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藝術創作方法范文第1篇

內容摘要：藝術反映現實生活，藝術作品能表現人們的內在深層精神世界，反映生活的審美屬性。根據藝術基本特征的內在規定性，藝術創作離不開形象思維與抽象思維。

關鍵詞：藝術創作方法形象思維抽象思維

藝術的認識活動必須依靠形象思維，但是不能脫離抽象思維。承認形象思維是藝術的主要的、基本的認識方式，并不否認抽象思維的必要性。為了更具體地認識形象思維，筆者認為有必要在比較中研究兩種思維的聯系與區別。

第一，兩種思維在思維的手段上是不同的

形象思維是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思維是借助于科學推理去揭示真理。因而藝術家的思維活動，除了遵循認識的一般規律之外，還始終離不開具體可感的物象形態，并且要飽含著感情、發揮著想象，把思想、感情、想象和物象形態有機地糅合在一起來進行藝術思維。形象思維還受作者世界觀的指導和支配，也受制于作者對生活的理解熟悉程度，還決定于作者的藝術素養和對藝術技巧的掌握。《風》是冼星海早年在巴黎寫成的作品，結合作者當時饑寒交迫的境遇，聯想起杜甫《茅屋為秋風所破歌》所描寫的悲涼情景，遙望風雨飄搖的祖國，人生的苦、辣、辛、酸，隨著暴虐的風，一起涌上心頭，悲歌逐漸轉變成怒號。最后，他心目中出現了海市蜃樓般的美妙幻景，于是音樂又發展成充滿幻想的明亮的和弦。

第二，兩種思維在思維方式上是不同的

形象思維主要是通過選自生活中具體的、個別的人物、情節、細節、場地、情態、動作等來塑造單個的典型、生活的形象，顯示生活的本質。抽象思維的方式，是從許多事物中舍棄個別的非本質屬性，以概念抽出共同的、本質的屬性。藝術形象不能以抽象概念為基礎，藝術家決不可忽視具體表現對象的個別性的形式，決不可把現實生活中得來的有代表性的具體材料，拋諸腦后，剩下純概念，把形象思維變成了用形象表現概念的思維。西漢霍去病墓冢前面的《馬踏匈奴》石刻，以戰馬來象征驃騎將軍。雕刻家在藝術創作過程中，觀察、研究并掌握了千百匹馳騁塞北、屢經戰爭的活馬的生動姿態和神情，并從這些“思維具體”中，由此及彼、去粗取精地加以比較和選擇，才有“馬踏匈奴”這樣具象化的石刻形象。成功的藝術作品是以神形兼備的具體個性形象來反映生活的，這就是作品給人以深刻、鮮明、強烈印象的重要原因之一。

第三，兩種思維在思維對象上是不同的

形象思維與抽象思維，都是以外界客觀的現實對象為基礎。從抽象思維的屬性特點來說，世界上的一切具體事物，它都可以把它們變成概念抽象的對象，甚至連藝術本身也可以成為抽象思維的對象，否則世界上就不會有藝術理論。但是不論抽象思維的對象如何廣泛，形象思維還是以其特有的方式側重表現生活中的某些特有內容，這就構成了形象思維的對象——人。藝術作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原則進行創造，表現創造者的美學理想，才能成為真正的藝術。就拿造型藝術來說，并不是酷似的描繪就是成功的藝術品，它還必須表現內在神情，這內在的東西是更具藝術對象性質的東西。米開朗琪羅的《被縛的奴隸》雕塑作品中，奴隸雖是用很細的繩子綁捆的，似乎很容易斷，但雕塑家所表現的是精神上的束縛，他所塑造的形象，表現人類靈魂想沖破自己的軀殼，以期獲得無限的自由。正因為這樣，冰冷的石頭獲得了生命。可是抽象思維則不同，即使是研究人的心理活動規律的心理學，也都是側重占有大量表現共性的材料和事實，并從人的某一側面進行研究，得到的是數據和邏輯證明。馬克思的《資本論》研究的對象是“資本主義社會形態”，表現的方式是思想概括。這可以幫助我們認識作為抽象思維形式之一的政治經濟學與文學藝術在對象上的不同。

