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小學生美術常識范文第1篇

小學三年級學生在繪畫學習上正值從圖式期向寫實萌芽期逐步過渡階段，他們已開始不滿足于兒童畫形式所賦予的無邊暢想與快樂。隨著他們生理的發育變化，對事物的觀察角度與深度也隨之發生了變化，特別是隨著他們知識獲取的不斷累積，對事物觀察與分析思考的能力也在不斷增強，當然對事物觀察的持續力與定力也與日俱增。所以，他們自然而然對繪畫的形式提出了新的要求，對繪畫的評價維度也在不知不覺中發生了微妙的變化。但是這里要強調的是，正因為他們剛剛開始步入寫實繪畫的萌芽期，所以往往會出現評價走在能力前面的現象。他們對于理解事物的結構方面較難準確把握，特別細致的細節較難表現，眼高手低的現象非常普遍，從而導致各種缺乏自信的表現出現，久而久之對繪畫學習的熱衷也將消耗殆盡。

從學生的立場出發，分析學生生理、心理以及能力的特點，關注學生的成長需求與學習發展的需求，精選合適的教學內容，創新教學過程與方法，提供多種形式的精美范畫，嘗試不同的繪畫材質與工具，給予學生一張張成功的作業與一次次成功的體驗，將是較好保護三年級學生對寫實繪畫既強烈又脆弱的好奇心與興趣，引導學生順利度過這個寫實過渡期的關鍵。

一、精選學習內容

新課改將教學內容劃分為：造型表現、設計應用、綜合探索、欣賞評述四大學習領域。學生學習的這些內容以創造性的課程居多，教學內容重情感與創造性教學，寫生類的內容很少，加之新課程改革以來，課堂上重體驗輕技法的教學，更顯示出學生繪畫技法的欠缺。技法的過度欠缺必然導致畫面效果的缺失，以及學生在造型把握上的手段匱乏。三年級學生對美術活動過程與結果的自我評價在綜合評價中所占的比重越來越大，作為教師的我們不能聽之任之。于是，筆者在單元中充實了寫實的課程，控制難度，從小入手、從簡入手、從局部入手。如單朵花卉的照片摹寫、單支樹枝的表現、禽類標本的寫生等，盡量避免幾何體構造的物體。注重引導學生對事物的仔細觀察與邏輯分析，細微的結構變化因其細小往往不會引起注意，只有靜下心來觀察才能發現。靜態的觀察，可以培養學生的耐心和觀察習慣。學生從花瓣的疊加中找到層次描繪的順序與規律，從單支樹枝的描繪中發現樹干的外形特點，從羽毛的觀察與刻畫中體會到線條變化的節奏。一張張精致的寫生小品給學生們帶來了強烈的成就感和自信心。正如卡爾?威特所說：“孩子能在繪畫中學到精益求精的好品質，也在繪畫中耐心和自信。”

二、創新教學過程與方法

根據學生的能力與發展需求設計教學過程與方法不僅是美術教師的一種能力，更是一種對學生負責的態度。合理巧妙的教學設計能夠幫助學生較為容易的掌握教學難點。

在三年級《我的家人》一課中，筆者從學生立場出發，對學情與教材進行分析，發現問題有三：一是人物結構的理解與把握要求過高，而基于學生年齡特點及能力范疇，過高的要求會導致他們畫著畫著又回到了圖式期狀態中去；二是色彩與線描的畫面沖突，對于以線描形式表現人物寫實來說涂色并非易事，弄不好會搞砸整幅畫面，從而打擊學生的自信心與學習積極性；三是細節刻畫與課堂教學時間的把握沖突，學生可能會出現反復刻畫某個細節而忘了課堂作業的完整度，來不及完成作業練習的現象。

針對以上提到的三方面問題，筆者提出兩條應對策略。一是將繪畫內容簡化，不畫半身像與全身像。教學內容定為人物頭像的照片描摹，短短35分鐘，描繪的時間太少，與其寥寥草草不如小巧精致，讓學生從完整精致的課堂作業中獲得成功的喜悅，從而激發與保持學生的學習興趣。二是顛覆順序，從粗到精。人物畫法教學，特別是寫實類的教學，教師往往會注重比例、結構、動態，而忽視了學生的年齡特點與能力范疇。教師覺得當然的東西，學生們可能會覺得很排斥，比如畫畫先構圖，造型先整體后局部等。處于圖式期向寫實萌芽期過渡階段的學生們往往還是習慣于從某一個局部開始繪畫，他們認為構圖輪廓稿是多余的，往往因小失大，構圖忽大忽小，總體特征難以把握。

