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工藝美術運動的特點及局限范文第1篇

關鍵詞：明國書籍設計；西方設計思潮；書籍插圖

民國時期時期在中國書籍封面的設計歷史上，既是書籍設計藝術的開拓時期，同時也鞏固了書籍設計的地位，并使之走向繁榮的重要轉變時期。魯迅先生曾說過說：“用的是新的形和新的色，又不是‘YES’‘NO’，因為他究竟是中國人。”“其中仍有中國向來的魂靈”。在聞一多，魯迅，郭沫若，卞之琳，司徒喬，林文錚，陶元慶、錢君甸、葉靈風、陳之佛、豐子愷、孫福熙、林風眠等這一批有著創新和時代意識的藝術家們的開創下，隨著民族對文化的渴望，優秀的書籍封面設計更是顯出雨后春筍般的展現出來，以下從封面插圖，文字的設計，色彩的運動三方面詳細論述西方設計思潮和西方優秀設計對他們的影響。

1.“新藝術”運動“裝飾藝術”運動的影響

“裝飾藝術”運動具有鮮明的藝術設計思想與風格。如提倡功用重于裝飾，倡導機械美學，趨于簡潔的幾何形態設計。主張采用直線和對稱的抽象構成形式，而又不完全強調對稱和囿于直線的藝術表現語言。強調運用紅色、藍色、黃色等原色和金屬色彩作裝飾等。在民國時期，我國大量的優秀設計人才出國留學，回國后組織成立了新興的美術教育與藝術社團，這些給民國帶來了西方設計風潮的影響20世紀前期。

當時的中國書籍設計界甚至出現了“比亞茨萊熱”，“新藝術運動”的杰出代表――英國畫家、藝術設計家比亞茲萊的裝飾繪畫流暢，自由，淋漓盡致。他的風格明顯，強烈的黑白對比和明快的版面設計使之具有很高的藝術價值，這種風格深受當時中國設計者的喜愛。比如葉靈鳳做的封面設計和插圖，揉合了比亞茲萊夢幻一樣的世紀末藝術情調，也喜愛采用大量的黑白疏密對比。表現出濃郁的唯美意味。他在編輯《幻洲》時作的一些插圖，仿效比亞茲萊為《黃書》所做的封面和插畫。聞一多曾赴美國留學，進入芝加哥美術學院學習。通過3年美術學院的專業學習，接觸到西方的現代藝術設計，他的藝術水平進一步提高。他為《清華年刊》創作的插圖畫《夢筆生花》明顯受到比亞茲萊的影響，又具有中國傳統線畫的風格。

1931年為徐志摩的《猛虎集》設計封面，將毛筆的線條直接放在封面上，帶有機理的毛筆線條又正好給人以猛虎皮毛紋路的錯覺，有異曲同工之妙。在當時的中國民國，書脊的插圖往往局限在封面上，而《猛虎集》則采用了跨書脊的設計，紋路直接穿越書脊在封底同時出現，該幅作品與法國“裝飾藝術”運動的平面設計師羅斯?阿德勒等人，在20、30年代設計的書籍封面的形式與視覺語言是極其相似的，即都是采用跨書脊的圖案裝飾樣式。

2.“達達主義”的影響

達達主義強調對傳統的大膽突破，對于版面設計強調偶然性，機會型，打破傳統的版面設計原則。《歐洲大戰與文學》1928年2月在上海開明出版社出版，32開本，在《歐洲大戰與文學》一書的封面中我們可以看到設計者采用大量的拼貼方式，表現出荒謬、怪誕、非理性的特點，明顯的拼貼效果和雜亂無章的各種形象是達達主義的典型表現。

3.“立體主義”的影響

“立體主義”的重要奠基人分別是畢加索和布拉克，它的思想包含了對于具體對象的分析，重新構造和綜合處理的特征。看過畢加索的畫的人都可以感覺到他對于解析的角度徒手，分析畫中的各種元素，使之走向理型。受立體主義的影響，設計家們可以同時在畫面上表現同一物象的不同角度，20世紀30年代的《詩刊》《現代》等設計作品就是比較明顯的例子。在《詩刊》的封面插圖設計上，“詩刊”兩個字被分解為理性的形式和圖形結合，同時各種形象也被分析為線條，色塊。

4.“未來主義”的影響

繪畫中的未來主義流派發端于意大利，它的創始人是作為詩人的馬利奈蒂，它的藝術出發點，是鼓吹機械文明和“速度之美”，未來主義在造型藝術領域的形象中展現出來的時間流跡的連續性。受未來主義影響，陶元慶為魯迅的譯作《苦悶的象征》設計的封面，“有未來主義風格，一個裸女在深水中掙扎，頭發散亂，她的周圍有水中動物浮游著……”當時《現代》雜志的封面，更是具有典型的未來主義特征。徐志摩的散文集《巴黎鱗爪》設計的封面，采用未來主義藝術語言，在漆黑的底色上零亂地展示了人的手、腳、眼睛、耳朵、嘴唇等人體部位。

5.“超現實主義”的影響

超現實主義是上世紀20年代由達達主義脫胎而來的，其“宣言”曾說：“挖掘新的心靈世界，將機運、瘋狂、夢幻、錯覺、偶然靈感或無意識本能等所提供的下意識主題，用形狀表現出來。”超現實主義的基本形態，是超越時空的拼合，它首先是在國外的裝幀設計中產生極大影響。如日本《觀念》期刊，封面上一個穿著西服打著領帶者的頸項上，卻長出一堆亂七八糟的東西，其中有人手、字母、十字、標點等以及許多難以稱名的圖像。超現實主義對民國裝幀藝術的影響，早在陶元慶的作品《語絲》和葉靈鳳的《戈壁》上就可以明顯看到。

結語：

西方現代設計史中的幾大潮流依次有：“工藝美術運動”“新藝術運動”“裝飾藝術運動”“現代主義運動”、以及形形的“當代藝術”運動。在我國民國時期的書籍裝幀設計上，由于當時的革命環境，的影響和民族壓迫的國情，當時受俄國版畫設計，以及現代主義運動影響比較明顯，而對某些顯示出中世紀古典風格的封面設計作品，就無從考證是受提倡復興古典主義的藝術運動影響，還是設計者本身對文藝復興風格的喜愛了。

黑格爾說：“一個民族有一些關注天空的人，他們才有希望；一個民族只是關心腳下的事情，那是沒有未來的。”綜觀中國近代設計發展，人們的所作所為并不是依據自己的自由思想與獨立人格，而是看現實有什么需要，尤其是西方的強者怎么做，就如同現代設計的盲目追求奢華和時尚，這種設計發展沒有觸及設計之本。而真正的設計，應該是“人類有目的的，針對未來的，創造性的精神活動”。作為我們這一代設計者，在回望我國書籍設計發展道路同時，對國外設計理念應該在廣泛吸取同時批判的接受，從而立足于本國現狀，走出切實適合設計本身目的的，反映本國民族精神和適合本國發展的書籍設計之路。

參考文獻：

[1]《世界現代設計史》王受之編中國青年出版社，2002年7月第一版

[2]《世界平面設計史》王受之編中國青年出版社，2002年7月第一版

[3]《書影》上海遠東出版社，2003年9月第一版

[4]《書衣擺影》姜德明編.三聯書店.2001年7月第一版

[5]《書之五葉》張澤賢編上海遠東出版社2005年1月第一版

[6]《新文學版本》姜德明編江蘇古籍出版社，2002年12月第一版

工藝美術運動的特點及局限范文第2篇

(一)加強民間美術遺產的保護工作，繼承民族民間傳統文化民間美術遺產的保護工作應該引起人們的重視，特別是從事民族學、人類學、藝術學的研究人員或職業者，更應注重“物”的研究，以各種民間美術遺產為載體，深入開展下去。這就要求把美術遺產的保護工作放在首要位置，并認真對待，以繼承民族民間傳統文化的精髓。如對內蒙古阿魯科爾沁旗蒙古族服飾圖案的保護，這種圖案是當地蒙古族傳統的民間美術之一，廣泛應用于蒙古包蓋頂、家具表面、女性頭飾、馬轡用具、男女服飾等方面，包括樹木花草、動物飛禽、自然景色、吉祥事物、等題材，多與蒙古族的生產、生活有關，蘊含著豐富的草原文化內涵，體現了蒙古族人民的世界觀、價值觀和人生觀，具有獨特的美學價值。目前，已經形成家族內的傳承譜系，并且入選自治區第一批非物質文化遺產名錄。如果能繼續深入挖掘其歷史文化價值，將會提高人們的認識程度，對繼承傳統的蒙古族文化起到促進作用。

(二)加大民間美術遺產的搶救力度，弘揚民族民間傳統文化隨著中國整體經濟的快速增長，在世界文化遺產搶救運動的促進下，我國整體文化遺產的搶救事業取得了長足發展。搶救非物質文化遺產工程的啟動，就是一個非常好的例證，在這種情況下對民間美術遺產的搶救也就顯得十分重要。搶救非物質文化遺產工作就要配合調查工作，只有在調查的基礎上才能促進搶救工作的順利開展。筆者在東北調查民間美術遺產的過程中，為了避免工作的盲目性，記錄每一類遺產的淵源、發展、傳承和現狀，首先要選定某種美術遺產分布集中的地區或者歷史上遺留比較聚集的地區，如內蒙古赤峰市、黑龍江大興安嶺、吉林通化市、遼寧大連市等地。然后再到那些保存較少的地區做調查工作，來彌補不足和遺漏。在調查中對每一類民間美術遺產都要有詳細的原始記錄，包括質地、時代、工藝、紋飾、分類、文化象征意義、收藏者姓名、傳承過程等內容。回來后再做系統的整理，形成研究成果后進行宣傳，以圖片和文字的形式來弘揚民族民間傳統文化，豐富人們對東北地域文化的認識。

(三)充分挖掘民間美術遺產資源，保留鄉間淳樸民風民間美術遺產的普遍性，決定了其分布范圍的廣泛性。在東北廣大的農村、牧區、林區，分布有各民族的美術遺產，并且各有特點，資源非常豐富。充分挖掘民間美術遺產的資源，對保留東北地區民族民間淳樸的民風和習俗起到不可估量的作用，但怎樣挖掘民間美術遺產資源是目前擺在我們面前的一個重要問題。民間美術遺產大多散布于鄉間，但有一部分已流傳到城市。筆者在東北地區進行文化遺產考察時，就在一些城市的古玩市場上看到不少民族民間的木器、銅器、銀器、瓷器、刺繡、服飾、頭飾、剪紙、繪畫等作品，分屬漢族、蒙古族、滿族、鄂溫克族、鄂倫春族、達斡爾族等。因此，在挖掘民間美術遺產資源時，首先應做調查工作，摸清其分布范圍，然后才能進一步進行搶救工作。同時，在調查時，盡可能參加一些當地的人生禮儀或節日慶典，從中觀察民間美術遺產在這些禮儀中的作用和意義。如黑龍江鄂倫春族樺樹皮鑲嵌畫、綏化市望奎皮影，吉林通榆闖關東年畫、通化市長白山滿族枕頭頂刺繡，遼寧莊河剪紙、撫順煤精雕刻，內蒙古阿魯科爾沁旗蒙古族服飾圖案、莫力達瓦達斡爾族自治旗哈尼卡等，都是各民族使用的融裝飾與實用于一體的美術遺產，通過這些載體可以了解東北地區民族民間的風俗習慣。