第四，兩種思維在思維的過程上是不同的

一個人體驗到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把這些感情用諸多形式表現出來，使其他人為這些感情所感染，這就是藝術。藝術家作為思維的主體，在創作過程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得藝術創造的原始材料。作為形象思維過程重要標志的是對于思維對象的設身處地的體驗，而對于一般的抽象思維則不是所必需的。因為體驗是為了更好地把握對象，根本目的不是為了自我表現。我們看到有些作品不會隱藏這個“自我”，正面人物成了自己的傳聲筒，反面人物的行為等于自己否定自己，這樣人物行為就沒有真實性，欣賞者看到的是在為人物活動牽線。嚴格地說，這種創作還不能算形象思維，因為作者并沒有真正進入形象思維的過程。而對于一般的抽象思維則不是所必需的。

第五，兩種思維在思維效果上是不同的

抽象思維要分析事物的矛盾，找出解決矛盾的方法，達到以理服人。理論家借助邏輯來表明自己的思想，直接昭人以理。形象思維不采用這種形式，而思維的成果效用也并不如此，藝術作品有教育作用和娛樂作用。人們欣賞藝術作品是要從藝術作品中得到娛樂和休息，通過典型化的形象表演，教育寓于其中。如果藝術家在創作作品的思維過程中，不能提供充滿情感的藝術品，人們就無法感應贊美、仇恨、驚恐、同情等效果。為此，藝術家必須對于所塑造的形象，既能入乎其內，又能出乎其外，千方百計地使形象獲得生命力。藝術的形象思維必須在思維中追求真實性和生動性，以情感人，以景召人，甚至連一幅靜物畫也是如此。

第六，兩種思維在思維的形象上是不同的

無論是藝術家還是科學家，都必須具有想象、幻想和推測的能力。想象、幻想和推測，可以補充在事實的連鎖中不足的和還沒有發現的環節。抽象思維的想象，主體的努力在于證實自己思維的可信性；形象思維的想象，目的在于造成形象體系，表現理想寄托。藝術家為了造成形象體系，以記憶中的生活表象為起點，按一定的創作目標，把散的東西創造為一個既假且真的典型化形象。19世紀法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的名作《自由引導著人民》，畫面中心手持三色旗的自由女神是畫家把現實的真實與奇妙的幻想大膽、成功地結合在一起，女神的形象是認識未來期望感性形式的強烈化的顯現。因為在畫家的心目中，自由是斗爭的向導，自由的斗爭是不可阻擋、不可戰勝的。這種強烈的思想感情轉化為藝術的幻想性的形象，象征著畫家的美學理想。

形象思維問題是一個直接關系到藝術規律的重大理論問題，也是一個全面關系到藝術創造的實踐問題。只有正確地認識和把握它，才能創造出合乎藝術規律的藝術作品。

參考文獻：

藝術創作方法范文第2篇

關鍵詞：角色劇本美術設計

一、動畫片策劃

動畫片策劃指在真正進入動畫片制作之前，對本部動畫片的制作目的，主要面對的觀眾群體，對產品影響規模的把握，以及從文學角度分析作者對動畫片故事情節，人物設定，主題思想等各方面的把握。

宮崎駿制作動畫《千與千尋》的目的是想讓處在青春期之前的孩子認識社會，認識自己。他對現代日本社會懷有種種擔憂，因而，他想要通過動畫片這種易于被青少年接受的方式，表達自己的憂慮和希望。《千與千尋》的主題是宮崎駿動畫片永恒的主題――人類與自然的糾葛。在之前的作品中，比如《風之谷》《幽靈公主》《龍貓》等，都是簡單明了地表達了人與自然這個主題。但在《千與千尋》中，宮崎駿并未直接呈現這個主題，而是將一個個小小的細節滲透在片中的多個角落，使其整體上依然喚起觀眾對后現代工業社會環境污染和大自然的破壞等事件的憂慮。宮崎駿想要表達的意識全都濃縮在短短90分鐘的片子當中，使整部片子思想明確，情節緊湊，扣人心弦。

二、動畫劇本創作

動畫片所展現的是一個幻想的世界，它不僅具有一般電影劇本的特點，也有他的特殊性。它的角色和場景可以不受自然法則的約束，具有某種“神奇性”。鑒于動畫片的這種非現實的特點，動畫劇本的寫作很大程度上是創造出可能性來。

在《埃及王子》中，本劇的沖突主要表現為埃及人的殘暴統治與希伯來人的反抗。摩西最終帶領希伯來人走出了埃及，這是一個完美的結局，故事的結尾沒有給人留下任何懸念，觀眾可以帶著巨大的情感滿足離開影院。