本課筆者從教學過程與方法入手，重點設計表現方法和作畫步驟。嘗試了用色塊構圖，先面后線的表現過程，先用粉筆對人物的臉、頸脖、衣服（肩胸）的先期涂色定位，再用炭精條和水筆刻畫細節，使得從整體到局部的知識概念更淺顯易懂，這是對先整體后局部繪畫教學方式的一種創新實踐，有效解決了學生對輪廓構圖的反感與排斥。一幅幅精彩的“爸爸”畫像，帶給學生們的是無比的自豪。正如柯羅所說：“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征。”

三、提供多種形式的范畫

“教師是不是都要在美術課上進行范畫？”這個問題一直困擾著很多美術教師。有人認為要畫，美術課的特性決定了美術教師不畫范畫就不算真正的教；有人認為不需要畫，教師的范畫往往使得學生產生依賴思想，喜歡照著教師的畫去畫，省力許多，或者可能會剝奪學生主動思考與表現的機會。筆者認為美術課還是需要范畫的，不光要有，而且一定要精彩，可以高出學生的作業要求，因為一張精彩的范畫帶給學生的將是美好的愿望與理想。“范畫”教學在美術教學中發揮著重要的作用。出示范畫是美術課堂中的重要一環，它能讓學生在教師的引導下感受美、欣賞美，沉浸在美的氛圍中，從而去創造美。學生可以通過欣賞范畫來直觀地了解繪畫的步驟和作畫效果，并從中學習到繪畫的技能技巧。

課堂教學千變萬化，時常需要多種形式的范畫并用。比如步驟范畫，一節課能留給教師的范畫時間并不多，因此筆者會把范畫的過程根據教學需要拍攝成步驟圖，通過多媒體播放，效果就比較好。但仍難一應俱全，如繪畫教學難點的演示，需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生親眼看到作畫過程，才能真正領會，特別是針對學生即時提出的問題，教師應當場揮筆明示方能令人滿意，所以有時需要畫上幾套范畫備用。

范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用于一身。作為一名美術教師，必須善于運用“范畫”，并精于此道。

四、嘗試不同的材質

美術發展至今，表現形式愈發多樣，也從未離開過對材料和工具的探尋與研究。工具和材料的運用在不斷的實踐與探索中變得越來越豐富與寬泛起來。基于小學生的年齡和心理特征：他們喜新求變、樂于探索，不僅對表現方法有求變的需求，對不同材質、工具的運用更是充滿著好奇心。《美術新課標》中提出：“運用各種材料和手段體驗造型樂趣，表達情感和思想。”鉛筆和橡皮，學生們可能早就已經厭倦了，剪剪貼貼、拓拓染染、刻刻印印都是他們期望的嘗試。想讓學生們始終學習情緒高漲，不僅要幫助他們完成一張好作品，更得讓他們在完成好作品的過程中找到快樂。材料、工具、形式的體驗和技巧的把握無疑已成為激發、促進學生好奇心和創造力的重要條件。

在寫生類作業練習中，帶領學生運用多種材質與工具，嘗試多種表現形式，以克服寫生練習中可能會出現的單調乏味之感。比如用刮蠟紙來表現人物、用KT板做風景版畫、在砂紙上畫靜物、用蛋殼貼靜物畫中的花瓶、用火柴棍表現風景畫中的木質建筑、用拍印和噴繪表現畫面的背景。學生們在新鮮好玩中時刻保持學習興趣，不斷激發自身的個性表達與創作欲望。正如塞尚所說：“應從習作中尋求快樂。”

小學生美術常識范文第2篇

關鍵詞：小學美術；畫人物；教學方法

很多美術培訓班以學生臨摹出名家畫作為傲，這確實體現出了學生的繪畫技術已經達到了一定水平。同時也反應出了學生的創造力和想象力在最好的年紀被扼殺了，這樣的教育可以培養出一位卓越的畫匠，但是不能發掘出一位很好的美術藝術家。因此，在小學美術教育中，要講究教育方法和策略。

