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東方美學設計理念范文第1篇

關 鍵 詞：東方審美 產品設計

1 提升東方審美對產品設計的影響力

東方審美視角受到儒學文化的影響比較大。“以物言情”、“以物言志”，有著上下五千年文化的中國，形成了享譽世界的東方哲學理論體系。“民族的也是世界的”，這種東方哲學所映射出來的思想，對于我們每個中國人有著非常深遠的影響都是，其中包括對產品的設計。

從新石器時代的彩陶和玉器、夏商周時代的青銅器、戰國秦漢的漆器、唐代的金銀器和三彩器到宋元明清的瓷器等，沒有一件不體現著東方獨特的審美。從人面魚紋盆、司母戊鼎、唐三彩到官窯的瓷器，每件生活用品在具備基本的器皿用途之外，都被精心設計或者裝飾，可以說件件都是藝術品。

以古人的詩來形容，謝詩如“初發芙蓉，自然可愛”，顏詩則是“鋪錦列繡，雕繢滿眼。”楚國的圖案、楚辭、漢賦、顏延之詩、明清的瓷器，一直存在到今天的刺繡和京劇的舞臺服裝，這是一種東方雕琢的美，而漢代的銅器陶器，王羲之的書法，顧愷之的畫，陶潛的詩，宋代的白瓷，又是一種東方的自然美。

魏晉六朝是一個轉變的關鍵，東方審美出現了新的氣象。在藝術中，著重表現自我的思想，自我人格，而不是一味地追求雕琢。詩、書、畫都開始成為活潑生活的表現，這種美學思想的解放在先秦時期就有了萌芽。不論是墨子的“非樂”、老莊的“五音令人耳聾，五色令人目盲”，還是孔孟的尊重禮樂，不論肯定藝術還是否定藝術，我們都看到一種批判的態度，一種思想的傾向，對后來的美學思想有極大影響。

工匠藝術家更要走在哲學家的前面。從出土文物“蓮鶴方壺”來看，從真實的自然取材，不但有躍躍欲動的鶴，還出現了蓮花瓣，展示了春秋時期造型要從裝飾藝術獨立出來的形象。

唐代的藝術繼承了六朝的華麗，也有一些清新的空氣，就如同李太白的詩所描繪的“清水出芙蓉，天然去雕飾”，猶如玉的品質，含蓄的美。

隨著經濟的發展，時代的變遷，一些藝術設計的文明僅僅被保留在博物館內，沒有得到相應的傳承。現代主義的設計風格席卷了全世界，產品設計高速成長，并融入產業發展的潮流之中，對質量的追求形成了規模化和批量生產，很多設計師將歐美現代主義的原樣照搬照抄，更多的產品中出現“中國制造”的字樣，然而本民族的設計風格沒有很好地體現在產品中，這就給我們的設計師提出了問題：如何形成真正有民族風格的設計思想，將“中國制造”改為“中國創造”或是“本土原創”？

在“坐下來·品茶 品道 品設計”-2013米蘭設計周中國原創家居品牌及作品展中，參展設計師在作品中對中國最具代表性的傳統文化的“茶道”主題各自進行了演繹與理解。

策展人朱小杰說：“當設計為一種傳統的生活而構思制作時，‘傳統’和‘當代’就自然而然的融合了，只是設計師對‘茶’的理解與角度不同，就會有不同的體會。參展的每一位設計師都會有不同傳統和當代的體驗。”

本土文化是設計的基石，在產品設計中延續和傳承本土文化，發展民族文化已成為設計設計的主流趨勢。

2 產品設計中也應提倡“拿來主義”，將好的設計理念轉化為生產力

20世紀80年代，設計界里出現了“后現代主義”這個新詞，而今進入了21世紀，信息大爆炸的時代，電腦技術帶來的變革導致了深刻的產業革命，從而也引發了設計界的一場革命。

所謂設計，就是通過創造和交流來認識我們生活在其中的世界。好的認識和發現會讓我們感到喜悅和驕傲。筆者不禁想到了魯迅先生的“拿來主義”，其核心思想就是“取其精華、棄其糟粕”，而在設計中，特別是在產品設計中，我們為何不將一些優秀的產品設計理念共享，來指導我們的制造業發展？

