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對設計美學的認識和理解范文第1篇

【關鍵詞】設計美學 課程設置 設計文化 藝術哲學理念

設計美學是設計領域各學科的交叉理論課程，是比較復雜且有難度的課程。教學中要使學生在掌握美學基本原理的基礎上，以文化精神和藝術哲學理念為先導，探討和分析設計美學的基本原理與一般規律，提高學生的審美文化素養和文化底蘊，為其從事設計實踐打下良好的美學理論基礎。

一、設計美學課程內容的獨特性

設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別于傳統的繪畫和裝飾，其研究內容自然也不能完全照搬傳統的美學理論。設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。設計這種特有的審美規則并不是空穴來風，它背后有著客觀的依據和需求。可以說，設計之美的依托是其使用價值，正是殘酷的市場競爭和適者生存的法則造就了這一審美趣味。產品的實用功能雖然與其自身的功能美的產生沒有必然聯系，但實用功能卻直接影響著主體對它的審美評價，實用甚至可以轉化為審美。美的現實存在不得不使人們考慮被哲學美學所忽視的功能與美的關系問題。“工業美”“實用美”作為明晰的觀念逐步建立起來，使“功能美”成為現代設計美學的一個核心概念。

所以，雖然設計美學研究的內容包含范圍極廣，但是，功能美的研究應該是設計美學課程首要解決的重點，特別是本科階段，應該是整個設計美學核心理念。課程內容不同于普通美學課程，更多的涉及設計產品使用的舒適性、視覺上的愉悅美觀等。這樣的功能美實際上包括了設計美的全部內容，與我國提出的實用、經濟、美觀的設計原則有一致性。把功能理解為一個從內到外、從功效價值到審美價值的整體，對設計功能美的解釋應當說是比較全面而深刻的。

從本質上講，設計就是一個溝通“思”與“行”、理論與實踐的重要哲學范疇。它不僅涉及廣泛的知識領域，而且具有深刻的哲學含義。所以設計美學課程內容不可避免地要涉及哲學內容。設計哲學，是關于設計領域根本觀點的學說體系，是設計的普遍知識的概括和總結。設計哲學討論的就是設計的普遍性問題，如設計與需求、設計的尺度、設計的內容與形式、設計的美學等問題。

中國傳統的設計藝術，處處都體現著傳統中國哲學儒、道、釋三大思想體系的理論精髓。“天人合一”的哲學思想，自然與人的親和關系，體現了中國文化精神的特質，對傳統工藝設計的影響是十分深遠的。中國古代的建筑、園林和工藝品設計，十分注重順應自然物性，遵循自然規律，將自然物性與人的巧思、匠心完美地融合在一起，以達到“天工”與“人工”渾然一體的哲學境界，從而形成了富有濃郁東方特色的設計文化。西方從古希臘的人本主義到中世紀的宗教神學，從文藝復興時期的人文主義，到啟蒙運動時期的康德的理性主義，再到近代的科學主義、結構主義、現象學、符號學等思想流派，都深深地影響著設計藝術的發展方向。今天，人們從廣泛意義上提到的“生態設計”“綠色設計”和“環境意識設計”等，實際上是在新的歷史發展時期，越來越多地認識到了設計與生態環境的和諧關系，是社會得以持續發展進步和實現自身最高價值的依靠，反映了社會發展過程中人與自然深層次地相互協調和共同發展的哲學思想。

二、加強設計美學課程與其他課程的共通性

加大共通性課程的設置，是設計藝術教育教學所必需的。所以，首先在課程設置時，加大設計美學課程與共通性專業課程設置和教學內容。例如在學習和掌握設計美學中“形態美”的同時，應該加強造型基礎的認識，特別是對“三大構成”的理解與應用。加強計算機輔助設計教學，例如可以設置一節計算機“分形藝術”，不但提高了學生對形態美的直觀認識，而且使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。另外，學習材料美的章節內容時，還應該加大材料科學的教學力度。設計美學課程的很大特點就是它的學科邊緣性、交叉性。所以，設計美學是在設計教育的基礎上，要求學生將深厚的文化修養、文化傳統深藏于心底，是一種具有內在制約作用的強大力量。如不同的國家，文化傳統不同，設計便呈現出不同的特點。而當學生理解了傳統的英國古典人文主義傳統，再去欣賞威廉莫里斯設計的家具與壁紙，才能深刻體會其設計美感。

同時，還要增加學生對中國傳統文化、古典文學的學習。作為中國的設計師，應該在中國傳統文化、古典文學與藝術中汲取大量的營養。我國有著深厚的文化傳統，而中國傳統的哲學觀更是對傳統造物美的影響深遠，例如，中國園林設計中隨處可見的那種滿足于模糊的混沌，在審美上不想觸動原始地貌，體現一種與世無爭的“歸田退隱”生活。我國傳統美學中對“曲”和“藏”的追求，使許多景觀設計有意識地藏而不露，產生曲徑通幽的效果，許多景觀小品也追求“峰回路轉，有亭翼然”的詩意境界。

因此在接受比較全面、完整的藝術設計學科教育基礎上，加大通識課程的全面性，才能對設計美學進行更深入的學習。此種方法，使學生在畢業后走上社會時能夠有較好的審美辨別能力和審美欣賞品位，在未來的工作生活中追求更高的審美理想和趣味，成為一個具有較高人格美、各方面素質全面發展的人才。通過較為系統的設計美學的教學培養，不僅可以使學生增強美學理論方面的知識，也對美學理論與現實生活的關系及操作有所理解，成為全面發展的設計藝術專業畢業生。