一、小學美術“畫人物”教學要點

（一）鍛煉孩子的觀察能力

美術來源于生活而高于生活，在畫人物的教學中，老師要鍛煉學生的觀察能力。既要讓學生掌握觀察的基本方法，又能夠讓學生在觀察過程中進行思考。這種教育方式對于學生的創新能力培養非常有益。同比臨摹而言，觀察視角不同，學生的創作思路就不同，而臨摹只是機械的模仿，無益于學生藝術素養的養成。

（二）鍛煉孩子的表達能力

美術是一種特殊的語言，不同的美術創作手法表達的思想感情是大不一樣的。在小學美術教學中，老師要鍛煉孩子們用美術畫筆和色彩來表達自己思想情感的能力。掌握了這種技巧，在學生后續的學習當中，可以靈活運用各種表現手法來勾勒和刻畫人物形象。

（三）培養孩子的藝術情操

教師在人物的神態動作中再融入人物的故事情節，小學生就能容易理解并喜愛這個人物，就會在任何地方見到人物畫都會去不自覺地挖掘人物背后的故事，從而讓小學生充滿藝術力與想象力，讓他們充滿熱情與愛，營造一種和諧愉快的文化氛圍。在人物畫的課堂里，讓每位學生的自信、情感和所學技能聯系起來。

二、小學美術“畫人物”教學方法淺析

（一）指導孩子觀察順序

在畫人物的課程中，首先要指導孩子進行細致觀察。如果孩子在下筆之前沒有細致的觀察，那么畫人物作品就會變成一幅想象畫。由于小學生的理解能力有限，老師在指導過程中要語言簡練，指導內容非常細致。首先，教師要明確提出觀察的目標和任務，因為在人物畫的教學中，學生大多沒有實踐經歷，也沒有綜合的概括能力。那么教師就要重視教學的綜合形式，提醒學生從各個方面去認真仔細地從眼睛、鼻子、額頭、嘴巴、耳朵、頭發、手勢等各方面觀察，還要注意人物的肖像、動作、表情、形態等，從而培養他們的觀察能力。其次，教師可以帶動學生運用多種方法觀察人物，例如，整體觀察法，就是引導學生對一個人物進行全方位的觀察。對這個人物進行一個大概的了解之后再去進行系統觀察，分別得到答案后再進行綜合，這樣就能對人物有更好的診釋。

（二）指導孩子線條和色彩的運用

一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，在畫人物中也是一樣的。不同孩子的視角不同，心理狀態不同，通過美術來影射出的效果也不同。老師可以用深入淺出的語言來指導學生如何用線條和色彩來表示人物情感。例如，在繪制女性人物畫時，可以使用細線條和均勻的線條，因為這樣的線條能夠表現出媽媽的溫柔和妹妹的恬靜；在繪制爸爸或者爺爺的畫像時，可以使用粗線條，因為粗壯的線條能夠體現出男性的力量和嚴厲。再如，當所畫的人物是老師或者醫生或者售票員阿姨時，可以選擇鮮艷的色彩來填充顏色，因為這些顏色讓人感到歡快和舒服，這些人物都是好人。當所畫的人物是壞蛋時，可以使用顏色比較暗的色彩，比如黑色、褐色和紫色等，用這些重色調來表現壞蛋的陰暗性格。美術也有自己的語言，小學美術課以培養孩子的美術興趣和美術素養為主，同時也要讓學生掌握基本的美術常識。

（三）鼓勵孩子創新發展

老師作為一位成功的美術人士，在畫人物時會有自己獨到的見解，并且在美術課堂上老師會傾盡所能地將自己會的知識都交代給孩子。然而，這種教學方式也會讓孩子淹沒在老師的創作經驗中，從而失去了發現自己創作潛能的機會。因此，在小學美術教學中，老師要掌握教學技巧，把握好教學節奏。每個孩子都是與眾不同的天使，在畫人物教學中，老師要給孩子足夠的時間去進行創作。在對孩子的作品進行賞析時，老師要用欣賞的眼光，發現孩子創作的優點，然后鼓勵孩子保持自己的個性，培養孩子藝術創作的信心。此外，老師還要透過孩子的作品來發現孩子的內心世界，了解孩子的創作意圖，然后順著孩子的思維來給孩子進指導。這種個性化的指導就是因材施教，不要指責或者過度矯正孩子的繪畫方式，發現孩子的創作潛力并予以指導，無形當中就可能培養了一位卓越的美術大師。

