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唐代工藝美術的特點范文第1篇

關鍵詞：工藝美術史，課程教學，改革

Abstract: the history of ancient Chinese technology "from the Angle of the design to observe and study of China's long the development of handicraft industry activities, so as to better understand the industrial design professional study the problem in; For both design major area of study lay a theoretical foundation, at the same time also can enrich students' professional study of ideas. This paper mainly discusses the history of ancient Chinese technology teaching reform.

Keywords: process art history, the curriculum teaching, the reform

中圖分類號：G622.3文獻標識碼：A 文章編號：

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

1 《中國古代工藝美術史》課程介紹

《中國古代工藝美術史》是美術設計專業以及工業設計專業的一門專業理論課。課程學習目的是通過該課程的學習，使學生了解中國古代各個歷史時期工藝美術的時代特點和民族特點，了解不同時期工藝的造型、色彩、裝飾以及審美思想特征；筆者在擔任這門課程的教學任務以來，針對課程特點和學生(藝術生)的特性，進行了一些教學改革嘗試，在此談些體會和見解。

從中國工藝美術史課程的主要教學結構看，除了田本的主要優點得到發揚之外，還存在一定的時代局限。這一局限突出表現在過于關注上層社會的用品和藝術品，忽視一般的日用器皿、工具和用具，這顯然與工藝美術這一概念的歷史淵源息息相關。正如上文所說，我們理解的工藝美術是“應實際生活之需要，于各種器物上施以美術之技巧或裝飾者”，那么，在古代只有上層社會才有財力物力把“美術技巧或裝飾”做到無以復加的程度。而下層社會所需要的日用器皿、工具和用具大都樸素實用，它們的設計生產狀況必然受到冷遇。這本來是無可非議的問題，到上世紀80年代以后卻遭遇矛盾和困惑。因為隨著設計教育的“開放”，西方新的教育理念強烈地沖擊著工藝美術教育的領地，使“工藝美術學”這一原本就是外來的概念變得與時代難以合拍，結果是學科名稱被替換。

2《中國古代工藝美術史》課程教學現狀

對這門課程，普遍的教學方法是先在課堂上介紹中國工藝美術史的大體發展脈絡，再重點講授各歷史時期工藝美術的典型代表，強調辨認各個時期不同藝術風格的紋樣與器物造型，從而引導學生學會欣賞各種藝術風格，分析歷史文化內涵。通過教學，可以實現以下課程教學目標：第一，讓學生了解我國各個歷史時期的整體風貌及各種工藝美術的類型、造型、裝飾和藝術特點。第二，認識古人的生活方式、社會歷史背景及其與工藝美術的關系，把握各時期工藝美術的審美格調、美學特征及其形成原因。第三，理解各歷史階段工藝美術的時代風貌及我國工藝美術的發展帶給我們的啟發。第四，要求同學們能根據自身興趣特點，對我國古代工藝美術作品及現象深入研究，做出自己的評價，并與現代設計實踐相結合。

但是這種教學方法通常是以老師為主體講授，模式相對固定，這種類似填鴨式的教學，效果很不理想。這存在兩個方面的原因：一是“教”方面的原因，老師上課滿堂灌，學生僅是被動聽，不需要動腦筋思考，也不會去主動查閱相關資料，聽過之后很難留下深刻印象；二是“學”方面的原因，學生普遍不重視理論課，認為學習理論課沒有實際用途，只要掌握了專業技能就能成為好的設計師，沒有認識到優秀設計作品的產生不僅要依靠表面形式，更是源于它的內涵—設計師理論素養和文化素養的集中體現。更重要的是學生可能認為，中國古代只有手工藝，沒有設計。其實，站在設計的角度，我們可以發現，在我國漫長的手工業發展歷程中，涌現出了許多實用和審美相結合的優秀設計作品。在課程教學中，老師應有意識地引導學生去發現這些優秀作品中所蘊含的先進設計思想。