這里要提到一個成功的案例是日本設計師坂茂的衛生紙再設計。

以往的衛生紙都是圓筒設計，輕輕一拉，紙張就會很順滑地抽取下來。而他的設計中心之處正好利用衛生紙的“不方便性”，將紙筒做成四角形的，人們在抽取紙時，產生的阻力發出“咔噠——咔噠——咔噠”的聲響，這種阻力發出的信息和實現功能便是節約能源。比起圓筒設計紙張間的排列更加密實，利于人們搬運和節省儲藏的空間。這樣的設計為什么不為我所用？

中國很多設計學院的學生，每年都能成為“德國紅點設計”較高獎項的得主，很多的產品設計也是非常人性化的。記得有這樣的設計：人們經常為擠牙膏犯愁，牙膏要用完時，隨手丟棄末端還有一些就會被浪費掉了，花時間去擠，一些上班族又浪費了時間。一名學生做了巧妙的設計，將牙膏的包裝的末端做了像手撕包裝的樣式，就解決了這一問題。但獲大獎之后，在市面上我們仍然沒有看到將這一設計理念應用于銷售牙膏，好的設計理念沒有及時轉化為生產力卻被閑置了。

電腦設計網絡發達的時代，一些信息資源被共享了，而方便我們生活的、利于我們生產的一些好的設計理念也應被及時地“拿來”應用，有利于于節約設計成本，提高產品的質量和性能，促使設計成果的應用能夠快速轉化為生產力。

3 設計是一種戰略，培育本土產品設計的土壤

設計源于生活，并應用于生活。上世紀80年代，由于先生提出“美育代宗教”即“美育救國”曾經出現過美學熱，而設計也進入了“為人類的時代”，或者說是“人性化時代”。設計領域不再以死板的“物體”和“產品”為設計的核心，取而代之的是一種“過程”，依靠設計（它可能是一種產品，也可能是一種勞務，也可能是一種環境，甚至也可能是一種氣氛）的使用者的相應，而發生的一種過程，設計的重點由機器和產品本身，轉移到過程和人，消費者成為檢驗設計是否成功的決定性因素。

在商業社會里，設計多被作為增長品牌溢價率和利潤來源的手段，但是只有極少數公司能夠憑借設計取得商業上的盈利。其中，一個較為成功的案例就是喬布斯和他的蘋果公司。蘋果企業中的設計師在工作中注重產品將投入的環境——區域地理、民族、文化、消費習慣等等逐一進行研究，注重把消費者的生活方式引入設計之中，并聘請社會學家和設計師共同工作，以形成一種融洽、和諧、良好、生動的互補效應。

設計引領創新，把設計放在足夠高的層面成為一個領導層的堅定的戰略目標，這一點正是中國工業化過程的空白點。因此，培育適合本土設計發展的土壤有著重大意義。

參考文獻

[1] 專著格式：作者朱銘 荊雷. 書名《設計史》[M].出版地：山東美術出版社， 1992年.

[2] 專著格式：作者宗白華.書名《中國美學史論集》[M].出版地：安徽教育出版社，2006年

[3] 譯著格式：作者. 書名[M]. 譯者. 出版地：出版者， 出版年.

[4] 論文集格式：作者. 文題[C]// 編者. 文集. 出版地：出版者， 出版年. 起止頁碼-終止頁碼.

學位論文格式：作者. 文題[D]. 所在城市：保存單位， 年份.

[ 5 ] 在線文獻格式：文題設計是一種戰略[EB/OL].http：//shijue.me/show_text/510218e08ddf875db300003f， 日期 2013-01-25.

東方美學設計理念范文第2篇

由于日本獨特的地理位置和歷史背景，使其在造型、建筑、園林等設計美學上與其它國家相比有其獨特之處，具體來說有以下幾方面：

1、反映人性的美學觀——瑕疵美學

瑕疵的美學觀，是認為完美是不切實際的意念，轉為欣賞殘缺的事物，這種美學觀強調的是“不完整的狀態”也就是在事物不完整或不足的情況下，借由“缺”“拙”來表現美，因為有瑕疵，缺憾或不完美才有余韻的空間來體會感受不足之處，進而延伸、體悟物象傳遞的觀念或涵義，通過觀者與物象的互動將這種“不完全”的空白空間加以“完全”。瑕疵因為不完美才更具有人性化，正如禪學所主張的不完全的形式與有瑕疵的狀態更能表達精神特性，因為完美的形式容易使人僅僅注意形式本身，而忽略內在的精神。“沒有終極”的理念代表著未完成的狀態，也因此預留了極大的空間予觀者來演繹這個未完成的空間。同時因為不足衍生出無限增進的可能性，帶給觀者更大的想像空間。

