前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美術基礎知識與作品分析范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美術基礎知識與作品分析范文第1篇

1 要把握學科特征

我們知道，美術是人類文化最早、最重要的載體之一，是運用美術形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為，高中學生通過對美術的欣賞、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學科特征，一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣、輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的學術研究課，這既不符合高中學生的認識，也不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿足，美術的學科目標也難以實現，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失。其原因在于美術老師沒有將教材知識融會貫通，自我消化而深入淺出的表述出來。

如教材第三課《美術作品的語言》中，對美術語言特點的闡釋。教材規范性和權威性將美術語言的特點闡釋為“美術語言是一種不同于語言符號的待殊語言。在語言符號中，一個詞僅僅是一個記號，它有著獨立的意義，而孤立的美術語言如線條、明暗、色彩等都不代表任何意義，只有當它們按照造型創造法則去構造出一種全新的創造物，也就是它們結合到整體形象之中的時候，才能表現某種意義的作用。”雖然以上闡釋科學、準確，但如果教師照搬教材句章，學生會感到枯燥乏味。

另一方面就是要防止一味迎合學生興致，將美術課上成文化課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的，教師口若懸河，學生也興致勃勃，殊不知已誤入歧圖。如有的教師過多介紹美術作品的歷史背景、軼聞趣事，或過多挖掘作品的思想等，這都忽視了藝術作品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。

要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是每門藝術學科內在聯系的研究，從文化的角度了解美術與其它學科的共性，從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，讓學生隨老師設計的思路潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。如高中教材《美術作品的形式美》中對什么是形式美的教學可采用如下方法：先放一段事先準備好的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。然后設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)?教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。

這樣從學生興趣所至的每門學科入手，既把握了學科特征，又在欣賞美中深入淺出地傳授了審美知識，有利于學生觸類旁通地形成知識系統和審美經驗。

2 要基礎知識學習和作品欣賞并重

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，創知識重在研究為什么美。美術基礎知識是美術欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握。欣賞能力難以形成。

美術基礎知識與作品分析范文第2篇

關鍵詞：高中；美術鑒賞；注意事項；措施

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-038-01

隨著教育改革的不斷深入，對于高中美術鑒賞課程有了更高的教學要求。美術鑒賞作為剛起步的課程，在教學過程中會出現眾多的問題，其中缺乏實踐探索和理論研究是最大的問題。美術是人類文化的重要組成部分，因此，教師需要在美術鑒賞教學中讓學生多接觸優秀的美術作品，引導學生培養熱愛祖國文化的精神，形成高尚的民族意識。

一、高中美術鑒賞教學的現狀

應試教育已經成為我國高中教育的主流，學校、教師、家長等關注更多的是學生的學習成績，使學生在學習上的壓力也越來越大，忽視了課余愛好的培養。近年來，高中美術鑒賞教學主要存在以下幾個問題：

1、學校、教師、家長忽視美術教學

為了獲得更高的榮譽，高校一直在追求自己學生校的升學率；教師面對教師與教師之間的競爭，關注的是班級成績情況在全年級的排名；家長更是希望自己的孩子能夠獲得優異的成績，上述原因使各大高校一再地減少美術鑒賞課程，甚至取消這門課程，取而代之的數學、語文、英語等主科，這種方式不僅降低了學生學習美術的興趣，也阻礙了學生審美能力的培養。

2、學生本身對美術課程缺乏了解

高中生在學習時會受到來自教師、家長等各方面的壓力，使得他們不得不為自己的前途做出思考，因此，他們更加關注自己的學業成績，這也阻礙了美術鑒賞教學的發展。另外，高中的美術教師在教學能力上也有所欠缺，無法培養學生對美術學習的興趣，也無法開發學生的美術思維，使學生對美術課程缺乏一定的了解，忽視自身綜合素質的發展，進而阻礙了高中美術鑒賞課程的發展和推廣。

3、美術教學資源不夠完善

大部分學校由于資金缺乏或者對美術課程的不重視，無法為學生提供更多的美術教學資源，在美術教學設備的配置和師資力量上達不到教育規定的要求。為了培養學生的審美能力，給學生提供充足的創作空間，學校應該開放專門的美術教學場所，配置相應的教學設備，加強師資力量。然而，經過調查顯示，許多學校的美術鑒賞課程僅僅是在普通的教室，根據教材內容依次為學生講解，沒有利用多媒體設備展示美術作品，課堂教學氛圍十分沉悶，學生在美術課上一直處于無聊、厭惡的狀態，這對于培養學生的綜合素質是最大的一個阻礙。