3《中國古代工藝美術史》課程教學改革的途徑

3.1利用多媒體技術營造激發興趣、激活思維的課堂氣氛

為了調動學生學習的積極性，教師需要營造一種有助于激發興趣、激活思維的課堂氣氛。多媒體技術的運用就能夠很好地營造這樣的課堂氣氛，把聲音、圖像、文字與《中國古代工藝美術史》的內容有機地結合時，全面調動學生的視聽感觀，誘導學生進入積極的思維狀態。而且由于多媒體不受時空限制，直接表現各種事物和現象，在和諧的教學環境中，學生由被動的知識的接受者一躍成為新知識的探索者、發現者。可以播放與《中國古代工藝美術史》課程內容有關的影視劇，以活躍課堂氣氛，例如在講解唐代的藝術特征時，我們可以播放電視劇《大唐盛世》片段。讓學生感受那個時代人們的包容和自信，從而理解那時的藝術特征是豐滿圓潤，是那樣的華麗高貴。再給學生播放圖片。比如書法、器物、石刻、壁域、服裝等，對這些藝術形式進行分析進而加以說明，讓學生積極思考，熱烈地討論，以拓展學生的文化視野。實踐證明，在多媒體創設的逼真的情境中，學生興趣盎然，精神振奮，思維活躍，達到了良好的教學效果。

3.2加強與相應設計專業知識的理論聯系

在《中國古代工藝美術史》課程中要講授各個時期我國工藝美術品的造型、裝飾、色彩等特征。無論是對工藝美術作品的造型、裝飾結構的處理，還是對材質、工藝的運用，其實質都可以歸納為是對作品形式的改變。形式美法則的運用在我國的工藝美術品上有普突出的表現。雖然受我國古代“重道輕器”的思想影響，古代設計理論的構建沒能像西方國家那樣形成專門的理論體系，但這些理論思想在我們的器物上是有著完美表現的。

例如，當講到秦漢時期畫像石畫像磚的時候，介紹其中一幅弋射收獲畫像磚，畫面上水中游魚與空中飛鳥的構圖很自然地跟同學們就提到了現代荷蘭著名版畫家埃舍爾的木刻Sky And Water(天與水I)，從而展開了關于從契合到漸變的討論，學生反應也很熱烈，起到較好的教學效果。

結論

總之，中國古代工藝美術史是關系學生知識積累和文化素養提高的課程，在設計觀念和教育觀念變化較大的時期，這門課教改的重要性就更加明顯。

參考文獻

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[2]程娥. 多媒體技術在教學中的應用及應注意的問題[J]. 河南教育(高校版)，2008，(9).

[3]尚剛. 中國工藝美術史新編[M]. 北京：高等教育出版社，2007.

唐代工藝美術的特點范文第2篇

一、傳統陶瓷裝飾中卷草紋的起源和發展

卷草紋最初起源于古埃及，經過希臘傳向印度，在我國東漢時期隨著印度佛教傳入我國。“卷草紋又稱‘卷枝紋’、‘卷葉紋’，是一種典型的瓷器裝飾紋樣，構圖機理似纏枝紋，以植物枝莖作連續波卷狀變形，以波狀線與切圓線相組合，作二方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再以切圓線為基干變化出有規則的草葉或莖蔓，形成枝蔓纏卷的裝飾花紋帶。在唐代時，卷草紋多取牡丹的枝葉，采用曲卷多變的線條，花朵繁復華麗，層次豐富；葉片曲卷，富有彈性；葉脈旋轉翻滾，富有動感。總體結構舒展而流暢，飽滿而華麗，生機勃勃，反映了唐代工藝美術富麗華美的風格，并成為后世卷草紋的范模。”

宋元明清許多瓷窯產品上廣泛采用卷草紋來作為瓷器的一種輔助紋樣。

二、傳統陶瓷裝飾中的卷草紋

1、傳統陶瓷裝飾中卷草紋的發展

早在漢代工藝美術史上就已經出現了卷草紋。漢代銅鏡的編式稱卷云紋就是卷草紋的前身，到唐代演化成復雜的卷草，近代稱香草。“南北朝時期雖然政治舞臺并不穩定，使得工藝美術此時并不興盛，但佛教文化大為盛行，促使大部分陶瓷青花裝飾中都采用忍冬紋和蓮花紋(也就是卷草紋的前身)”。

