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工藝美術發展史范文第1篇

[關鍵詞]廣西；工藝美術產業；優勢；對策

[作者簡介]李燕寧，廣西社會科學院文史所，廣西南寧530022

[中圖分類號]F427

[文獻標識碼]A

[文章編號]1672―2728(2006)11―0172-03

50多年來廣西工藝美術行業走過了一條不平凡的道路，改革開放以來，得到較快的發展。近些年來，廣西工藝美術民營、私營企業迅速崛起，不斷壯大，健康發展。一些工藝美術行業企業和品牌在區內外樹立了良好的形象，有一定的知名度。有些產品被列為廣西的旅游推薦產品，有些被作為饋贈貴賓和外賓的禮品，尤其是民族織錦、芒竹藤編、工藝畫扇、珍珠飾品、繡球、奇石等，不僅在國內大城市暢銷，而且遠銷歐、美、東南亞及港澳臺地區。廣西的民族文化藝術通過工藝制作手法展現給世人，不僅滿足了消費者對文化藝術的享受及追求，而且繼承弘揚了民族文化，達到宣傳廣西、介紹廣西、了解廣西的目的。廣西工藝美術為自治區的經濟發展和兩個文明建設及旅游業發展作出了顯著貢獻。

1999年桂林市舉辦了“廣西首屆民族文化藝術品博覽會”。參展客商360家，直接成交1300多萬元，合同成交金額1．2億元。展會引起社會各界的廣泛關注，前來觀展和購買工藝美術品的群眾絡繹不絕，對擴大廣西工藝美術的影響，讓廣西的工藝美術產品走向市場化、產業化、品牌化具有十分重要的意義。

一、廣西工藝美術產業的發展優勢

廣西有悠久的人文歷史資源。據考古發現，20萬年以前就有原始人類在此繁衍。漫長歷史長卷，為廣西積淀了極為豐富的人文資源。古人類、古建筑、古文化遺址、古水利工程、石刻、墓葬等古文物眾多，經國務院和自治區政府頒發的重點文物保護單位就有140余處，比較著名的有以桂林市甑皮巖為代表的史前歷史文化；以興安靈渠為代表的古水利工程文化；以靖江王陵、王府為代表的宏偉壯觀的明藩王文化；柳州白蓮洞、南寧豹子頭等古人類遺址；寧明花山壁畫；著名的古建筑有容縣真武閣、柳州柳侯祠、興安縣嚴關、恭城的孔廟；等等。這些充分反映了廣西深厚的傳統文化積淀，具有很高的歷史、文化、藝術和科學價值。

廣西有豐富的民族文化資源。廣西境內有壯、漢、瑤、苗、回、侗、彝、京、水、仫佬、毛南、仡佬12個民族，是我國民族種類最多的省份之一。每個民族都有不同的歷史背景和文化傳統，有各具特色的文化個性和文化特征。各民族在漫長的歷史歲月中，形成了獨特神奇的文化環境和多姿多彩的民族民間風情，流傳下一批悠久燦爛的民族歷史文物，創造了大量絢麗奪目的民族文化藝術。各民族的建筑、陶瓷、服飾、飲食、器皿、婚俗、、剪紙、刺繡、喪葬、節慶等方面保留的獨具民族特點的生活習俗和文化傳統，構成了民族文化寶庫，使廣西具有全國其他省市區無可比擬的民族文化資源優勢。這些都對外面的世界充滿著吸引力。

廣西有聞名遐邇的自然山水資源，奇觀勝景遍布八桂大地，堪稱旅游資源大省。廣西的旅游資源以喀斯特地貌景觀為主體，以桂林山水、北海銀灘、民族風情、邊關風貌為主要特色，主要有瑰麗多姿、秀甲天下的山水奇觀；氣勢超群、形肖神似的峰林和山地景色；鬼斧神工的巖溶洞穴景觀；形聲動魄的瀑布奇觀；絢麗多姿的濱海風光；浩瀚林海的森林公園；種類繁多的動植物；歷史悠久的古跡和眾多的革命紀念地；古樸濃郁、多姿多彩的民族風情以及宗教寺廟文化、僑鄉風光以及獨具魅力的南國邊關風貌；等等。這些都是廣西發展工藝美術產業得天獨厚的資源，是激活工藝美術設計者創作靈感的源泉，也是最好的工藝美術素材。

