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青銅器的工藝美術特點范文第1篇

[關鍵詞] 青銅器 裝飾紋樣 竊曲紋 構成形式

人類由新石器時代進入青銅器時代，比起原始時代的彩陶藝術，向前發展了一大步。青銅器在造型的優美多樣，裝飾手法的豐富多彩，圖案紋樣的精工細密，描繪物象的概括準確等方面，都具有民族的、時代的風格，充分顯示了我國古代勞動人民高度的創造智慧與藝術才能。青銅器的裝飾圖案是原始陶器裝飾圖案的繼續和發展，在青銅器的裝飾紋樣中，除了各種不同的動物紋飾外，還有許多不同的幾何裝飾紋樣（在崔延子、丁沙玲著的《流光溢彩的民族瑰寶—中國工藝美術》一書上，把竊曲紋劃分在幾何紋飾當中。），這些幾何紋樣分別以主體紋飾和輔助紋飾發揮著應有的作用，這些不同的幾何紋飾和各種神奇的動物紋飾共同構成了商周青銅器的裝飾造型的風格特征。在這些幾何紋飾中竊曲紋在西周末期充當了青銅器的主要裝飾紋樣。

一、竊曲紋的定義和由來

（一）竊曲紋的定義

《呂氏春秋-適威》有云：“周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。”竊曲又稱窮曲紋。竊曲紋在周代青銅器裝飾紋樣中是最具有代表性的裝飾紋樣，其主體是為倒“S”或倒“C”型結構，以目形為中心，兩端分別有一段向上或者是向下彎曲的回鉤線條構成扁長的圖形。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。 也有不少的竊曲紋省略了中間的目形紋，僅以粗夼的線條組成。

（二）竊曲紋的由來

竊曲紋始見于西周，盛行于西周中、后期，春秋戰國時仍見沿用。對于青銅器上竊曲紋的由來，有的人認為它是模擬櫸柳的花紋，郭沫若解釋為模擬鬼柳、櫸柳木材的花紋，認為不少銅器的前身系木制品，因而保留了木材花紋的紋飾。也有人認為是一種簡化和抽象化的動物紋樣。但是從歷代裝飾紋樣的發展來看，仍然是一種適應裝飾部位的要求而由動物紋樣變形的的幾何紋樣。

在商代，青銅器是以饕餮紋和夔紋為主要的裝飾紋樣，運用夸張和象征的手法將動物的面部特征集中在一起，這種裝飾紋樣帶有濃厚的宗教神秘氣氛。到了西周末期和春秋戰國中期，它的裝飾藝術風格就比較簡疏了，在裝飾題材上逐漸擺脫了宗教神秘的氣氛，使傳統的動物紋飾進一步的抽象化，逐漸的演變為幾何紋飾，而竊曲紋就是一種由龍紋或者是某一種動物紋飾抽象演化而形成的一種最具有代表性幾何紋飾。

二、竊曲紋的分類及其構成

（一）竊曲紋的分類

1.從裝飾紋樣的發展歷程來看，竊曲紋可以分為兩種：目形竊曲和帶狀竊曲。

圖1 目形竊曲紋樣

目形竊曲：是以類似于眼睛的目形為中心，兩端均有一段向上或者向下的回鉤，這種目形的竊曲紋是青銅器裝飾紋樣中竊曲紋的早期表現形式。從紋飾中心的目形我們似乎可以推斷出竊曲紋的形成并不是一種憑空而來的紋飾，如果說商周前期的饕餮紋和夔紋的那種獰厲、猙獰是在當時的時代條件下人們對大自然或者是未知事物的一種神化的崇拜，我們可以想象以云雷紋為底的青銅器上存在的我們現認為的各種動物紋飾多是天上的神靈，或者是能夠上天入地的神物，因為他們可以在云雷之上生活。然而隨著時代的進步，社會的發展，在西周時期人們崇拜的對象，逐漸的從天上回到了人間，以前的那些裝飾紋樣已經不適應時代的要求了，所以人們就自然淘汰掉了。