這種“未完成”的設計觀念，傳達出“設計的開放性”，在這種設計理念中一直存在著正向和反向的思維，設計者面對正反的設計思辨扮演著詮釋的角色，注重平衡完成與未完成的狀態，并利用不同的正反假設來評估最終完成的形態。在我們長期接受的知識與訓練追求完美無暇之際，接受這種從日本文化涵構所衍生的瑕疵美學，使我們能從不同角度及觀點去欣賞、學習不同文化所衍生的美學及美學背后的人文思想，進而創造出更體貼人性的設計哲學。

2、極少主義

魯道夫.阿恩海姆曾論述：“一個物體用盡可能少的結構把復雜的材料組織成有秩序的整體，我們說這個物體是簡化的。”特征是事物的結構特質，結構特征因總體式樣而確定，局部成分的特征越少，其總體結構的特征的數目反而會越多，換言之，局部越簡單，整體反而越復雜。這就是“極少主義（Minimalism）”的美學宗旨。即“少即是多”的設計理念。

西方這種簡單的、功能性的美學精神，與當代日本的設計理念相對照，二者殊途同歸。

在這種近乎禪宗的設計理念影響下，日本的建筑設計、園林設計、室內空間設計及平面設計產生了獨特的美學觀。在建筑設計方面，房子的規模一般適中與周圍環境共融共生甚至建筑延伸至環境中去。建筑的外觀形式也最大限度地與環境相融，體現了“所有事物的和諧價值，都是以自然為基礎并順應自然、與自然共存的和諧之美。”的美學思想。

由于日本環境空間的狹小，同時受禪宗的影響，日本的室內設計表達出對簡樸信念的尊崇。簡樸的精神體驗是清除多余物質回歸本質。因而日本室內空間中的視覺符號很精煉，由于被減至最基本元素，因此設計元素之間的平衡關系就變成設計中的關鍵，極少主義在室內設計細節上的處理上十分低調，以似無設計中體現出設計感，無聲的闡述抽象、無形的難以言傳的美學精神。這種方式體現出極少主義的最本質特征。

極少主義用簡潔的方式回到了設計的起點,在設計形式的表達上由于去掉了多余的元素，因此無論立體和平面空間的都顯現得異常純凈。如同美國建筑師萊特所言：“瑣碎的排除“。當物體的所有組成部分，所有細節以及所有連接都被減少或壓縮至精華時，它就會擁有這種特性。這就是去掉非本質元素的結果。這種減退的狀態促成精煉的形式，將內在特征隱藏在表象的特征上，以最少的元素表現豐盈的內涵意義。其形式表征即呼應了“極少主義”美學觀，也體現了日本講究和諧論與折衷論的形式原則。設計語言能夠達到精煉的狀態，無疑是藝術層次中的最高表現——恰到好處，任何增減都會破壞它的純粹之美。精煉的美學不僅是外觀表征上的簡約，在內在層面的思維中亦傳達出一種精煉的思想層次。日本當代的平面設計正是以這種樣式在多元化的世界平面設計中獨樹一幟，一般來說設計者很少以開門見山的明喻方式呈現符號的意義。常借用造型、色彩等設計元素，以暗喻的手法運用符號的觀念讓觀者自行去轉譯。使得觀者借由符號的點狀暗示，進而連成線，并由線構成面，最后縱觀整個設計的全貌。在設計中出現的諸多隱而不顯的設計傳達，除了表現傳統文化的智能外，更展現了設計師匠心獨具的巧思。

3、陰陽美學

日本的陰陽思想來自于中國的宇宙論，其論點就是宇宙間的所有現象以陰陽二元論來加以說明，因為各類事物，現象都具有陰陽兩極，且彼此對立，但到達另一極的頂點時即相互轉化達到統一的狀態，亦宇宙的和諧狀態。此極具哲學意念的宇宙觀，日本將之運用在設計美學、設計思維上，就形成了獨特的美學主張。即所謂的均衡與和諧的日本設計美學。陰陽美學是相對兩極的和諧論，從理性與感性的角度來解釋：理性著重“邏輯、技術與功能”的運作，感性則著重“意象、精神”的塑造，因此可將“理性／感性”的表征延伸為“功能／美學”的對照，并進一步地對應“形隨機能而走的設計主張。由于必須兼顧功能與美學上的協調，前者著重“外在的秩序”，后者著重“內在的混沌”，因此陰陽美學亦可稱為“折衷美學”。依照陰陽美學的詮釋以及形態學的意涵，屬于陰性的圖案設計，形態以圓形或曲線為設計表征，屬于陽性的圖案設計，則以直線或以直線所構成的尖銳形態為主，使得日本在處理圖案的構成設計與西方有所不同，同樣裝飾一個以直線構成的表面，西方會傾向水平或垂直的平行分割，以達到平衡的狀態。而日本設計家在設計中更傾向于在畫面上采用對角線不對稱的分割，以留白空間造成對比的豐富性。這種模糊的邊界既避免了直接的分界，又使得圖案具有視覺動感。