發展到了隋代時期，卷草紋已發展到了成熟時期，開始慢慢出現了花的造型。發展到唐代卷草紋的線條變得十分舒展華麗。脈絡清晰自然，細節部分也處理得恰到好處，并在豐富的變化中尋找規律性。這一時期的卷草紋造型豐富復雜，但又不失典雅。唐代的卷草紋磚上的卷草紋飾高度集中了傳統圖案中變化與統一的構成原理，均齊與平衡的形式，條理性的反復組織等特點，在具體紋飾中表現為重復、條例、節奏等形式，形成造型優美、結構嚴謹、條理流暢、色彩燦爛的特點。

到了宋代，陶瓷的生產得到了進一步的發展和推廣，卷草紋被廣泛用于陶瓷器皿上。彰顯出十分幽靜和高貴的形式美；在內容和取材上也在體現出濃烈的時代感和當時生活中的質樸美感。宋代中后期，卷草紋不僅在中原有所發展，就連這時期的遼國和西夏陶瓷文化中，卷草紋也得到了廣泛的推廣和使用，成為了當時陶瓷裝飾中的主流裝飾紋樣之一。

到元、明、清時期，卷草紋的發展具有了一種承前啟后的作用。尤其是元代時期，大部分小件陶瓷器皿上的主體邊飾紋樣都是以卷草紋為主，使得這時的卷草紋更貼近于生活。而到了明清時代，特別是清代，我國瓷器發展到了鼎盛時期。卷草紋作為主要的傳統紋樣之一，被大量運用到陶瓷裝飾當中進行修飾。這一時期的卷草紋造型繼承了元代的許多藝術特點，構圖繁瑣豐富，用筆自然灑脫，但是具有相當強烈的整體感、濃郁的形式美，是在元代卷草紋的造型基礎上形成了符合所處時期的時代感。

到了現代，卷草紋已和現代藝術風格相融合，使它在陶瓷裝飾中經久不衰，即便是在文化氣息十分保守的時期也是如此，仍然被當時的藝術家們所喜愛。“萬壽無疆”瓷就是當時瓷器中的精品之作，寶相花、轉心連的搭配再加上卷草紋的修飾，是傳統與大膽創新的完美結合，在原有的基礎上，進一步修飾了卷草紋，頗具時代感。

2、陶瓷裝飾中卷草紋的運用

“在當代的裝飾紋樣設計領域中，卷草紋占有重要地位并且發揮了其應有的作用。卷草紋以其獨具的古樸、細膩、精致、流暢和優雅的氣質，適用于陶瓷設計中的裝飾領域。正是因為卷草紋這種多樣的特性，使它能夠在當代陶瓷裝飾設計界，占有相當重要的地位。從技巧上說，卷草紋運用了中國國畫的傳統裝飾手法，卷草紋以其獨特的造型方式被運用在陶瓷設計中的各個領域，其中最為突出的是被運用于青花瓷器的刻畫當中，現在仍然有眾多工藝美術大師十分青睞卷草紋的裝飾性，于是常常用它來裝飾和點綴青花瓷器的瓶頸或是腹部等一些重要部位，比如刻畫在青花瓷盤的盤口邊緣或是青花梅瓶的瓶頸等一些傳統的陶瓷上，既能體現陶瓷的細膩和精致，也能將陶瓷悠久的歷史性充分地體現出來。

3、卷草紋的藝術效果

卷草紋樣一直以其獨特的藝術形式感染著每一個人，塑造著多種多樣的藝術形象，展示了人們對美追求的豐富性。回望我們中國傳統裝飾歷史的發展過程，卷草紋樣作為植物裝飾紋樣以其自身獨特的藝術境界和審美需求，呈現出獨特的藝術效果，滿足不同人群的審美喜好，成為最重要的裝飾紋樣之一。同時卷草紋作為不同文化形態最具代表性的植物裝飾紋樣，體現出不同文化之間產生的種種奇妙的聯合和融合。也反映了不同文化之間的差異。作為裝飾藝術，它既可以獨立成幅，又能成為一件單獨的藝術品，也可以作為邊飾構成一個自由創造的空間。雖然它的曲線和長短變化限定在某些條件允許的范圍之內，而且要以特定的大小和上下左右的位置安排來定，但這樣更可以充分發揮它們的想象力和創造力，巧妙地安排畫面的布局以及線條疏密的穿插變化。使卷草紋盡顯出它的特點和美感。引起人們豐富的、充滿美好愿望的聯想。