圖2 帶狀竊曲紋樣

帶狀竊曲：帶狀的竊曲紋是青銅器裝飾紋樣中竊曲紋發展到后來的一種表現形式，它省略了前期的紋飾中的“目形”紋飾，僅以粗壙的線條表示，在這個時期，隨著社會生產力的進一步得到提高，人們的崇拜對象也進一步的發生了變化，在西周晚期已經沒有什么動物是人的對手了，人們對許多自然界存在的動物都不再恐懼，不再崇拜，既使是征服不了的猛獸至少對它的習性有了深刻的了解，已經不再屬于崇拜的對象了，這樣的動物的神秘性就小了，更不要說稱之為神了，所以在西周末期的青銅器紋飾多是以抽象的形式出現了，因為只有抽象的才是超現實的，才是人們所崇拜的，所以以動物紋飾抽象而來的竊曲紋就成為這一時期青銅器的主要裝飾紋樣。目形竊曲紋也被更加抽象幾何化了，僅以粗細的線條來表現。

2 .竊曲紋從構成形式上看可以分為： 為倒“S”或倒“C”型結構，其中這兩種基本結構經過構成組合又可以分為好多中構成形式，這些在以下會有詳細的分解。

（二）竊曲紋的構成形式

（三）竊曲紋的形式美

1.統一和規律

構圖的統一和規律，這種形式美和當時奴隸社會的時代條件是密不可分的，因為這種節奏感與人們在實踐活動中的勞動感有必然的內在聯系，奴隸們在勞動的過程中為了動作一致，而要求統一規律，使其產生一種節奏，從而增強集體的力量。

2.韻律和均衡

竊曲紋的單獨紋樣的表現多用非對稱的形式，使人產生流動、輕快、活潑、質樸的韻律感。竊曲紋的主要表現形式是呈二方連續的圖案組織形式，并且不是一種單一的二方連續，而是一種呈中心對稱的。二方連續圖案是在單獨紋樣的基礎上發展形成的，是單獨紋樣多次重復的一種形式圖案，這種圖案主要體現的是韻律和秩序之美。二方連續圖案它常是一個母題，組織成帶狀的連續反復，產生一種秩序感。這種格式，與當時的文學作品《詩經》有相似之處。《詩經》多運用“一唱三嘆”的反復形式，以增強所表達內容的印象，也產生一種韻律感，而青銅器上的竊曲紋則多用反復的連續，來表達其有條不紊的秩序和規律。

3.空間的關系

二方連續的圖案構成形式左右相顧，上下相隨，生生不息，連綿不斷，它們的延伸性和連續性是非常強的，竊曲紋以其部分和整體間的對比、和諧及動感構成了獨特的美。西周時期竊曲紋樣打破了商代以來在空間關系中以直線為主的特點，也打破了對稱的格式，但是又沒有完全擺脫直線的雛形，因此形成了直中有圓，圓中有方的特點。（如下圖所示）紋樣兩端分別有一段向上或者是向下彎曲的回鉤線條，在拐角處用短弧線連接過渡，這樣紋樣的裝飾手法在空間布局和審美上都有一種特別的韻味，使得圖形飽滿而又美觀。

圖5 竊曲紋

據以上的結構分析可以得出， 竊曲紋的倒“S”或倒“C”型結構，是表現運動形態的主要結構，它以構成元素的反向組合為特征，彼此之間形成一種正反互逆，回旋反轉的關系，又由于它們主要是呈二方連續的表現形式出現在青銅器皿上的，它們的結構溝通連綴，氣勢貫通，具有很強烈的節奏感和流動感，這種倒“S”或倒“C”型結構體現著人們的抽象思維及其反映在圖案構成上的韻律、節奏和秩序，是生命的存在和運動形式在人們心理上的沉淀。