二、高中美術鑒賞教學的注意事項

1、注意教課內容淺顯易懂，便于學生理解

高中美術鑒賞教學最重要的是學生的主觀感受，培養學生的作品鑒賞能力，因此，在講授過程中，教師應該盡可能的使用通俗易懂的語言，幫助學生更好地理解美術作品鑒賞的本質與內涵。避免使用過多的美術專業名詞，也不能直接將課本的原句作為研究內容，違背了教學規律的同時也打擊了學生鑒賞美術作品的積極性。另外，教師在語言方面應該注意生動形象，詼諧幽默，不僅能夠幫助學生理解，還能活躍課堂氣氛。

2、注意基礎知識與作品鑒賞兩者的結合

高中美術鑒賞教學中的注意事項之一是將美術基礎知識與作品鑒賞兩者有效的結合。扎實的基礎知識對于作品鑒賞十分有利，可以使學生從更深層次的角度來思考優秀的美術作品給人的啟發。教師僅僅注重的直觀感覺，而忽視美術基礎知識的教學，會使學生的理解只能處于淺層知識面上，達不到提高藝術欣賞力的效果。深層次的藝術作品鑒賞需要牢固的美術基礎知識作為基礎，如同鑒賞一輛汽車，不僅要了解汽車本身的性能，同時也要體會到汽車給人帶來的視覺享受。優秀的藝術作品所具有的價值不僅局限于藝術效果，更多的是隱含的思想感情。

例如，在鑒賞《百老匯的爵士樂》作品時，不能以“像”或者“不像”作為評判標準，應該注重作品所展現出來的藝術形象以及思想感情，這些都需要在充分了解這部作品的基礎上才能體會，換而言之，學生需要掌握這部作品的相關基礎知識。

3、注重了解作品的背景資源

藝術價值較高的美術作品通常是在一定的文化環境中所創造的，可見，優秀的美術作品與文化背景有著密不可分的關系，成功的藝術作品并不是孤立存在的。由于不同的民族所蘊含的藝術形態各不相同，這也形成了世界美術多元性與復雜性的特征。藝術家在創造作品時，各方面都會受到所處環境與時代的影響，與作家的生活息息相關。因此，在鑒賞美術作品的教學中，教師應該讓學生對作品的背景資源做好充分地了解，可以通過查閱文獻、上網搜索等多種途徑來掌握作品的創作背景。鑒賞作品與文化背景相結合能夠使學生加深對作品的印象，了解中華各個民族的文化，同時也有利于多元文化之間的交流。

例如，鑒賞《人面魚紋盤》時，教師可以在鑒賞作品的同時，與學生共同觀看原始時期的相關視頻，使學生對原始文化有一定的了解。

總而言之，高中美術鑒賞教學需要采取科學的教學方式，在教授美術基礎理論的同時，為學生分析美術作品所產生的直觀感官，使學生掌握鑒賞美術作品的方法，培養作品鑒賞能力。在教學中，教師應該明確影響美術鑒賞教學的主要因素，根據學生的實際發展情況，設計創新型的教學方式，從而更好地發展高中美術鑒賞課程。

參考文獻：

美術基礎知識與作品分析范文第3篇

[關鍵詞]邊遠貧困地區 創新觀念 思維教學法 兩元模式

《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術欣賞基礎課程的學習更應調動學生自發的思考，自主的探究。而邊遠農村學校的美術教育是義務教育階段最薄弱的環節。可以采取開發式思維，并結合當地的資源，使貧困地區美術教育健康發展。

一、邊遠貧困地區中學美術欣賞課必要性的理論依據

1.以人本主義心理學理論為指導在美術欣賞教學的實踐過程中要始終體現培養人、發展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發展與平等。

2.新課標的要求注重美術課程與學生生活經驗的關聯使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

3.美術欣賞教學的認知功能認知功能就是對現實生活全面、生動、形象、能動的反應。所有的美術作品都能使人獲得由感性到理性的認識，有助于人們透過美術作品透視作者及那個時代的人文精神。