三、Y語

綜上所述，小學美術教育中，老師要培養孩子的觀察能力和表達能力，在孩子的創作過程中老師要發掘孩子的藝術天分，然后因材施教。對于小學生，尤其是低齡小學生，老師要用深入淺出的語言來指導孩子的畫人物的順序和基本的美術常識，然后讓孩子自己自由自在地游弋在藝術的海洋中。因此，小學美術教師在執教的過程中要將自己定位成一位藝術大師，而不是一位畫匠。

參考文獻：

小學生美術常識范文第3篇

關鍵詞：小學美術；教育教學；寓教于樂；審美意識

小學美術教育教學要以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為小學美術教師，除了教學生學習知識以外，還要有意識地培養他們樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟小學美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動。

一、引導小學生主動參與

小學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，運用FLASH動畫制作了精美的課件，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，然后課件中的熱帶魚通過媒體展現在學生跟前，并且邀請學生參與游戲，并到大海里來一起游泳等等，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

心理學研究發現，小學階段的兒童在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照兒童的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

二、利用音樂創設情境

音樂中優美的旋律，跳動的音符，輕快的節奏都會撞擊、觸動小學生幼小的心靈。隨著音樂波動變化會產生不同的情緒反應，如創作《我們的校園》時，先聽一段歡快的音樂，再聽各種讀書聲、嬉笑聲、玩鬧聲、叫好聲……學生邊聽邊沉醉，展開想象的翅膀：教室里同學們認真上課，書聲瑯瑯，操場上做游戲，踢足球，花園里彩蝶翩翩，小鳥歌唱，這樣運用音樂在兒童美術中的教學，一次次地積累美感經驗，促使兒童的感官直覺發展到比較精微、比較敏銳的程度。他們―聽到音樂就會感覺到某種色彩、線條、形狀等，大腦里就會出現斑斕色彩和畫面，像一連串銀幕鏡頭。

三、激起創作提高興趣

小學美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到上好每一節課，和學生對這節課有沒有d趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動各方面的因素激起學生創作的興趣。

小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個層面。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于涂鴉和想象，高年級則偏重于設計和制作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員的化裝師。頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，學生平時只在電視上觀賞過，現在要他們自己動手來給這些“演員”涂脂抹粉（立體上色），個個表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄象片段，再展開討論，借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒、人物的代表色彩等介紹給學生。等到親自動手時，他們一個個揮筆抹彩，似乎人人都是像模像樣的化裝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課里參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并部分了解了傳統藝術的一些簡單常識，提高了自己的知識面，并從中感受到了藝術創作的愉悅。

電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，讓學生留戀、向往。我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。如三年級的《風景寫生》，四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室里講，該畫哪些、那些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走，了解樹木、房屋的形態，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、電線桿、行人。盡管是往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子就變成一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力也提高了。

四、把握靈感激趣樂畫

在我的眼里，愛畫畫的小學生都是聰明的學生，你看，五彩的筆下流淌出多少可愛的畫面。那是小學生們眼中的世界，那么純潔，那么美麗，充滿了靈性。我一直認為，教小學生畫畫的主要目的并不是讓他們畫得如何像，而是激發他們內在的靈性，即對世界的感悟。空氣流動起來，才會清新。同樣，讓小學生們的眼光和思想“流動”起來，才會激發出智慧和靈光。

小學生美術常識范文第4篇

科學課程是培養青少年科技創新人才的主陣地，不僅要在教學中更好地引導學生學習、探究、實踐、創新，還需要不斷地進行教育探索，潛移默化地在學生心靈上播撒科學和創新的種子，全面提高小學生科學教學質量。