李澤厚在《美的歷程》從美學的角度上對我國古代裝飾紋樣的抽象演變是這樣說的：“抽象的形式中有內容，感官感受中有觀念，這正是美和審美在對象和主體兩個方面的共同特點，這個共同的特點便是沉淀：內容沉淀為形式，想象、觀念沉淀為感受。這個由動物形象而符號化演變為西周時期抽象的竊曲紋的沉淀過程，對藝術史的審美意識又是一個關鍵的問題……” 竊曲紋是由動物紋飾逐漸抽象化、符號化的結果，它們由再現（模擬）到表現（抽象化），由寫實到符號化，這正是一個由內容到形式的積淀過程，也是美作為“由意味的形式”的原始形成過程。

三、竊曲紋的應用及對后代裝飾紋樣的影響

（一）竊曲紋的應用

在研究紋樣在裝飾上的意義，除了直觀的紋樣形象本身外，應當結合器物的實用目的，在西周時期的青銅器主要是作為禮器來用的，禮的特點是整齊和秩序。整齊的帶狀紋飾正是符合這樣一種要求，竊曲紋作為一種帶狀的裝飾紋樣，在銅器的裝飾部位上已經發生了變化。

在西周時期，人們的生活方式發生了變化，坐臥逐漸的升高，欣賞的視覺點上移，竊曲紋的裝飾已經逐漸的轉移到了器物的頸部。所以它在器物上一般都是用在上頸部位和肩頸部位，正是體現一種整齊和秩序之美。這種秩序和規律，和西周時期的禮制要求有一種直接的聯系。也反映出古代圖案藝術的形式美法則，是用以恰當表現思想意識的。

（二）對后代裝飾紋樣的影響

六朝時期出現的忍冬紋，是在中國古代的裝飾紋樣中最早的植物紋樣，發展到唐朝時期的卷草，雖然這些紋樣的表現內容和西周時期的竊曲紋是不一樣的，但是從它們的形式感上講，它們的表現手法又是一脈相承的。根據個人對這些裝飾紋樣臨摹和研究，認為六朝忍冬紋和唐卷草紋樣的連續紋樣表現形式是在竊曲紋的構成形式在表現手法上有很多的相似之處，特別是在它們的構成形式上，所以我認為六朝忍冬紋的構成形式是從青銅竊曲紋的基礎之上發展演變而來的，并且到后來的唐卷草從形式感上也吸取了這種構成形式。分析如圖6所示。

正是由于竊曲紋的這種具有高度的開放性、兼容性和衍生性，所以廣泛的被人們所喜愛。并成為具有中華民族風格的圖案構成形式。

四、結語

從以上西周時期竊曲紋的研究我們可以看出，在這一時期靈活的線形紋飾彌補了青銅器體塊特質的不足，賦予凝重的青銅器以生命的氣息，線條的表現更加的抽象化和程式化。燦爛的青銅器藝術，是沒有人身自由但具有豐富的想象力的奴隸們創造的豐碑。

在奴隸制度極端惡劣的條件下，由奴隸和平民所創造的無與倫比的青銅器品類繁多，精湛獨特，不僅是各類器物造型的審美的獨創設計，令人驚嘆，而且各種器物表面的豐實裝飾設計更實奇絕獨特而光彩奪目。迄今遍及神州的不斷出土難以數計的豐碩珍遺中，可見其繁花似錦的美化裝飾紋樣，是“藏禮于器”而有雙重特質與綜合功能。各種青銅的禮器、重器的裝飾紋樣都是源于現實而高于現實的杰作，是寫實與裝飾的合一。裝飾與實用統一的審美創造，構成了華夏民族傳統工藝美術精英文化，在世界裝飾藝術寶庫也迸射異彩。可從中窺視出中華傳統裝飾藝術中的紋樣美學理念，能更好地解讀傳統裝飾紋樣語言符號背后所承載的深厚的人文內涵。