廣西自然資源豐富，尤其是芒、竹、木、石資源十分豐富，廣西溶巖地區沿江沿河盛產竹子，石山地區盛產各種野藤蔓，為竹藤制品生產提供了少有的資源優勢。廣西工藝美術產業的前景一定會十分美好，這是由廣西多姿多彩的民族文化和得天獨厚的自然資源優勢所決定的。

隨著我國社會和經濟的快速發展，人民生活水平日益提高，溫飽問題逐步解決，人們的文化需求一定會日益增長，工藝美術品開始走進老百姓的家庭；國內外旅游業蓬勃發展，國內外朋友及游客對具有民族特色的工藝品、工藝美術品和旅游紀念品非常感興趣，這些都給廣西工藝美術產業的發展帶來極好的機遇。

二、廣西工藝美術產業發展的優勢品牌

工藝美術一般可分為日用工藝、陳設工藝、裝飾工藝和旅游紀念工藝等四大類，數千個品種，不是每個品種都能發展成為產業的。廣西并非經濟和文化大省，與發達地區難以相比，不可能四面出擊，面面俱到，但也有自己的獨特地域文化，在挖掘具有地方特色、民族特色的文化產品上，有著不可替代的優勢。我們應該充分利用這些資源生產出自己的一些東西作為拳頭產品，打造自己的工藝美術品牌，加快形成富有廣西特色和優勢的工藝美術產品系列。如繡球、畫扇、農民畫、壯錦、珍珠、奇石和芒藤竹制品等，它們在國內外都有一定的知名度。

繡球。繡球是用彩布或絲綢縫制而成的，如拳頭狀大小的一種小圓球。繡球原是作為娛樂時你拋我接之物，后來發展成為男女互相愛慕的贈品而逐漸在民間流傳。繡球在靖西舊州已有一千多年的歷史。舊州街幾乎家家生產繡球，年總產繡球15萬只，產值180多萬元，占總收入的35％，是舊州三大主要產業之一，產品每年都接到臺灣、香港和澳大利亞的訂單。

陽朔畫扇。陽朔畫扇是桂林著名旅游工藝品之一。畫扇選用當地出產的鳳尾竹做扇骨，畫面用宣紙、布或絲綢繪畫，畫扇題材多樣，有山水、花鳥、人物等。陽朔縣福利鎮年產畫扇200多萬把，產值1000多萬元，產品遠銷歐美、東南亞、港澳臺50多個國家和地區。1992年以來不斷有中央和地方媒介到福利鎮采訪，在媒介的黃金時間和顯著位置報道，始有“中國畫扇第一鎮”的美譽。1997年被國家文化部授予“全國民間藝術之鄉”的稱號。

臨桂縣“三皮畫”。臨桂縣“三皮畫”是以樹皮、豬皮、牛皮為繪畫載體，以少數民族人物生活風情為繪畫題材。在創辦人沈運香的帶動下，五通鎮目前已出現了500多戶繪畫專業戶，2000多人從事與繪畫有關的產業，年產值3000多萬元。在桂林市書畫市場上五通鎮農民畫已占75％的市場份額，形成了生產、供應、銷售為一體的產業化格局。2003年3月五通鎮榮獲“廣西民間特色藝術之鄉”的榮譽稱號。

珍珠。珍珠自古就有“西珠不如東珠，東珠不如南珠”之說，中國海產珍珠最負盛名的是南珠。南珠產自我國南部沿海，而北海合浦所產的“廉珠”又是南珠中的佼佼者，可謂珠中極品。廣西是全國海水珍珠及珍珠制品生產大省。近年來，廣西珍珠產業更是取得了長足發展，目前從事珍珠養

殖、珍珠飾品、珍珠制品的加工生產企業超過1000家，從業人員超過2萬人，加工的產品達3000多種。2004年廣西海水珍珠產量達15噸，占全國海水珍珠60％；珍珠制品產量達5000噸，產值30億元，約占全國珍珠制品50％。珍珠及珍珠制品已成為北海市支柱產業之一，也是廣西的重要旅游商品，享譽國內外市場。