三、加強設計美學課程的分析環節

設計美學課程中有很多內容可以“實題實做”，就是在教師的引導下，形成理論性分析，在實際設計能力中提高理論水平。這是以實際設計成果來完成理論探索，再回到理論，上升到理論。例如，在學習“動態設計之美”這一章節中，先拋出幾個設計案例，如室內設計中的虛擬水景，展示設計中的觀眾互動等，使學生分析什么是動態設計，再通過教師的講解理解動態設計之美，最后要追加課下練習——自己做的動態設計（可以只有方案），最大程度地理解動態設計之美。再如，學習“設計美的構成”一章時，布置一些實踐分析環節，請學生自己拍攝身邊的設計作品，可以選取優秀的作品，也可以是有不足之處、值得批評的設計作品，做成幻燈片的形式，課堂上相互交流，進行設計案例分析。這種課程結構，不僅把理論知識變成活生生的內容，而且學生接受起來更有興趣，使理論課名副其實地成為專業的基礎，強調實用性，從而保證實踐教學的落實。在整個設計美學課程結構中，由于涉及面極其廣泛，涵蓋內容極其復雜，所以設計美學課程結構不能面面俱到，這樣不僅課程結構龐雜，而且也不適合本科教學的特點，整個課程應該突出幾個重點：設計美的含義，設計美的構成要素、理想境界，設計美學的發展趨勢等，特別要加強通過對設計個案的美學分析，使學生直觀地體會中西設計美學觀念在視覺、結構、空間、色彩等方面的差異。這樣不僅擺脫了傳統理論的枯燥，還突出了實踐教學，使理論知識與實踐設計能力相結合，以促進學生整體設計能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。

設計美學課程交叉性強，是多學科綜合知識的集結。而且設計美學學科起步較晚，沒有統一的權威的課程結構，課堂教學常常拘泥于常規教學形式，無法滿足實際需要。教師應探索設計美學課程結構，以設計案例分析為切入點，帶領學生走向實踐，使理論修養在實際設計或者案例分析中完成，再上升到理論，才能培養出適合時展的優秀設計人才。綜上所述，設計美學不是一成不變的，其課程結構是隨設計發展而發展的，具有未來性和前瞻性。探索設計美學的課程結構，使其既是藝術設計的理論基礎因素，又可以成為藝術設計的促進力量。

參考文獻：

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對設計美學的認識和理解范文第2篇

收稿日期：2012-09-12

基金項目：天津市藝術科學規劃項目（C12050）

作者簡介：蔡良娃（1977-），女，天津大學建筑學院講師，博士，主要從事建筑美學、城市設計研究，（E-mail）。

摘要：本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，其作用意義不可忽視。重點分析了教學中出現的問題，介紹了天津大學建筑美學課程教學注重天大傳統美學理論的延續，關注前沿創新理論，通過調整教學內容比例，開展橫向主題式教學，采用多元結合的教學方法，改善教學效果的做法以及取得的成效。

關鍵詞：建筑美學；教學方法；教學改革

中圖分類號：G642.0；TU-026 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）03-0095-03 建筑美學課程教授的內容是以城市與建筑為審美對象，同時融合政治、經濟、歷史、哲學、文化、藝術、美學、科學技術、心理學、社會學等多學科理論精華，總結而成的美學規律。本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，即引導學生如何從美學的、藝術的維度觀察、發現、思考和把握城市規劃與建筑學方面的問題。如何在建筑美學課程教學中激發學生的創造力與學習熱情，并為日后的設計引入美學思維的理論支撐，值得建筑學相關教育者思考與探究。

一、建筑美學在教學體系中的作用

天津大學建筑學院的本科生建筑美學課程，主要面向建筑學、城市規劃與環境藝術專業三年級學生開設。在此之前，學生已通過兩年的專業基礎學習，初步掌握了規劃、建筑以及環境設計基本功，具有了一定的入門專業思維。這個階段是一個重要的轉化期，是學生將較為單一的要素轉換到綜合性較強的設計領域的過程，學生的城市與建筑觀逐漸開始形成。選擇在三年級開設建筑美學課程的目的是為了擴大學生知識面，提高學生的文化、藝術與美學素養，幫助學生了解城市與建筑藝術的發展歷程，以及城市規劃思想、理念和建筑觀念、流派、風格的發展嬗變過程，培養學生的審美能力，建立正確的城市與建筑美學觀。

二、建筑美學課程在教學中存在的問題

建筑美學理論部分的教學以課堂講授為主，主要采用理論講解與分析的教學方法，使學生對建筑藝術的審美本質和審美特征、建筑藝術的形式美法則、建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格理論有較清晰的認知。但是，美學理論難免晦澀難懂，學生理解吃力、缺乏興趣。 在教學中發現，學生較偏重設計課的學習，平時花費的時間也較多，教師也多以此來判斷學生的學習水平。但恰恰是設計課，多數學生始終“不入其門，不得要領”。在設計課學習中，常常出現對某位建筑大師、某種規劃理念、建筑風格、形式的盲目模仿，而對其背后的社會因素、技術發展、藝術觀念、流派、風格的發展嬗變并不了解，在學生自己的設計中忽視對各種社會發展、基地、功能、自然條件、文脈等相關因素的綜合分析，難免出現“畫虎不成反類犬”的尷尬。

在數字技術進入建筑設計與城市規劃領域之后，計算機強大的數據控制能力、圖形分析能力，使其從設計的輔助角色向整個設計過程的整合角色轉換。諸多先鋒建筑師都在其作品中彰顯了數字化的強大表現力及對其工具性的依賴。學生們借助簡單的軟件，如Sketch Up、3D MAX等，很容易迅速地制造出復雜、新奇的建筑設計與城市設計作品。傳統形式美的準則與數字化的城市和建筑觀出現沖突，如何引導學生正確理解數字技術下建筑美學的轉變，是當下建筑美學教學的又一突出問題。