三、角色造型設計

動畫片的角色造型是由動畫師運用手繪或計算機設計制作的。在進行造型設計時，動畫師首先要依據這部動畫片整體的藝術表現風格來考慮其造型的風格。確立了角色設計的藝術風格后，進而才能依據劇情的需要考慮這個角色在這個故事中的時代、地域以及民族特征，最后還要考慮年齡、性格、職業、社會階層等特征。

如影片《天書奇譚》大量吸收了民間傳統藝術的風格，本片在各個角色的造型設計上采用了中國戲曲臉譜化的造型手段，將戲曲臉譜造型和民間年畫，以及江浙一帶的民間玩具和門神、紙馬等藝術形式作為基礎造型，結合漫畫的夸張手法，設計出了生動，性格鮮明的角色造型，起到了很好的視覺效果，強化了本片的藝術特點。

四、美術設計

動畫片的美術設計主要由兩個部分組成：一部分是主場景設計，另一部分是為角色進行的色指定。決定整部動畫片的所有場景風格和整體影片美術方面的基調是主場景的風格與基調。而對于一個角色來說，除了角色本身造型上的設計外，一個角色是否耐看，是否受觀眾喜愛等，主要表現在角色的色彩是否協調。

影片《哈爾的移動城堡》中蘇菲的性格內向、沉靜、自然、樸實、心地善良，她內心深處有著對美好生活和外面世界的向往。但她為了父親才把自己禁錮在帽子店里，終日躲在店面后面的工作間里做帽子，將自己美好的心愿都注入到帽子的制作中。設計師在設計蘇菲的工作間時，充分考慮到她的職業特點，設計了很多關于制作帽子的工具、用品之類的道具與工作臺、柜子等家具陳設。但是蘇菲又是個內向、沉靜的性格，所以又將她的工作間設計得相對比較狹小，但是里面的布置與陳設卻有條不紊，干凈整潔，展示出了蘇菲豐富的內心。

五、畫面分鏡頭劇本創作

動畫分鏡頭劇本就是將動畫片的文學劇本分成一系列可供繪制畫面分鏡頭的一種劇本。它是導演在動畫文學劇本的基礎上，經過仔細、深入地研究后，得出的運用電影鏡頭畫面和聲畫結合的電影語言來進行創作的依據。這一環節動畫導演需要有嫻熟的電影知識，也要熟悉鏡頭的運用和出色的繪畫能力。可以很好地調配場景和角色，構成完美的場面調度，準確、巧妙地運用各種臺詞和音樂、音效，從而配合畫面形成畫面內外的空間關系。

影片《龍貓》開篇是一輛滿載著家庭日用品和家具的三輪摩托車從畫面右邊入畫，橫穿過美麗的原野，從左邊入畫，右邊出畫。為這個鏡頭繪制了兩幅畫面，第一幅用洗練的筆調繪制出日本鄉間美麗的風光，如莊稼地、白云、茂密的樹叢、簡單的電線桿等。另外還標注了光線的方向，對于統一整個段落的光影關系起到了很好的作用。第二幅主要是提供三輪摩托車的運動方向的。這是一個典型的開篇鏡頭，導演運用一個極其樸實的固定機位的客觀鏡頭，并運用遠景和平視的方式來向觀眾展現鄉村美麗的風景。

六、背景設計與繪制

寫實風格的背景設計主要是追求環境、場景、道具的真實光影，色彩、質感、透視等方面，通常通過對生活原型的采風和實地考察，運用寫生、拍攝等手段搜集素材，按照劇本對這些實物再加工處理，以達到符合動畫片劇本要求的背景設計。裝飾風格的動畫背景大多運用概括、歸納、變形、重新組合、解構等藝術手段來組織背景畫面，從而繪制出具有裝飾效果的背景畫面。簡化風格的動畫背景具有獨特的美學價值，匯聚了高度簡潔、概括的外部造型和色彩單純、大色塊等特點，不追求畫面中物象的真實性，而只追求畫面本身的單純、簡練的藝術效果。