日本的陰陽美學觀主張利用對立的兩個元素取得和諧的理想狀態，極力避免對立的狀態的產生。縱貫日本設計中利用表面肌理的光滑與粗糙、造型的曲線與直線、主體與局部的形態呼應，圖形與畫面留白的配置，都是通過陰陽元素的調和傳達出感官之美，使對立狀態相互和解。正如日本傳統的各類容器、櫥柜大多以直線構成，訴求秩序性的理性表征，呈現陽性美學的表征。而這些傳統器物的表面由漆器工藝表現，上面綴以細致、精巧的以流暢性曲線構成的圖案，呈現高雅、陰柔的陰性美學意象。

當下設計的全球化是一種趨勢，但設計的民族風格和人文特色在多元化發展中卻隨之增強.日本的平面設計用30余年的時間走完了西方近一個世紀的發展路程。并形成了獨特的日本風格，就是因為他們在吸收外來文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族文化傳統的重要性，在傳統與現代，東方與西方之間找到了一條適合本國設計文化發展的道路。

參考文獻：

1.李佩玲著《和風賞花幕：日本設計的文化性格》吉林科學技術出版社2004

2.斯蒂芬•貝利、菲利普•加納著羅筠筠譯《20世紀風格與設計》.

四川人民出版社2000

東方美學設計理念范文第3篇

1、禪宗美學的理念

禪，可理解為“靜慮”、“思維修”、“棄惡”等。也就是在生活中懷有一顆寧靜質樸的心，修正并拋棄錯誤的思維和惡念。禪學主要是通過靜悟與修禪兩種方式，來使人體會心靈的本真，而后，頓悟自身的佛果。

禪宗，是佛教的一個分支，是中國化的、精神現象的哲學理念，在很大程度上表現出了佛學與中國傳統思想相互交流的顯著特征。從美學角度看，禪宗繼承吸取了中國道家自然觀的很多思想，提出了“梵我合一”、“天人合一”的觀點，即萬物皆空、以心為本、人與自然和諧統一的關系。因此禪宗美學非常欣賞強調自然美，希望用最簡單純凈的語言來表現出大自然的廣饒與秀逸。

2、禪宗美學與室內設計

現代的禪意空間設計是從禪宗冥想的精神中構思出來的，反對人工痕跡，強調純粹自然，室內格局應具有持續的簡樸而顯現出的吸引力。表現出一股清、靜、樸、拙的自然之風，宛如一首凝練的詩歌。創造出一個清潔、秩序的環境，當人們置身其中能將日常生活中的繁雜事物拋開，去任由我們的思想、身體和精神漫步，冷靜、虔誠的從自己的內心去尋找平和與寧靜。

此外，有時禪意空間還會呈現出的是一種“無相”與“空相”，顯現出對空靈、簡樸意境的追求，通過極為簡潔洗練的手法來營造空間，最終達到虛與實、藏于露、緩與急、多與少、雅與俗的完美統一。

這種追求自然、追求純凈、簡約主義的大寫意，就是禪宗美學在室內設計中最獨具風格的魅力。

二、禪之韻在室內空間中的應用

1、設計風格

禪意空間采用一切與簡潔有關的物質來塑造與內在的需求和身體的舒適有關的物件，通過物質上的“少”來追求精神上的“多”，這與極少主義奉行的“少即是多”，強調整體風格的純粹、簡約有著異曲同工之妙。所以無論從觀念上，還是手法上，禪宗美學都與極少主義風格頗有神似之處，也可把禪宗式的自然風格趨向于極少主義風格，東方樸素的傳統文化與現代西方先進設計思潮在此達成了共識。