(四)繼續發展民間美術遺產優勢，增強人們愛國意識東北地區民族眾多，文化多樣，有著豐富的民間美術遺產。在目前啟動的保護和搶救非物質文化遺產工程的大好形勢下，可以通過發掘其資源優勢，以民間美術遺產的人文內涵來增強人們熱愛祖國、熱愛人民、熱愛社會主義的激情。從東北地區民間美術遺產的發展歷史看，每一階段都有其各自的特征和風格，可以反映一定歷史時期各民族的社會風尚。如遼寧岫巖滿族民間刺繡，繡有動物、植物、人物、建筑、詩文、幾何紋等圖案，表達了滿族人民的生育觀、長壽觀、愛情觀、婚姻觀、家庭觀、安全觀、生活觀、財富觀、豐收觀、交誼觀、人生觀等。民間美術遺產在人類歷史的發展過程中占有很大的比重。如今，只有真誠地繼承這種傳統的民間美術遺產，才能喚起民眾愛我家鄉的熱情。通過以上四個方面的闡述，可以肯定地說，增強民間美術遺產傳播在民族教育中的力度，會喚起民眾對民間美術文化價值的再認識，激發愛國愛家鄉的熱情，提高保護人類共同的文化遺產的自覺性，更好地構建和諧社會。民間美術遺產的實用性、美觀性和吉祥性對中華民族具有很強的吸引力，當代傳承者要深入了解其文化底蘊，營造出保護與教育、搶救與宣傳協調發展所必需的環境和氛圍。只有這樣，才能在加強民族教育的基礎上，更好地保護與搶救民間美術遺產，弘揚民族的傳統文化，進一步提高全民的文化素質，為振興東北老工業基地提供智力保障和精神支柱。

二、民間美術在中小學美術教育中的狀況

中小學教育是我國基礎教育形式，而美術教育可以陶冶學生的情操，并能促進學生全面發展。美國教育家艾斯納認為:“美術教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力，以培養對美的感受，而且他們也關心通過偉大美術作品講述的故事對他們進行道德教育。”赫伯里德認為，教育唯有應用藝術，才能解脫人類心靈所承受的壓制，才能真正形成完整人格。美國著名的美術教育家阿恩海姆說:美術在“更大程度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面和諧發展的需要”，美術是“整個文化的一部分，是每個受教育的人必須具備的能力。”可見，美術教育在中小學教育中的地位和作用是何等重要。民間美術作為美術的一個門類，而且是最為傳統的美術種類，更應該在中小學美術教育中突出其重要性，使學生了解民間美術的概念、分類、藝術特征以及在社會中的功能等知識，掌握民間美術作品的基本創作和技法，培養對作品的初步欣賞能力，從而激發學生對中國傳統民間文化的熱愛之情。目前在中小學開設美術課，就是為了實現通過美術教育來達到素質教育的效果，但事實并不如人意，究其原因有多個方面。首先，中小學的美術課一直是一門副課，有的學校甚至出現主課占用副課時間的現象，這是由于應試教育的強勢所致，使學校和家長、學生都忽視美術教育的重要性。其次，在中考、高考兩大重要考試中，學生的學習負擔十分繁重，也是造成冷落美術課的重要原因之一。學習美術課的中學生，大多是為了加分，目的是上一個好的高中;而升入高中以后，因為學習成績不好，少部分學生選擇美術作為主修，就是為了能考入大學，或者作為特長生去加分。這兩種現象都具有鮮明的功利性，即以升學為主要目的，從而使美術教育失去了本身的意義。再次，師資的缺乏限制了美術教育的發展。我國廣大農村經濟比較落后，工作條件相對艱苦，美術專業的大學生畢業后不愿到農村中小學工作，導致了專業美術教師的缺乏。在東北地區的中小學美術教育中同樣存在這一問題，不利于民間美術教育在中小學中實施。筆者在對東北地區民間美術的調查中，發現有的民間美術種類在小學美術教育中發揮著一定的作用。如屬于國家級非物質文化遺產傳承項目的大連莊河剪紙，由省級傳承人韓月琴、孫秀英在莊河市河東小學、明星小學，分別確定了各自的民間剪紙技藝傳承基地。除此以外，在其他小學也開設剪紙課，因而小學生學習莊河剪紙已成規模。在河東小學，開設剪紙課，編寫相關教材，有專門老師授課，韓月琴也定期到學校傳授剪紙技藝，一星期安排一次課。

另外還指導課外活動小組創作剪紙作品，每個班都有剪紙作品的展示板塊。因為剪紙技藝在學校比較普及，河東小學于2008年被大連市政府命名為第四個文化藝術基地。孫秀英在明星小學傳授剪紙技藝，定期在美術課上講授和示范剪紙創作，并在校內成立專門的剪紙小組，常有6人參加，創作的作品非常優秀。丹東剪紙傳承人董寶君，除了在家族內傳承外，還在當地第一小學、第二小學講授剪紙技藝，對普及和傳承這門民間美術有著重要作用。丹東面塑傳承人劉云馳，既在家族內傳承，也面向學校傳授，并不定期地在市少年圖書館、六緯路小學、實驗小學傳授，以班為單位創作面塑作品。吉林通化縣快大茂鎮中心學校二至五年級學生，每周有兩節美術課，其中一節上剪紙課，每周四下午根據學生的興趣另設剪紙課，全校的一千多名學生都會剪紙。學校美術組教師由五人組成，帶頭人張杰是省級非物質文化遺產項目———通化縣長白山滿族撕紙藝術的傳承人，其他美術教師都會剪紙，他們編有教材《少兒滿族剪紙》。同時，該校還聘請國家級非物質文化遺產項目———長白山滿族剪紙傳承人倪友芝作不定期的講授，將以剪紙為代表的民間美術徹底融入學校教育的課程體系中，成為民間美術教育中一個成功的范例。另外，學校還建立了民俗文化陳列室，展出的民間美術作品有剪紙、繪畫、陶瓷器、木作、編織、服飾、刺繡等，突出了長白山地區滿族民間美術在民俗文化中的地位。為此，學校獲得“中國滿族民間美術研究中心少兒滿族民間美術傳統校”“中華民族文化促進會剪紙藝術委員會少兒滿族剪紙教學基地”等稱號。以上成功的范例具有幾個方面的特點:首先，民間美術包含的類型多樣，有剪紙、刺繡、泥塑、面塑、手工編織、織繡、雕刻、皮影等，其中蘊含的政治、經濟、科技、文化信息含量大，容易被學生接受。加之屬于手工創作，與學校設置的手工課完全符合。在課堂上由教師或民間藝人直接傳授，學生身臨其境去體會民間美術所蘊含的深刻文化內涵。其次，講授與學習的方式比較靈活，一般由美術教師和民間藝人授課。美術教師比較固定，能定期按照學校教學計劃上課，這樣便于學生每周學習創作民間美術作品。民間藝人授課相對靈活，有的是在學校設置傳承基地，定期或不定期地向學生傳授技藝;有的是臨時受學校邀請，給學生上課外活動課，借此傳授技藝。因此，學生學習也就分為固定和不固定兩種形式，固定的是每周的美術課，如通化縣快大茂鎮中心學校;不固定的沒有要求必須學習民間美術，只有個別幾個學生形成一個學習小組，跟隨藝人學習，如莊河市明星小學。

再次，學習內容相對單調，多數是剪紙藝術，這是因為剪紙的社會功能所致。剪紙是啟蒙的藝術，屬于心靈手巧的活動，可以促進兒童的大腦發育，提高少兒的創造能力和思維能力。另外，剪紙由于工具和材料容易找到，加之成本較低，所以學校基本上把剪紙作為美術教育的主要內容，其他民間美術的種類無論是材料、工具的準備，還是技藝傳承等都有一定的難度。最后，民間美術課程的設置都在小學，很少在中學開展，即便有也是臨時請民間藝人進行簡單的講授。究其原因，無非是與目前的教育體制有關。從學校層面看，不會將美術作為通識教育的主干課程;而那些“藝考生”和特長生受應試教育的束縛，一般只學習素描、色彩、速寫等美術基本技法，也不會把民間美術當作學習的對象。由此可知，民間美術在東北地區中小學美術教育中存在著很大的局限。在非物質文化遺產資源比較集中的地區，只有少部分可以滲透到小學的教育之中，而多數學校沒有開設民間美術課，或者僅僅是涉及一點此方面的知識，整體上的教育并不普及，且類別比較單一，這與豐富的民間美術遺產資源不相符合。民間美術可謂我國民族民間文化的重要組成，體現著中華民族的氣魄和精神。隨著民間美術生存環境的改變和外來文化藝術形式的不斷沖擊，民族傳統文化的傳承環境惡化，民間美術等文化遺產逐漸消失，學生對這方面的知識知之甚少。因此，必須將包括民間美術在內的美術教育重視起來，甚至可以把民間美術納入中小學的通識課程，從小培養學生對傳統美術的興趣，提高文化自覺的認知水平。當今，國家和各級政府已經啟動了非物質文化遺產保護工程，在本真性、原生態、活態性、生產性等保護的基礎上，將中小學作為重要的傳承基地，把民間美術融入美術課堂教學。一方面響應新一輪美術課程改革，重視當地民族、民間、社區文化資源的開發和利用;另一方面改變民間藝人傳承后繼者不足的局面，以便在傳承的前提下更好地保護民間美術遺產。

三、民間美術在高等院校美術教育中的設置

我國的高等美術教育，基本上是在外來教育模式的影響下建立起來的，對本國的傳統藝術重視不夠，缺乏本土性、民族性和民間性。美術給人的印象就是國畫、油畫、版畫、雕塑等學院派的風格，往往忽略傳統的民間美術，使這一傳統的美術形式不能在高等美術教育中發揮應有的作用。其實，民間美術體現了美術的母體，中國傳統中的宮廷美術、文人美術以及宗教美術等不同程度地受到民間美術的影響，現代美術仍然離不開民間美術的元素和題材。研究民間美術對于認識和把握美術發展規律具有重要的作用，任何美術形式研究都離不開對民間美術的吸收與借鑒。同時，民間美術對于美術實踐與創作活動有著重要的影響，因為民間美術體現了美術的特質，能把握美術的總體規律及美術的實踐活動，顯現了“隔行不隔理”這一美術本質，許多復雜的美術理論和美術現象，都可通過民間美術的研究與把握，得到厘清和解決。

從我國民間美術的學科界定和發展歷程看，學術界沒有形成一個準確的定論，加之專家、學者學科背景不同，導致了各種各樣的概念。直到20世紀80年代，才對民間美術在理論上予以確立。東南大學藝術學院教授張道一先生曾在“中國民藝學理論研討會”上作過題為《中國民藝學發想》的講話，比較全面地提出民藝的學科建設問題，并從民藝學的研究對象、研究宗旨、分類、成就、比較研究和研究方法等六個方面明確了學科構成，這就為民間美術學的發展奠定了學科基礎。從高校設置民間美術的專業或者研究方向看也是比較少，課程設置沒有統一的要求和規范。從教材看也不夠豐富，如孫建君的《中國民間美術》(高等教育出版社，2006年版)、王平的《中國民間美術通論》(中國科學技術大學出版社，2007年版)、左漢中的《中國民間美術造型》(湖南美術出版社，2006年版)、潘魯生的《民藝學論綱》(北京工藝美術出版社，1998年版)等。教育部重新對學科目錄調整后，藝術學成為學科門類，美術學相應上升到一級學科，雖然二級學科目錄尚未公布，但為民間美術能成為二級學科提供了契機。東北地區高等院校的美術教育同樣采用傳統的教育方式和內容，許多高校的美術學專業將民間美術作為選修課，從而限制了在全校或全系范圍內的普及。早在20世紀30年代，莊河女子師范學校就開設了“家事課”，主要科目就是刺繡工藝品，對民間刺繡藝術起到了推廣作用。從民間美術本身固有的實用性來看，它涉及的內容非常廣泛，是廣大勞動人民智慧的結晶。在高校美術教育中，加強民間美術教育，能培養學生的審美觀念，陶冶他們的生命情感，提高其智力功能，實現道德倫理價值，促進專業技能的提高。把民間美術納入高校教學中，給民間美術應有的地位，是高校素質教育中不可缺少的部分。下面列舉幾個實例，說明民間美術在高校美術教育中的作用。大連大學擁有美術學一級學科碩士學位授予權，其主要的研究方向就是民族民間美術，無論是師資隊伍、科研成果還是基地建設、課程設置，都是按照二級學科進行建設。主要的特色有四個方面:其一，將民族民間美術納入中國完整的民族民間文化體系中，運用美術學、民族學、考古學等多學科的理論、方法和資料，系統性地研究造型藝術、傳承流變、社會功能、象征意義、審美思想等方面的內容，拓展和開創美術學研究的新局面。其二，從文化內涵看，民族民間美術形式雖然通過物質載體來表現，但在歷史的形成和發展中體現出不同階層的藝術特征，而美術的傳承方式、形成技藝、文化表意、思想表述等又屬于精神文化的范疇。所以，該學科研究方向不是單純的美術形式，而是通過美術的表現來反映諸多的文化內涵和文化現象。其三，在研究中突出地域性、民族性、民間性的特點，充分利用北方草原和東北地區傳統的民族民間美術資源，揭示歷史延續性、民族民間性、傳播交流性、區域結構性的文化特征，進而考察與其他地區民族民間美術的聯系和本質內涵。其四，課程設置初具體系，主要開設民族民間美術概論、藝術人類學、美術考古學、民間美術專題、民間美術的調查方法、民間美術實踐等課程。哈爾濱師范大學美術學院設置的非物質文化遺產傳承專業，2007年被教育部批準為高校特色專業，培養德、智、體、美全面發展，具有非物質文化遺產與民間美術的基本理論與基本知識，能勝任中等以上學校非物質文化遺產傳承與美術教育的基礎教師，以及各地從事非物質文化遺產的研究、保護、傳承工作的高級專門人才。該專業教研內容涉及品類廣泛，包括勃利黑陶、薩滿服飾、方正剪紙、鄂倫春族刺繡、克東滿繡、鄂倫春族剪紙、赫哲族剪紙、民間紙扎、角雕制作技藝、麥秸工藝、魚骨工藝、綏棱農民畫、山核桃工藝、描金工藝等。用現代的思維展現古老技藝的神韻，從制作及相關藝術創作開始，通過專業經營戰略，以達到對非物質文化遺產特別是非物質工藝美術的傳承與發展目標。