影片《生活的點點滴滴》這部充滿生活氣息的動畫片中，它的背景設計風格是典型的寫實風格，表現手法也很常見，其一是水粉，其二是水彩。水粉用于現實生活的段落，水彩則用于回憶的片段。具體到這部動畫片來說，現實的畫面要真實地再現生活的場景和細節，所以運用水粉來處理更合適，更容易深入細致地刻畫和處理細節。而回憶的段落很朦朧，有夢幻的色彩，因而選擇水彩顏料來繪制。

七、動作設計

動作設計是通常說的原畫設計，動畫片中的原畫師是用畫筆來充當演員的功能，把角色的動態與心理等表現出來。設計任何一個角色的動作時，要符合基本的動作規律，還要注意角色本身的造型和形體特征。每個角色的不同形體決定了其動勢。例如，一位100千克重的中年婦人和一位只有45千克重的苗條少女，他們上樓梯的步伐肯定不一樣，那胖的中年婦人一定是步伐緩慢又沉重。而少女一定是輕盈且自由。

影片《貓和老鼠》中，小老鼠被貓追趕，它拼命地奔跑逃命。將這些4條腿的老鼠擬人化，讓它們具有人的動作特征。即兩條腿著地，其動作與人一樣。將跑步的動作加以簡化和夸張。身體極度前傾，幾乎失去重心，這在真實的生活和寫實風格的動作設計中是很少見的。

八、動畫影片的聲音

動畫電影聲音擔負著渲染影片氣氛，增強感染力的作用，也起著加強人物動作性，引起觀眾聯想，推動劇情的作用。動畫短片中的音樂表現形式更多樣，動畫中的角色在音樂節奏和韻律之下翩翩起舞。例如《貓和老鼠》中，鋼琴的急速琶音成為貓和老鼠追逐與逃跑的急促腳步聲，鼓聲和擦聲配合著人物劇烈撞擊，小提琴的快速滑奏引出湯姆和杰瑞滑稽的動作。

在影片《白雪公主》中，白雪公主為小矮人清掃房間的段落對于影片的敘事并沒有過多的價值，甚至所占據的時間已經影響了敘事的節奏。但是這樣的段落不但沒有影響影片的觀影效果，卻給觀眾留下了非常深刻的印象。是因為它結合了動畫與歌舞表演的優勢，為觀眾展現了一段白雪公主與小動物們精彩的歌舞表演，動畫師的奇思妙想在這里得到了充分的表現。

結語

動畫能夠呈現動畫本身給人的審美愉悅。動畫角色是文化的傳播者，通過這個角色我們可以獲得文學思想，美術形式，人文歷史，戲劇，舞蹈和主題音樂等眾多文化信息。動畫藝術雖然不排斥現代化，但是它也不主張文化的單一化，更不拘泥于歐洲化或西方化，因而可以說未來動畫表現應該是多元化的，更是跨文化的。動畫也具有審美特性，利用動畫的知識創造價值服務社會，使其成為多元化溝通的重要紐帶和橋梁。動畫藝術家是美好夢想的創造者和傳播者，今天的孩子是未來世界的主人，通過傳遞美的信息凈化人類靈魂永遠是動畫藝術創作應該追求的精神。

【參考文獻】

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[2]趙前.《精品動畫影片分析》[M].重慶：重慶大學出版社，2007：50-56

藝術創作方法范文第3篇

關鍵詞：蜂窩狀折疊式；非金屬葉片；裝置；制作方法

中圖分類號：TU111 文獻標識碼：A

為了避免居住環境受到外界過多的干擾，使居室生活或是辦公地點等其他場所的隱私得到保護，越來越多的人在裝修室內的時候都會選擇給透明的玻璃窗安裝更為美觀簡潔，冬暖夏涼可自由調整的百葉窗簾，然而現在普遍使用的百葉窗簾還有很多缺點，遮擋功能不足，裝飾功能較弱，較難清洗等。例如傳統的非金屬葉片大多是木片和竹片，雖然更加環保自然，但還是存在潮濕易彎折，而且葉片厚重，單層式窗簾布隔光隔熱效果差等。為解決現有技術制作價格高，裝飾美感較差，使用輕便性，橫向抗彎曲特性較差等缺陷，蜂窩狀折疊式窗簾布及其應運而生。