唐代工藝美術的特點范文第3篇

關鍵詞：傳統；陶瓷工藝

近年來，隨著科學技術與改革開放不斷發展，我國逐漸進入到市場經濟時代，行規界限被突破，加之人才匱乏等，使得傳統陶瓷工藝的傳承受到了極大的挑戰。雖然，我國積極頒發了相關政策，以期保護更多傳統陶瓷工藝，使其能夠得到良好的傳承。但是市場無序競爭，很多經營者不愿意投入更多資金，使得優秀的傳統陶瓷工藝趨于邊緣化。為了改變這一現狀，我們要積極對傳統陶瓷工藝進行研究，并采取行之有效的措施，實現對傳統陶瓷工藝的傳承。

一、我國陶瓷工藝發展歷程

陶器的出現是原始社會新石器時代的重要標志，到了商州時代，已經產生了專門從事陶器生產的工種，具有職業化特點。戰國時期，陶器上出現各種紋飾、花鳥等，使得陶器更具觀賞性，且具備一定色澤。到了西漢時期，上釉陶器工藝日漸廣泛，多種色釉也開始出現，有一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本，即“唐三彩”[1]。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，并經過焙燒后，形成多種顏色，為后續陶瓷工藝發展奠定了堅實的基礎。瓷器是在陶器技術發展基礎上而來的，商代的白陶以高嶺土為原材料，燒制時，溫度能夠達到上千度，在很大程度上提高了瓷器品質。

商周時期，青釉器出現，細膩堅硬、胎色以灰白為主，燒結溫度高達1100℃以上，具有較強的吸水性，但青釉器與瓷器存在一定差別。宋代時期，我國瓷器發展進入全新的階段，在胎質、釉料等方面都得到了一定發展，且燒瓷技術達到完全成熟程度，在工藝技術基礎之上，具備明確的分工，且出現了很多名窯，如景德鎮窯、龍泉窯等，其中很多磁窯都是專門為皇家制作瓷器。

二、傳統陶瓷工藝分析

（一）青花瓷工藝

青花瓷以其自身清麗雅致聞名，具有悠久的歷史。從整體上來看，青花瓷色澤相對單一，但并不單調，通過繪瓷藝人的勾勒，能夠形成層次分明、粗細有致的紋飾，給人們留下美好的視覺印象[2]。青花瓷制作工藝主要通過起稿、勾線等六個步驟而成，如圖1。對于青花瓷而言，要數景德鎮最為出名，在元代，景德鎮燒制的青花瓷已經非常精美，尤其是永樂、宣德等官窯燒制的青花瓷，青色濃艷、造型多元。發展到清代時期，康熙等幾代皇帝對于瓷器非常感興趣，并對青花瓷的質地、畫面等提出相關的改進意見，給予了極大的關注，加強對景德鎮瓷工工作環境的改善，鼓勵瓷工積極創新，使得青花瓷的制作水準達到了一定水平。在當時社會背景下，青花瓷色澤艷麗、清新，與藍寶石相媲美。

（二）青花玲瓏瓷工藝

玲瓏瓷作為陶瓷之一，具有玲瓏剔透、晶瑩等特點。隨著傳統陶瓷工藝快速發展，加上人們審美的變化，使得玲瓏眼的形狀也開始發生了變化，由最初的米粒狀發展到月牙狀、圓珠狀等多元化形狀[3]。從釉色角度來看，玲瓏眼陶瓷已經由最初的碧綠色變為紅色、黃色及綠色等相互交替的五彩顏色，賦予了玲瓏瓷更強的藝術表現力。青花玲瓏瓷在世界陶瓷藝術領域占據重要位置，其開始于明代，建立在青花瓷陶瓷工藝基礎之上，融合了鏤雕工藝，使得陶瓷工藝發展更進一步。