奇石。廣西遍地石山，賞石文化早就有名，特別是柳州市一帶的奇石已聞名國內外。柳州市奇石歷史悠久，早在唐代，柳州刺史柳宗元就發現了柳江河邊的龍壁奇石是制作硯臺的上等材料，其紋路宛如彩云交疊。

柳州市奇石資源豐富，石種繁多，有墨石、太湖石、風化石、千層石、彩霞石、鐘乳石、卵石等50余種。且形、色、質、紋特色鮮明，有的珍品似仙似佛、如獅如虎、關龍關鳳、類鼠類犬、像山像川、若樹若林，有的像美女良民，有的像賢相清官……天上人間的種種事物無奇不有。據統計，全市直接與奇石相關的奇石經濟產業從業人員就達近萬人之多，全市奇石愛好者已達五六萬人之眾，家庭藏石館近百家，企業藏石館數十家，大小奇石交易市場遍布全市。由于奇石經濟的發展，吸引了全國各地的許多石商來柳投資創業，在一定程度上拉動了柳州市經濟的發展。隨著奇石經濟的發展，它的影響力將日益擴大，并將發展成為柳州市第三產業的支柱產業。

編織。廣西博白是中國著名的編織之鄉，是中國手工芒、藤、竹編生產出口基地，專供出口的樣品就有2000多種，深受外商歡迎。產品暢銷美國、日本、英國、法國、加拿大等30多個國家和地區。博白縣已躍居全國芒、藤、竹編出口收入最高的縣級行列。其次是岑溪市，全市具有一定規模的編織工廠17家，另有2～3萬農民以芒、竹編織為副業，從事芒、竹編織生產。這個市主要以竹蔑和芒心編織成各種造型不同、各具特點、小巧精致的籃子、碟子、箱匣或其他裝飾用的工藝品。產品遠銷西歐、美國、日本、東南亞及港澳等30多個國家和地區，年產值超過100萬元。此外還有三江、桂林、興安等地的竹編產品，其中以涼竹席有名，銷往全國各地。

壯錦。壯錦是壯族婦女用絲絨和細紗精心制造的著名手工藝品。1700多年前的漢代史籍上記載的“斑布”就是當今壯錦的前身。明代萬歷年間龍鳳花紡的圖案壯錦已成為向宮廷敬獻的禮品。壯錦多以壯族地區的動物圖形為圖案，織功精巧，線條簡練而明快，粗獷而別致，且色彩絢麗，具有濃郁的民族特色。2004年中國一東盟博覽會組委會特別定制了一幅世界最大的壯錦，并指定壯錦作為中國一東盟博覽會禮品。

此外，還吸引了全國各地工藝美術品廠家來廣西辦廠，培育龍頭企業，擴大生產規模，增加產品種類和產量，提供更多更好的具有鮮明地方特色的工藝美術產品。

綜上所述，在“十一五”期間廣西重點發展傳統工藝美術繡球、畫扇、農民畫，把靖西舊州發展成“繡球基地”，陽朔發展成“畫扇基地”，臨桂發展成“三皮畫”基地；優先發展北海珍珠、柳州奇石、博白、岑溪和平南等芒藤竹制品等現代工藝品業；加快發展壯錦、苗繡等，力爭使廣西的工藝美術產業的增加值在“十一五”期間以較快的速度增加。

三、廣西工藝美術產業的發展對策

目前，廣西工藝美術產業落后，工藝美術事業、產業水平都不高，它既有體制問題，也有資金問題。工藝美術是文化產業中一個具有代表性的特殊行業，其產品的生產過程大多較為復雜和特殊，生產周期長，短期內不能產生經濟效應，不能單純以暫時的經濟價值來決定其優劣取舍。有關部門應加大對工藝美術行業的扶持，給予相關的優惠政策，予以適當的傾斜，最好能建立工藝美術發展專項資金。

(1)深化文化體制改革，推進制度創新、管理創新和工藝美術產業經營方式的創新，實現資源優勢向產業優勢轉變，提高工藝美術品的競爭力。

(2)加快廣西工藝美術法律法規建設。根據國務院《傳統工藝美術保護條例》，在深入開展調查研究的基礎上，制定出廣西工藝美術行業發展規劃，應著力培養龍頭企業，積極拓展國際國內市場，至少把兩三種工藝美術品發展成全國乃至世界的知名品牌。對重點發展的品種爭取得到政府人、財、物等各方面的有力支持。