吉林通化師范學院在民間文化的挖掘、保護和傳承方面已經有三十多年的理論研究和實踐經驗，在20世紀80年代就成為東北民間美術的領頭羊。2003年成立全國首家滿族民間美術陳列館;2004年成立中國滿族民間美術研究中心;2011年成立長白山非物質文化遺產研究中心;2012年聯合大連大學、長白山管委會文化傳播中心、通化市工藝美術廠等單位，實施吉林省高等學校創新能力提升計劃，成立長白山非物質文化遺產傳承協同創新中心。該中心依托省級長白山文化研究基地和省級民俗學重點學科，組建的學術團隊幾乎走遍長白山地區的每個角落，尋訪民間美術傳承人，整理了大量的民間美術資料，取得了突出的成就。如20世紀80年代首次與地方文化部門聯合舉辦民間美術教育傳承培訓班，同時與地方政府聯合舉辦長白山滿族剪紙刺繡進京展。中心多年來持續關注并多方協調保護長白山木屋生態村，多年堅持不懈地推進民間美術教育傳承基地的設立，開啟了民間美術傳承等新模式。在教材和研究成果方面，先后出版了《滿族民間美術》《滿族民間剪紙》《薩滿繪畫研究》《最后的木屋村落》《長白山滿族剪紙》《薩滿剪紙考釋》等，獲得省級、校級優秀教材二等獎等教學成果獎勵。在課程方面，從2000年開始將滿族民間美術作為美術系學生的必修課，已有一千余人完成這一學分。在全校開設民間美術選修課，以實踐教學為主，已有近萬人完成學習。在教學中鼓勵學生要堅持不懈地關注民間，將學習傳統與美術創作相結合，取得了明顯效果。成立大學生滿族剪紙研究會，每年舉辦大學生迎新春剪紙展，組織學生參加各級各類的剪紙展覽。

工藝美術運動的特點及局限范文第3篇

近年來，人們對民藝的關注隨著“民俗熱”、“民間美術熱”、“回歸尋根熱”的社會思潮而此起彼伏，一些有關介紹評介民藝現象、民藝作品、民間藝人的文章和畫冊不斷涌現。人們從約定俗成的民間美術研究中發現了一些規律性的東西，做了大量收集、整理等資料性的基礎工作，全國相繼成立了“中國工藝美術學會民間工藝美術委員會”和“中國民間美術學會”，各地也成立了名目繁多的民藝研究所、陳列室及專業研究團體等機構，全國范圍內的民間藝術和民間美術博覽會、研討會，藝人展演活動層出不窮，可見人們對民藝的重視程度。但是，在轟轟烈烈的活動之后，卻帶給我們許多思考，人們在關注民間美術現象的同時，對民藝的基礎理論卻缺乏足夠的重視，如何從學術方面完善民藝學科的研究，似乎有些受冷落。如此看來，給我們提出了一個嚴峻的學術問題，應該加強民藝學的學科建設。如同其它學科的建立一樣，民藝學需要從基礎研究入手，通過發現、發掘、考察、調研、采風及個案分析、分類研究、專題研究等多種形式，從而進入民藝學理論的廣泛學術領域。在經歷半個多世紀的學科建設歷程中，我國幾代學者付出了艱辛，做了大量的基礎研究工作，發表和出版了一批有較高學術價值的著作和論文，目前提出建立民藝學的學科問題，應該說已具備一定的學術基礎。

（一）民藝與民藝學的內涵

嚴格意義上的民藝學，既不等于藝術學，也不是民俗學或其它學科的附屬，但又具有相關這些學科的“藝術”和“民俗”及其它成分，應是一門獨立的具有綜合性特點的人文科學。雖然民藝學的研究對象以民間美術為主體，但我們為什么不沿襲現在習慣使用的“民間美術”或“民間工藝”之稱謂，其目的就在于增強“民間美術”的文化及生活內涵，強化它的社會學意義，不作單純的狹義解釋。人們在過去的研究中，往往從藝術本體著眼，而忽視了民藝學的“民”之內涵和“藝”之特征。如果我們按美術的概念來解釋民間美術，往往限制在形象、形態、形制方面而不能超越，作為民藝學意義的民間美術的存在，反而失去了它自身的特征。也就是說，“民藝”的概念更能充分概括作為文化形態、社會形態和生活形態的“民間美術”，更貼近作為一個獨立學科的概念。研究民藝當然仍然離不開民間美術和民間文化及民俗生活各個方面，所以我們提倡用多學科的視野，建立民藝學的學科體系。

“民藝”，按字面訓詁，“民”可解釋為“民間”、“民眾”、“平民”、“人民”；“藝”可解釋為“藝術”、“技藝”、“手藝”、“工藝”。從“民藝”一詞字面的直接解釋，其內涵與一些約定俗成的名詞相接近，但與民藝的定義并不能直接劃等號。“民藝”可以理解為“民間藝術”、“民俗藝術”、“民間美術”、“民間工藝”、“民間文藝”、“民間技藝”、“民間手藝”、“民眾藝術”等等。但是我們所研究民藝學之“民藝”，并不是這些字組的縮寫，從某種意義上又融合了它們的內涵，如果從社會學的角度民藝更貼近“民眾藝術”，從民俗學的角度側重“民俗藝術”，從藝術學和工藝科學的角度更體現“民間美術”、“民間工藝”和“民間技藝”的特征。可見民藝是跨多學科的一門科學，它的內涵與外延是建立在多學科研究之上的，單純從字面字義上確定其民藝的概念是不嚴謹的。

早在20世紀30年代，日本民藝運動的倡導者柳宗悅，把民藝解釋為“民眾的工藝”。現代日本學術界一般把民藝、民俗、民具作為三個學科并列，民藝是“民眾藝術”（Folkart）的略稱，或作為“民間工藝”（Folkcraft），民間手工藝（Folkhandicraft）。柳宗悅曾在其代表著作《工藝文化》一書中明確闡述了民藝的性質和界限，將民藝與貴族工藝、個人工藝相對立，他列舉了民藝五個方面的特征：（一）為一般民眾的生活而制作的器物；（二）迄今為止以實用為第一目的而制作的；（三）為了滿足眾多的需要而大量準備著的；（四）生產的宗旨是價廉物美；（五）作者是工匠。按此限定，日本對民藝概念的理解及研究，其范圍比中國民間工藝還要小，與我們所涉及的民藝學研究范圍相對比較只是一個方面，而不是全部。

在歐美等國家，對民藝的研究側重傳統形態的民俗藝術、民族藝術和現代形態的通俗藝術諸門類，一些學者更注重采用文化人類學和民族學及現象學等學科來探究民藝的人文特質。英國學者阿倫·鄧狄斯（AlanDundes）將民間藝術列入民俗的一個重要組成部分。英國民俗學家班尼(ChaHotteSopniBurne)也將民間工藝列入重要學術地位，但卻沒有形成一門獨立的學科。

我國對民藝的關注最初始于20世紀30年代的民俗界，當時由鐘敬文先生等一些民俗學家在“歌謠周刊”等刊物發表一些有關“民間圖畫”的文章，但只限于民俗現象中的民藝品類，由于研究方向的差異，沒有將民藝作為一個獨立的學科提出來。20世紀40、50年代，可以說是中國民間文學和民間藝術受到空前重視的時期，由于歷史原因和政治需要，民間文化與大眾的、通俗的、普及的宣傳手段相互聯系在一起，民間文藝似乎占據了文藝的正統地位。相繼提出了民間文學、民間藝術、民間美術等稱謂，但并沒有從學術地位上將這些學科給予確立。在同時期的學術界，我國一些從事民俗研究、美術研究、工藝美術研究的學者，已經開始重視作為具有學術價值民間文化的民藝研究，民藝和民間美術學科的創立直到20世紀70年代才開始從理論上確立，張道一先生曾在“中國民藝學理論研討會”發表了《中國民藝學發想》這篇具有民藝理論建設性的論文，第一次比較全面地提出民藝學科建設問題，并從民藝學的研究對象、研究宗旨及民藝的分類、成就、比較研究和研究方法等六個方面明確了它的學科構成。他指出：“民藝學側重于研究藝術的發生和發展同勞動群眾的關系，以及由此所形成的種種特點和規律。一般來講，歷史上的民藝現象多是與民俗相聯系的，但是在現實生活中，有些民藝已經離開了民間風俗而獨立發展。”①張道一先生不主張把民藝學劃入民俗學的研究范圍，提出應建立中國式的民藝學體系。他主張研究民藝不一定先從定義出發，關鍵在立論上要經得起實踐和歷史的檢驗，本論文的宗旨也體現了這個原則。

（二）民藝的分類

民藝的分類大致有三個方面：其一是藝術性的；其二是民俗性的；其三是生活性的。我們一般采用藝術學和民俗學的分類方法，或給以綜合。顯然，民藝的學科特征就顯得有些淡化，對民藝學的研究缺乏其針對性，所以說，民藝的分類應是民藝學所涉及的重要課題之一。

廣義的藝術分類包括美術、音樂、戲劇、舞蹈、曲藝、電影等，狹義的藝術即指美術，包括繪畫、雕塑、建筑、工藝和書法，如果簡單的冠以“民間”來解釋民間美術，即為民間繪畫、民間雕塑、民間建筑、民間工藝，而作為民藝的民間美術所涉及的內容、觀念、品類、特征又遠遠超過了這些分類的內涵，我們之所以不沿用約定俗成的“民間美術”的概念也在于此。因為在分類方面往往造成概念的生硬套用，例如，民間繪畫有塑作的成分，民間雕塑又多以繪畫裝飾，它們無法嚴格的區分，也就談不上分類。西方的藝術分類形式，有其科學性，但只限于他們的藝術形式，對中國民藝的確無法概括，也就是說，西方的藝術分類是以藝術形式區別的，而中國的民藝則更體現出藝術的內涵、民俗的過程和生活的體驗，所以它們之間有著分類方向上的區別。如果按民俗學的分類形式，往往以民俗事象中的藝術品類為依據，形成了簡單的禮儀民藝、節令民藝、生產民藝等以民俗活動為主體的形式，沒有脫離民俗學自身的范圍，帶有較強的附屬性。如何將藝術學、民俗學、社會學等相關學科的分類形式提煉出來，重新打破組合，按民藝所具有文化性、藝術性、生活性、民俗性的規律加以有序分類，應是民藝學所迫切解決的問題之一，否則將有礙于研究的深入。