4.美術欣賞教學的教育功能通過形象的感染與激發效能，啟發觀賞者的意識與情感活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。

5.美術欣賞教學的審美功能從人的現實主體方面入手，不斷滿足和提高人的審美需要，發展和完善人的審美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美術欣賞教學的情感培養功能情感是藝術的特質，藝術所表現和傳達的情感是高尚優美，藝術對人的情感陶冶有著獨特而重大的作用。

7.在美術欣賞教學中，引導學生創造美的思維培養學生的創造力是美術教學的基本要求。在美術創作教學中，引導學生去表現美、創造美，從而激起學生的審美情感。

二、對目前美術欣賞課中常用教學方法的分析

1. 講授法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。缺點是以教師為中心，容易陷入滿堂灌、填鴨式的教學模式。優點是教師可以在有限的時間內增加知識的傳授量。

2. 提問法：教師根據知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生回答。

3. 討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4. 探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受、理解藝術作品。

討論法和探究法的缺點是在學生具備一定美術知識的前提下才能進行；優點是學生可以切身體會到藝術作品從形式到內涵的過程，培養學生獨立欣賞的能力。

5. 比較欣賞法

可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術家間的比較。

(2)縱向比較法：不同發展時期的作品比較，藝術流派不同發展時期的縱向比較，藝術家不同成長階段的縱向比較。

6. 情境教學法

指教師在美術欣賞課上運用多媒體等教學手段創造出情境表象，使學生通過情境加強直觀感受。

7. “五讓”教學法

“五讓”教學法是一種新的教學方法，指的是“讓學生讀書本、讓學生講見解、讓學生議三點(重點、難點、疑點)、讓學生找規律、讓學生寫總結”。要注意課前對教學步驟中的問題情境精心設計。

三、邊遠貧困地區高中美術欣賞教學要注意的問題

1. 把握學科特征，基礎知識學習和作品欣賞并重，注重學生見解，實現師生互動，啟發學生創新思維。

2. 防止由于一味迎合學生的興致，將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3. 防止以美術家的介紹代替美術欣賞。

4. 防止以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果把作品的文學性同美學特征割裂開來，那也不是真正的美術欣賞。

轉貼于 四、思維教學法

美術欣賞課對于學生來說也是學習上的一個難點，新課堂要求學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。所以教師應以學生為主體，轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。同時教師要教給學生欣賞美術作品的方法，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。求異質疑，啟迪創造思維，要求學會與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創造思維。

五、思維教學的基本原則：兩元模式教學

1. 知識+創造

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究美。如果美術欣賞課只注重對作品直觀感受的分析，而忽視了美術基礎知識的學習，結果必將導致學生知其然而不知其所以然，所以在美術欣賞課的開始把這堂課的重要知識點從教材中提煉出來，引起學生的注意，加深記憶。下面，介紹一些促進思維的教學策略：

(1)音樂法。音樂可以使人的意志清醒，身體放松，大腦活躍，思維敏捷，能夠促進靈感的產生，加速信息的收集。

(2)要點法。這種方法主要是將一個完整的內容進行細化和解構，形成幾個要點，以點及面，強化學生的理解。

(3)鼓勵提高法。對學生多多鼓勵會增強其參與的信心與熱情。

(4)分享快樂法。在快樂的學習中能引起學生的興趣，效率也會提高。

2. 故事+問題+合作+評論

(1)授課以講故事的形式導入，美術作品的內容、情節、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的內涵，講故事對學生有著強烈的吸引力，激發學生的興趣。

(2)現代心理學家認為，“疑”是思維的火花，思維總是從發現問題開始，以解決問題而告終。

(3) 在合作部分給學生交流的時間，由老師與學生共同完成，根據思維創新的原則，設置同桌交流、小組討論、伙伴學習等環節，這樣可以提高學生的合作意識。

(4) 對于一堂課的欣賞內容，讓同學之間互相評述，談談自己的收獲與看法。對美術作品的賞析沒有固定的標準答案，教師應尊重、保護、鼓勵學生的見解，引導學生充分發表內心的觀點、感受，鼓勵學生發表真正屬于自己的主張。

針對貧困地區的教學情況，應該提高教師對美術教育的認識水平，不能把美術欣賞課理解為讓學生簡單知道一些作畫知識，而應注重培養學生的思維觀念，真正發揮美術課的作用——讓學生通過美術教育，樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時讓學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力得到逐步發展。而學生審美觀的變化，將會對整個地區產生影響。

參考文獻：

[1]尹少淳著.美術及其教育.湖南：湖南美術出版社，1995.