【關鍵詞】小學生 科學 教育 科技創新人才 培養

少兒科幻畫創作，是一項深受中小學學生喜愛的科學與藝術相結合的教育活動，亦是培養青少年科技創新后備人才的重要途徑之一。筆者以少兒科幻美術教育的基本概念、要素、特點為基礎，結合自身多年的實踐經驗和體會，通過對科幻靈感、繪畫創意和美術興趣以及三者關系的論述，探索了少兒科幻畫創作中學生創造性即想象力思維的機制，同時借助在全國青少年創新大賽中獲得大獎的作品實例加以論證。

一、對少兒科幻美術教育的再認識

（一）少兒科幻美術教育對學生創新思維養成的重要性

美術教育是偏向形象思維的學科，是以顏色、形體甚至物件的外觀等圖像視覺來傳導信息，對創新思維的培養則有特殊的、不可替代的作用。

當前美術教育雖然在教學大綱中有培養創造力的要求，但在其目前的教育模式中并沒有得到真正的體現。具體表現為繪畫題材和畫作內容缺乏大膽想象、美術創作的表現手法缺乏新穎性與獨特性、作品大同小異、創作思路相互模仿了無新意，不適應現代社會對藝術教育的要求等。上述現狀亟待改變，以適應培養學生創新思維和創造能力的時代需求。

（二）少兒科幻美術教育的基本概念和要素

少兒科幻美術教育不同于一般美術教育。所謂“科幻畫”中“科”指的是科學常識、科學知識；“幻”指的是幻想、聯想和其他符合科學邏輯的想象；“畫”則是指美術技法和技巧。總之，科幻畫是把科學元素滲入到美術創作畫教學中,它涉及到科學知識、科學幻想和美術表現能力三大要素，是三位一體的藝術結晶。

少兒科幻美術教育，是一種通過平面藝術展示創造性思維和繪畫表現技術有機結合的科學和藝術的教育，也是一種倡導動手動腦的教育。學生可以通過科幻畫來表現對未來世界的種種憧憬，以及對困擾人類種種難題出于科學角度的解決方案。因此，一方面想象空間不能局限于科學原理，另一方面又不能毫無科學性的漫無邊際地把繪畫變成科學神話。就教師或科技輔導員而言，重點在于培養學生的科學加幻想的創造力，而學生創造力的生成和發揮來自于對科學和美術的雙重熱愛以及把科學融于美術的沖動。但是光有內心的創造沖動是不夠的，還必須要有使其外在化的美術語言。而科幻畫就是這樣一種著眼于學生創造性思維的培養，力圖探索出符合少兒興趣的把科學和繪畫融為一體的創造性思維規律和藝術表達形式。

基于上述的基本認識，可以歸納出少兒科幻美術教育的如下要素：第一，受教育對象是中小學學生；第二，教學內容是圍繞著科學題材的美術繪畫技法的傳授；第三，教學途徑是積極啟發學生的科學加幻想的想象，隨之用各種美術技法加以具象化地表現；第四，教學目標和重點不是繪畫作品本身的優劣和獎項的層次，也不是美術技法的嫻熟和藝術性，而是著眼于學生在繪畫創作過程中對科幻美術具體化的創造力的不斷挖掘、激發、發現、催成、培養和成熟，即內在的創造力的培養。至于繪畫作品所使用的美術技法、技巧，是否得獎等都是教學效果的客觀評價參數，絕不是也不應該是教學目標本身。

（三）少兒科幻美術教育的特點

科學幻想繪畫是學生在已掌握的知識和經驗的基礎上，通過科學的想象，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術等方面的遐想而形成的繪畫作品。以科幻畫為媒介的學生創造力的培養應該遵循一定的教育規律，因而具有如下一些重要的教育特點：

第一，要十分關注學生的心理特點，特別是美術心理特點。受教育對象一般為7歲至 14歲的中小學生，他們的美術心理特點具有階段性，從“畫內心自己”到“畫外部世界”，從“無目標地為玩而畫”到“有目標的題材創作畫”，各個階段的心理感受和反應是不一樣的。此外，學生們富有無邊無際的幻想而常常缺乏合情合理的科學，要把“幻想”和“科學”兩者有機結合起來，變成科幻不是自然而然的事情，是需要正確的方法加以引導的。