當然，學科的分類既是對一個方面的主觀規定，有其局限性。民藝學本身就帶有多學科的交叉性質，如何尋找一種民藝特點的分類方法，我國一些學者根據本學科的優勢，提出了一系列的分類方式和原則，為民藝學的分類奠定了基礎，也是民藝分類的重要參照。

民俗學者認為：民間藝術是民俗多功能、多方面發揮作用的具體表現，民間美術作品也包含著深刻的民俗觀念。張紫晨先生認為：“民間藝術是民俗的直接需要，它來源于民俗，是民俗的組成部分，它的內容和形式大多受民俗活動或民俗心理的制約，民間藝術是民俗觀念的載體。”②這種觀點強調從民俗意識入手研究民藝，強調民俗的題材及功用功能。

從藝術學的角度，強調造型藝術的特點，從作品的分類上，采用綜合分類方法，即不嚴格從某一尺度，而是依據作品的性質、多寡和主次分作九個方面。張道一先生作了如下分類：③

①年畫花紙（包括在春節張貼的喜慶故事畫、吉祥寓意畫、風俗畫和用木版印刷的彩色墻紙、喜慶包裝紙等）；

②門神紙馬（包括在春節張貼大門上的門神，居室房門上的吉祥畫和民間各類木版神像、祖師像等）；

③剪紙皮影（包括剪紙的窗花、喜花、門箋、鞋花、枕頂花和各路皮影）；

④陶瓷器皿（包括各地的瓷器、陶器、沙器和磚陶等用品）；

⑤雕刻彩塑（包括木雕、磚雕、石雕和泥塑、面塑等）；

⑥印染織繡（包括藍印花布、彩印花布和刺繡、桃花、織錦等）；

⑦編結扎制（包括竹編、柳編和燈彩、風箏、紙扎等）；

⑧兒童玩具（包括泥、陶、竹、木、布、紙等材料所制作的各種玩具）；

⑨其他（以上八種不能概括，而很有藝術特色者。）

從生活的角度，張道一先生將其分類若干種；（一）衣飾器用；（二）環境裝點；（三）節令風物；（四）人生禮儀；（五）抒情紀念；（六）兒童玩具；（七）文體用品；（八）勞動工具等。④

采用民俗事象和藝術風格作為綜合分類的依據，強調民藝的人文特征的因素，從民間美術諸門類入手，注重民藝的觀念、民俗的用途和藝術的樣式諸多成分，使其分類更具有綜合學科的特點。張道一先生又把民間美術分作三大類屬。第一類是以欣賞、裝飾和點綴生活環境為主；第二類是結合了民間傳統儀禮和歲時節令；第三類是以日常生活實用為主。這種類分方法更貼近于作為民藝學的分類。

二民藝學的學科體系

一、民藝學的學科構成因素

我們所研究的民藝學，嚴格意義來講屬于中國民藝學的范疇，其學科建設才剛剛起步，一些相關的學科結構還未形成。盡管如此，仍有不少的學者在各自的研究領域做了大量的基礎研究工作，通過收集民藝的實物資料，進行典型的個案分析，組織地域性采風活動，撰寫了有關民藝品類的年畫、剪紙、皮影、木偶、玩具、印染、刺繡、器用、民居等專題論文。這為民藝學學科體系的建立，奠定了堅實的基礎，提供了具體的研究對象。

民藝學的構成因素，主要包括民藝的歷史、民藝的理論和民藝的采風三個方面。這是因為：其一，民藝的研究對象雖然大多是近現代的，但大多數樣式、形制、內涵、用途都是傳統文化生活的遺存，從歷史的角度，中國民藝在不同的歷史時期都有輝煌的一頁；其二，民藝在自身發展過程中已經形成了很多有創造性的理論，有的散見于典籍文獻，更多的采用藝訣的形式在民間流傳。而民藝學科的形成，對民藝學的基礎理論建設又提出了新的要求，總結已有的民藝理論，從而發展作為民藝學的學科理論；其三，我們之所以把民藝采風作為學科的構成因素之一，其原因在于，民藝學所研究的對象，不是單純的造型藝術，而是涉及到民俗過程、生活過程和生產制作過程等文化現象，對于它們的研究，必須通過民藝采風的形式，才能真正地體驗民藝的精神內涵。

民藝的歷史：是以民藝的發生、發展、演變作為研究對象，它可以從國家的角度、民族的角度、地域的角度、門類的角度及綜合性的視野展開通史的研究，例如“世界民藝史”、“中國民間美術史”、“中國民間工藝史”、“滿族民藝史”、“長江流域民藝史”、“晉南地區民藝史”、“魯西南民藝史”等為研究對象。或以不同時期有代表性的民藝發展為線索。展開斷代史的研究；如我們目前有待研究的“先秦民藝史”、“宋代民藝史”、“明清民藝史”、“近現代民藝發展史”。還可以從民藝某一門類入手，進行專業史的研究，例如“中國民間玩具史”、“中國民窯陶瓷史”、“民居發展史”、“儺戲藝術史”、“民間剪紙史”、“民間臉譜繪畫史”、“民間刺繡史”、“民間皮影史”等課題。民藝的歷史是對具體民藝進行歷史性的分析與評介，對其產生和發展的時代背景、社會成因、文化傳播、民族心理、審美心態及技藝手段和藝人勞作方式等相關問題，進行歷史性的判斷，以史證的態度和論據，總結它們之間的歷史關系，以及民藝的歷史地位、作用和價值。

民藝的理論：我們所指的民藝理論有兩層涵義。其一，以民藝的基本概念范疇、基本原理規律以及學科研究的基本方法等作為研究對象；其二，是以民藝技術經驗所形成的理論，以民間技藝品訣、典籍文獻及有關民藝的理論等為研究對象。民藝的基礎理論，不是研究民藝個體現象的理論，而是以民藝的歷史和民藝采風的資料為基礎，通過對具有廣泛性和代表性的民藝進行高度的理論概括，為民藝研究提供最為基礎的價值觀念和基本方法，它應是一種方法上的工具。而民藝已經形成的理論，大多來源于民藝本身的經驗總結，或出自于記錄民藝思想的歷史經典或藝訣，所以說這方面的資料補充了民藝基礎理論之不足，一些技藝口訣，歷史的史證記載都不是概念性，而是帶有規律性的和綜合性的經驗性理論。例如先秦經典《考工記》，明代巨著《天工開物》及有關中國手工業的資料，都是基礎理論研究的重要參照，一些理論的框架可以充實民藝基礎理論的內容。

民藝在文化傳播、經驗傳授、技藝交流各方面有其自身的規律，民間技藝口訣和工藝典籍中不乏有些精辟的哲理，它從另一個方面體現出民藝的理論基石，在創立民藝學基礎理論框架的同時，以這種基石為基礎，將對重新認識民藝更有價值。

民藝采風：是民藝研究中較為常見的研究形式，也是最基礎的學術取向，我們之所以把民藝采風的形式列入學科的三大構成因素之一，這是因為，它對民藝學的構成起著比“文獻研究”更廣泛更貼近研究對象的作用。民藝采風的形式是民藝學家對民藝現象研究所采用的最普遍的方法之一。一般情況下，民藝采風包括對民藝現象的考察、調研、收集及專題研究，這種研究形式在目前較普遍，也是民藝史和民藝理論研究的基礎補充。它為了解民藝的分類、功能、傳承以及人文現象起到最具實據性的參照，對今天基礎理論研究提供了第一手資料，也是民藝學基礎理論之基礎。也就是說，民藝學的采風形式，是研究民眾文化及產生、生活相關民藝的現象學。民藝采風即對民藝個體及事象的關注，作為一種研究形式，首要的是占有資料，分門別類的給予整理，它體現出的兩種取向，其一是資料決定研究方向，其二，是研究方向確立資料的選擇。前者是占有的主動，后者則表現為選擇的主動。我國一些專門從事民藝與民俗、民間年畫、民間玩具、民間剪紙方面的研究專家，通過多年的民間采風，收集了較系統的、全面的實物資料，并結合這些資料展開對某一專題的研究。他們從民俗的功能、區域文化、藝術風格、制作技藝等民藝人文性表征中進行比較研究，體現出對資料的占有優勢，這對民藝理論研究包括對整個的中國文化藝術史的研究都起到了無法估量的作用。而首先確定對民藝本身的研究方向，有重點的選擇利用民藝資料，有目的展開一些采風活動，將更有效地體現出資料選擇的主動性。總之，民藝采風的目的是結合民藝基本理論來闡釋民藝的個體現象，無論從個別或從整體出發的民藝學科研究，學者們都有一個共識，即民藝與民間文化、民俗的概念有其一致性，民藝也體現出中國傳統文化的一個組成部分，經民藝的現象而透視煙波浩渺的文化可見一斑，通過民藝采風的基礎研究，可以獲得民藝學科的最為務實的論據，從而構建民藝學科。

二、民藝學與有關學科的關系

民藝學科是建立在相關學科之上的。這是因為，作為民藝的藝術形態和民眾階層有著雙層制約，其本身就帶有交叉學科性質。況且，我們所指“民”和“藝”又并非是民俗學和藝術學的合二為一的復合體，而是更趨向人文的特征和其它相關學科的多層內涵。張道一先生曾指出，“嚴格意義上的民藝學是一門社會科學，而帶有邊緣學科的性質。在它的周圍，必然與社會學、民俗學、藝術學、美學和歷史學、考古學、心理學等相聯系，相滲透，反過來說，研究民藝學必須具備以上各學科的基本知識。”⑤

關于民藝學作為獨立學科的建立，目前存在較大的疑慮，問題不在于學術界是否愿意建立，而在于這個學科構建的基本因素是否健全。也就是說，作為一個新學科必須具備基本的概念體系和學科構成因素，否則，就要依據其它要關學科進行最為基礎的理論研究。“民藝學”在我國的提出還是近十來年的事情，但作為基礎研究已有近半個世紀的歷程，只不過人們一直沿用“民間美術”、“民間工藝”的概念，即使是對民間美術的研究，也只是停留在現象、分類、個案的層面，或是對一種門類的歷史、題材、分類等進行系統或單一的探討，在若干次全國性民間美術研討會上，大家仍以介紹民藝品類為熱點，或冠以現代形態的研究。而作為民藝學（或民間美術學）的學科建設缺乏應有的學術深度，這為學術界提出了一個嚴峻的課題，盡早使“民藝學”在學科上得以成立，同時應該借助于有關學科補充自身之不足。

民藝學與社會學的關系：嚴格意義上來講，民藝學應屬社會學的學科范圍，社會學（sociology）為法國社會學家孔德于1836年創造，其意義為研究社會的科學。社會學這一學科最早傳入我國是在清代末年。社會學是一門以社會構成、社會發展和社會問題為研究對象的一門獨立的社會科學。而民藝學的研究對象也離不開社會的各種因素，如民眾的階層、民族的差異、行幫行會組織、民藝的社會功能等與社會學密不可分。任何一個民族，處于它一定的社會發展階段，都具有著形態不同的社會因素，民藝學家應從社會中汲取博大的視點。從社會的發展中，著重研究各民族的文化生活、民俗生活、精神生活的社會結構，逐步形成獨立的或交叉的民藝社會學領域，以補充民藝學學科構建中社會學的有益成分。