（三）粉彩瓷工藝

粉彩瓷創燒于清代康熙年間，融合了琺瑯彩制作工藝，形成了一種全新的釉上彩。由于此類陶瓷色調淡雅、且具有獨特的粉潤之美，被稱為粉彩。粉彩的主要原料與施彩方式都是舶來品，在實際制作過程中，在燒好的素瓷之上，以玻璃白作為底色，運用國畫技法在陶器上繪制，最后通過爐火烘燒制作完成[4]。由于此類陶瓷制作工藝獨特，是將玻璃白與五彩彩料有機相容，使得各類彩色發生了反應，如將原來明顯的顏色變為不透明的淺色調，實現對顏色的柔和化處理，使其能夠給人們一種粉潤的視覺感受。

（四）顏色釉瓷工藝

顏色釉瓷素有“人造寶石”之稱，光彩照人，但是“千窯難得一寶”。現代工藝中，人們主要利用現代技術進行配料和控溫，以此來提高色釉質量。不僅如此，通過創新不同的燒成方式，陸續創造了上百種色釉，如羽毛花釉、鳳凰衣釉等高溫色釉。異彩紛呈的顏色釉的價值并不在于自身，更多的是其多元化色彩代表的藝術價值，使其能夠流傳至今。受到不同時期，社會背景、文化發展等因素的影響，陶瓷工藝的發展也會隨之發生變化，具有時代性特點，能夠反映出當時的社會背景。

三、傳統陶瓷工藝的傳承

傳統陶瓷工藝流傳千年，已經納入到國家非物質文化遺產當中，極其珍貴。但是傳統依賴手工方式的制作技術已經無法滿足陶瓷工藝發展需求，且價格不菲，使其發展難度較大，僅有少部分人關注陶瓷，影響陶瓷工藝推廣。對此，重視對傳統陶瓷工藝的革新和傳承至關重要[5]。如日本漆器傳承中，利用X光技術對傳統漆器原料、配方等進行分析，使得漆器生長朝著標準化、精密化方向發展，形成流水線，以此來降低生產成本，使其能夠更好地傳承和發揚，變為大眾性藝術品。我國對于傳統陶瓷工藝的傳承可以學習和借鑒這一方式，將傳統陶瓷工藝與現代技術相結合，以此來降低生產難度和成本，使得陶瓷工藝能夠與人們生活相融合，實現對陶瓷藝術品的承載。

結論：根據上文所述，面對快速發展的工業時代與全球化趨勢，我們面臨的是多元世界文化。傳統陶瓷工藝是我國悠久的文化歷史，非常珍貴。因此我們要認清當前的形勢，既要抓住機遇，也要積極迎接挑戰，加強對傳統陶瓷工藝的研究力度，適當增加技藝、造型及材料等方面的投入，融合現代設計理念，賦予陶瓷現代化理念，且能夠符合現代人審美情趣，使其能夠更好地走進家庭生活，豐富人們生活的同時，還能夠推動陶瓷工藝持續性發展。

參考文獻：

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[3]王婷.中國陶瓷工藝的溯本求源之作――評《中國傳統工藝全集?陶瓷（續）》[J].中國出版，2015，（24）：64.

[4]劉明玉.手工陶瓷香t工藝及其價值探析――以四神紋多功能手工陶瓷香爐為例[J].中國陶瓷，2016，（10）：83-87.

唐代工藝美術的特點范文第4篇

【摘要】20世紀末葉，中國畫由復興走向繁榮，這使工筆重彩畫家在不同文化的參照中，有了更多比較、選擇的可能。現代工筆畫正實現著從傳統形態向現代形態的轉變，出現了對西畫明暗的借鑒，色彩的拓展和對色彩豐富、厚重的追求。本文就我對現代重彩畫的造型與色彩產生的新樣式及特點作一論述。

【關鍵詞】寫意性造型特點；寫實性造型特點；色彩；民間用色

一、現代工筆重彩人物畫寫意性的造型特點

傳統中國畫講究的是以形寫神，表明了造型的目的不只是停留在再現這一層面上，而貴在傳神。歷代的名畫家更是重“意”，即“以意造形”，而夸張與變形又是“以意造形”常用的藝術手法。唐代繪畫是古代工筆人物畫的鼎盛時期，縱覽這一時期工筆畫的優秀作品，無不運用了夸張與變形這一藝術手法。如唐代的《簪花仕女圖》，作者有意的通過夸張造型，用畫中女子的體態去迎合人們當時對豐滿身段的審美偏好。現代重彩工筆人物畫家正是借鑒了傳統寫意性的造型觀表現了現意性的造型特點的，具體如下：