2、材質的天然

受到禪宗文化影響的室內看上去往往是極簡與抽象的，沒有任何多余的裝飾，但實際上，當我們仔細研究禪意空間細節時，便會帶給我們精致的生活美感。這樣的設計方法是來源于禪宗的“閑寂”概念，遵循“物質真實”原理。在具體的設計中，這就意味著整體的室內空間重視展示而不是隱藏木質的自然紋理、泥土的質地以及石頭的顏色。盡可能使用未加工的天然材料，把人工痕跡大幅度降低，使表象更加接近自然。在室內環境中，選用這樣的材料，雖不華麗，但卻樸素大方，宜人宜景。

3、色彩的靜素

傳統的禪宗居室多使用單色調來使得未經裝飾的材料彰顯出一種自然美。在禪宗的概念中，認為房屋只是一個臨時的棲息之處，所以在家庭裝置中過多地使用絢麗的色彩或繁雜的裝飾，在禪宗美學中被視為是庸俗、不恰當的。因此，在設計用色上，“黑、白、青、赤”四色被認為是主體顏色，并把白色作為最為尊貴、最令人敬重之色。黑色的莊重神秘感也與禪宗的各類理念相契合，并且與禪宗有著源遠流長的特殊關系。特別是當它與白色同時使用時，就更加表現出一種純凈的現代時尚感與精神渴望。

4、物體的簡素

禪宗倡導簡約的理念，在室內家具布置與設計中使用的省略手法便是切實的體現。一般來說，從數量上、尺寸上，家具被省略到最簡，其目的就是為了減輕空間負擔，加強其輕盈感。設計師們雖然減少了家具的尺寸和數量，但是在功能上卻賦予了它們更廣泛的用途。所以這里的“簡素”并等同于“簡單”，它是有思想、有深刻內涵的，其意味著必要物和拋棄物之間的區別。

當以人的“實”來填充房間的“虛”時，這對于生活在緊張環境中的“都市病人”來說，是一種對于靈魂解放以及安慰。

5、空間的幽玄

空寂幽玄，所指的是一種關于空間精神性的、內在智慧的美麗；把老莊玄學中“無”的意境又提升了一個新的層次，而后又把關于佛教的世界觀與人生觀融合到人們對“無”的理解與認識之中，由此而構成了“有即是無，無即是有”的幽玄之靜。

所以從禪宗角度出發的室內空間設計摒除了以往人們對于室內空間設計的二維設計思想，繼而使人們的視覺中心放在空間、光線、材料等最初的空間設計出發點上。所呈現出的空間簡潔純凈，空曠而又富有禪意，并且在流線上有較強的流動感。在東方室內設計之中，日本在禪宗理念的繼承與表現上是可圈可點的，他們的居住建筑便是很好的例子。在建筑內部以不透明的紙做成的可滑動的格子門來分隔成各種不同類型的小空間，然后通過格子門的開合、移動等方式來實現空間的變化，每個空間既是相互獨立又相互貫通。當空間封閉時，整個空間平和寧靜；當空間打開時視野開闊，人們便可與外部自然融合，這些也都符合禪宗崇尚寂靜、自然的設計理念。

其次，光源是禪宗室內設計最常借助的表現方式之一。人們追求游離于現實之外的簡潔往往都是用光影來喚起人們認同感的，光影的表現是任何一個禪意空間都無法忽視的。

東方美學設計理念范文第4篇

富士通個人電腦大中華區副總裁陸宇澄表示：“富士通個人電腦憑借永不妥協的品質承諾，即將迎來個人電腦30周年，我們對于品質的追求從未放棄、執著如初。在如今以價格為導向的筆記本電腦市場，富士通依然專注于每一位用戶的根本利益，矢志不移堅持做有品質的產品，不會因為銷量而對品質有所妥協。通過關注顧客的感性層面、使用舒適度、操作易用性等方面，富士通堅持為用戶創造出設計感與使用感兼備的個人電腦產品。我們不只是賣筆記本電腦，我們不斷創新，銳意研發，堅持締造品質。因為，我們是富士通。”

富士通是全球四大IT服務供應商以及全球五大個人電腦供應商之一。1954年富士通開發出日本首款商業電腦，1974年推出全球首款第四代計算機，1981年生產第一款個人電腦，富士通個人電腦走過了以品質致勝的創新之路。富士通認為，筆記本電腦產品是用戶生活中的伙伴和一部分，所以為用戶竭力創造“LIFEBOOK”。富士通筆記本電腦傳達著致尚簡約、東方美學設計，流暢的簡約線條與一氣呵成的整合性設計貫穿整體，融合極簡約風格與精工細作的品質，張弛間演繹東方美學與尖端科技。