(3)文化部門要重視對民族文化遺產的搶救和保護，確立民族工藝美術認證制度。廣西文化廳應組織專家評審，命名省級的“民間工藝大師”、“民間藝術之鄉”、“文化之鄉”等。另外，還可以建立工藝美術品“原產地”保護制度，頒發相應的證書，確認屬于文化特色顯著、藝術風格獨特、工藝水準精湛、具有技術獨占性的產品，提高產品的附加值。

(4)提高創新意識，認真借鑒各地的成功經驗，創造出具有地方特色、民族特色的作品。工藝美術很強調地方特色、民族特色，要不斷增加它的文化內涵，只有在市場中找到位置，才能得到更好的發展。

(5)發揮工藝美術行業協會的作用，開展學術交流、作品展示、作品推介和市場分析等活動，提高從業人員的藝術涵養和市場意識。

(6)以優勢資源為依托，以市場為導向，積極開發新、奇、精的高、中、低檔次的產品，并刻意創造出一到幾個品牌。大力發展多品種、小批量、有特色、價位低的工藝美術品和旅游品，在新穎獨特上做文章，充分利用自身的優勢。

(7)加強隊伍建設，培養新人。采取走出去、請進來，對專業人員進行多種多樣的技術培訓。對老一代的民間藝人的絕技應當由政府部門予以重視，派人學習繼承。否則繼承、保護和發展傳統民族工藝美術就是一句空話。

工藝美術發展史范文第2篇

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；傳承價值

一、引言

作為中華民族長久歷史沉淀成果的傳統工藝美術，經歷了時代的變遷，但是隨著信息技術的發展和科技的進步，我國的傳統工藝美術逐漸失去了以往的影響力，但是，它對于現代設計仍然有著深遠的影響。現代設計在經歷了短時間的發展之后，很快在于傳統工藝美術的博弈中占據上風，憑借自身強大的功能以及便利生產占據了絕大多數市場。但是，文化底蘊是現代設計的弱勢，尤其是隨著時代的發展，人們對于精神文明的需求增加，對于產品的文化內涵的要求也相應提高了，加上國家出臺了一系列相應的措施保護，傳統的工藝美術再次進入人們的視野并逐漸得到認可。

二、傳統工藝美術的發展歷史

傳統工藝美術擁有長久的發展歷史，自新石器時期開始，原始陶器的產生標志其正式走向大眾，之后的青銅工藝的發展成為傳統工藝美術的發展關鍵。秦朝時期，傳統工藝美術在實用性的基礎上，根據當時的民族融合的大背景帶有相應的特色元素。而唐宋時期的中外交流通暢，國外的文明傳入中國，工藝美術也在與外域文明的碰撞與交流中得到發展，尤其在這一時期佛教的傳入和發展使得這一技術帶有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，傳統工藝美術影響范圍進一步擴大，種類迅速增加，而且技藝精湛，不幸的是，在清朝后期，長時間的戰爭混亂嚴重影響了工藝美術的發展。尤其是進入二十一世紀，我國的傳統工藝美術不敵現代設計而逐漸喪失了市場競爭力，加上其本身的制作工藝繁瑣，傳統工藝美術的新生力量逐漸減弱，但是，我們有理由相信，由于現代人對于精神文明的需求，傳統工藝美術深厚的文化底蘊一定會再次吸引人們的注意，發揮自身特的審美價值和文化優勢，在市場競爭中占據一席之地。

三、現代設計與傳統工藝美術的區別

傳統工藝美術在不斷創造的基礎上，按照審美原則，將物質與對美的追求結合起來，反應了時代特色。而現代設計在追尋美的基礎上，對于實用性的追求增加，更加符合現代社會對于實用性的要求，有觀點這樣展現兩者之間的區別：傳統工藝美術是復古的體現，而現代設計則是時尚的代名詞。盡管這一觀點并不完全準確，但是其具有一定的客觀性。因此，現代設計一度占據了絕大多數市場份額。傳統工藝美術更多的是強調對于文化的傳承，它對于文化內涵的追求和對藝術獨特性的推崇使其受眾較小，但是隨著物質文化的豐富，精神追求逐漸成為人們的目標，傳統工藝美術有望再次煥發生命力。