民藝學與民俗學的關系：民俗與民藝有著天生的血緣關系，可以說它們之間是相互交叉的，由于學科的側重點不同，或并列或兼容。民俗學與民藝學之間有著其它學科難以企及的不解之緣，民俗具有著民藝的機制，民藝具有民俗的功能，二者在社會學和人類文化學上有著共性特征。民俗學（Folklore）原意為研究文明社會古代文化殘存物的一門古代學和歷史學，屬國際性的人文科學。現代也有學者稱“文化人類學”和“社會人類學”。在歐洲出現近一個多世紀，而在我國“五四”時期才由國外引進。作為民俗對象的存在，我國可以說是世界上最早使用“民俗”概念的國家之一，但“民俗”作為學術概念出現卻較晚。早在春秋戰國時期已開始用“風俗”這個詞，孔子曰：“移風易俗”，古人對風俗也有解釋：“上之所化為風，下之所化為俗”。也就是說“上之所化”就是上層，所傳下來的一種教化性的東西，有種推廣的意義，象風一樣。“下之所化”即下層所接受的上層教化的東西，或是下層自我教化的東西。⑥那么民俗或風俗即是創造于民間，流傳于民間的一種文化現象，而作為民藝的對象也如同民俗的傳播形式一樣，有其民眾的廣泛性。民藝學雖然不應是民俗學的附屬學科，但在研究對象上有較大的共性特征，這兩個學科本身就是相互依存和血肉關系。研究民藝學如不借助于民俗學的研究成果，將顯得空泛，同時民藝學所研究的對象自然也就成為民俗學研究的領域，也意味著民俗學自身的發展。

民藝學與藝術學的關系：從字面來看民藝似乎屬藝術學的分支，如果說我們把民藝作為一個具有交叉性和具有獨立性的學科對待，那么民藝應是藝術的一個層次，而且它又跨越其它學科，它們之間不應是簡單的隸屬關系。但藝術學的學科構建因素為民藝學的建立有重要的借鑒意義。這是因為，從社會學的角度看，民藝與民俗表現為運動的關系，民藝與藝術則表現為形象的、可視的靜態關系，前者注重社會的意義，后者則體現文化的內涵。所以說，藝術學將成為民藝學在學科分類、審美對象、藝術形態等各方面的重要參照，雖然藝術學不等于民藝學，但民藝之“藝”應該具備藝術學的文化內涵。藝術學有它自身的特征性和交叉性，而民藝內涵更為復雜，兩者雖然相似或相近，但都存在著共同的矛盾。如學科分類問題，學科所包含的內涵與外延問題，學科之間的并列與交叉界限等問題，這也是同類學科的研究難點。

民藝學與其它學科的關系：民藝學除與上述學科有著直接的關系之外，還與哲學、科技學、美學、考古學、歷史學、心理學等相關學科有著直接和間接的關系。這是因為，民藝學作為文化的體裁，它具有著社會變異的因素，與古代文明史相關聯的共性，與古代科學技術的發明創造同步或有同等位置，并與歷史上的哲學觀點、政治主張、審美心理等多種因素發生著潛移默化的作用。民藝學之所以同眾多的學科發生著聯系，還有一個重要因素，作為創物的“民”，與“物”的藝及受物者的民，是人文科學的體現，這種辯證的創造與被創造及受物者三者的關系，表明中國民藝作為造物的藝術，帶有濃郁的哲理與思辯。只有弄清楚這些眾多學科與民藝學之間的關系，弄清多學科的交叉點，才能有的放矢地將民藝學科構建得盡量符合科學體系，形成一個與多學科相關聯而獨立的學科三民藝學的研究方法

（一）民藝學研究的方法構成

如果我們把民藝學作為新興的學科來對待，那么就必須改變以往僅僅對“民間美術”狹義的理解，把對民藝學的研究上升為學科體系來認識，并找出它們的規律性和個性特征，形成適合于研究民藝的正確方法。現代科學的成立往往是建立在方法概念之上的，“狹義的指科學研究的主體把握對象的途徑、方式、手段等的總和。同時，因為這些途徑、方式、手段又總是和一定的科學理論相聯系，所以，理論也就具有方法意義，廣義的方法概念即指科學化和理論化的實際運用。”⑦科學研究的方法按其規范一般分為三個層次：即哲學方法、一般方法和專門方法。民藝學的研究，可以參照哲學的觀點構建理論框架，從專門的研究上升為一般性的認識，從而把握學科研究的嚴謹性。我們根據張道一先生的民藝學觀，將研究方法分為綜合研究、分類研究、比較研究和專題研究四個方面。⑧

綜合研究方法：必須以哲學的思考，勾畫出民藝學研究的理論基礎，從整體的角度把握學科的研究方法。民藝學是一個跨多學科的綜合體，沒有哲學的理論思考，就不可能了解其它學科與民藝的相互作用和相互關系。作為社會意義上的民藝，它是哲學的，是生活的，是文化的，也是藝術的。其民眾階層也是多元的，變化的，它既是社會的民眾。歷史的民眾，也是作為階級階層的民眾，其意義無法用一個概念來包括。綜合研究的方法可以打破交叉學科之間的限定，將有利于民藝自身學科框架的充實和加固。另外，除對藝術本體研究之外，對民藝相關的社會結構、經濟結構、文化承傳因素、習俗因素以及民眾審美心理的取向，都是綜合研究所涉及和研究的課題。人文學科將促使民藝學科，不僅僅在藝術的圈子里打轉轉，而且向學術的深度和廣度進取。也就是說，綜合性的研究將打破單學科的約定俗成的戒規，使民藝學步入人文學科的領域，同時用哲學的觀點提出民藝學的整體框架。

分類研究方法：目前，民藝學的基礎研究仍很混亂，對分類研究課題不明確，缺乏方法的指導。我們認為分類研究的方法，首先要解決民藝整體與具體的關系，單純解決理論思考仍不能使研究課題進一步的深入，必須加強民藝學科的分門別類的研究。如民藝的歷史研究，民藝的理論研究；民藝的采風形式的研究，它們都是作為學科建設的重要因素之一。分類研究方法的角度很多，一般情況下可以從縱向和橫向的兩個方面著手。就其分類研究對象來講，可以分成若干個層次：“一是在調查的基礎上進行系統的整理，排比分類，寫出調查報告，二是根據若干等一手資料或第二手資料，寫出單項的研究論文，或側重于某一類屬，或側重于某一地區，或側重于某一問題；三是在高層次上作大的綜合思考，探討其原理、規律、以及其它具有共性的問題。”⑨如果我們認識到這種分類研究的必要性，也就使得有計劃之分工，在學科上構建出更合理的結構。

比較研究的方法：比較研究的方法包括對比和類比兩種基本形式，它作為一種研究方法，對民藝學有著重要的參照價值。作為民間文化或民間生活而存在的民藝，無論在社會構成，藝人分工，藝術樣式及風格上，都存在著可比性的對象。從歷史的民藝、階層的民藝和文化的民藝三個方面尋找出民藝和非民藝之對比，這種比較研究的方法不是高低之分，而是在本質意義上的差異研究。民藝有它樸素的風格，宮廷藝術有高貴的顯現，而文人藝術則更體現雅士的風采。在我們以往的研究中，缺乏比較的方法，使之理論有些偏頗。所謂階層的對立，藝術的分化，關鍵是文化比較研究之結果。日本民藝學家柳宗悅將民藝與“貴族工藝”和“個人工藝”相對稱。鐘敬文、張紫晨先生把文化分為上層文化和下層文化或民族基礎文化。張道一先生主張，民藝在古代相對于貴族的宮廷美術，士大夫的文人美術，佛道等宗教美術而言，在現代則相對專業美術家及其創造而言。比較研究可以解決本學科難以處理的問題，培養研究者們學會用反正來看待問題、分析問題和解決問題的能力。比較研究對于民藝學在學科分類方面、學科內涵和處延的確立方面，學科與學科的比較方面，將發揮較大的作用。

專題研究方法：專題研究有兩層含義，一是研究對象的專題或專門研究。如民間年畫的題材研究，民間玩具的審美研究，民間戲曲臉譜研究，民間剪紙的風格研究等。二是借助于其它學科進行的專門研究。如民俗學與民間美術的關系研究，民藝的社會學內涵研究，民藝的人文特質和民藝的美學思考等研究課題或方向研究。民藝學的專題研究對象比較明確，它不象哲學、美學等學科具有抽象的概念，而是可視的或靜態的或動態的形象。目前國內研究者一般采用專題研究的方法并取得了一些研究成果。

（二）民藝學研究的學術取向

關于民藝學研究的學術取向問題，一直沒有受到應有的重視，或者說研究者們更關注于民藝現象的探討，而忽視了其它方面的學術取向，民藝學研究的學術取向大致有兩個方面：一是作為文化存在的現象研究；二是作為生活整體的過程研究，民藝區別于其它門類的民俗事象和藝術現象也在于此。簡而言之，民藝既是作品，也是生活過程。例如我們對民間刺繡的研究，以往只注重它的造型語言、色彩及題材內涵，而忽視了它是作為荷包的刺繡還是作為服裝飾品的刺鄉這個最基本的問題。它在實用過程中，在用于民俗活動中，在與人與物發生直接或間接的關系中，它已經不是我們所理解的文化意義上的刺繡，而是民間生活中的一部分，這也是民藝與純藝術研究的區別之處。由于沒有重視藝術取向的研究，所以造成了與純藝術混同研究的現象。作為文化的民藝它體現出藝術的特征，這兩種學術取向是相輔相成的，只有在學術取向上有了明確的認識，才有利于研究的深入，有利于我們在學科建設上對民藝學的研究和把握，更明確地理解民藝的概念和內涵。

作為文化現象的民藝研究：我們在以往民藝研究中，已確立約定俗成的概念，即“民間美術”和“民間工藝”。其實對于文化現象的民藝來講是恰如其分的，這是因為，作為文化現象的存在，民間美術（或民間藝術、民間工藝），它是最直接的，相對穩定和靜止的可視形象（或現象）。作為文化而存在，它表現為符號的載體，通過形象的語言展示出一種文明的成果，它具有著形象內涵和表征的文化意義。這種研究形式首先是收集資料。進行有序列的研究或品種的分析，或功能的分類或藝術的分類。這些資料來源的形式決定了研究對象，研究對象又決定著研究的方法。因為這種學術取向所關注的是民藝現象的主體，是作為藝術作品的民藝，它的文化形態限定了民藝的來源，可以不考慮民藝的歷史因素、社會因素和功能因素，是一種以審美為準則的取向。

另外，作為文化現象的民藝研究其目的在于，由藝術形態的民藝去解釋生活中的民藝的個別現象。也就是說，它起到了由個別到一般的認識作用，由一種民間藝術品類去分析其它的文化內涵。例如對民間玩具的研究，研究者不僅僅把它視為具有單純的玩耍功能，而是從兒童娛教、驅邪等作用上來解釋，于是我們才知道民間玩具不僅具有玩耍的功能，還具有更深的文化含義，這樣可以由兒童玩具認識到與它相關的文化知識，同時也可以從審美的角度發現創作者的審美取向和授用者的審美心態，從造型的角度、文化寓意的角度重新去審視它。