今年主打的產品LIFEBOOK SH760、LIFEBOOK SH560同樣以日系美學的簡約流暢，打造全新時尚科技內涵。其中LIFEBOOK SH560以清晰明亮的輪廓及優雅的外表抓住眾人視線，流線型機身上以“自信，無限”的銀鉆切割效果點綴“Fujitsu Infinty”標志，配合時尚金屬銀邊鑲嵌于機身邊緣，魅惑紫及悠然白兩款色系，精湛耀目的日本工藝讓使用者隨時散發優雅動人的獨特氣質。

以富士通2010秋冬新品為例，LIFEBOOKSH760、LIFEBOOK SH560、LIFEBOOK P770、LIFEBOOK PH520都配備富士通獨特的省電模式功能(ECO)，為用戶提供一按即啟動省電功能，讓電池處于最低消耗水平，大大提升電池的續航力；高端機型更支持關機USB充電功能，省卻攜帶多個充電器的麻煩，能夠隨時為隨身的移動設備如iPod、手機或MP3／MP4甚至車載GPS導航儀充電；而防滲漏鍵盤設計更是確保突況下用戶最珍貴和私密個人資料的安全和萬無一失。

以質取勝，同時也絕不只會高高在上。據透露，富士通在入門級的低端型號上也采用了中國生產的策略，并制定了2012年國內銷量100萬臺的出貨目標，這一目標的能否達成，還需看富士通的日本設計和技術優勢與中國生產和運營的成本優勢能否做到融合和平衡。

-蘇　鋒

東方美學設計理念范文第5篇

關鍵詞：后現代主義；服裝設計；設計理念

后現代主義思潮最早興起于上世紀六七十年代的美國，相對于現代主義而言，后現代主義更傾向于一種對于傳統思想的反叛與重塑，“解構、反叛、重塑，超越”是它的代名詞，它主張打破一切傳統和規范，在重新解構的基礎上建立一種新的理念與規則，它斥規則、統一、比例于一邊，主張更加多元化的結構，在肯定傳統基礎上超越傳統的規則，使傳統理念迸發出嶄、多元、和諧的整體模式。在許多領域，諸如建筑、哲學、心理學、社會學、符號學等，后現代已經自成一統，形成自己獨特的一套理念，在服裝設計領域同樣也產生不小的沖擊，具體而言，后現代主義理念的主要特點有：

1.顛覆傳統，另構新意

后現代主義思潮具有強烈的顛覆傳統的意識，在設計方面，后現代主義主張對傳統的創新，摒棄固守的在成不變的思想，將傳統設計理念與現代設計理念相結合，在設計風格上更為大膽、設計元素更為多元、材料選用更加豐富，富有創意。后現代主義被稱為是現代主義的內部逆動，正是因為其對現代主義的理性和功能主義的反叛，它更強調用戶與使用者的個性需求，注重設計中的人性化與自由化設計，強調了人在設計中的主體地位，使得設計呈現人文主義情懷。

2.包容并蓄，倡導多元化

后現代主義主張兼容并蓄，在設計元素中主動運用大量的多元化元素，使得設計中的色彩、構圖、元素等呈現異常繽紛，體現一種包容的美學態勢。因此，無論是在建筑、符號還是服裝設計中，后現代主義作品常常體現出矛盾和對立和統一，既充滿古典的懷舊之美，又呈現現代的簡約之美，既有傳統的典雅，又充斥著現代的新穎，集古典時尚于一體，運用多種混合、疊加等手段，使作品呈現出多元化，和諧并存的狀態，在美學上，后現代主義脈承古典文化與現代藝術于一體，體現出一種另類的美學，使作品“青出于藍而勝于藍”。

3.放眼全球，強調地域文化

現代主義經理性主義為哲學基礎，而后現代主義以浪漫主義，個人主義為哲學基礎，這使得其在設計理念上打破對于技術的崇拜，摒棄對于功能的過分追求，轉而追求個人對于設計作品本身的情感、個性化的需求的導入，以及設計本身所展現的意象、隱喻和簡約之美。后現代主義思潮主張以一種全新的方式來展現現代人的個體文化需求，除了尊重個體化差異外，更尊重不同地域的民族文化，強調對于不同文化間的銜接與對應，使設計呈現出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的設計理念