1.蜂窩狀折疊式窗簾布的簡介

蜂窩狀折疊式窗簾布，即是將條狀片材帶布料折曲為長度方向的長筒狀的條形材，同時在其上涂設有熱熔性膠黏劑線條，制作時將條形材裁切成一段一段后，加熱讓條形材段依次膠粘固緊連接為一疊，再切齊端頭和鉆穿繩孔而成為一塊可以使用的窗簾布，當這疊長筒狀布料的窗簾布折疊方向張開時，從側面看類似縱向排列的蜂窩的結構，這種蜂窩狀折疊式窗簾布的隔光隔熱效果要比單層式窗簾布有很大提高。

2.蜂窩狀折疊式窗簾布的特點

建立了自然的生活方式，以照顧天然環境和能源，使日常生活更加舒適，其外觀簡潔時尚，并且相較于木質或竹制葉片更加輕便，輕松設置。蜂窩狀結構使窗簾中的空氣存儲于中空層，建立了很厚的靜止空氣層，徹底隔絕了窗兩側的熱傳導，能保證最大的能量效率，具有無與倫比的保溫隔熱功能，冬暖夏涼，夏天時，外面的熱量不易進入室內，冬天時室內的溫度也不易擴散到外面，也能有效提高空調的工作效率節省空調能耗，節省加熱冷卻以及保持房間在一個舒適恒定的溫度，同時，蜂窩內部的空氣層又起到了很好的降噪作用。蜂窩的兩側壁用兩層不同的面料，對光線進行兩次過濾和漫射，使得進入房間的光線精致而柔和，使房間內獲得更加溫馨舒適的氛圍。簾布可為無紡布、梭織布、針織布、輕編布等材質，表面平整，均具有防靜電、防霉、防水、不易積灰、霉變、易清潔，經過特殊處理后更加具有防紫外線，抗菌抗靜電，防水防油污等特性，另面料褶印經熱壓永久定型，不易變形恒久耐用。

3.蜂窩狀折疊式窗簾布更為廣泛的應用

早在六七百年前，我國就有直條的直欞窗和橫條的臥欞窗，人們運用它來通風和交換新鮮空氣。宋明代的磚塔上就運用了許多欞窗的式樣，可以說那就是百葉窗的前身。百葉窗最原始的功能就是通風換氣，經過年代的更有遮陽保溫，節能環保，遮擋視線，簡潔美觀等作用，現代百葉窗可以自由調整角度，根據葉片本身的長度變化，設置密度，有效抵擋紫外線和強光照射和多余熱量進入室內，根據風向變化導入新風，調節室內溫度，起到節能環保的作用。百葉窗的透光率，換氣率，抗氣候變化等具體技術指標均有科學的計算方法，確保其功能要求。現代百葉窗種類繁多，不但室內應用廣泛，室外應用上也發展出多種材質及功能配件。塑料百葉色彩豐富，金屬百葉性能穩定品質高貴，木質百葉色澤自然風格怡人，玻璃百葉晶瑩剔透時尚靚麗…而蜂窩狀折疊式的百葉窗經過多方面的改良，有著更為廣泛的應用，首先它的材料選自天然布料甚至紙質，更加環保，適應環境是裝修之首選，之后從外觀上來說，相對于其他種類的百葉窗它更加簡潔時尚，可以應用于茶館咖啡屋等具有些情調的環境；相對于其他百葉窗的結構而言，蜂窩狀百葉窗幾乎沒有縫隙，更好地保護了隱私，可以應用于辦公區或是其他需要保護隱私不想被他人打擾的場所；蜂窩狀折疊式窗簾布更加的輕便，在裝修運輸過程中更為方便；獨特的蜂窩結構，可以在蜂窩內形成靜止的空氣層，可以起到更好的保溫降噪作用，更利于居室內使用；此種窗簾布的可用無紡布，梭織布等布料做面料，易于清潔，也可經防水防油污的處理，不同于木質竹制也變遇水遇潮易變形，衛生間浴室廚房等地也可使用。蜂窩狀折疊式窗簾布不僅僅可以作為窗簾使用，也可做天棚簾或者推拉門簾等……它的出現可謂更加方便了人們的生活，解決一些頭痛的難題，提高了人們的生活質量。

4.制作裝置

4.1 一種改進的蜂窩狀折疊式窗簾布的制作裝置

為了克服現有同類生產蜂窩狀折疊式窗簾布的專用設備存在設備龐大，結構復雜，占用作業場地大，造價高，難以推廣應用的缺陷，制作裝置由設置于機架上的滑軌，滑車總成，夾帶器，升降式壓疊槽和驅動機構成，滑車總成滑動配合在滑軌上，夾帶器為左右兩個，分別設置于滑車總成左右滑動止點位置處，升降壓式疊槽位于滑車總成下側，滑車總成上設有折型帶儲帶輪、導向輪、壓輪、切帶器和噴膠器。