三、教學方法探析

針對當前建筑美學教學中存在的問題，為了增強學生對建筑美學的興趣，讓美學與哲學理論、形式美的法則理論等更淺顯易懂，切實幫助學生做好城市規劃與建筑設計，正確認識當前數字技術對設計觀念與審美價值的沖擊，學院對建筑美學課程教學方法作出調整。

（一）調整教學內容比例

建筑美學課程主要包括建筑美學的基本概念、建筑美學的發展史綱以及建筑美學的理論體系三大部分。教學內容比例的調整主要原則為：減少純美學理論比例；增加學生關注內容；延續形式美研究傳統；關注當代信息化與生態美學新思潮。

根據三年級學生的專業知識面與自身特點，對于建筑美學的含義與范疇、建筑美的哲學定位、建筑美的審美本質和審美特征等美學基本概念作適當壓縮。在講解時盡量做到簡單明晰，不過多展開演繹。

針對學生比較喜歡當代建筑師、規劃師的作品，較為關注時尚前沿的建筑設計，認為這些建筑作品在時間和空間上更真實，而大師的設計思想和方法更能為自己所模仿的情況，在建筑美學發展史綱的講授中，對于西方古代城市與建筑的藝術觀念與美感特征等部分內容適當壓縮，著重講述建筑的審美拓展、當代建筑的審美變異與現代城市規劃思潮。

在建筑美學理論體系中，重點講述傳統形式美的法則，以及當代信息與生態技術影響下的建筑美學理論。對傳統形式美法則的研究是天津大學建筑學院的優勢，以學院彭一剛院士為帶頭人，從建筑形式與內容對立統一的辯證關系切入，揭示建筑形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理，把解決好建筑形式美問題當作建筑創作中的基礎環節之一。彭一剛院士的《建筑空間組合論》是學生設計入門的必讀書籍。而當代信息與生態技術影響下的西方建筑審美變異，是以學院曾堅教授為代表的團隊主要研究的成果，是學生最為感興趣的熱點話題。

（二）進行橫向主題式教學

橫向主題式教學改革主要針對建筑美學發展史綱部分與形式美法則教學內容。傳統的美學史綱，從古希臘的和諧優美開始到古典主義的嚴謹理性，再到現代主義的功能主義、后現代的多元多義。這種通史化教育盡管邏輯清晰，結構謹嚴，但其鴻篇巨制的詮釋性架構體系對學生而言理解較為吃力，同時，面對活生生的最新建筑設計研究時往往顯得“交流”困難，過于機械、僵硬、形式化。

嘗試在簡潔梳理建筑美學思想史的基礎上，把形式美法則：“以簡單的幾何形狀求統一”“重點與一般（主和從、對比與微差）”“比例和尺度”“均衡與穩定”“韻律與節奏”“滲透于層次”等作為不同主題，每節課圍繞一個或兩個主題，橫向展開比較，分析各個不同時期設計作品的美學意義。如在“均衡與穩定”主題中，包括了諸如西方古典城市規劃的均衡完整構圖與中國古代“九經九緯，經途九軌”的營國思想，以及扎哈·哈迪德極具動感的參數化城市設計方案的比較；避暑山莊煙雨樓建筑群不對稱的布局與具有穩定感的金字塔群的比較；肯尼迪機場候機樓的動態平衡與CCTV大樓突破傳統穩定觀念的驚人形式的比較等。

同時，在教學中采用了以學生為主體的教學方式，即學生從被動學習轉換為主動認知。教師僅對每個主題基本含義作重點講述，歸納、比較，研究部分由學生完成，重點對不同時期建筑作品進行分析。課后每一位學生都要收集、整理、分析資料，對符合該主題的作品進行課堂分享。在此階段，學生從資料搜集，到重點備課、課堂講述，都要求做到環環相扣，重點突出。學生的主動性被提升，對同一主題不同作品呈現出了多維的理解。

（三）多元結合的教學方式

美學課程歷來被認為理論性較強、晦澀難懂，一般以課堂講授為主，強調采用分析方法，由含義解析、敘述、分析到圖示、案例解析，與學生互動較少，學生參與度低。同時，艱深晦澀的美學理論似乎與學生實際的設計課程學習完全無關，容易淡化學生對建筑美學課程的學習興趣。因此，嘗試采用多元教學方式是美學課程體系發展的必然趨勢。嘗試在美學課程單元的不同階段，采用與教學內容相匹配的教學手段。

在教學中，動態的聲像資料能夠充分調動視覺和聽覺兩方面的信息，拉近學生與著名城市、建筑物之間的時空距離，使學生能盡可能地體驗建筑的三維世界。除在“建筑美學發展史綱”部分采用互動式與案例分析相結合的教學方式外，在建筑美學基本概念部分，由于主要為美學概念、哲學定位以及美的形態特點等理論性較強的內容，為了增強學生對經典美學意義與文化藝術信息的感性認識，提升學習興趣，可進行賞析式體驗。比如：在講授城市與建筑美學的時空特性時，可組織學生觀看紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》節選；在講授城市與建筑美學的文化維度時，請學生欣賞俄國著名作曲家穆索爾斯基的《古堡》交響曲、欣賞唐代詩人杜牧的散文《阿房宮賦》、上海世博會中國館動畫版《清明上河圖》等。