作為生活整體的民藝研究：民藝既具備藝術形態，同時又具有民眾活動的內涵，在研究民藝學術取向的同時，往往忽視了對作為生活整體的民藝研究。民藝是民眾生活的一個組成部分，與人類生存的各個領域無不發生著聯系，它涉及到精神生活和物質生活的許多方面。誠如民間祭禮活動的神像、供品、供具；生活起居的家具用品、生產勞動中的工具；游藝活動中的面具、道具及裝點生活之年畫、窗花，這些都是民間生活的縮影。我們之所以把民藝看作是生活的整體，一部分原因就在于民藝不僅是靜止的藝術現象，同時也是具有生活意義的和存在意義的過程，這種過程也包括民藝的制作、操作、演示、展示等多種功能。例如，民間祭祀活動中的神像（或彩繪、木版印、雕刻、塑作）其應用意義遠遠超過作為藝術制作的意義，它之所以以藝術的形式出現或流傳，首先是它具有著民間信仰的社會功能性，其次才是藝術的作用。在祭祀民藝中的供品更是如此，一些祭典祖先的神靈的供品有的采用面塑、糖塑、食品雕刻制作的，有的則是平時百姓食用的食品，只有祭祀禮儀過程中，它才真正地顯現出作為文化意義和生活意義的內涵。如果不賦予它們這種過程，它是與藝術無緣的，只是作為食品而存在。也就是說，生活的民俗過程決定著文化意義的存在。再加我們祭祀先輩的紙扎，其造型和色彩是另一個世界的寫照，它象征著亡者到陰間所享用的富貴之物，它雖然是象征富貴的紙作，其象征的內涵還不僅如此，只有在隆重儀式中，將紙化為灰燼，才真正體現出紙扎這種民藝載體的真正意義。如果我們只對紙扎的形制進行研究，它只能作為紙扎材料的造型藝術而已，并不是真正意義的民藝。總之它是以人為主體的，應該從民藝與民俗、社會與自然及人生的關系等各方面來探討民藝的屬性和意義。如果說作為文化現象的民藝所關注的是藝術本體的話，那么作為生活整體的民藝的研究，則關注人的主體性，前者注重文化的歷史意義，后者是對生活的關注。這是兩種不同的學術取向，是兩種相輔相成的研究方法，在學科研究上可互為補充。

注釋：

①張道一《美術長短錄》，山東美術出版社，1992年出版。

②張紫晨《民俗與民間美術》16—18頁，湖南美術出版社，1990年出版。③張道一《美術長短錄》286頁。

④同③

⑤張道一《中國民藝學》第156頁，北京工藝美術出版社，1989年出版。⑥同②第16頁。

⑦胡有清《文藝學論綱》第12頁，南京大學出版社，1992年。

工藝美術運動的特點及局限范文第4篇

關鍵詞:標識設計；視覺傳達設計；地鐵；城市文化；城市精神；倫敦；南京；比較

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A

有人說，地鐵是發達城市的標志，也是一個城市的另一張名片。是它引領你去認識、感受這個城市的人文、城市的面貌、城市的精神。如果要感受倫敦，那就從地鐵開始。因為它有著世界上最古老、歐洲最大的地鐵系統。始建于1863年的世界上第一條地鐵就誕生于倫敦（這條自東向西的“城市線”至今仍在工作，只是比以前更加完善了）。直到今天，倫敦地鐵仍然是全球最發達的地鐵網絡之一，倫敦也因此被稱為“建在地鐵上的都市”。現今倫敦地鐵（圖1）各種顏色的13條線路在美麗的倫敦城下縱橫交錯穿行，共有275個站，不僅與輕軌線相通，而且與所有的火車站、汽車站和大部分機場相連，是全世界線路最密集、最復雜的地鐵，承擔了70%的倫敦交通。每天運送旅客300萬余人次，全年乘客達9.5億多人次。這為倫敦的現代化建設和人們的生活便利帶來了極大的方便。倫敦地鐵標志也讓更多的人所熟知不忘，備感親切，且標志的來歷也充滿了藝術性。

1、倫敦地鐵視覺傳達設計系統的發展和現狀

1.1 視覺環境設計

視覺環境設計是指影響人類的公共生活空間的標志和標識以及公共環境的色彩設計，它不僅每天幫助著不同的人穿梭于城市的每個角落，而且代表著城市的特色，城市精神的物化，同時也是城市實力的一種展示。地鐵標志作為視覺環境設計的基本構成要素，通過視覺形象傳遞交通信息，展現在城市的每個角落。世界各國的地鐵標志有著不同的設計，傳遞著自己城市的特色。只是大多以字母“M”為原型來設計，因為“地鐵”在世界上大多數國家中都叫做“metro”（只有少數國家的地鐵叫做underground, subway等）。一些城市里，地鐵標志代表著整個地鐵系統，比如德國是一個藍色的U（圖2），意大利則是紅色的M（圖3），西班牙是紅色的C(圖4)；而另一些城市里，地鐵標志只代表某一條線路或者負責某一線路的公司，比如俄羅斯地鐵大多使用代表莫斯科Moscow的紅色斜體M（圖5）。其中最為影響深刻、歷史長遠的要數倫敦的標志了（圖6）。

地鐵是工業革命的產物，是物質文明和制度文明綜合產生的新技術的代表。1863年，英國率先將地下隧道與工業發明結合起來，形成地下交通系統，這就是世界上最早的倫敦地鐵。這段路程只有6.5公里，且隧道里由于依靠蒸汽機車的牽引（圖7），煙霧彌漫，但人們仍爭著去坐（圖8），當年就運載乘客950多萬次，[注：《METRO》，David Bennett 著，England：Octopus Publish Group Ltd， 2004年版，第19頁。]迄今建造了總長約440余公里，成為世界之最。19世紀末，隨著倫敦地鐵的線路不斷加速擴展，乘坐的人越來越多，人們需要有一個易于識記、簡潔的圖形作為視覺形象來快速尋找到地鐵的位置。所以具有特定象征涵義的紅色環狀圖形――地鐵標志出現在眾人眼前，當時被倫敦人戲稱作“牛眼”（Bulls-eye）或“小圓盤”（Roundel）、“搶靶”（Target）的紅色環狀標識，在19世紀時作為倫敦公交總公司的標志，在倫敦交通中使用，1908年開始也用在了地鐵站牌上。[注：楊冰編著《地鐵建筑室內設計》，中國建筑工業出版社，2006年版，第176頁。]倫敦地鐵的最初標志雛形就這樣誕生了。

1908年，為了確保信息傳達的系統性和完整性，適應當時地鐵發展的情況，以便區分地鐵與公交車，倫敦地鐵標志對最初的雛形做了一些修改，在倫敦地鐵紅色環狀中間添加了藍色橫杠的圖形，當時中間的橫杠上標有“GENERAL”字樣（圖9），即“總”的意思。標志中間的文字很快被改成“UNDERGROUND”（即“地鐵”）（圖10），為了標志在應用于站名和站臺時較易辨認，并且可以隨著站名的不同而將“UNDERGROUND”改變為地鐵站名稱。

20世紀20、30年代英國迅速發展的設計，也影響了倫敦地鐵標志的變化。英國從19世紀末的“工藝美術運動”到20世紀初的現代主義運動，大部分的設計探索都是從有機的自然形態中找尋裝飾的動機，與大工業生產聯系比較密切、具有強烈時代特征的簡單幾何圖形，特別是圓形和方形的分割、重復、交叉等方式，[注：王受之著《世界平面設計史》，中國青年出版社，2005年版，第128頁。]負責規劃倫敦地下鐵的設計任務，意識到當時這個看似簡單的幾何圖形小圓盤形象有著鮮明的現代風格，它形象地突出了交通工具的特征，而且紅色的環狀給人的影像又如同車輛在像管道一樣的圓形隧道里穿行，貼切生動地突出了倫敦地鐵Tube（管子，在英語中常用）的稱謂。

色彩在視覺環境設計中同樣發揮著重要的作用，是視覺的基本語素，自然就成為眾多設計師的研究目標。所以當時著名的設計師弗蘭克•匹克（Flank Pick）兼倫敦交通營業集團副總裁，[注：Adrian Forty 著《Objects of Desire》，England：Thames} Hudson Ltd， 2002年版，第223頁。 ]在多數情況下，色彩會比形象、文字更快更容易地被注意到，所以色彩的設計上采用了對比強烈、易見度高、易于記憶的色彩搭配。倫敦地鐵標志采用色彩純凈、鮮艷的紅色環狀不僅在黑暗沉寂的地鐵站產生了鮮明的視覺沖擊力，且形象嚴謹洗練、生動自然、易辯識和記憶，而蘭色的搭配使標志和諧統一，但又不失其藝術性，使人快速、準確地辯析出倫敦地鐵的方位。就此，倫敦地鐵的這一標志起到了快速傳遞信息的效果。色彩設計同時賦予倫敦的地鐵車輛、公共汽車及電車等系列化的外形和辨析的顏色，如公共汽車為紅色，電車為綠色等。

字體設計和視覺符號的結合可以正確的傳達設計理念，發揮更佳的信息傳達效果。倫敦地鐵標志的字體重新設計又是當時很有影響力的交通識別設計，當時英國著名的設計師愛德華•約翰斯頓被聘請負責活字印刷體的改良設計，他探索每個字母字體盡量簡單的基本造型設計，擺脫字形煩瑣裝飾性過強的維多利亞的古典造型，并將這種新字體應用于小至車票，大至站牌的各種媒體。這一套被人稱為“鐵路體”（Railway Type）的字體，使倫敦成為世界第一個正式在公共場所運用無裝飾線體的城市。[注：曹芳主編《視覺傳達設計原理》，江蘇美術出版社，2005年版，第187頁。]由于力求清晰、明確、規范統一，“鐵路體”的識別性非常強，應用效果很好。此舉激發了英國各界對字體改良與統一的熱烈響應，推動通用字體的造型向簡潔易讀的方向發展，使無飾線體文字成為了現代平面設計的基本體例之一，成為20世紀上半葉在字體設計上重要的發展。瓊斯頓設計的 “鐵路體”無裝飾線字體系列（圖11），是二戰前最完整的無裝飾線字體系統。字體的藝術性在倫敦地鐵的標志和視覺傳達中發揮了重要的作用。

1920年開始正式使用，到1925年該標志才注冊為地鐵標志（圖12）。這以后倫敦地鐵的圓形標志，為全英國乃至全球的人所熟知，至今仍然在使用。

1．2 導向圖形設計

導向圖形不僅是一種很好的指示性符號系統，而且一種科學的、視覺藝術化的傳播媒介，是一個集合豐富信息的視覺傳達系統。由于線路圖是一種指引乘客的重要工具， 是通過眼睛而不是通過其他的感官來接受信息，所以線路圖設計帶有強烈的、抽象的視覺成分。它的設計同時是將具象的事物轉化成一個有意義能識別的抽象圖形符號體系的過程。由于人類的絕大多數信息交流正是直接通過視覺完成的，導向圖形需要在視覺傳達設計中突出它的特性――在陌生的城市中找到方位。倫敦地鐵在1924年有了比較詳盡的地鐵圖，1931年英國設計師亨利•貝克（Henry C•Beck），利用電子線路圖知識設計出第一張地鐵系統的交通圖。1933年他進一步突破了距離和空間位置的局限設計出了倫敦地鐵交通圖。通過反復推敲，利用鮮明色彩標明地下鐵線路，并用“鐵路體”標明站名，用圓圈標明線路交叉地點。在這張圖中，最復雜的線路交錯部分放在圖的中心，具體的線路長短不成比例，只重視線路的走向、交叉和線路的不同區分，使乘客―目了然。[注：楊冰編著《地鐵建筑室內設計》，中國建筑工業出版社，2006年版，第176頁。]同時，他的設計工作實現了視覺傳達的目標，用鮮明的色彩區分各條線路，顏色搭配和諧，十分簡潔，實用。他的這種設計，奠定了現代地圖設計的形式。整個導向圖形設計以易懂、美觀為原則，方向、線路、換車站，具有非常強的視覺傳達功能性。這張線路圖的設計極具創新，與一般的道路地圖的不同在于，該圖僅顯示了地鐵站的位置、連接和線路，與實際地上的地理位置并不掛鉤。因此地圖采用直線及45度轉角作為基本設計元素，加上每條線路獨特的顏色，使其查找和使用極其方便。值得一提的是，當時的印刷技術水平還很低，為了制作出可以供照相制版的設計圖，享利•貝克親自用手工繪制地鐵圖上面的2400個“地鐵體”字母。這之后的27年中，他不斷完善和改進了這個交通圖的設計（圖13），奠定了全世界所有地下鐵交通圖、鐵路交通圖和其他交通圖的設計基礎。現在應用于全球各大城市的地鐵系統，并影響到公共汽車路線圖的設計。

1．3 廣告設計

廣告設計，是利用視覺符號傳達信息的設計。[注：尹定邦著《設計學概論》，湖南科學技術出版社，2003年版，第166頁。]倫敦地鐵的招貼、廣告也隨著倫敦地鐵的發展，在視覺傳達設計方面承載了深厚而獨特的英國文化。