4.2 條形材成制作裝置

解決了現有裝置的設備結構不完善，自動化程度低，條形材整齊規格程度差，質量穩定性不好，生產效率低，生產成本高的缺陷。由于蜂窩狀折疊式窗簾布的條形材成型制作裝置是采用兩個以上的成型模具組成的成型機構、由成型模具通過縫隙將運送中的片材帶的兩側部導致彎曲再將彎曲部導致折疊，然后由電熱定型機構對兩側部折疊起來的片材帶加熱定型成為條形材，同時在條形材運行中涂上縱向的熱熔膠線條，所以機器的結構完善、自動化程度高，制作出來的條形材整齊、規格程度高、質量穩定性好，可以提高蜂窩狀折疊式窗簾布的美觀性，而且生產效率較高，可以有效降低生產成本。

4.3 鉆穿繩孔裝置

解決了現有設備難以實現所有條型材一疊一次性快速且準確鉆出穿繩孔的缺陷，本裝置可以將折成一疊的一幅蜂窩狀折疊式窗簾布放在臺面板上，由第二個壓緊器分別將其兩邊待鉆孔部位壓緊，并可對照臺面板前側的刻度尺，將待鉆孔部位進行準確定位，然后由鉆孔機械手對折成一疊的蜂窩狀折疊式窗簾布上的所有條形材進行一次性快速鉆出一處穿繩孔；鉆孔機械手保證了鉆孔的質量并大大減輕了勞動強度；由氣缸來控制壓桿的上下移動，可以大大提高工作效率，且易于將對成疊條形材的壓力控制在合適程度。

4.4 切齊端頭裝置，解決難以實現的將所有條型材都一次性快速切齊端頭的缺陷，本裝置可以將折成一疊的蜂窩狀折疊式窗簾布放在機架臺面上，由夾緊器將其夾緊在限位板上，由電機通過變速器和驅動機構驅動平移式切刀做出連續切割動作，成疊切齊蜂窩狀折疊式窗簾布的端頭，所以一幅蜂窩狀折疊式窗簾布的所有條形材可以一次性快速切齊端頭。

5.制作方法

（1）提供一預型體；（2）沿著一輸送路徑傳送該預型體；（3）于該輸送路徑的一第一處理點，將至少一條粘膠線涂上該預型體，將涂有粘膠線的該預型體輸送經過一切割器；（4）停止涂上粘膠線以形成無粘膠的橫向區；（5）移動該橫向區與該切割器對準，并沿著該橫向區切割該預型體，形成一簾片；（6）傳送涂有粘膠的該簾片至一第二處理點，將已涂有粘膠的該簾片與其他簾片相黏合形成蜂窩狀結構。在黏結該簾片時粘膠不需經過額外的冷卻或加熱滾輪進行干燥或固化等程序，使得制作更有效率，并可減低甚至消除在切割器上留有殘膠的問題。

結語

早在六七百年前，我國就有直條的直欞窗和橫條的臥欞窗，人們運用它來通風和交換新鮮空氣，宋，明兩代的磚塔上就運用了許多欞窗的式樣，可以說那就是百葉窗的前身。而現今順應科學技術的不斷發展，百葉窗的種類和其具有的作用也是越來越多，不再是簡單的遮光通風的作用，這種蜂窩狀折疊式窗簾布的出現也是大大方便了人們的生活，解決了人們使用普通百葉窗是遇到的一些比較頭疼的問題，也豐富了生活情調，提高了生活質量。今后越來越多的人會在裝修時選用此種蜂窩狀折疊式窗簾布，而它的諸多優點也會在越來越多的投入使用中顯現出來。

參考文獻

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[3]陳友波.PVA漿料的退除工藝[J].印染，2006（3）：13-15.