而在新增的當前學生最為感興趣的、最前沿的“信息與生態技術影響下的美學理論”單元，對“參數化城市與建筑設計”感興趣的學生可選擇“基于參數化設計方法的城市形態生成”“參數化設計對建筑形態影響”“數字化城市的哲學與美學解讀”等主題，或自選感興趣的相關主題，匯報研究成果并展開廣泛討論。根據知識點及內容特征分成若干課題，4～6名學生為一組，要求每組學生在課前做好相關資料的收集整理、知識點的歸納總結，并針對選題內容為聽者設置思考題。課堂上以制作PPT、影片、手工模型等方式進行成果表達，亦有聽者的隨機提問，形成討論互評。由于“信息與生態技術影響下的美學理論”是較為前沿的美學理論與設計思潮，學生對這一互動環節表現出極高的熱情。學生們視野廣泛、思考活躍、評斷犀利，真正起到了教學相長的效果。

四、結 語

當今，全球城市面臨不同的發展與轉型問題，建筑現象紛繁復雜，建筑美學課程試圖拓展學生規劃思維與設計創作視野，為學生的設計能力培養提供美學理論與思維方法支撐。同時，針對學生在建筑設計與城市規劃課程學習中感興趣與出現困擾的問題，適當延伸和拓展教學內容比例；打破通史化教育模式，開展橫向主題式教學；在注重天津大學傳統美學理論“形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理”教學之外，增設了“現代建筑的審美拓展與當代建筑的審美變異”部分的講授，以期達到增強學生分析能力、評判能力及理論思維能力，為學生設計課程提供理論指導的目的。

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Exploration and thought of architectural aesthetics teaching methods

CAI Liangwa， ZENG Jian， ZENG Peng

（School of Architecture， Tiangjin University， Tianjin 300072， P. R. China）

對設計美學的認識和理解范文第3篇

關鍵詞：包裝設計;人文思想

弘揚人文精神是當代任何門類所要涉及到的問題，包裝設計也不例外，現代科技的高度發展，使人具備了利用、改造、征服自然的巨大能力，現代科學創造了高度發展的物質文明和無比豐富的物質產品，但也在某種程度上喚起了人性中的“惡”的一面，導致物欲橫流、金錢至上、道德淪喪、價值崩潰，嚴重地壓抑、扭曲、肢解著人性，窒息、扼殺、吞噬著人的心靈，使人變得狹隘、自私、冷酷、片面、機械、枯燥，這時人文科學主義思潮的崛起是勢在必行的。現代科學技術和科學人文主義客觀上對精神造成壓抑的勢頭有增無減，設計中如缺少人文精神，哲學被全盤否定，人類對極為豐富多彩的生活和對心靈世界的研究也被排除，尤其是反對關于世界和人生終極存在與價值追求被停止，忽視了人作為一種社會存在的精神性需求。高揚人文精神文明在一定意義上可以說是人之為人的根本要義，是人類精神文明建設的永恒主題，是指引人類思想文化不斷前進的明亮燈塔。

亞里斯多德既是一位哲學家，又是一位科學家，達芬奇，米開朗基羅是眾所周知的藝術大師，但他們同時又是科學家，發明家。新時代的設計師應學會善于將科學與藝術結合，科學技術的實驗主義、分析主義的方法大大拓展了設計師的視野，使其設計活動擺脫了手工業時代的封閉性和凝固性，一個重新建構語言符號范式的分析時代對形、色、線，對制作過程、對材料、結構，對創新與科學原理等的理解與嘗試都建立在人文思想為主線的大設計觀的基礎上。

人文即包括文化、哲學、人類學、邏輯學、倫理學、心理學、社會學、美學、音樂等門類，作為服務與人的產品包裝設計元素必須要涉及到人文思想，它就像春雨滋潤著設計師的心田，在為人類創造物質產品的同時，更重要的是從事一種精神活動，包裝不僅創造了附加值，更重要的是產生一種文化的感染力和震撼力，提高消費者對商品品牌形象了解的同時更進一步地認知生產的國度、區域、國度傳統文化、企業文化、哲學思考、邏輯推理、審美特征、消費心理等全方位的認知、包裝既是產品的營銷工具，也是企業的商口，傳遞著更多、更高的文化信息。設計師的高品位的綜合素質，設計出高品質的包裝產品也是加快商品行銷的關鍵。

1文化哲理

任何一個國家都有自己的文化和習俗，如果不了解民族的文化特征、地域差距，不進行哲學深層思考，不研究人民心理、人類社會學、知識甚少，對文學全然不知、找不準賣點，可想而知商品就難以暢銷，不能在激烈競爭的市場中立足。無論是人類文化、世界文化、中華文化都是宏觀整體中的文化形態，如何分析文化，認識文化、找到解開不同文化現象的鑰匙，找到一種像基因那樣的文化建構的控制因素，對文化結構分析既把文化分為相互依存、相互作用的物質文化、制度性文化與精神文化，除了文化體系的不同而外，普遍存在的是同一文化體系中的不同階層的文化差別，詮釋一件有說服力的作品，除了看功能外，更重要的是對其文化意蘊的解讀自然科學、社會科學的文化思辯。從工業革命至后工業革命的精神本體的對話，人類生存的數字化、全球經濟一體化使得跨文化交流盛況空前，跨文化交流中的焦點問題是“誤讀”，所謂“誤讀”是人們與他種文化接觸時，很難擺脫自身的文化的傳統思維方式，往往按自己所熟悉的一切來理解別人。人在理解他種文化時首先按自己習慣的思維模式來對之加以選擇、切割，解讀必將導致“誤讀”。“誤讀”是一個既釀成災難又能激活創造的奇特的認知精靈，它會導致隔膜、離異。然而，人對人文和藝術品的“誤讀”會激活想象力和靈感，并可能導致創造的驅動器，但如對商品包裝“誤讀”那就會造成很大的麻煩和經濟損失，商品要跨國度、跨地域，尤其是我國加入WTO后對外貿易量的加大，交流頻繁，就更需設計師對他國文化特質的了解，無論圖形還是文本都要在一定程度上闡釋產品品質以及文化背景、材料特質及性能。