19世紀，歐洲的主要廣告形式是海報。19世紀以前，主要廣告形式是以文字為主的海報，并且是張貼在路牌上的,地鐵海報視覺傳達設計大多也以此為表現形式（圖14）。19世紀中期以后，印刷技術的發展，具有圖畫的、彩色的海報日益成為流行的廣告形式，而大眾也逐步習慣于這種新的廣告形式。基于海報的特點，倫敦地鐵正是一個很好的媒介載體，它的招貼在這期間表現出了不同的視覺傳達設計風格。在藝術繁榮的維多利亞時期，特點是發揮浪漫主義和中世紀裝飾的特點（圖15），力圖以這種風格來與工業化抗爭，表現出復雜的矛盾和折中主義傾向。隨后興起的“工藝美術”運動的設計宗旨卻以反對維多利亞風格，反對設計上的權貴主義，反對機械和工業化特點，設計風格上吸取中世紀樸實、優雅和哥德風格、自然主義風格的特征，體現實用性、功能性和裝飾性的結合，同時發展東方風格的特點，創造出有聲有色的新設計風格來。而在“工藝美術”運動感召之下，“新藝術”運動以自然風格為發展依據，在裝飾上強調突出表現曲線和有機形態，完全拋棄對歷史的的裝飾和設計風格的依賴。[注：王受之著《世界平面設計史》，中國青年出版社，2005年版，第97頁。]這時期的海報（圖16），通過設計，使人們能夠通過日常生活享受美學的價值和歡樂，做到為大眾所使用、所享有。到了20世紀上半期，招貼設計雖還是沿著19世紀的風格發展，但受到很多新的社會、政治、經濟、文化藝術因素的影響，出現了新的海報面貌。尤其是被稱為“海報風格”的運動，他們利用簡單的圖形，簡明扼要的方式，準確而鮮明地表達視覺主題，具有強烈的色彩對比，且具有有力的視覺傳達功能。[注：同上，第146頁。]當時的廣大設計師探索把海報設計以最簡單的方式，而達到最高的世界傳達作用。如科夫的海報具有他個人的鮮明風格（圖17），手法特別，這是他在1922年為倫敦地下鐵道系統設計的海報―倫敦博物館海報，他利用倫敦英國議會的大火作為設計的動機，立體主義繪畫的手法，來烘托出倫敦博物館與眾不同的內涵。特別是明顯地采用立體主義的形式特征來設計，圖形大量采用幾何形式，色彩鮮艷，而反映的內容也具有現代化的特征，比如大膽地采用以現代風景、性感的女性人物作為題材，可以說已經具有“裝飾藝術”運動的基本特征了。[注：Adrian Forty《Objects of Desire》，England：Thames }Hudson Ltd，2002年版，第234頁。]而曼•雷在他的海報中看到的倫敦地鐵的標志已經變形了，是一個三維空間的星球，在布滿星星的太空中，沿軌道繞土星運動著，這使人聯想起它與速度、距離和未來的聯系。通過它，曼•雷將超現實主義的思想帶給了英國公眾。他的海報是1930年代將超現實主義的藝術形象滲透到廣告與圖案設計世界中的例證之一。曼•雷對倫敦地鐵標志的海報表現（圖18），也是有史以來對該標志最具想象力的表現。

從歷史到現在，倫敦的地鐵廣告就仿佛是英國文化的視覺盛宴，在一定程度上豐富了視覺傳達設計的功能性。倫敦生活離不開地鐵，也離不開地鐵廣告。因為那張貼的五顏六色的廣告招貼，或商業，或公益，一方面都傳遞著日常生活的重要信息，另一方面又以其高水準的視覺傳達設計給人們帶來視覺享受和生活樂趣，使人們每天仿佛行走徜徉于城市的巨大畫廊中，將原本單調的生活變得豐富多彩，也使人們在忙碌生活的匆匆腳步中，多了一些人生邊上的遐想。現在倫敦的地鐵內廣告根據其的場所大致可以分成通道廣告、扶梯廣告、站臺廣告和車廂廣告。從內容上大都與人們的日常生活密切相關，從產品到企業、旅游、保險、文化活動和公益廣告，一應俱全。廣告的最短存留期為一兩周，長的可達一年。在視覺傳達設計上采用或幽默、或溫馨、或前衛、或肅穆的藝術手法，令人在嬉笑怒罵間體味到倫敦人的生活態度和人生哲學。

通過對倫敦地鐵內廣告的調研，不同區域的廣告，以旅客行走、停留的規律來進行視覺傳達設計。通道廣告主要是以直接張貼和燈箱廣告的海報為主，尺幅較大，視覺表現強烈，既活躍了地鐵站通道的氣氛，也非常便于識別，展示出倫敦這個城市的商業、文化和時尚。當你更換地鐵線路時，往往就需經過冗長和上上下下的通道，這時兩側張貼的廣告會成為你一路上的同伴，或許你不會停下腳步，但是他們的視覺表現會令你印象深刻；扶梯廣告幅面因受空間的限制(圖19)，以A3的固定尺寸用鏡框裝裱，沿扶梯的角度排列整齊而密集，就像對待繪畫作品一樣，表現出倫敦對藝術的尊重。扶梯廣告由于展示的地點特殊，其行進速度較快，功能是為了迅速疏散人流，與商場內的扶梯形成極大反差。其視覺表現也越來越呈現出一種單純化傾向，同一題材的廣告經常會有節奏地反復出現，以此增強記憶; 而站臺卻是乘客停留時間較長的地方，成為廣告宣傳的重要區域，這里的廣告陳列與其建筑相融合，舊式的磚砌拱門形狀與崇尚現代消費文化的廣告交相呼應，體現出倫敦這個城市獨特的文化特征――傳統與時尚共存。沿車道一邊的廣告根據車道的高度與弧度張貼，雖排列非常緊密，但因有醒目的黃灰色塊的間隔，所以不會影響間隔出現的地鐵站名稱和線路圖，非常便于乘客的識別，因為更換頻率快，雖是巨幅尺寸，可為了節省成本，海報基本采用直接張貼形式。乘客一邊的站臺則是直接張貼，廣告常與座椅、站臺壁畫等交替出現(圖20)，尺幅相對較小，適合近處瀏覽。車廂內的廣告因為只允許出現在車窗上方的狹長區域(圖21)，因此它們常常和地鐵線路圖交替出現，大多以公益性廣告為主，在視覺傳達設計上強調圖形與文案配合，內容簡潔而詳實，且這里與其他區域的廣告稍有不同，利于乘客可以相對細致瀏覽廣告內容。

由此倫敦地鐵的廣告視覺表現形式已經越來越趨于成熟，根據廣告主題充分發揮想象力，盡情施展藝術手段，在設計中用不同的繪畫語言，設計出風格各異、形式多樣的招貼，充分展示了對信息的把握和對人文的關懷，使人們在領略地鐵廣告的視覺傳達設計中感受當今英國的社會文化。

1．4企業形象設計

地鐵從誕生起，不僅被當成交通工具，而且與城市的發展、城市的文化、民族的特色緊密結合在一起，成為文化的載體。倫敦地鐵展開了系列化、標準化的視覺傳達一體化識別設計，體現出強大的傳播效應和完整的管理概念，被認為是世界上早期的視覺識別（Visual Identity簡稱 VI）。隨著經濟的發展、社會的進步、人們觀念的更新和消費意識的增強,倫敦地鐵塑造了完整的企業形象，將現代工業設計和現代企業管理營運相結合，刻畫企業個性，塑造企業優良形象(圖22)。形成了企業標志、標準字、標準色、地鐵卡（票）(圖23)、封套、地鐵線路圖、服裝、導向識別、交通工具等一系列的視覺識別系統。[注：Adrian Forty 《Objects of Desire》，England：Thames }Hudson Ltd，2002年版，第224頁。]

作為國際性大都市和旅游城市的倫敦，以聞名的地鐵標志為旅游品牌形象，進行一系列的獨具宣傳性、特色性的文具、T恤、玩具以及小到隨身攜帶的口袋型地鐵圖等旅游品設計(圖24-28)，從視覺傳達設計角度，將倫敦地鐵標志的應用領域從一個靜止的符號演變成可以在世界不同文化、不同城市、不同種族間流動的視覺符號，成為推廣企業形象得力的傳播工具。

每天清晨，踏進地鐵入口，隨手可得到免費的地鐵報紙，名稱為“METRO”。這是一份融新聞、財經、體育、服務等內容比較全面的早報，尤其是固定版面的關于地鐵的新聞、建設、服務信息等，讓你坐在地鐵上就能夠“天下大事早知道”，因此英國人喜歡在地鐵上看報紙也不奇怪了。這份報紙是地鐵服務的另一個窗口，提升了地鐵企業的文化形象，將倫敦地鐵從VI設計發展到CI設計。當你跨上地鐵車廂時，耳邊會想起“MIND THE GAP”的提示語音，即“小心地鐵車廂和站臺的間隙”，剎那間感受到在冰冷、黝黑的隧道里有一種溫暖，這種地鐵的“人文關懷”精神將企業形象從視覺符號拓展到了聽覺符號系統。倫敦地鐵的企業形象設計不僅以文化、服務來滿足現代人的文化需求，且展示了城市實力和城市精神。

二、南京地鐵視覺傳達設計系統的發展和現狀

南京，一個與倫敦城市面積相接近、人口數量相似的發展中等城市，地鐵一號線于2005年5月完工運營。第二、三、四條線路也已在建設和規劃中。南京與世界上產生地鐵最早、地鐵線路最多的倫敦在規模、運營管理上是無法相比的，但是起步雖然晚，然而可以吸收發達國家的經驗，并且采用最新的技術和新的理念，形成有高起點和廣泛吸收的特點。

2.1視覺環境設計

南京地鐵的建設不僅僅將地鐵看作是交通工具，更重要的是給人們審美的品位和內心的感受為依托，在視覺環境設計上突出自己的文化品味，其中地鐵標志就蘊涵著豐富的文化元素。標志以變形的M字母和襯底為幾何五邊形的視覺符號（圖29），其中五瓣的幾何形象征了南京的市花――梅花，表示出圖形符號的地域性，突出了南京的城市形象；圖形居中的大寫字母M取自英文單詞地鐵“METRO”的首字母，通過對字母M的大小、粗細、結構等方面加以研究和設計，M的外形變為圓形，好比南京地鐵的發展將是一個環城的交通體系，同時也將流線型、充滿現代感的地鐵車頭的抽象造型賦予字母的外形，而中間筆直穿越弧線的豎線就好比是南京地鐵交通工程，象征“四通八達”的地鐵交通，聯接構成了南京的現代化立體交通體系。地鐵站名則以具有中國特色的書法體作為視覺符號(圖30)，字體蒼勁有力，韻味十足，打造了南京地鐵特有的文化品牌。

標志的色彩采用了明亮的紅、白兩色，使得圖形符號更加顯著、易識別，紅色既突出了梅花的本色，又體現了南京地鐵人火紅的熱情及期待。南京地鐵梅花標志對有關形象內容和造型富有創意地梳理、提煉、運用，[注：楊冰編著《地鐵建筑室內設計》，中國建筑工業出版社，2006年版，第181頁。]以簡潔、嚴謹、便于識別和記憶，并有效地傳達了深層次的文化意味和內涵，發揮了信息傳達效果。

2．2導向標識系統

首先，引導乘客的標識和文字，除車站站名為漢語拼音，一律采用中英文對照。反映南京城市的開放性和國際化。

其次，地鐵導向標識系統性強，設置了電子標識、語音提示系統以及分布各個角落的液晶顯示系統等組成，乘客不用擔心在地下宮殿迷失方向。利用圖標、文字、箭頭等多種形式的組合(圖31)，在車站出入口設置了醒目的行人指示牌、站名牌；在站廳明確而清晰設置了服務窗口和公布牌；站臺地面設有醒目的黃色安全警示地貼；車廂兩端有LED屏，配合車輛廣播一起到站信息等；站臺上3米高的藝術站名牌和一些小型站名牌（圖32），隨時提醒乘客車輛到站信息；扶梯邊均設有醒目的出站標識、出口指示牌及各個出口周邊道路及標志性建筑信息。