后現代服裝不但具有很強的個性化特征，而且更注重人性化的體現，這種后現代思想影響下的服裝設計理念突破了傳統的設計理念，努力打造人體與服裝的立體化呈現效果。以往的舊有服裝被重新進行構造、分類和整理，不斷的追求新鮮的服裝作用、裝飾的改進以及服裝形式的美感等等，盡可能的展現出身體的自由與舒適感并存，體現美感。例如，日本的服裝大師運三宅一生用后現念在上個世紀90年代推出了褶皺系列的服裝，這種服裝造型十分的簡單、面料很富有質感，而且在設計思想上符合很多當代年輕女性的審美需求。這種面料以及款式的服裝不需要過多的打理和保養，十分便于穿著和收納。在穿上身體之后，穿衣服的人也成了服裝設計的重要體現，并且能夠讓穿著者盡可能的體現自身的優點。伴隨著后現代主義的融入服裝設計更趨于現代化、人性化的發展趨勢，給人以驚嘆的同時又給人以美的享受，達到人衣合一的境界。

具體而言，在服裝設計領域，后現代主認思潮已經慢慢滲透到當下的領域中，在材料的選擇，色彩的使用，多種元素的運用方面更加多元化、大膽，并且富有新意，同時，貼合當下社會對于低碳和環保的宣傳，服裝設計理念也更加注重服飾的材質的環保，倡導生態技術，節約服裝能耗。后現念已經滲透到服裝設計的方方面面：

1.服裝材料更加多元化

現代化的服裝產品由傳統的單件訂做逐漸轉變為批量流水線制作，對材質的要求也在發生著重大的改變。后現代主義的服裝設計由逆向思維，將褶皺、破洞、反而設計等手法運用到設計作品中，同時更加加強了不同材質間的整合與混搭，如，蕾絲與雪紡、流蘇與鉚釘、毛呢與針織等材質的混搭，不僅在材質的選擇上拓展了更加多元化的空間，更為服裝設計增添了一種別樣之美。隨著科技的發展，面料的不斷開發與改進，一些新型的纖維面料被引用到服裝設計中，一些織、繡、印等傳統的工藝藝術，經過高科技的軋光、涂層、修剪、砂洗等工藝手段，產生出了意想不到的珠光、褶皺、起絨、段染等效果，為后現代主義創造出眾多各具風格特色的服裝作品提供了充足的原料供應。

2.服裝色彩運用更加奔放

色彩是服裝最直接的表達，要使得一件服裝設計作品有新意，必須要在顏色搭配上面做到讓人眼前一亮，給人形成一定的視覺沖擊力。后現代主義主張顏色的選擇與搭配出挑胡新意，跳躍傳統的色彩搭配與視覺形象，大膽而極具反差性地選擇與運用色彩，將多種色彩和諧地融入自身的設計作品中，使作品產生一定的視覺美感與沖擊力。例如傳統的女裝設計作品中，紅色、黃色、綠色、藍色等傳統色彩多被大量運用，而后現代主義設計師則可能會一些條紋、格子、波點、抽象圖案等形式，形成一種前衛、時尚的設計風格，打破傳統女裝一成不變的色彩地帶，使人們對于服飾的審美眼前一亮。同時，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后現代主義服裝設計師巧妙運用，則會形成許多意想不到的效果。例如，天藍色、明黃色等亮色，多給人一種清閑、陽光、活潑的一面，多被運用到時尚男裝中，展現一種與眾不同的男裝魅力。后現代主義的服裝設計并不講究一定的章法與規則，他們主張大膽、合理地運用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和諧，創造一種全新的視覺盛筵。

3.設計元素更加豐富多元

后現代主義強調對于地域文化的重視，主張突出不同地域與民族間的文化特色，并將之運用到服裝設計理念中，使設計既體現現代美學，又突出民族文化張力。中國傳統文化中的諸多元素，已經被廣泛運用到現代服裝設計理念中，中國傳統文化中的造型元素，具有地域特色的梅、蘭、竹、牡丹花卉等圖案，以及蜀繡、蘇莠、提花等鮮明的地方特色刺繡紋樣，被巧妙地運用到現代的服裝設計理念中，使傳統文化綻放出持久的生命力。這些代表性的文化元素的運用，使得服裝設計展現出濃烈的東方文化特色，不僅使中國民族文化彰顯全球，更使得全新的設計思想走俏，使得人們對本土服飾文化有了全新的自覺性。后現代主義文化，正是在尊重地方特色文化的基礎上，對于傳統文化與現代文化和一種碰撞和交融，亦是服裝設計具備世界視野的魅力所在。