四、傳統工藝美術在現代設計中的傳承價值

雖然傳統工藝美術與現代設計在實用性上側重程度不同，但是從長遠來看，現代設計可以說是傳統工藝美術的現代化形式，是對傳統工藝美術的傳承與發揚。

（一）傳統工藝美術對現代設計的文化價值

作為生活與藝術的結合，傳統工藝美術既展現了人們對于美的追求，也顯示了審美和生活狀態的變化。通過對莫伊時期的傳統工藝美術的研究可以了解在這一時間段里人們的生活場景與時代特征。我國地域廣闊，有著種類繁多的帶有民族特色的工藝美術，像景泰藍、脫胎漆器等都是優秀的工藝美術代表作，展現出其所在時期的文化繁榮景象?，F代設計起源于西方，隨著文化交流逐漸邁入我國，并在傳承傳統工藝美術的基礎上，獲得了自身的強大生命力?？v觀現代設計的發展史，只有將傳統工藝美術的文化內涵融入到現代設計的文化理念，才能更好地推動現代設計的發展，使之滿足人們的精神文明需求。

（二）傳統工藝美術對現代設計的的精神傳承價值

傳統工藝美術反映了中華民族長時間的對于真善美的文化精神的探索，其發映出的積極向上的生活態度恰體現了中國傳統的謙讓、和諧的文化精神?，F代設計起源于西方，因此，需要對其進行本土的改造，使其富有本土的精神內涵，形成具有中國特色的設計理念，才能更好地為社會服務。

五、結論

現代設計的引入極大地方便了人們的生活，但是由于其缺乏中華民族的文化內涵，不能滿足人們日益增長的精神文明需要。因此，需要將傳統工藝美術的理念和文化內涵融入到現代設計中去，使之更好發揮價值。

參考文獻：

[1]趙岳峻，陳曦.現代設計傳承傳統工藝美術的意義解讀[J].大舞臺，2015（03）：83-84.

工藝美術發展史范文第3篇

一、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業現狀問題

揚州是1982年國務院首批公布的的24座歷史文化名城之一，東關街是中國現存四大文化古街之一，其面積最大，文化內涵最豐富的歷史街區。目前東關街的商鋪主要以吃為主，工藝品的商鋪主要以旅游工藝產品為主，地方特色與現代題材不多；鄰近也沒有大型的工藝博物館，更不用說舉行一些“以詩畫會友”的活動了。特別是體驗揚州特色文化，感受工藝美術生產等沒有發揮什么實質性的作用，以致造成揚州文化元素不夠深刻，世界非物質文化遺產氛圍不夠濃厚的印象。因此，改變生產模式和經營模式，建設具有文化內涵的東關街勢在必行。

二、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業轉型

在當代城市化建設進程中，揚州東關街工藝美術應該有區別其他地方的生產模式、科技模式、設計模式。揚州東關街工藝美術的轉型始終與傳統文化息息相關。揚州東關街工藝美術轉型具有以下優勢：

（1）文化優勢。揚州大約有2500年的建城歷史，它起于漢代，在清朝乾隆時期為最盛，許多文人墨客紛紛進入揚州，為揚州古代文化的發展做出了重要貢獻（著名的“揚州八怪”、“苦瓜和尚”），孕育了揚州工藝美術鮮明的地方特色。我們可以將這些歷史文化與現代的流行元素相結合，標新立異。

（2）基礎雄厚。揚州漆器、玉器素有“中華老字號”的美稱。揚州有是全國最大，種類最為齊全的漆器廠，揚州是我國玉器發源地之一。玉器發展史由來已久，雕刻技藝精湛，品種齊全，數量多，質量好。東關街工藝美術產業的轉型需要迎合群眾，不能獨立發展?，F如今去東關街游玩的消費主體大多是年輕人，因此工藝美術的轉型必須要與現代流行元素相結合，創造出新穎、與時代結合的工藝美術品。東關街工藝美術產業的轉型是創造而不是制造。東關街工藝美術品流行的大多是復制品，老藝人越來越少，年輕一代很少去學習這門手藝。政府應注重培養一批年輕人，運用他們靈活的頭腦創造出現代熱門的工藝美術品。在一定范圍內推進漆藝、玉雕、磚雕、剪紙等東關街工藝美術產業在實用領域的推廣，探索傳統文化工藝與現代科技相結合的可能性。建立大規模的生產流水線，減少美食為主的商鋪，建立一些大規模的工藝美術品商鋪，有現場操作的活動，讓人們親身感受工藝美術品的創造過程。隨著揚州高鐵的即將開通，來揚州旅行的游客會愈來愈多，假設揚州東關街工藝美術產業轉型成功，一定會促進東關街工藝美術產業的發展，進而加快揚州市民小康社會的步伐，提高人們對揚州工藝美術的審美需求，打造出一條無污染、低能耗、親生態的東關街。