[2]錢初熹著.美術教學理論與方法.北京：高等教育出版社，2005.

[3][美]理查得·加納羅.特爾瑪·阿特休勒著.舒予譯.藝術：讓人成為人.北京：北京大學出版社，2007.

[4][美]魯道夫·阿恩海姆著.騰守堯譯.視覺思維——審美直覺心理.四川：四川人民出版社，1998.

美術基礎知識與作品分析范文第4篇

一、 與美術常識鏈接

如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，只以像和不像，美和不美去評述它，只是做表層圖解，看圖說話，缺乏對作品的形式元素的探究，將使美術欣賞只是停留在簡單、膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐的。

每到開學初，我給孩子們上的最初幾節課，都是美術基礎知識的回顧、復習。逐步講析美術的分類知識，然后和學生一起看課本，里面的課程分別屬于美術的哪類范疇？哪些是純粹的繪畫課？哪些是跟工藝制作相關的？哪些是雕塑？還有其他類型是什么？隨著時展，肯定還會有新的美術種類出現。這樣的美術基礎知識幾乎每學年都要重復復習，孩子們很容易遺忘，這也和美術在平時的有限傳播有關。不象卡通動畫、音樂大賽、流行音樂選秀等充斥電視媒體。我讓學生們做筆記，閱讀，背誦，默寫，也印發美術基礎常識給學生們閱讀，美術常識的掌握是對欣賞能力提高的基礎。

二、 與課外生活貼近

作為美術教師，平時當然要大量閱讀，留心收集材料，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解，提高自身的藝術素養。

教師自己加強學習的同時，給學生選擇緊密相關的文字資料，印發給大家閱讀。除了文字，另外還有圖片、音樂等等，教師在選擇各種資料時不是面面俱到，眉毛胡子一把抓，而要精練、簡潔，緊緊圍繞教學目標來選擇。現在我們通過書籍、網絡、展館等多種渠道都可以看到制作精良的經典作品圖片，對作品的評論、介紹也是非常詳盡。我在收集素材中經常看得眼花繚亂，難以割舍。但必須有所舍棄，選擇那些適合學生欣賞水平和年齡特征的作品和文字介紹，要精練而有代表性。音樂資料是在做課件時適當加入的，一段美的音樂，會使美術作品更有感染力，我給《維納斯的誕生》選配音樂《愛琴海的珍珠》，給米開朗基羅雕塑《晨、昏、晝、夜》選的神秘園輕音樂《夜》般配，恰當，而又不喧賓奪主。

三、 與作者風格合拍

教師刻意尋找、編排成系列作品，并且把作品比較著來欣賞，具有很強的直觀性，學生能直觀地、多角度地對不同的作品作比較分析，使深奧的理論形象化，便于學生認識掌握相關的理論知識，很方便、實用，

1. 同一畫家，不同風格

不要一提到徐悲鴻齊白石，只知道馬和蝦，提到達芬奇，只知道蒙娜麗莎，提到凡高，就是向日葵。我總是盡量讓孩子們看得更廣更寬一點，盡量多展示同一個畫家的不同題材、不同時期、不同風格的作品，經典的非經典的都要涉及。我給學生欣賞徐悲鴻中國畫的獅子、雄雞、鵝、牛、貓；油畫中有吹蕭、珍妮小姐、坐在桌邊的蔣碧薇，奴隸與獅子等等。齊白石的人物、山水造型的不多，我找出來給同學們看。學生從作品的豐富變化中對畫家更是油然而生崇拜之情，從作品的風格變化中也自然理解了什么叫不斷探索，常出常新，挑戰自己，超越自己。

2. 同一題材，不同畫家

國外的圣母題材，我給他們欣賞拉菲爾、達芬奇、米開朗基羅的不同表現，維納斯題材，同樣有好多不同畫家的作品；中國畫的荷花，張大千、齊白石、劉海粟，潘天壽，風格有異同，學生在欣賞中能充分感受到了各畫家的個性理解和表現。