談到哲思，西方哲學和美學流派中的人文主義主潮以極大的努力從各方面為人類精神爭得應有的地盤與位置，對以數理邏輯為主導內容，以主觀經驗為基礎和根據的現代科學理性進行不余力的批判，如克羅齊、弗洛伊德、榮格等都對人類情感和生命形式的關注;胡塞爾、海德格爾等的理論建樹對傳統科學和邏輯理性的攻擊與突破，對人的精神領域中非科學、非邏輯、非理性方面的發現與張揚，也是傳統人文精神所作的一種現代開拓，對建立在數理科學基礎上的近代認識論的批判，為哲學和人文學尋找自身的認識和方法論根基，人文學科要成為“科學”與自然科學相抗衡，不能沒有自己的認識論、方法論基礎，近代笛卡爾、康德的哲學基本上以數學、物理學等自然科學認識論為基礎，伏爾泰在把世界分為自然與歷史人文兩大部分的同時提出了相對應的兩門科學;自然科學和精神科學，主張認識論范圍“擴大”到人類文化的其他領域，重視語言、神話、宗教等和藝術直觀等認識論功能，找到不同于科學主義的獨立的認識論、方法論，有助于使人文科學真正邁入科學殿堂，成為與自然科學并駕齊驅的科學。設計既有科學理性的嚴謹，又有藝術的浪漫;既有西方文化的精華，又凝聚中國傳統文化的博大。中國思想文化自古以來就有著較深厚的人文精神的傳統，但它又與西方重視自然科學、高揚自然科學精神不同，中國自古以來重視人自身的精神活動，與人生狀態的體驗，強調人文精神的貫徹，中國一直講求著儒學精神，儒、道、釋都主張“天人合一”的觀念，認為自然與人本來就是不可分離的統一體，世界是與人的本性，與人的生命活動，生存方式休戚相關，相互交融的，更多地追求和體驗人與自然契合無間的一種人生境界和精神狀態，關心人生、人事、重視內在精神境界。

譬如:先秦道家傾向于以人合天;老子主張“人法地、地法天、天法道、道法自然”，莊子更崇尚自然、天性，提供通過“坐忘、心齋”等修養方式來超越與自然的差別;孔子“禮學”主張“克已復禮”，目標是使“天道在人道”中得到完滿實現。孟子更主張“自我修養，思成盡心”，達到“知天”、“事天”的目的，中國的人倫成分占優勢，具有鮮明倫理化傾向。歷史發展至今，人文思想發展面不斷完善。隨著市場經濟體制加速走向現代化，對于中國的發展包括文化發展，從長遠看是一個偉大的歷史進步，市場經濟在體制性質而言，對于精神文化的建設也有負面影響，有些追逐高利潤、高附加值的現象不斷出現，過度包裝，用有毒有害材料包裝，給社會、人類造成危害，只顧眼前小利，喪失了社會責任心和公共倫理道德，這在某種意義是也是人文精神的失落和危機。新晨

2審美特征

對設計美學的認識和理解范文第4篇

關鍵詞：審美知覺；語言；分析美學

美術與設計的基礎是知覺，對于美術家與設計師而言，僅知覺經驗就足以引導他們走向創作。在這個意義上，知覺研究對于解決美術與設計的種種問題有著十分重要的價值。美術與設計中關于空間、深度、錯覺、動覺等問題，其實正是知覺心理學研究的課題。無論是早期如希爾德布蘭德(AdolfHildebrand，1847—1921)的《造型藝術中的形式問題》(TheProblemofFormintheFigurativeArts)。李格爾(AloisRidgl，1858—1905)的《羅馬晚期的工藝美術》(LateRomanArtsandCrafts)，沃爾夫林(HeinrichWSlffiin，1864—1945)推出的“觀看的歷史”(HistoryofSeeing)，還是后期如貢布里希(ErnstHansJosefGombrich，1909—2001)的《藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究》(ArtandIuusion：AStudyinthePsychologyofPictorialRepresentation)，阿恩海姆(RudolfArnheim，1904—1994)的《藝術與視知覺》(ArtandVisualPerception)，都以成功的分析強調了知覺研究與美術與設計研究之間的緊密聯系。這是一個如貢布里希所說的“廣袤”的領域，切人的點很多，本文想借助于分析美學的研究成果，從語言分析的角度來探討審美知覺問題。

一、審美知覺語言分析的哲學基礎

每個美學家都有自己思考和談論美學問題的方式。誠然，我們可以只思考而不談論。就像我們能夠欣賞一件藝術品，卻并不覺得有必要把經驗的感受用語言表達出來。但如果沒有談論，顯然也就沒有美學。我們也正是從各種美學“談論”(語言)中獲得對美學問題的理解的。當代美學中的分析學派從一個極端的方式，把一切美學問題歸結為美學的“語言”問題，力圖從語言分析的角度探究美學問題。如布洛克認為：“美學涉及的，乃是我們一般情況下思考和談論藝術的方式，它圍繞著下述字眼如模仿、寫實、再現、表現、內容與形式、直覺、意圖、藝術品等去考慮藝術概念的問題，并且試圖去理解和闡明藝術的概念和上述種種術語。”分析美學猶如抽身美學之外，對美學的命題、概念、術語進行一系列冷靜的解剖。無論是對整個傳統美學，還是其中的審美知覺問題，這當然是一種特別的探究方法。