三、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業發展的問題

俗話說的好“建業容易守業難”，如何促進東關街工藝美術產業的發展關系到整條街的存亡。興建博物館，表演，收藏，向人們時常展示一些現代流行的工藝美術品，提高人們的眼界。新興的工藝美術品的價格要根據人們的消費水平而定，不能創造出來沒人買沒人使用，只是在那展覽，就失去了工藝美術的價值。為進一步推進揚州東關街文化博覽城建設，揚州玉器博物館、揚州漆器博物館的建設也在規劃之中。開展一些“以詩會友”的活動。解決東關街工藝美術產業的產業利用問題。政府頒布一些保護東關街工藝美術產業的法令，建立相關的管理制度。

四、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業發展的建議

工藝美術發展史范文第4篇

【關鍵詞】中華文化；工藝美術；裝飾藝術

滾滾長江東逝水，流走的是歲月的痕跡，留下的卻是歷史的見證。許許多多的元素“嵌在”了燦爛的中華文化之中，工藝美術就是其中一個。工藝美術的發展，凝聚了中國勞動人民的智慧，匯聚著時代的氣息。可以說，歷史悠久的工藝美術孕育著中國的現代藝術設計，因此，在我們現在大力發展現代藝術的同時也不能忽視對工藝美術的傳承和保護。

每每張口，我們都很自豪地說：“中國擁有歷史悠久，浩瀚如星空般燦爛的文化！”五千多年的沉淀，在傳統工藝美術的表現上更是淋漓盡致，大到房屋建筑，小到人們的吃、穿、用、行，這其中的每一樣都有其各自脈絡清晰的發展史。可以說工藝美術汲取的是生活的精華，凝縮的是藝術的品質。

追溯歷史，品評當下，其實中國人的現代藝術設計意識的形成時經歷了一個相當漫長、相當曲折的過程。中國傳統工藝美術在這個過程中發揮的作用是不可磨滅的。工藝美術伴隨著人類制造工具的產生而出現，距今已有八百多年的歷史。工藝美術的產生來源于生活。在不同生產力條件下，人們對于審美的認知，工藝品的造型和裝飾紋樣的選擇和制作是不同的。工藝美術不僅能反映出當下人民的生活狀態、生活水平、更能反映出不同形態的社會認知水平。無論在陶器時代、青銅器時代，還是絲綢帝國、瓷器帝國，這些耳熟能詳的名稱，都是離不開工藝美術的，工藝美術也因此走向一座又一座高峰。

工藝美術的門類可謂是包羅萬象，其中不得不說的就是不可或缺的裝飾藝術。誠然工藝美術的發展最初形成于人類對生活的原始追求，這時工藝的門類很少，工藝美術的裝飾功能沒有較多的體現，重點在于實用性。隨著生產力的發展水平不斷提升，人類在注重適用性的同時更加考慮審美性，裝飾藝術也就油然而生了。也可以這樣說，裝飾藝術的發展見證了生產力的發展，在歷史發展中，伴隨著生產力的不斷推進可以很清晰的從裝飾上看到當時的人文生活和社會狀態。因此，我們要分析工藝美術就不得不從裝飾藝術談起。

一、裝飾的含義

談起裝飾藝術，我們就不得不先去了解下什么是裝飾。如果只從字面上去理解，我們很容易想到裝扮和修飾。之所以有人這樣說，是只從字面上來理解裝飾的緣故。所以我們有必要從美學的層面來重新解釋、審視裝飾。裝飾不僅是人的精神生產，更是人的意識形態的產物，是人的一種強烈的美感，是一種表達自己的美的感受和審美情趣的活動，并使這種審美活動外的能力和技巧等等。裝飾，尊重自然的法則和生活的邏輯，更尊重美的心理學的尺度。它是一種富于想象力和意境風格化的美，如果，我們把裝飾的這些概念融入到我們的藝術實踐、欣賞活動以及對于裝飾美德體驗之中，還可以做些形象化的表述，它是一個充滿想象和神奇的世界，在裝飾藝術的世界里有許多形形的事物。