3. 同一題材，不同表現

比如牛的題材，給學生欣賞生活中的牛的攝影、繪畫的牛、工藝品的牛、圖案里的牛、雕塑表現的牛等等。欣賞的內容不僅僅是繪畫，還有雕塑、工藝等。

四、 與教材體系關聯

欣賞只是美術教學中的一部分，但每節課都和欣賞有關聯。教材里有集中的專題欣賞課，也有零散的欣賞分布在各節課里。

1. 分類瀏覽、整體閱讀

我把小學生1――12冊，中學生13――18冊的所有目錄都整理打印出來。這樣一目了然，很有效強化美術基礎知識，最主要的是了解知識鏈，看到自己本學期的學習在整個美術教材體系里的位置，回顧以前的，看看以后的，著重現在的。梳理內容，清楚方向。提前預習，收集相關資料。

比如，在中學的目錄表格里能看到教材的第一課安排依次是外國風景畫、靜物畫、肖像畫、歷史宗教畫、雕塑、建筑的欣賞，最后一課的安排依次是中國的衣食住行、中國古代書畫，（一）書法和人物畫、中國古代書畫，（二）山水和花鳥畫、中國古代雕塑、中國現代建筑蘇州園林、中國現代美術繪畫版畫雕塑。脈絡清晰，美術常識一目了然。

2. 欣賞、心賞、新賞

看本學期的課本中前后共介紹了哪些畫家和作品？中外畫家里你比較喜歡哪個？有的作品有尺寸大小的介紹，我就讓他們比劃著課桌和黑板，來感覺這幅作品的大小。比如國畫《江山如此多嬌》7米×5米，油畫《開國大典》4米×2.33米，看看我們教室里的黑板，一般是3米×1米，想象一下它們的風采。有的作品還介紹畫家的生平，我們一起來算算畫家的年紀。如果能找到資料，知道這幅畫在哪年創作的，畫家當時的年紀是多少，那將很有意思。齊百石90歲時畫的蝦和初期畫的蝦比較著看是很不同的。但這樣的小細節，其實是很能拉近學生和畫家之間的心理距離，很有親切感。

美術基礎知識與作品分析范文第5篇

關鍵詞：美術鑒賞、審美素養、能力、教學、美術作品

引言：根據《普通高中課程標準（實驗）》的精神，安徽省自2006年秋季實行了新的課程改革，新課標美術教材共設置5個系列9個學習模塊，具體是：（1）、美術鑒賞；（2）、繪畫、雕塑；（3）、設計、工藝；（4）、書法、篆刻；（5）、現代媒體藝術（電腦繪畫/電腦設計）。鑒于“美術鑒賞”對于高中學生形成美術鑒賞能力、提高審美素養具有主導和基礎性作用，因此，美術鑒賞課就成為“選修”中的“必修”。那么，如何使學生通過美術鑒賞課的學習，提高自身的美術鑒賞能力、達到新課標提出的成就標準，具體來說，體現在以下幾個方面：

一、改變被動傳授式教學，讓學生積極參與美術鑒賞活動

在日常生活中，我們每天都能見到許多人物、景物或者各種圖象。有時我們會被動地接受；有時又會根據自己的喜好或興趣有目的的取舍，這是一種主動的接受方式。當我們翻開美術鑒賞這本書的時候，往往我們會根據自己的生活經驗、審美取向，對某些作品產生興趣。比如，很多學生都比較喜歡那些內容表現經典的故事情節、圣經上的故事、古希臘神話或者對作者的生平故事感興趣，例如，很多學生喜歡達.芬奇的《最后的晚餐》這件作品，因為作品表現了在晚餐過程中，耶穌說出了：你們中間有一個人要出賣我這句話之后，十二個門徒內心和動作上不同的反映。再如，法國畫家達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》、意大利畫家米開朗基羅的《大衛》，都是這類題材的作品。教學過程中，教師應當把握學生的這些興趣點，采用角色表演的方式，改變以往只有教師個人表述的教學方法。當然，美術作品出了具象作品之外，還有抽象和意象的作品，課堂教學中，教師應該讓學生理解不能以“好與不好”、“象與不象”評價作品的好壞，這些作品都是作者主觀情感的表達。高中學生隨著生理和心理的逐漸成熟，歷史文化知識的不斷積累，對生活中美的感受和判斷也會漸漸成熟起來。在課堂教學中，教師應該充分調動學生的學習熱情，讓學生積極主動地參與到美術鑒賞活動中去，俗話說：興趣是最好的老師。因此，教師應該改變過去被動式傳授的教學方法，以一個引導者的身份，發揮學生的主體作用，給學生更大的空間，主動、積極地參與到課堂教學中。