第二，要十分關注豐富多變的繪畫技法對學生的美術心理的影響。正如現代中小學生對教師的年齡、著裝、打扮十分敏感，這對教學效果具有特殊重要的意義一樣，美術技法的表現力對教學效果同樣具有重要的影響，加上科幻畫題材的迷幻神秘性，繪畫技法就顯得更加重要。可以這樣說“簡單的一只蠟筆雖然可以成畫，但成不了科幻畫，正如自行車的快慢無法表達飛機的速度，何況是光速”。

第三，要耐心地啟發和期待并小心翼翼地關照和呵護學生流星掠空般轉瞬即逝的科幻靈感。而科幻靈感恰恰是創造性思維的關鍵要素。

二、對少兒科幻畫創作中創造性思維機制的探索

在指導少兒科幻畫創作的過程中，創新思維的培養要著眼于對學生科幻靈感、科幻創意以及科幻興趣的研究。靈感一詞有點玄妙難以捉摸，在心理學意義上解釋為作者在獨創性活動中，大腦皮層的高度興奮所產生的一種特殊的心理狀態；是在抽象思維和形象思維的基礎上，有意識和無意識地相互作用突然激發的情緒特別亢奮的極富創造力的意念；從上述心理學意義上的概念出發，科幻靈感則可以解釋為用繪畫的形式來展示具有科學幻想內容的意念。科幻靈感、繪畫創意和美術興趣是彼此關聯、作用的，是創造性思維機制的三大核心要素，抓住它們就抓住了打開學生創新思維之門的鑰匙。

（一）科幻靈感與科幻畫創意

就科幻靈感與創意的關系而言，科幻靈感是科幻畫創意的起點，一種主題創意的產生首先來自某種靈感意念，靈感如流星掠空，耀眼奪目又轉瞬即逝，活躍靈動但不夠穩定，要形成真正的創意則必須善于感知靈感，抓住靈感，并不斷強化和放大靈感，使它最終成為可以感知的東西，成為畫面所要表現的主題。

（二）科幻靈感與美術興趣

就科幻靈感與興趣的關系而言，興趣是一種推動學生學習的內在動力，可激發學生的求知欲望，從而為靈感的產生奠定基礎，靈感的基礎是興趣，興趣是靈感的源泉和滋生土壤。

要讓學生對科幻美術創作產生靈感，就必須根據他們的心理特點，讓科幻畫真正走進他們的視野，走近他們的心靈，誕生于他們的筆下。在興趣的推動下學生用其帶有童稚的美的原則，把心中的世界再造成為眼中的藝術世界。這會讓學生在科幻畫的創作中豐富情感體驗，領略成功帶來的滿足和歡樂，而教師的使命就在于發現、喚醒、引導他們的興趣。

興趣的產生可能來自學生自然稟賦和生活環境的熏陶，但比興趣的產生更為重要的是興趣的維持。興趣的維持在很大程度上取決于對興趣的鼓勵，特別是來自教師的鼓勵――即羅森塔爾效應。 美國著名的心理學家羅森塔爾心理學的研究成果表明，鼓勵對學生興趣的維持具有顯著的作用，這也構成了現代美術教育以及少兒科幻美術教育理論的基礎。

科幻靈感產生的依據來自科學的引領。科幻靈感不是胡思亂想，應該遵循科學規則。少兒科幻畫不是神話或童話故事的繪畫作品，它是富有時代性、前瞻性、科學性和技術性的少兒幻想繪畫作品。中小學生是不缺乏想象力的，但是豐富的想象則需要遵循科學的規律，而不能漫無邊際。筆者在鼓勵學生大膽想象的同時，十分注重想象力的科學化引導，即在幫助學生了解和學習有趣的科幻知識的基礎上再進入科幻聯想，同時對科幻聯想也還要加以積極引導，不能隨意放鴨子，否則聯想的效果也可能達不到教學目的。