第三，信息內容簡潔、清晰。導向標識系統的主要功能引導乘客安全、順利及迅速地完成整個車站的旅程。簡單明了的名稱和編號系統，統一使用地鐵線路的顏色，所有車站采用標準圖像、文字和顏色，每個標識種類均采用統一的圖形及布置，[注：楊冰編著《地鐵建筑室內設計》，中國建筑工業出版社，2006年版，第178頁。]結合地下空間的環境特點、乘客的心理及視覺要求科學進行設計，滿足了乘客疏散的主要功能需求。對車站內的公廁等設施也附設了標識牌。

第四，標識牌的平面設計和造型設計美觀、新穎(圖33)，充分體現人體工程學、環境行為學、心理學、色彩學、美學等多學科運用，并考慮到地鐵多線運營、維護檢修等多方面因素。

第五，科技含量高，標識牌燈箱將傳統的內置燈管為導光板，既減薄了標識牌的厚度，發光更加均勻，使之更簡潔美觀，同時節約了用電和減少今后運營的檢修率。

2．3廣告設計

現代人的生活已經離不開廣告，人來人往的地鐵，延伸了廣告的發展空間。地鐵廣告承載著交織著人的情感，用藝術的語言，最富視覺沖擊力的設計抓住人們的眼睛，[注：潘公凱、盧輔圣主編《現代設計大系――視覺傳達設計》，上海書畫出版社，2000年版，第517頁。]豐富了乘客的地鐵生活。南京地鐵的廣告首先是“新”。一種新型的視頻廣告形式“動媒體”出現在南京地鐵里。當站臺和車廂已經成為燈箱及液晶屏等傳統廣告搶奪眼球的陣地時，這個奇特的燈箱卻悄悄地進入到其他廣告形式渴望卻無法觸及的地鐵隧道中，創造一片全新的“藍海”，也為南京地鐵創造了新型的視覺傳達表現形式。其次廣告排列“齊”。通道、扶梯、站臺、車廂等，都是整齊劃一的燈箱廣告，讓你目不暇接。其中在通道上燈箱廣告基本以鑲嵌式為主(圖34)，形成和墻面統一的風格；而站臺廣告則以掛墻式為主（圖35），大小統一。廣告設計“出彩”。運用廣告強大視覺沖擊力的圖形，奪目的色彩，簡潔鮮明的廣告畫面，讓人印象深刻。廣告內容大都與人們的日常生活密切相關，從產品到企業、旅游、保險、文化活動和公益廣告，一應俱全。以公益廣告居多，推出體現人文關懷的公益宣傳畫，體驗到地鐵的“人文”關懷；以及宣傳南京風情的文化類廣告，提升了南京這一歷史文化名城和著名旅游城市的形象；以日常生活息息相關的商業廣告，傳遞著最新的資訊。

2．4企業形象設計

南京地鐵導向標識系統設計為了利于乘客的方向識別，將每個標識種類采用統一的圖形和布置，所有車站采用標準的圖像；地鐵的出入口采用統一的建筑形式，均為玻璃框架結構(圖36、37)，給人的印象穩定，易于記憶。富有南京地域特色的地鐵票、卡(圖38、39)，以流線型、藍色標識，充滿現代感的藍白相間的地鐵列車(圖40)，寬敞的車廂，乘務人員和服務人員統一的著裝，溫馨的服務，人性化的設計，傳達了南京地鐵“馳載人文，身心直達”的企業形象。更以服務創新為企業口號，推出了功能性音樂，即上下班提示音樂等，目的在于幫助乘客放松心情、愉悅出行，以及方便地識別地鐵服務。上班高峰時間的音樂顯得輕快、高亢，伴隨乘客精神抖擻地開始一天的工作生活；下班高峰期的音樂則顯得舒緩、溫馨，帶領乘客心平氣和，以人的幸福為其追求的終極目標。

16個站臺都有各自的標志性景觀，沿線每個站臺的立柱顏色或形狀都各不相同，如新街口站的圓柱呈通體黃色(圖41)，非常鮮艷奪目；鼓樓站則以朱紅色圓柱體現歷史底蘊(圖42)。其中9個站臺內都配建了“文化墻”――壁畫 ，將公共藝術品作為地鐵建設的有機組成部分，[注：潘公凱、盧輔圣主編《現代設計大系――視覺傳達設計》，上海書畫出版社，2000年版，序言部分。]在注重藝術性、地域性的同時，更能體現南京的人文特色，更加突出南京地鐵企業的文化形象。

三、倫敦與南京地鐵視覺傳達設計比較

地鐵建設已有了百年的歷史，目前已有39個國家和地區的135個城市建成了地鐵，伴隨地鐵發展的視覺傳達設計有著不同的設計風格。而不同城市地鐵的視覺傳達設計展示了民族性、地域性、個性、傳統與時尚并舉的文化特性。

3．1倫敦地鐵視覺傳達設計的特點

倫敦地鐵的各個車站體現了不同年代的建筑風格，從早期的磚石拱形結構(圖43)，到后期的純鋼鐵架構（圖44），再到現在鋼化玻璃站臺(圖45)，[注：David Bennett《METRO》，England：Octopus Publish Group Ltd，2004年版，第105頁。]看似缺乏統一性，但卻讓人體會到英國一百年多年地鐵建設發展史的巨大成就，尤其是從倫敦的每條線路上都細致地融入了倫敦的歷史和文化，特別是可以感受到視覺傳達設計在這期間的變化發展。

地鐵內部設計科學，導向標識明晰。正因為許多地鐵站都有多條線路交匯，倫敦地鐵車站乍看如迷宮，一般人很難搞清它的布局，最復雜的車站有三四條線，甚至六條線交叉。最深的地鐵站臺離地面估計約60米左右，不過全部有自動扶梯和樓梯，而且通風設備很好。倫敦是一個國際化大都市，來自全世界的人流量非常大，語言障礙是首要解決的。為了方便來自世界各地的人乘坐，倫敦地鐵以科學、到位的設計，只要掌握其導向標記，即使不懂英語也無妨。發達的地鐵網絡，自然相應地就有眾多的地鐵口星羅棋布地分布在這些區域。首先，在市中心區一般步行10分鐘即能看到地鐵標識，非常方便找到地鐵口。其次，導向標識設計細致入微(圖46)。這些標識的設計很科學，位置一般一人多高，即使再擁擠也不會被擋住。乘客只要跟著指示箭頭走，就不會走錯。每條線有自己的代表色，站臺上和列車內都用顏色標出線路，乘客如果一時記不住線路名字，記住顏色就可以了。經樓梯或 電梯進入地下站臺，按照路線圖找到所乘線路和方向。站臺上會有電子屏幕顯示等候時間及該車終點，列車第一節車廂上方也會顯示終點。倫敦地鐵線路及其復雜，同一條線會有不同路線，不同終點，以及區間車，必須看清再上。到站時，大部分市中心車站會發出廣播：“請留意列車與站臺的間隙（Please mind the gap between the train and the platform）”。“留意間隙（Mind the Gap)”這一短語儼然成為倫敦地鐵的聽覺標識。到達目的地的車站后，追尋寫有黃字“出口”（Way out）的標識到檢票口(圖47)，由此出去即可。換乘站也都有明顯的標識指引通向其他線的路線。再次，每個地鐵站特別是沿著地鐵線寫有很多個本站站臺名稱，坐在車廂里任何一個位置，都能清楚地看到所到的站臺名稱。第四，每輛車的車頭也有終點站的名字，車廂內均有語音報站提示。第五，站臺和車廂內的線路圖上也標出了每個站可換乘的線路，方便乘客提前知道在哪一站換乘。第六，口袋版地鐵線路圖在每個地鐵站都可以免費得到，設計精美的地圖在手(圖48)，使你對線路一清二楚。在一些復雜的地鐵出口處，不僅有每個出口到達的街道，還會有附近街道的地圖。這樣多重信息幫助，一般人只要注意到其中之一就不會坐錯了。所以有人將倫敦地鐵稱之為是視覺傳達設計與美學的整齊劃一。[注：David Bennett《METRO》，England：Octopus Publish Group Ltd，2004年版，第106頁。]

3．2南京地鐵視覺傳達設計的特點

地鐵車站內導向標識系統主要功能是引導乘客安全、順利及迅速地完成整個車站的旅程，避免乘客滯留在車站內引起擁塞。在緊急疏散時，導向標識必須能清晰地引導乘客順利地離開危險區域及車站。[注：楊冰編著《地鐵建筑室內設計》，中國建筑工業出版社，2006年版，第177頁。]在分析國外發達地區在地鐵視覺傳達設計的經驗，總結了國內城市軌道交通導向標識系統經驗和教訓的基礎上，高起點進行導向標識系統的規劃與設計，遵循了目前國際上城市地鐵視覺傳達設計的特點、原則和最新的發展方向。在整體上做到了人性化，沿用了倫敦地鐵累積一百四十多年經驗的標識系統，配合新的科技發展及乘客需求，為今后的不斷更新改善留下了空間。

地鐵廣告設計和形式兩個城市非常相似，但有著各自的特色。倫敦是個文化、經濟國際大都市，線路多，人流量大巨大，賞心悅目的廣告屢見不鮮。但由于南京地鐵線路目前的單一性，形式不夠多樣，成本偏高導致地鐵廣告沒得到應有關注，但隨著時間推移和二號線及更多地鐵線路的鋪設，南京地鐵廣告的前景將逐漸看好，設計創新發展也將提高。

南京地鐵在國內第一次嘗試引入專業功能性音樂和報站提示音樂，為地鐵增添了聽覺標識，旨在愉悅乘客心情、緩解生活壓力、識別地鐵服務。“馳載人文、身心直達”作為南京地鐵運營服務的核心價值，用“人文”特色來形成南京地鐵與其他地鐵的區別，同時這也與南京作為六朝古都的文脈遙相呼應，樹立一個嶄新的具有南京特色的地鐵視覺傳達系統。

將公共藝術引入地鐵，提升南京地鐵的視覺傳達設計。地鐵內的墻壁堪稱是商業 “黃金地段”，本是廣告必爭之地，而南京地鐵卻選擇將9個站10塊近60平方米的墻壁用來作壁畫，以宣傳南京悠久歷史，展現南京獨特的文化魅力。每個地鐵站的壁畫都是根據所處的地理位置選擇貼切的選題。南京站的壁畫主要反映南京城區總貌；奧運站壁畫以體育運動為主題(圖49)；中華門站壁畫以明城遺韻為主題，利用原建筑墻面凹凸變化的結構，生動體現了中華門城堡的造型特征，[注：《藝術向地鐵延伸》編委會編《藝術向地鐵延伸――南京地鐵一號線藝術作品集》，中國建筑工業出版社，2005年版，第47頁。]以傳統雕刻、磚銘文等造型元素，以及麒麟、中華門、文樞院等圖案從視覺上體現歷史的滄桑感，展示了古城南京的文化底蘊(圖50)。鼓樓站文化墻是以“六朝古都”為主題，六枚鑄銅朱紅印鑲嵌在石墻中，印章汲取中國古代龍虎為形，[注：同上，第21頁。]還分別用甲骨文、小篆等6種字體表現“東吳、東晉、宋、齊、梁、陳”六朝古都的朝代名稱(圖51)。三山街站文化墻以夫子廟燈會為主題(圖52)。中勝站文化墻以“中華一絕”南京云錦為素材(圖53)，以飛舞的蛟龍和云錦的特殊之法，畫面喻顯地鐵快速的運動感。南京利用豐富的歷史文化資源，弘揚富含文化古城底蘊，彰顯地鐵文化，雅俗共賞的廣告藝術，打造了南京地鐵的地域特色文化。