（一）強調主觀表現的造型特點：現代工筆畫家對古代造型的夸張與變形不只是簡單的繼承而且還強化這種寫意性，表現在一方面要強化客觀的本質特征，通過主觀感受塑造出不同情趣的藝術形象。現代工筆畫家的造型表現中，造型個性化表現是通過畫家對客觀物象大膽的取舍與概括，甚至走向抽象的表現，反映出畫家不同的審美情趣。

（二）構成意識的造型特點：現意性造型特點多樣，其中有現代設計構成原理的介入，使現代工筆畫家在表現客觀上自然的進入了一個新的創作空間，現代平面設計主要是以平面化表現為客體，構成造型運用了形塊的分割形成設計中的嚴謹性、和諧性及完整性的創造形態，給人以某種新的視覺感受。構成的造型意識使畫家擺脫了對客觀模擬，通過對形的分析、組合與重建，著力構成新的和諧。

以上就是現代工筆人物畫寫意性造型的主要特點，隨著工筆畫外延的拓展，從造型語言上講，現意性有別于傳統，表現為畫家通過廣泛借鑒，滲入現代的審美觀念，豐富了工筆畫的表現語匯，創造了多種多樣的藝術程式。

二、現代工筆重彩人物畫寫實性的造型特點

作為寫實性造型人物特點，使人能更加感受到人物內心的情感。下面就對現代工筆人物畫的寫實性造型特點加以分析。眾所周知，中國傳統繪畫的致力點始終是重主觀，在似與不似之間尋求意象的表達。在多元化的今天，畫家們除寫意性的表現外，還借鑒西方的寫實繪畫，西方繪畫是重客觀的自然屬性，重透視法。現代工筆畫家對寫實手法一直在嘗試，造型上將素描作為基本功，結合西畫的解剖、透視，把西方的客觀形式與中國畫的主觀形式相結合，產生了現代中國工筆畫的造型語言特點。

（一）形象造型真切感的特點：西方寫實主義在中國畫領域的體現，推動了中國畫家在描繪物象對應重視現實與周圍的生活，即感性的認識。中國傳統工筆畫雖也有“應物象形”的寫實性，但還是受傳統審美規范的制約。現代工筆畫家并無一味的沿襲，而是巧妙的結合了西方的寫實主義，加強了對傳統工筆畫的寫實造型，塑造出來的形象更真切感人。

（二）表現手法上突破以往的程式法規的特點：中國傳統繪畫就是在似與不似之間尋求意象的表達，而現代工筆畫家恰恰是在形似問題上破除了傳統觀念的束縛，造型刻畫上細微而且深入。多元化的今天就是要融合與借鑒，借鑒點找對，才能與民族傳統藝術相融合，并加以發揚去迎合現代人的審美需求。現代畫家對人物畫的造型更是推向了一個新的發展階段，造型的真切感，包括寫意性里談到的構成意識等都可以說明現代的人物造型特點。

三、現代工筆重彩人物畫的色彩特征

在當今，人們普遍意識到色彩是中國畫發展中相對薄弱的環節，色彩的表現力一直沒有很好的發揮出來。現代色彩的研究，是中國畫變革的一個重要突破口。色彩同樣需要借鑒，對本民族的借鑒與沿承也同樣都是為了現代工筆重彩人物畫藝術的再發展。西方繪畫用色彩表現世界，在19世紀末“點彩派”和20世紀初西方后現代主義更是以科學方法對色彩加以研究，這對西方色彩革新有很大影響，同樣也影響著現代工筆人物重彩畫，使中國工筆重彩畫也由此突破了以往的單一用色，適應了現代人的視覺感受。現代工筆重彩人物畫的色彩特征主要是：