二、裝飾藝術的歷史文化性

裝飾藝術是人類文化的一個重要組成部分。但是因為它往往依附于他類事物而存在，缺乏獨立的存在空間，而且它所承載的信息也往往更多的作用于人們的視覺系統，或者充當著裝飾補充它類事物的角色。因而它的深層的文化價值常常被它類事物所遮掩。但當我們把裝飾藝術作為一門獨立的藝術風格，或者作為它類事物的一個重要的有機組成部分來分析和欣賞時，無論從宏觀的層面還是從微觀的角度來看，裝飾藝術都帶有強烈的文化色彩。

三、裝飾藝術的復合文化性

裝飾藝術是人類文化發展的產物。裝飾藝術是一種復合性藝術。裝飾是裝扮與裝扮它者的一門藝術，這本身就使其具有了淺層次的復合性，但更重要的是，人們的審美判斷、審美習慣與審美趣味，深深受著哲學、美學、文學、藝術等多重文化的支持與影響，從而使裝飾藝術也帶有強烈的復合型文化含義。

四、裝飾藝術的文化差異性

裝飾藝術具有相對的空間局域性，與地域文化相對應?！耙环剿琉B一方人”的本質內涵是指區域文化的獨特性和差異性?，F代交通工具與信息手段似乎消除了地域的局限和差別，現代文化區域性特征在某種程度上呈弱化趨勢。然而在遙遠的古代，人們都被地域、民族等客觀因素限制在一定的空間范圍之內。特定的地理環境滋生并孕育著特定的文化，這不僅包括人們的生活方式、生活習俗、也包括人們的審美經驗和審美情趣。探究其深層次的原因，我們不難發現是由于各自的文化背景的差異。由于裝飾藝術的表達性和直接性，使得裝飾藝術成為文化差異的一個最為突出和耀眼的表現特征?？萍伎梢詻]有國界，沒有民族的差別，因為它是人們對世界的再創造，但是文化藝術卻很難做到，裝飾藝術也如此。只有民族的才是世界的，這應該是對裝飾藝術最好的形容。

五、裝飾藝術的主觀選擇性

既然是一種創造就應該表現出其特有的認知與評判，選擇與建構，這是一種文化也是文化存在與發展的需要與動力。構成裝飾文化的某些符號因素被賦予了文化含義，而這些因素全是來自于人們的主觀選擇，所以裝飾藝術具有主觀選擇性。人類不僅在創造燦爛的文化，與此同時也選擇各種因素為其更好服務。例如顏色，顏色本身并不具備文化意義。從物理學意義來說，它只是對不同波段的光線的反映不同而已。但是顏色通過人性思維的表達起到了闡述自我觀點，表現自我意識并抒發人類情感，這些都可以在裝飾藝術中很好的體現出來。不同階層、不同背景、不同場所出現的裝飾藝術都是離不開人們的主觀選擇的。

裝飾藝術來源于生活，高于生活。我們的生活離不開裝飾，人類所可以做的努力就是為了更好的裝飾藝術，仔細觀察生活的點點滴滴、細心呵護文化的傳統根基！銘記歷史，不忘創新！

【參考文獻】

[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.

工藝美術發展史范文第5篇

〔關鍵詞〕美術鞋子的發展史關系

鞋子有著悠久的發展史，人類的鞋子從最初的實用功能到現在實用功能與審美功能并存，經歷了時間的打磨與沉淀。由于人類美術中審美文化的發展，鞋子的藝術造型與文化意蘊也隨著時代的變化在不斷地進步。人類的審美文化是人類諸種審美性活動的經驗和創造的價值的積淀，是人類歷史進程中形成并貫穿文化一切領域的不斷發展變化的范疇。中國以服飾來代表文明，而鞋子的出現不僅為服飾展現了更好的姿態與價值，同時也為人類美術文化添上了美麗的一筆色彩。美術是藝術的種類之一，它和人類社會的進步和發展有著密不可分的關系。