藝術創作方法范文第4篇

藝術創作來源于生活又高于生活， 藝術創作首先來源于生活，也就是要對生活有感觸，對生活有深刻的認識，有獨道的理解。講藝術與生活的辯證關系時指出，生活是藝術唯一源泉，藝術來源于生活，是現實生活的反映，但藝術中反映出來的生活，可以而且應當比實際的生活更高、更典型、更理想。就是說，藝術要求對生活進行高度集中和概括，要求典型化、理想化，從而創造出比現實更美好、更富有詩意、更理想的藝術境界，創造出新時代的意境。

從生活出發作為藝術創作中的最基本，最普遍的創作方法，這種方法揭示人類與藝術的一種現實的依存關系，反映人類的精神訴求。 從生活出發創作出的現實品格是人類追求真善美的理想，弘揚人文精神的寫照，生活的氣度則是廣闊而浩大的。現實主義作品不但追求作品的真實性，而且也追求表達崇高的感情，使作品能夠與觀者產生共鳴，從而達到提高人們認識的作用。一個民族的藝術，如果沒有崇高的審美理想，就不可能自立于世界藝術之林。如何從生活中攫取最能反映時代精神與理想的素材作為母題，體現著藝術家的修養與人文價值，更體現藝術家精神生活的層次。只有從生活中更深的挖掘傳統文化資源，作品中才會有更強的傳統藝術氣息，藝術作品承續傳統可能以古開新。中國有取之不盡的素材，古老悠久的文化歷史， 中國擁有一方至為廣闊而深厚的社會土壤，這是中國藝術家的寶貴財富。藝術為人民服務，藝術面向13億人民群眾，這是中國藝術的一個重要特征。強烈的歷史責任感是一個藝術家必須具備的優良品格。

從生活出發一定要注重人文精神的挖掘，藝術作品的深層或本質的內涵是人文精神的追求。人文精神是藝術創作的核心，我們說的人文精神是指民族精神，也包含著藝術家的文化修養、道德規范和價值觀念。高層次的藝術作品是藝術家對客觀世界的感知和對精神世界的表述。藝術的終極價值是以真善美推動人類社會的文明和進步，而人文精神又是推動藝術終極價值實現的力量源泉。人文精神無論對于民族藝術的發展或藝術家的創造能力來說都是至關重要的作用。它是中華民族藝術賴以存在和發展的信念和支撐。我們應該用更高、更遠的人文精神和文化視野去關注現實生活。藝術家必須重視在人文精神中洞察、在平凡中挖掘，以獨特的視角反映生活，對社會現象進行文化思考，這樣創作出的作品才會有一種分量與生命的厚重感。不斷地創作出反映民族文化精神與品格，創作出無愧于時代的藝術精品。

在思想性和藝術性上，藝術創作堅持“二為”方向，貫徹“雙百”方針，堅持先進文化取得的成果，在技術手段和立意上熟練精思，銳意創新。 所謂“二為”方向和“雙百”方針只有回歸生活才能實現的。生活是創作的源泉，是創作的根。沒有了根，這座藝術高樓就沒辦法穩定。藝術創作要把生活的積累真實地呈現出來，對生活的積累就是回歸生活的過程。反映時代、感悟生活、關注民生、追求真善美相統一的審美理想。藝術家創作的過程中，不是憑借理性，就是出自感性，而事實上多數是兩者結合的結果。憑借理性就是對生活的觀察和研究，出自感性就是對生活的升華和超越。回歸生活就是要敢于探索，勇于創新，不斷開拓進取，找到觸及心靈的深度。任何一種文藝創作方法都是適應社會實踐和藝術實踐的需要產生的。實踐證明回歸生活的創作方法就是適合中國國情的正確創作方法。一切藝術創作從本質上來說都是離不開生活，現實主義是人類最基本、最普遍的創作方法。凡是偏重審美關注客觀現實的藝術作品都是來源于生活。

回歸生活要求創作題材和內容上更加廣泛深入，表現現實生活和重大題材在藝術形式、語言手法諸方面的探索上也顯得更為多樣豐富。從歷史高度上對于未來藝術要有前瞻性。開拓發展如何堅守和突破民族精神問題。優秀的藝術作品重視形式美，又總是一其形式達于內美的表現，以期給觀者以精神性的感染。中國經濟的騰飛增強了中國文化藝術的輻射力。國家文化藝術發展的大好形勢為繪畫藝術創作提供了最廣闊的舞臺。

繪畫大師塞尚說：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋找各種關系的和諧”。塞尚說的各種“關系的和諧”就是回歸生活理念在繪畫中的運用，正好比寫生要忠實于自己的內心感受，有意地建自然的和諧關系。