（一）講究色調、創造新的和諧的色彩特征：講究色調是對畫面色彩的整體傾向的把握，現代工筆畫家通過對色彩的統一調配，表達出更為深遠的意蘊，實現更高的境界追求。現代畫家在著色時，物象的固有色退居次要，最關鍵是要能以某種主調統領畫面，創造新和諧，營造出一定的意境之美。畫家在色調上的自覺追求，使工筆畫的色彩運用增加了新內容。

（二）求變色之美的色彩特征：繪畫除變形外還可變色，現代工筆重彩人物畫中不乏變色，現代色彩材料之多，比古人更豐富，也迎合了現代人的審美，而現代工筆畫的變色體現在兩方面。

一是出自于客觀表現對象所給予畫家的獨特感受，表現對象形象上的差異，構成不同的感覺，在畫家心里留下了這樣或那樣的印象。這就是畫家作畫時的原始沖動，繪畫的最終目的要體現感受，表達思想，形色只是傳達的媒體，如此看來，畫家不可能是對客觀對象原色的再現。正如西方畫家米羅所說：“這種感受使我遠離現實”。為了準確而強烈地表達某種感受，在色彩描繪的過程中，就要求變色。

另一方面出自于畫面自身藝術表現的需求，變色處理或為了整個畫面色調的統一和諧，或通過對色彩的安排，構成一定的形式美。由于色調的差異而給予人的視覺感受迥然異趣，明快的色調讓人欣然。變色并不是隨意變，它更是取決于畫家的藝術修養、經驗，對色彩的心理認識，以及色彩的對立統一在調配中的可變性。

四、現代工筆重彩人物畫對中國民間色彩的借鑒

在工筆畫中強化色彩的表現力，是人們審美的多樣化造成的。民間繪畫，是指非美術家的創作，民間繪畫作者的創作是一種自娛性的業余涂抹，在沒有過多規矩的自由狀態下，民間繪畫作者創作了美術的另類輝煌。現代重彩人物畫也正是沿承并發展了這些特征。

（一）民間繪畫變色率真的特點：民間繪畫作者在創作時思想單純，由于沒有過多的理性知識與所謂作畫技巧阻礙，因此其主觀意識和幻想色彩被充分發揮出來。

（二）民間繪畫“程式化”的用色特征：傳統化存在著“程式化”的傾向，民間繪畫程式化主要體現在：用色鮮亮明快，追求平面裝飾感。

綜上所述，要尋求到符合現代語言的融合點，不僅要從本民族中吸取，更要借鑒外來語言，而現代工筆重彩人物畫就是借鑒融合的新表現，造型上的借鑒體現到形象的真切感和個性特征，色彩上的借鑒，使現代人物畫形象表現更加豐富。繪畫語言的多樣化，使畫家不受以往主觀因素的束縛，在創作中可以任意的想象與發揮，使人物畫發展到了新階段。當代強調民族文化的繼承與發揚，它要求我們的探索不僅體現在當代藝術發展的多元性，還要執著于對本民族文化在深層上的探索，開拓出具有民族特色和時代精神的藝術語言和審美意境。

參考文獻：

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唐代工藝美術的特點范文第5篇

關鍵詞：掐絲唐卡；發展；制作

唐卡被稱為藏族的“文化名片”，是在錦緞鑲邊的布軸上繪畫或絲繡的工筆畫，內容多為宗教、藏族風土人情等。2009年，唐卡與堆繡、泥塑等以“熱貢藝術”的名義被列合國教科文組織非物質文化遺產名錄。唐卡藝術現已成為青海省主打的民族文化品牌。

隨著物質文化生活的不斷提高，人們的審美情趣趨于返樸歸真。在追求物質文明的同時，對精神文化產品的需求更加高漲。因此，民族飾品等手工藝術品開始走向市場，逐漸火爆起來。民族傳統文化，尤其是民族手工藝術正在向世界范圍內走俏。手工藏族飾品顯示出巨大的開發潛力，具有一個廣闊的空間。而現代科技的發展，使民族藝術品許多工序得以簡便快捷，民族藝術品向產業化、市場化方向發展創造了更好的條件。

在眾多的中國傳統藝術形式中，和光祥蘊的唐卡藝術散發著別樣的光彩。十八世紀，歷史悠久的唐卡藝術因漢藏兩地交流的緊密，特別是清代皇室的重視而迎來了它再次輝煌和繁榮的時期。大量藏族畫師繪制的唐卡精品出藏入宮，內地繪制的唐卡也回流，對于唐卡藝術和內地佛教藝術的發展產生了深遠的影響。