通過“語言批判”分析美學，發現傳統美學由于語言的誤用而造成了一片混亂，“‘美的’這個詞比其他詞更頻繁地出現在某些句子里，如果你注意一下這些句子的語言學形式的話，你就會發現，像‘美的’這樣的詞更容易被誤解。‘美的’(還有‘好的’)是一個形容詞，因而你不禁要說：它有某種性質，即‘美的’性質。”傳統美學由于奠基在這樣一個詞的基礎上，因而“整個被誤解了”。美的，就像好的、漂亮的、可愛的等等詞匯一樣，是作為感嘆來使用的，其效果如同我不說“這真可愛”，而只是說一聲“啊”，并笑了笑，或者只是摸了摸肚子。“在實際生活中，當人們做出審美判斷時，諸如‘美的’、‘好的’等審美的形容詞，幾乎不起作用。”對這些詞語的運用其實質是“語言游戲”，語言游戲同棋類游戲、牌類游戲、球類游戲、角力游戲一樣，既然被稱為游戲，顯然有某種相同之處，不然就不會都叫做游戲，但是，我們仔細地具體地“看”，而不憑空地“想”，我們是看不到所有這些活動有什么共同之處的，只能看到相似之處、親緣關系。“這種考察的結果是這樣的：我們看到了相似之處盤根錯節的復雜網絡——粗略精微的各種相似。”維特根斯坦將這種相似稱為“家族相似”。“家族相似”的提出，使傳統美學所謂“美的本質”(“美是什么”的追問方式)的觀念被消解殆盡。“盡管維特根斯坦并不是有意把家族相似的想法運用于一切詞語，但人們很快意識到這個觀念特別適用于諸如‘藝術’和‘審美’這樣的概念。”喬治·迪基(GeorgeDickie)、韋茲(MorrisWeitz)、肯尼克(W.E.Kenniek)等當代美學家對諸如“藝術能下定義嗎”等問題的探討，正是對維特根斯坦這一思想的繼承。正如韋茲所說的那樣，維特根斯坦已經給“當代美學的任何一種發展提供了出發點”。傳統思辨美學在此遭到了一種新的批判。

如何糾正這種語言的誤用從而糾正對美學的誤解呢?維特根斯坦最終回到了“日常語言”，他認為。“當我們討論一個詞的時候，常常問自己，人們是怎樣教會我們這個詞的。這樣做一方面摧毀了大量的錯誤概念，一方面為自己提供了一種這個詞被用在其中的原始語言。”從日常語言交際來看，“一個詞的含義是它在語言中的用法”。所以，維特根斯坦特別強調語境對語詞的意義的決定性作用。同一個詞，在不同的具體語境中使用，每次都是獨特的、不可重復和不能歸類的經驗事件，也就具有不同的意義。比如“看”這個詞，維特根斯坦詳細考察了它的兩種用法：

“其一：‘你在那兒看見什么啦?’——‘我看見的是這個’(接著是描述、描繪、復制)。其二：‘我在這兩張臉上看到了某種相似之處’——聽我說這話的人滿可以像我自己一樣清清楚楚地看著這兩張臉呢。

重要之點：看的這兩種‘對象’在范疇上的區別。”

“看”是一個日常用語，維特根斯坦嚴肅的分析，實際上是從實例上表現出了一種與傳統美學有著顯著差別的立場。順便說一句：維特根斯坦這里的“看”所對應的哲學(美學)用語正是“知覺”。

二、審美知覺語言分析的思路與結論

受維特根斯坦的影響，分析哲學家艾耶爾(A.J.Ayer)也對諸如“看到”等一些知覺(的日常)用語進行了分析，通過一番考察，他發現，知覺一詞有兩種意義。其一，“說一個對象被知覺并不包含說它有任何意義上的存在”，其二，“說到一個對象被知覺確實包含它存在的含義”。艾耶爾以“看恒星”為例，我們可以說“看到一顆比地球大得多的恒星”，也可以說“看到不大于六便士的一個銀色小點”。之所以得出兩種不同的結論，原因在于我們在不同的意義上使用“看到”這個詞，前者的意義是所看到的對象必須存在，但不必具有它所呈現的性質，后者的意義是所看到的對象具有它所呈現的性質，但不必一定存在。艾耶爾在此所做的也正是維特根斯坦要探討的內容。但分析哲學家奧斯汀對此提出了批評。奧斯汀認為，“看恒星”的結果顯然還可以給出更多的說法，如“看到望遠鏡第十四鏡片中的影像”等等，“看恒星”的不同結果，只是我們在以不同的方式進行描述、識別、分類、賦予特征和命名，并不能說明知覺有兩種不同的意義。知覺本身只有通常單一的意義，而沒有不同的意義。通過語言分析，奧斯汀還對知覺對象問題進行了探討，提出了對傳統哲學的批判。在哲學(美學)史上，關于知覺對象問題總結起來有兩種理論：直接實在論和感覺材料論。直接實在論認為知覺的直接對象只能是物理的存在物——物質事物，它獨立于知覺活動而存在。感覺材料論包括表象論和現象論，認為知覺的直接對象是感覺印象或感覺材料，它不能獨立于知覺活動而存在。對哲學(美學)史上知覺論的考察中可以看出這兩種理論的對立，如洛克“外知覺”與“內知覺”的劃分，正是建立在對知覺對象的劃分的基礎之上，胡塞爾的知覺分析，就是典型的感覺材料論。奧斯汀則認為，所謂的“物質事物”、“感覺材料”都是哲學語言，是日常語言所不用的，在日常語言中是它們被實指為“山川、河流、聲音、顏色”等等，普通人是不會指著其中的某物說是“物質事物”或“感覺材料”，這不是他們的說話方式。而且，更為嚴重的是到底哪是感覺材料，哪是物質事物，就連操著哲學語言的實在論者和材料論者自己都不能回答清楚，換言之，“物質事物”與“感覺材料”這兩個詞的意義都不清晰，從根本上說是“缺乏內容”。所以，將知覺問題的解答訴諸這兩個詞，是一種誤用。奧斯汀認為，知覺的對象既不是物質事物，也不是感覺材料，知覺對象是多種多樣的，它們是個別的、異質的，不應該進行抽象的類別劃分。