二、增加美術鑒賞的基礎知識的講述，讓學生學會基本的美術鑒賞的方法

俗話說：“內行看門道，外行看熱鬧”。面對一件美術作品，要想看出其中的“門道”，就必須掌握美術鑒賞的基礎知識，這里，最基本的基礎知識包括：

1、美術語言：點、線、面、體、色彩、明暗、構圖、透視、肌理、空間等。點在美術作品中式最小、最基本、最活躍的元素，一個筆觸、一塊色彩，都能把它當做一個基本的“點”。“線”式由無數的“點”排列而成，線有長短、曲直、橫豎之分，不同的線條給人不同的審美感受。比如，曲線給人柔軟、優美之感；直線給人剛毅、挺拔之感。無數線條的排列就構成了“面”，“面”又組合成“體”，“體”具有明暗關系、透視變化和空間感、質感。色彩是美術作品的又一重要藝術語言，荷蘭畫家梵高的《向日葵》、《自畫像》、《阿爾詩人的花園》色彩強烈、自由、奔放；法國畫家米勒的《拾穗》、《晚鐘》等作品色彩樸素、莊重。

2、藝術美和形式美：語言元素、語言手段、語言規則（變化和統一、對比和和諧、對稱和均衡、比例和尺度、節奏和韻律）。

在美術鑒賞活動中，除了掌握必要的基礎知識之外，還需要懂得一些美術鑒賞的基本方法。如果欣賞美術作品時不懂得鑒賞的基本方法，只注重作品的外在形式，而忽略作品的內容，既不能從作品中領悟到美的因素，更沒有產生審美體驗，激起審美情感，那么就不可能對美術作品做出審美評價，也不會得到審美享受。

三、盡可能多地接觸不同類型、風格的作品，尤其是古今中外經典的美術作品

“藝術來源于生活，又高于生活。”任何一件藝術作品，無論什么樣的藝術家，藝術創作都離不開現實生活。比如齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬，都建立在對現實生活中真蝦、真馬的無數次觀察、描摹，才能完成完美的作品。當然，美術作品不是等同于現實生活，它是經過藝術家頭腦的提煉、取舍、加工，在美術鑒賞活動中，既要看到作品的外在形式，更要看到作品的內容，還應該理解任何一件作品都經過了藝術家的再創作。在課堂教學中，由于教學資源的限制，學生不可能欣賞到太多的美術作品，這就要求一方面教師應收集大量的教學圖片；另一方面，鼓勵學生自己從畫冊或者網上收集美術作品。通過欣賞更多的不同類型、不同風格的作品，開闊自己的視野，積累自身的審美感受，逐步轉化為審美經驗，所謂“見多而識廣”，學會分析、理解、評判美術作品的內容和形式，以及藝術家的創作意圖，達到鑒賞的目的。

四、充分發揮多媒體教學的獨特魅力

在高中教學中運用多媒體教學，可以實現圖文并茂、信息交流、師生共進 步等教學目的。具體來說，在美術教學中，教師可以根據課堂的教學內容，引導學生查找有關資料，培養其自主探究能力。比如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》這一作品時，教師可以引導學生通過學校網絡鏈接相關美術網站進行瀏覽，同時提醒學生注意作者生平、作品相關評論等方面的了解。這樣不僅拓寬了教學空間和范圍，而且激起了學生渴求知識的熱情。

總之，美術是一種視覺藝術，美術鑒賞就是用我們的眼睛去欣賞美術作品，我們只有積極、主動地參與到美術鑒賞活動中，學會用專業的眼光去欣賞大量的美術作品，才能不斷提高自身的鑒賞能力，從而達到新的課程標準所提出的成就標準。