（三）科幻靈感、創意和興趣三者的關系

如果把科幻靈感、創意和興趣三者一并考慮相互之間的關系，可以得出如下簡單的關系結構：

興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，由此構成了創造性思維的運行機制。

上述三者的邏輯關系是：

創造性思維的運行機制：興趣（內心源泉和動力）靈感（微弱閃現的靈感意念）創意（穩定可以感知的創意之果）

因此，在少兒科幻畫創作中對學生創造性思維的培養，從根本上說就是對他們在對科幻畫興趣基礎上的科幻靈感的關注、維護、強化和放大。

三、少兒科幻畫創作中創造性思維機制的實證探索

（一）從作品“奇特的樹”看對科幻靈感的敏感、捕捉和提煉

“奇特的樹”這幅畫獲得第全國青少年科技創新大賽一等獎。該畫的誕生在于小作者有感于馬路上的電線桿極難看又影響行人走路，于是靈感閃現，要用樹來代替電線桿，后又想把電話亭、售貨亭、商店等都搬進樹里面，但這顯然不科學，一棵樹心怎么能容納一個商店呢？怎樣才能把商店壓縮進一棵樹呢？經過對幻想的科學整理，小作者只把售貨亭搬到樹里面，從而確立了 “奇特的樹”的創作主題。

在創作過程中，小作者還產生過要把行道樹用作公共汽車站牌的靈感，筆者并沒有簡單地否定她這個不科學的靈感，而是帶她逛馬路，讓她仔細觀察公共汽車站牌和行道樹數量之間的關系，讓作者對自己的科幻靈感經受科學和常識的選擇。無數個與樹有關的科幻靈感在不斷得到提煉、升華，最后誕生了具有公用電話亭、售貨亭、廣告招牌、街頭地圖、交通指示牌功能的奇特的樹，樹葉白天收集太陽能，晚上用于樹上水果燈的照明。

（二）從作品“仿生魚”看對繪畫創意的鼓勵和放大

畫作“仿生魚”曾獲第17屆全國青少年科技創新大賽一等獎，畫面中三條環保魚，一條魚專吃垃圾，一條魚專喝污水，第三條魚給其他魚看病。該畫在構思上把被保護動物變成了具有環保能力的動物，這種動賓顛倒的奇思妙想充分再現了兒童的無拘無束的思維空間和打破常規又合情理的童趣。該畫的構思起先來自于國外畫有魚的裝飾畫，畫面裝飾性很強很漂亮但沒有任何科技成分，筆者引導學生由魚想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的機器，再想到可以像魚一樣在海里游動的機器魚，最后想到可以治理污染的仿生魚，該畫的創意就這樣產生了。

該畫在繪畫技法上也非常具有創意，是在色布紙上使用了固體水彩筆、珠光立體筆、珠光筆，甚至修正液，畫面效果非常特別，有些部位的顏色即便是成人也難以理解其形成的機理效果，幾乎無法復制。許多看過該畫的兒童畫專家對其繪畫技法驚嘆不已。當作品最后完成后，作為教師的筆者也弄不明白這幅畫究竟用了哪些材料。

學生的創造性不僅僅表現在對科幻主題內在的構思，同樣也表現在對科幻主題外在的藝術表現，這種兼具形式和內容的雙重創造機制恰恰是科幻美術思維機制的特點，也是科幻美術的魅力所在。

【參考文獻】

［1］羅恩菲德（美國）．創造與心智的成長．湖南美術出版社

［2］魯道夫?阿恩海姆．對美術教育的意見．湖南美術出版社

小學生美術常識范文第5篇

關鍵詞：創新思維；美術教育；培養途徑

中圖分類號：G620文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-00-01

創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，并能把這些知識廣泛的遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。

一、小學美術教育對培養學生創新思維的作用

（一）小學美術教育有利于培養學生的發散思維能力

美術活動以美為最高規范，眾所周知美是一有深刻內涵和寬泛外延的意識形態范疇，它給美術活動提供了自由活動的廣闊的空間。在美術學習與美術教育過程中，學生完全有可能以自己的個性特點上發，為情所趨地創造美的形象或符號。可見，小學美術教學有利于發揮兒子童的想象與聯想，鍛煉并增強思維的流暢性、變通性。

（二）小學美術教育的情感教育與審美教育有利于培養學生的創新力

從小學美術教育在整個系統中的地位和作用看，它的基礎性和非專業性決定了中小學美術為情感教育和審美教育。在小學美術教育中所培養的審美、道德、認知情感作為一種合力作用于創造，喚起兒童潛伏的創新動機，并在道德意志與認知情感的推動下間接地提高兒童觀察的準確性，記憶的持久性，加強積極性、主動性，減少疲勞，在較為輕松愉快的適度興奮的環境中閃現最可珍貴的想象、思維、靈感與頓悟等創造性思維的火花，并將共通具體操作物化成新穎產品。