顯然，維特根斯坦、奧斯汀等分析哲學家都將知覺問題視為語言問題，為探究知覺問題提供了一條新的思路。維特根斯坦強調語詞在不同語境中使用時意義上的差異，從而突出概念的多義性，以此提出了對“本質主義”的批判。但有趣的是，當代美學家曼德爾鮑姆(M.Mandelbaum)以對“家族相似”一詞的分析提出了對維特根斯坦的反批判，他認為所謂家族相似，并不僅僅指外貌上的相似，其中必然有“生物學上的親緣關系”，“那些家族相似的人都有一種共同屬性，即他們都有共同的祖先”。隱而不見的遺傳因素使他們與不屬于他們家族的其他人區別開來，其中顯然有某種“本質”的東西。奧斯汀認為知覺一詞本身只具有單一的意義，也是對維特根斯坦的一種糾偏。但他反對對事物(知覺對象)的分類，又與維特根斯坦走到了一起。他們都沒有認識到，如果沒有對事物的分類，我們是不能獲得對事物的清晰認識的，這是他們的缺陷所在。

維特根斯坦、奧斯汀等分析哲學家雖然沒有直接分析“審美知覺”這個概念，但他們對知覺的分析對探討審美知覺問題有著直接的指導意義。審美知覺是美學術語，為日常語言所不用，對它的分析同知覺一樣要落實到“看”等詞語上，從喬治·迪基《藝術與美學》一書第六章的標題“審美知覺，看作……”就可看出這一點。如果像維特根斯坦一樣承認“看”有不同的用法，那也就承認了存在這一種日常的“看”和一種審美的“看”，即存在日常知覺與審美知覺的區別；但若同意奧斯汀所持知覺只有單一的意義，則日常知覺與審美知覺之間也就毫無分別。前者如美學家奧爾德里奇(V.Aldrich)，后者如美學家布洛克。一些美學家還根據對知覺對象的劃分——物質事物與感覺材料來區分日常知覺與審美知覺。這一問題引起了西方當代美學家們熱烈的爭論(詳見朱狄《當代西方美學》，北京：人民出版社，1984年，第三章第二節)。

審美現象是一種獨特的精神現象，這是我們首先要承認的。海德格爾雖然已經將審美擴展到感性生活的整個領域甚至工具領域，但是，要把持現象學的態度、進入“游于物”而不“攻擊物”的狀態并不是十分容易的，亦即審美知覺與日常知覺有著本質上的差別。

三、審美知覺的語言描述及具體化

既然分析美學認為對同一個詞的使用，每次都是獨特的、不可重復和不能歸類的經驗事件，那么，所謂“美”、“藝術”的確切定義，亦即美的本質、藝術的本質，當然也是不存在的。這就從根本上拋棄了傳統美學的基本問題，由此，美學要做的就是像要我們向別人解釋什么是游戲一樣，我們只能選擇一些實際的例子對它們作出描述了。由于每一種語言游戲都包括了整個文化，維特根斯坦特別強調要描述審美構成的“整個文化”、“整個環境”，就像要理解一個語詞的意義必須要掌握其所在的語境一樣。同一個詞，每次使用都代表著不同的經驗，那么，不同的時代，不同的個人對同一對象也會以全然不同的方式去“看”、“聽”，去審美知覺并作出審美判斷。于是，維特根斯坦最終認為：“為了澄清審美用語，你必須描述生活形式(formoflife)。”只有在對具體“生活形式”的描述中，我們才能回答關于美的一系列提問。同理，也只有在對具體“生活形式”的描述中，我們才能真正地去理解美術與設計的問題。

雖然，維特根斯坦與胡塞爾的“描述”絕不等同于文學家所做的文學描述，它在放棄了對美、藝術等對象做形而上的“闡釋”的同時，仍然需要在“描述”中進行分析，簡言之，這種描述的結果仍然是一堆理論文字，美學文本與文學文本之間仍然有所區別，但是，顯然它也不同于傳統美學家的理論文本。面對這種情況，正如羅蒂所說：“我們大家(包括德里達主義者和實用主義者)都應該通過自覺地模糊文學——哲學的界限和促進一種無縫隙的、未分化的‘一般本文’觀念，來設法使我們離開我們的行當……我認為我們最好把哲學只看作古典與浪漫之間的對立在其中表現十分突出的另一種文學樣式。”從這個角度來看，既然將美學轉嫁給語言對“生活形式”或者“事物本身”的描述，文學家也就應該是最有資格來進行這一美學“描述”的人了。維特根斯坦的一句話也透露了這一點：“想像一種語言就是想像一種生活形式。”我們來看看詩人紀伯倫對“美”的談論：“請你們仔細地觀察地暖春回、晨光熹微，你們必定會觀察到美。請你們側耳傾聽鳥兒鳴囀、枝葉淅簌、小溪淙淙的流水，你們一定會聽出美。請你們看看孩子的溫順、青年的活潑、壯年的氣力、老人的智慧，你們一定會看到美。請歌頌那水仙花般的明眸，玫瑰花似的臉頰，罌粟花樣的小嘴，那被歌頌而引以為榮的就是美。請贊揚身段像嫩枝般的柔軟，頸項如象牙似的白皙，長發同夜色一樣黑，那受贊揚而感到快樂的正是美。”如果我們再往前走一步，將諸如“看”、“聽”這些知覺詞語舍棄，再將“美”隱蔽(“愈隱蔽愈好”——恩格斯語)起來，就像宗白華所做的那樣：

“啊，詩從何處尋?