藝術創作方法范文第5篇

一、水彩畫創作與現實主義精神的關系

（一）水彩畫創作需要弘揚現實主義精神伴隨著世界經濟和文化的不斷發展變化，人們對藝術創作的要求越來越高，水彩畫藝術也在逐漸發生深刻的變化。而今，世界經濟一體化、信息多元化，更需要水彩畫藝術與時俱進、不斷創新，貼近生活、反映生活，這樣才能真正被社會大眾所接受和認可。正像藝術家席勒所說的那樣：“偉大的藝術家為我們表現對象，平凡的藝術家表現他自己，拙劣的藝術家表現他的素材。”縱觀美術發展的歷史，現實主義主要是指19世紀中期之后，以法國畫家庫爾貝為主要代表的藝術創作運動。現實主義的藝術創作運動是在浪漫主義之后又一個重要創作現象，在當時遍布歐洲各個城市。之前的畫家主要以理想主義為理念，重復創作某些過時的、不切實際的水彩繪畫作品，他們只是滿意于用水彩創作一些非常表面的藝術效果，缺少現實的內容。而在庫爾貝為代表的畫家的藝術實踐創作中，自始至終堅持面向實際、面向現實，走出一條反映現實和社會的藝術創作之路。以庫爾貝為代表的畫家認為，繪畫藝術應該是現實的，要以明確的現實主義精神和理念反映社會的現狀，反映普通民眾的精神面貌和他們生活的狀態。

（二）體現現實主義精神的水彩畫創作更富生命力和活力現實主義被作為一種潛在的精神品質貫穿于水彩畫創作中，體現現實主義精神的水彩畫創作也是最富有生命力和活力的繪畫藝術。水彩畫創作者必須密切關注現實社會的發展和變革，宣傳積極進步的藝術理念。當今時代和平與發展的主流方向，以及社會上的重要熱點事件，都應該成為水彩畫藝術創作的重要組成部分。而且，伴隨著藝術形式的日新月異，水彩畫創作藝術觀念也需要不斷更新和多層次化發展，水彩畫創作不能再重復傳統的道路，而是應該創作一種全新的精神風貌，展現水彩畫藝術的異彩紛呈、千變萬化。現實中的事物是真實存在的，但真實的事物不一定都有價值，其是否有價值取決于藝術創作者對現實的關愛和關注。水彩畫家通過藝術創作，將現實中有價值的東西展現出來，給人們以美好的精神享受，讓人們在欣賞藝術作品的同時，更加深理解對現實生活的領悟，在豐富多彩的水彩藝術中感受現實的酸甜苦辣。所以，現實主義的精神讓我們更加關注現實，更加關心我們身邊的人和生活的世界。同時，現實主義也指向現實背后深刻而隱秘的問題，如人與人之間的關系、人與大自然的關系等，通過對這些問題的研究和總結，用水彩藝術的手法描述出來，向人們更直觀、更真實地展現現實生活中最真實的一面。

二、水彩畫創作中如何融入現實主義精神

現實主義精神是這個時代最需要的精神之一，與現實社會是一致的。水彩畫畫家在創作水彩作品時，不僅能用飽滿的色彩和明暗的色調表現客觀存在的事物，還應更加關注現實的生活，表現時代的氣息，在水彩畫作品中適時加入畫家的主觀因素和與眾不同的特點。這樣才能使水彩作品更具活力，才是真正具有現實精神的繪畫作品，才更加自然、更加具體，更具有靈動性。

現實主義精神的實質就是關注對社會、對生活、對人們生存狀況的現實表達、認同和評判，并不是特殊生活場景的描畫或者是對某些政治生活事件的圖像解說。在水彩畫創作中融入現實主義精神，就是用色彩喚起人們對改造現實生活的熱情。在水彩畫的創作中體現現實主義精神時，題材復雜多樣，創作方法表現各異。所以，水彩畫創作中的現實主義精神并不等同于統一而具體的創作方法和方式，在藝術表現手法上不是單一的和絕對的寫實，其所強調的是水彩畫藝術創作者對現實生活和具體環境重視和關注的程度，而不是考慮用什么樣的手法或者手段表現。水彩畫中所表現的現實主義精神應該是感人至深的，不僅關注社會問題，而且還能提出問題，引起人們的反思。

三、結語