二、小學美術教育中創新思維的內容構成

（一）學生邏輯思維的養成

學生邏輯思維的養成，是小學美術教育創新思維能力培養的重要內容之一。創新不以邏輯為始，但要經邏輯整合，最終達到質的飛躍以實現創新之目的。在中小學美術教育中，邏輯思維不再是科學的專利，它與藝術思維共同參與到藝術活動過程中，且相互促益，共同得以發展。

（二）學生發散思維的養成

發散性思維是從不同的邏輯起點，從不同的角度去觀察和分析事物，產生出大量的新思想新想法的思維方式。很多學者把發散思維能力解釋為創造力，可見發散性思維是創新性思維的最主要方式，應該受到小學美術教育者的足夠重視，加強發散思維訓練，提高小學生創新性思維能力。

（三）學生想象力思維的養成

想象力與創新性思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。作為《新課標》和課程中的造型表現、設計應用、綜合探索三個內容占了整個教學內容四分之三的篇幅，正是這種理念的體現。正是基于此，對學生想象力思維的訓練和培養，就成為小學美術教育創新教育和創新性思維訓練的重要內容之一。

三、小學美術教育創新思維培養的具體途徑

（一）培養學生自主學習的創新思維意識

1.應在美術學習活動中培養小學生的繪畫造型能力、美術創作能力，工藝設計制作能力以及美術欣賞能力。具體而言，可以讓學生按照自己的構思獨立繪制想象畫、命題畫、創作畫、插圖、進行各種“美術設計”以及非模仿的各種工藝品的能力。

2.培養創新精神。在美術教學過程中培養創新精神，應強化訓練學生的觀察能力和形象思維能力，引導學生自己看到現象，比較異同，找到聯系，認識關系，總結規律，想出辦法。

3.經常對學生進行發散思維訓練。許多美術教學目標的達成，必須通過引導學生發散思維，啟迪學生的創造想象和創作構思才可實現。如繪畫構圖既可啟發學生遵循法則、但要從多角度、多方位去處理，也可鼓勵學生打破常規，采用獨特新穎的構圖形式去處理；命題創作畫，在引導學生理解命題的含義后，就要啟發他們對各種選材進行取舍、思考各種組織方式、各種表現方法，靈活地進行處理，以創作新穎、獨特的作品。在美術教學中，類似這樣的發散思維訓練，只要有意去做，內容比比皆是。

（二）構建有利于培養學生創新思維的情景

1.創設開放的學習與探究氛圍

教師要為學生創造一個輕松愉快、有趣富有創新精神的學習環境和氛圍，建立平等的師生關系，接納、支持學生的興趣和發展，消除學生心中的心理障礙，從而進入最佳學習狀態。這樣才有利于學生做出大膽的設想，萌發創新性思維。比如，在教學《神氣的小廚師》一課中，教師可營造廚師班的學習氛圍，讓學生們戴著廚師帽，穿著廚師衣，并把各種材料制成的“食物”送發給每組學生，讓學生大膽拆，大膽常識嘗試組合，最后請學生們體驗之后勇敢說出自己的想法。這樣，孩子們不僅自己得到鍛煉，也在發言中得到了交流，學到新的、不同的方法，開拓了創新性思維。

2.豐富想象，拓寬學生創新性思維

小學美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也是在于幻想。因此，在教學中教師應著眼于童心的釋放，鼓勵學生大膽想象從而帶動創造思維的發展，如在《畫汽車》教學中，學生通過欣賞、同學介紹了解汽車的功能特點并說出自己喜歡的汽車，有一個學生迸發出未來汽車是怎樣的設想，教師可抓住這個契機創造條件讓學生大膽中閃爍出求新求異的思維火花，鼓勵了學生大膽想象。

（三）重視教師自身素質的提升，開拓創造性思維

教師在教學中處于主導作用，教師要培養學生創新性思維活動，首先要使自己成為一名創新者，其首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。此外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

參考文獻：