在細雨下，點碎落花聲，

在微風里，飄來流水音，

在藍空天末，搖搖欲墜的孤星!”

我們獲得的也就是所謂純粹的文學了。而如果按照海德格爾“思就是為詩”的說法，從“紀伯倫們”到“宗白華們”之間，也就并不需要再“前進一步”了。這情形印證了羅蒂所說，“一種新形式的文化出現了，這就是文學家們的文化，他們是這樣一類知識分子：寫作詩歌、小說和政論并批評其他人的詩歌、小說和政論。……詩人和小說家取代了牧師和哲學家，成為青年的道德導師。”

對設計美學的認識和理解范文第5篇

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-24--01

廣告美學是研究廣告中審美現象和審美規律的學科，是廣告學和美學相結合的邊緣性學科，是指導廣告創作的基本理論，具有社會使用功能和社會市場價值，廣告美學服從美學的基本原理。本文就學習和研究多位學者關于廣告美學方面的著作和論文，以期對廣告美學的認知更加深化，從而在實踐中實現對廣告美學多元化、互動化、人文化的理解。

一、國內研究現狀述評

（一）廣告美學著作方面

王世德教授的《商業文化與廣告美學》一書，理論根基深厚，立論高屋建瓴，是我國第一部正面論述商業文化學和廣告美學的學術專著， 開拓了一個新的學術領域。思維縝密， 理論性強， 是這本專著的一個鮮明特色。視野廣闊，內容豐富，廣泛借鑒現代哲學、物理學、心理學、符號文學等領域的研究成果， 是本書的又一大特色。此外， 研究深入細致， 注意用生動的事例來說明廣告和商業的審美規律，也構成了本書的一個特點。作者用了三章的篇幅來具體分析廣告和商業中的審美規律， 這是本書的主題部分， 也是本書最有實踐價值的部分。

劉泓在《廣告美學》一書中認為，廣告傳播是一種經濟行為，更是一種社會文化的傳播現象。面對廣告傳播的發展，我們顯然必須在經濟營銷、媒介傳播與社會文化的關系當中去尋求其美學意義的系統結構及其發展過程。這篇著作在討論廣告美學基本問題的基礎上，結合社會變遷與廣告美學的發展，提出了廣告的社會責任與“消費美學”的嶄新認識，同時，還分析了印刷廣告、電波廣告、戶外廣告、網絡廣告等美學特點以及廣告創意表現與廣告審美心理等，并進一步展望了廣告發展的當代美學趨勢。

張薇編著的《廣告美學》里介紹了廣告美本質的多維透視、廣告主體活動美、廣告載體要素的組合美、廣告美的價值功能、廣告審美心理、廣告審美意象的創構、廣告的藝術形態學考察、廣告美發展的動力學分析等。基礎性的內容具有一定的恒定性，正是這部分內容構成學科的基礎，教材內容反映現實的前沿性發展，實現了教材基礎性內容與前沿性內容較好的結合。將前沿性內容融入基礎性內容的框架系統中。

（二）廣告美學論文方面

宋順清的《廣告美學初探――從美感談開去》講述了在人類長期的生產實踐中，因為勞動促進了大腦功能不斷優化，從最初的感覺、感知、潛意識，發展到能動腦筋利用、制作、使用生活生產工具，并模仿和辨別自然界及其人類行為，從而產生了喜怒哀樂等等復雜的情感。這種心理現象的變化和發展，是伴隨人們的一系列復雜的社會行為而漸漸的發展變化的。美感是大眾認知自然界及社會生活的一種心理現象。美學與心理學是有必定的關聯和影響的。

吳志翔在《廣告美學：符號的創世紀》里寫到：“傳媒時代，一切都在迅速地流變。哲學語言被稀釋，以最簡易、最媚俗的方式被理解和傳播。”這是吳志翔這位學者的洞察和感慨。在當今的信息網絡時代，社會的一切都在快速地發展。符號的隱喻化程度越來越高，越來越包括了一種價值上的傲慢和偏見。這種隱喻性最直接地從廣告中擴散開來。廣告形象是當今時代極具表現力和感染力的有力符號。大眾化的廣告傳媒把很多變成了可能，它正在進行一場聲勢浩大的“符號創世紀”運動，所有投身其中的人可以說是“形象設計者”，他們在創造美妙的世界形象。

崔銀河的《試論廣告美學與受眾審美接受》指出，廣告就其本身來說有商業化、社會化或公益化信息傳播的意圖，與此同時也是有著明確的審美價值屬性的藝術作品。策劃廣告的設計者人設計和創作廣告作品的同時，也應該將其廣告作品的審美切入點考慮其中，這樣才會因其廣告創意自身的獨特而深深地吸引住人們的主義，才能使消費者因為對廣告作品的獨特而去喜歡上該廣告作品，從而獲得最大的經濟利益化。