4.設計理念更加超前

對于傳統設計理念的顛覆正是后現代設計思潮的主要特點，因此，在服裝設計上，后現代主義設計風格更加膽，將多種設計元素運用于一體，大膽組合，新穎出挑。傳統服裝設計無論是在外形輪廓、工藝元素、服裝配飾、色彩及圖案元素運用方面均遵循一定章法，而后現代主義服裝設計則展現出更多的人文主義、突出服裝主題和人性化風格。例如，在后現代服裝的輪廓設計中，繭型、不對稱元素等的運用，均使得整體設計風格個性突出、風格鮮明，展現了一種另類的時裝之美。而一些具有歐美、朋克風等風格的配飾元素，亮片、鉚釘、不規則切割等元素的引入，使得平淡無奇的設計作品平添一分個性，深受現代年輕男女的喜愛。

5.倡導環保與生態理念

21世紀比任何一個時代都更加強調對于環保的重視，低碳與環保已經滲透到了社會生活的方方面面。服裝設計領域，對于低碳與環保材質和生態技術的運用風潮更是空前高漲。后現代主義，積極地倡導生態技術在服裝設計中的作用，推崇生態技術的改革與創新，使得服裝設計材料既深得人們生活和生產所需求，又能對環境與社會資源起到應有的正面作用。后現代主義的服裝設計，強調服裝面料的創新與開發，服飾的工藝改進和提升，從而推動設計的整體環保性。生態技術，不僅能夠在面料上增強服裝的環保性能，開發出更多舒適、耐久、手感舒爽的生態材質，而且在工藝環節，將許多產生有害物質的環節得以改進和處理，使得服飾材質更加安全環保，這正是后現代服裝設計思潮所鼓勵和推崇的。

6.對舊有服裝特點就行分解

在后現代主義思想到來之前，服裝形象是十分明顯的，男士服裝與女士服裝區別十分的明顯。從最開始的服裝獨特的形象，到受到后現代主義的影響，男女士服裝的區別也就變得越來越不清楚，后現代主義將固有的服裝構造以及服裝輪廓打破，以往那種外形十分清晰的服裝已經逐漸不被人們所接受。后現代主義思想下，服裝開始求新、求變、追求個性化、與眾不同化的發展。例如，讓•保羅•戈爾捷突破傳統的觀念大膽的推行將內衣穿到外面的觀點，他為著名歌星每當那設計的胸衣引起了時裝界的巨大轟動。并且在上個世紀90年表了時裝秀，徹底的顛覆了人們對服裝的理解。與此同時，在后現代主義的影響下，年輕人把服裝不僅僅當作一件遮羞的衣服，更是一種美、時尚、地位的象征。伴隨著社會的發展追求社會地位的提高以及消除性別歧視越來越成為現代社會發展的主流傾向。到了20世紀60年代，服裝出現了兩性平等的觀念，反觀念發展的服裝開始逐漸凸顯出來，人們的服裝款式和類別更加趨向于中性化的發展趨勢，僅僅從服裝上來看，很難看出男裝與女裝的區別。后現代主義的發展，給現代服裝帶來了重大的變革風暴。多元化思想的發展和變革已經成為時展的需要，以往那些過分追求主題性、輪廓性、單一性、傳統性的服裝款式已經逐漸被人類所淘汰，并且逐漸呈現出解體、分化的趨勢。越來越多另類化的服裝設計風格逐漸被人們所接受，和喜愛。這一變化也體現了人們審美觀念的變化，并且人們受到先進思想和多元化思想影響逐漸增大。伴隨著人們思維的變化，傳統的服裝設計風格以及傳統的服裝樣式已經不能滿足人們對美的追求，人們更加喜愛那些大膽、豐富、多樣化風格的服裝設計類型。在后現代主義的影響下，服裝設計師將多種文化、思想進行了大膽的融合和統一，并且加入了非主流化的思想，根據不協調、多樣化、混搭的特點，不斷額擴展服裝的內容與格式。后現代主義思想對服裝設計的影響是空前的，并且它的融入使得服裝設計更富有活力和創意。

參考文獻：

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