一、美術的概念、表現形式與類別

美術，指占據一定的空間，具有可藝術視形象以供欣賞的藝術，一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應用，也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。在藝術分類中，美術又稱造型藝術，視覺藝術，空間藝術，它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。而鞋子的出現在美術領域屬于工藝美術，工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。美術通常指繪畫，雕塑，工藝美術，建筑藝術等在空間開展的，表態的，訴之于人們視覺的一種藝術。

二、鞋子造型的發展在美術的歷史進程中具有重要的內涵與存在意義

鞋子的優美造型和線條，不單單只是設計師畫在紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形。提到鞋子，它是我們日常生活中最顯而易見又不可缺少的東西，那么鞋子對于我們人類而言是及其重要的。它是我們身體的一種延伸方式，是我們身體的一種保護方式，對于身體來說起著支撐的作用。研究表明，腳與人體器官存在著固定的對應反射區、腳疾有可能誘發大腦、脊椎、心臟、消化循環系統、創傷性關節炎等等疾病。人是唯一有足弓的動物，足弓支撐起人的全身重量，使人直立行走，減少了運動對大腦的震蕩，使大腦發達。所以人類開始對腳的保護就是鞋子的產生，當人類開始發現美，認識美，鞋子的造型就開始繁復美觀起來。當美的潮流興起時，人們對鞋子的要求也越來越高，高跟鞋的流行使鞋子風靡至今。現在的很多人們覺得鞋子也是一種社會地位的象征。從深遠的意義上講，鞋子是一種文化創意產業，一個科技產業。每一雙鞋子的創造與設計都結合了時代的潮流與美學的眼光，鞋子不僅僅來源于生活，更不斷地高于生活。所以說美是客觀的，審美關系是現實關系中的一種，從人出生開始，人是有意識的。美術用形象反映社會生活，但是藝術家在塑造藝術形象時并不是純客觀地描寫社會生活，而是主觀意識的加工改造，滲透著藝術家自己的審美態度和思想感情。鞋子的豐富造型與圖文樣式，也正是藝術家們觀察生活后對于美學的一種時代感的現世反映。

三、美術與鞋型設計發展的淵源與內容

關于鞋子的起源，大約在5000多年前的仰韶文化時期，就出現了獸皮縫制的最原始的鞋。鞋子是人保護腳不受傷的一種工具。最早人們為了克服特殊情況下，不讓腳難受或者受傷，就發明了毛皮鞋子。

新石器時代（約1萬年前-約4千年前）中國的先民用草、麻、葛編織成履；漢代（前206年-公元23年）布帛鞋的鞋頭多呈分叉狀，底用麻線編織，稱之為雙尖翹頭方履，這時開始鞋子就出現了最早的造型；魏晉時期（公元220年-公元316年），一般鞋的前端織有雙獸紋飾，配色和諧，鞋式優美，這時就有了美術的元素介入了鞋子的造型紋飾中；北齊（公元550年-公元577年）時，上至天子，下至百姓流行穿屐，所謂屐，指有木齒的鞋，它由扁、系、齒三部分組成；宋代（公元960年-公元1297年）男性多小頭皮鞋，女性所穿鞋多為圓頭、平頭或翹頭，上面也飾各式花鳥圖紋，這時美術元素已經開始大量地被運用到鞋子的紋飾中了；明代（公元1368年-公元1644年）男鞋多以厚實為主，質料樣式多樣，一般北方多穿菱紋綺履，江南多著棕麻鞋。此外，元末明初還流行鞋頭高聳，鞋底扁厚的女式布帛鞋，使人顯得格外修長。清代（公元1644年-公元1911年）男鞋以尖頭鞋為主，其材料夏秋用緞，冬則用建絨；其有厚底薄底之分，面作單梁或雙梁，鞋幫有刺花或鞋頭作如意頭卷云式；清代的女鞋頗具特色，鞋底多為木質，高一寸至五寸不等，其底形為上寬而下圓，被稱之為“馬蹄底”，此鞋鞋面常以綢緞所制，上施五彩刺繡，貴族婦女有的在鞋面上還鑲嵌各種珠寶。這是鞋子造型在我國歷史上的發展史，從鞋子的多變和鞋面的紋樣來看，鞋子的發展離不開美術文化的積淀，鞋子的發展與美術的發展息息相關。