梅花型漏孔，每走一步留下一個梅花印，形成中國獨特的小腳審美文化。又如中國戰國時期“楚王好細腰，宮中多餓死”，女子為了符合當時的審美觀念，節食減肥，餓暈也在所不惜，更說明非理性因素可以促成當時中國社會的一種獨特的審美特征。

二、非理性因素在現代服裝設計中的重要性

現代的服裝品牌種類繁多，要想新的服裝設計導致一種世界流行，就必須要求服裝的個性、創新性和原創。這些要求使得現代的服裝設計師尋求靈感，打破常規的思維模式使服裝創新出奇，非理性因素在現代的服裝設計中顯得越來越重要。

（一）非理性因素在現代服裝設計中的激發作用

現代的服裝設計師在情感、意志等非理性因素的激發下會導致直覺和靈感，而直覺和靈感這種非邏輯力量可以彌補邏輯思維的不足，激發服裝設計師的創造力，創造出個性的服裝引起流行。英國服裝設計師韋斯特伍德的非理性設計構思在服裝領域里是最荒誕的、最稀奇古怪的，也是最有獨創性的。上個世紀70年代末，她的設計中多使用皮革、橡膠制作怪誕的時裝，膨脹如鼓的陀螺形褲子，海盜式的縐衣服加上美麗的大商標，甚至在昂貴的衣料上有意撕成洞眼或撕成破條的“跳傘服裝”；接著在80年代推出的創新設計內衣外穿，將胸罩穿在外衣外面，在裙褲外加穿女式內襯裙、褲，衣袖一個長一個短，長的到4英尺，撕成碎塊，拼湊不協調的色彩，有意緝出的粗糙縫紉線，這些反常規的設計已成為韋斯特伍德的設計風格和設計手段，設計的服裝激起無數流行，被稱為“朋克之母”。由于她的一些古怪念頭總是在最初一瞬間里蹦出來，這種非理性思維通常在服裝設計領域表現為扭曲的縫線、不對稱的剪裁、尚未完工的下擺和不調和的色彩，等等。激發她從“世界末日”風格到巴黎舞臺，成為了服裝界的一個流行先鋒戰士，取得輝煌的成就。

（二）非理性因素在現代服裝設計中的誘導作用

現代服裝設計師強烈的好奇心和濃厚的興趣，會誘導設計師自己產生種種想象和幻想，而想象和幻想是服裝設計中極可貴的品質，從而創造出個性創新服裝，引領服裝界的流行，服裝設計界帶來新風的設計永遠都是不按常規出牌的理性中的非理性設計。如時尚鬼才John Galliano的2008春夏的甜蜜風暴到2008秋冬的中世紀黑暗時代主題，再到新近的2009春夏的軍事主題，從女裝“高聳入云”的羽毛頭盔、透明的薄紗衣服，到男裝頂著的匕首、臉上的蜘蛛網，永遠讓我們猜不透他的下一個設計的內容，他的非理性思維誘導他每年都會有新的創新服裝引領服裝界的流行。

（三）非理性因素在現代服裝設計中的動力作用

非理性因素中的動力作用在現代服裝設計中意義是非凡的，服裝設計師在積極的情感、意志這些非理性因素的影響下從事服裝設計。積極的情感情緒給服裝設計師注入活力，對服裝設計這個行業是一種推動力量。堅強的意志對服裝設計師也是一種重要的支撐力量和推動力量。意大利服裝設計大師喬治·阿瑪尼，1961年加盟了著名的時尚設計公司Nino Cerruti，成為意大利時裝之父尼諾·切瑞蒂的助手，但意大利人的浪漫隨性使其毅然放棄了大公司的優厚待遇，開始規劃自己的職業生涯，走自己的設計路線，1975年以堅強的意志創立了以Giorgio Armani為名的自己的服裝品牌，1980年推出的男女“權力套裝（power suit）”，靈感來自于黃金時期的好萊塢，這個設計成為了當時國際經濟繁榮時代的一個象征。他對女裝款式進行了前所未有的大膽顛覆，使 Armani 套裝成為高級職業女性的最愛。堅持自己的風格，堅強的意志是他成功的動力，非理性因素在阿瑪尼成功的服裝人生中占據了重要地位。

結語

后現代主義設計時代，服裝設計強調的是異質性、特殊性和唯一性。想要在這個時代的服裝設計中脫穎而出，就必須要求服裝設計作品是原創、個性、創新的，非理性因素在服裝設計中的作用變得越來越重要，處在后現代時期的服裝設計師想要成功，除了要擁有扎實的專業知識，還需要有創新思維、非理性思維、非邏輯思維，促使服裝設計帶領整個服裝界的新流行，開創服裝新局面。

注釋：

①非理性因素概念來源自百度知道。

參考文獻：

[1]華梅.西方服裝史[M].北京：中國紡織出版社，2003.

[2]張競瓊.蔡毅.中外服裝史對覽[M].上海：中國紡織大學出版社，2000.