掐絲唐卡是在唐卡制作工藝基礎上，以中國傳統手工掐絲為基礎，與現代科技相結合，以金箔、金絲鑲嵌而成的純手工制作的唐卡藝術品。這種融合現代工藝的青海民族工藝品，它的制作工序為定稿、繪圖、掐絲、點藍、定型、裝裱。其中，掐絲與點藍兩道工序是區別于傳統唐卡制作之處。

掐絲唐卡藝術早在唐朝就有，但隨著社會的發展與進步，在掐絲用的材料和上色的釉料上逐步有所改進。不僅色彩絢麗富有觀賞價值，同時也是獨具特色的裝飾品，符合現代人的審美觀和消費掐絲唐卡的制作工序少，但每道工序都非常復雜，不僅要求制作人有足夠的耐心，工作中還要一絲不茍，每一個細節都要做到完美，可謂“環環相扣，步步嚴謹”。 ①定稿：制作人參考唐卡照片或書籍，確定掐絲唐卡圖案的內容，由于唐卡作品的人物都有固定的意義，因此不能隨意創作；②繪圖：將確定好的圖案繪在紙上，紙張篇幅由作品大小決定，要注意圖案的比例適合、線條流暢；③掐絲：制作人要熟知絲的韌性，掌握好絲的弧度，這是作品能否成功的關鍵之所在，在整個工期中占用時間較長；④點藍：即填充礦物原料，以不超過銅絲高度為宜，若溢出，影響線條的流暢性；⑤定型、裝裱：為避免原料因受潮、震動等原因引起脫落，產品完工后，要刷一層特制的膠，并裝裱，以達美觀、實用。與傳統唐卡相比，掐絲唐卡畫面清晰、新穎，色彩豐富、艷麗，立體感強；在底色的映襯下，主體圖案更顯突出。而且經過定型后，畫面不變色、不變形、不變質，既有較高的藝術欣賞價值，便于長期保存與收藏。可以說，掐絲唐卡既保持了傳統唐卡工藝的風格，又充滿了濃郁的現代氣息，更符合現代人的審美觀念。掐絲鑲嵌琺瑯唐卡又稱金絲彩釉畫。元朝時期由阿拉伯地區傳入我國，工藝色彩艷麗，線條流暢，獨具魅力，制作流程考究，主要通過選樣、選釉、淘釉、篩釉、制樣、掐絲、點藍、制裱等幾大程序，上千道重復手工工序來完成。其工藝特點吻合唐卡制作工藝要求，符合佛理，因此被運用于唐卡制作，通過金箔絲線勾畫人物，佛像，展現佛光佛法，并通過艷麗的色彩展現人物的特性，使人物個性鮮明生動，充分體現出不同佛像的不同歷史，宗教背景和寓意，使唐卡藝術得到了進一步的升華。

隨著唐卡藝術影響力不斷擴大，從事唐卡創作的隊伍逐步壯大，市場前景日漸看好。不少唐卡大師正在探索將現代元素用唐卡形式展現，推動唐卡藝術走進尋常百姓家，將唐卡藝術發揚光大，正如精美絕倫的寶石唐卡向世人傳遞著佛的慈悲、智慧和力量。市場化的流通為唐卡藝術的傳統文化傳承打開了一扇窗戶，市場激發和傳統藝術產生的創新活力迸發，在傳承中保護，在創新中發展。

如今隨著國家經濟的飛速發展與相應政策的下達推行，傳統藝術發展正處于最良好的發展階段，掐絲唐卡亦是如此。身為非物質文化遺產唐卡傳承人，我們所要做的便是緊跟國家政策，抓住機會發展唐卡，不拘泥于原本的狹隘思想，將唐卡藝術傳承給更多的晚輩，讓更多的人了解唐卡，從而讓唐卡實現新的輝煌，讓唐卡藝術可以代代相傳，薪火相承。不斷尋找、發掘出唐卡藝術的靈魂和生命。

參考文獻：

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