參考文獻

[1]天自秉著，中國工藝美術史， 東方出版中心出版社 1985.01

[2]李澤厚著，美的歷程， 天津社會科學院出版社 2001.03

[3]馬承源主編 ，中國青銅器， 上海古籍出版社 1988.07

[4]周泗陽 ，萬山編繪，中國青銅器圖案集 1993.12

[5]崔延子、丁沙玲著，流光溢彩的民族瑰寶—中國工藝美術， 高等教育出版社 1995.05

[6]陳鴻俊編 ，中國工藝美術史，中南大學出版社 2004.08

青銅器的工藝美術特點范文第2篇

關鍵詞：現代工藝；美術設計；傳統文化元素

在現代工藝美術設計中融入傳統文化元素是社會發展的趨勢和潮流。只有積極借鑒和學習傳統文化元素才能夠設計出更好地工藝美術作品。工藝美術設計發展至今，不僅是人與人之間的關系，還需要協調人與社會以及人與自然之間的關系。現代工藝美術設計中，傳統文化元素是藝術設計的核心和靈魂，將傳統文化元素融入到現代工藝美術設計中能夠保證作品更具內涵和韻味。

一、傳統文化與設計分析

我國的傳統文化含有豐富的內容和元素，經過歷代藝人、畫家以及工匠等的創作，積累了豐富的藝術表現形式。從彩陶到青銅，從器皿帛畫活雕塑畫像石，再從繪畫到瓷器，和剪紙、面具、建筑以及紋飾等都體現出精致、靈巧、簡約、奢華等手法，[1]這些豐富的形式給現代工藝美術設計提供了豐富的元素和圖式。我國傳統設計元素是文化中的寶貴財富，有著豐富的內涵、多樣化的形式和悠久的歷史，是其他藝術形式無法代替的。當前國際化的設計呈現出多元化的趨勢，現代工藝美術設計也需要面對新的問題，科學的借鑒傳統文化元素，創造出更有特色的現代工藝美術作品。

二、現代工藝美術設計對傳統文化元素的借鑒

（一）傳統設計理念的應用

我國的傳統文化是經過長期歷史發展而積累、總結和形成的，這是一種民族文化精神的重要表現，具有很強的凝聚力。從一萬八千年以前，人們就開始認識到了美，山頂洞人的裝飾品中在鉆孔、著色方面有了原始的認知形態。到仰韶文化時期，彩陶成為了具有時代特色的藝術品。人們在夏商使其就能夠熟練的冶煉和鑄造青銅。我國的工藝設計經歷了商周的青銅、漢代的工藝品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的蘇繡以及清代的家具。[2]中華民族幾千年的歷史文化從繪畫、書法、建筑、民間藝術等得到充分的體現，對于現代工藝美術的設計產生了極為重要的影響。尤其是我國繪畫中的筆墨、結構等技巧應用到了現代化的藝術設計中，凸顯繪畫中的虛實、曲直、黑白、剛柔以及濃淡等應用，在藝術設計中表現出新的美，并且已經將這些新的設計手法應用到現代工藝美術設計作品中。

我國的傳統文化以當時民間流傳的藝術作品作為主要的表現形式，這些民間藝術作品呈現出濃厚的民族特點以及時代特征，可以說這是現代工藝美術設計中十分重要的財富，更好地觸動設計人員的心靈。我國民間流傳的工藝品經過幾千年的歷史發展總結了豐富的經驗，對于現代工藝美術設計而言有著積極的促進作用。我國傳統文化中的造型藝術設計有著重要傳承價值和意義，現代藝術設計師積極吸收傳統的色彩與造型，并以此作為現代工藝美術設計的重要依據。現代工藝美術設計中，中國傳統文化是取之不盡的資源。我國傳統文化是長期發展中形成的，中國文化的形態更加穩定。我國傳統文化中民族精神、氣節、人文關懷、道德修養等是十分豐富的，引導人們更好地發展與進步。

（二）傳統裝飾紋案的應用

我國的藝術設計分為三個過程，陶器、制造青銅器、使用金銀器。原始社會的藝術設計中陶器是重要的標志。[3]陶器在制造過程中是有所差異的，不同的陶器在造型、裝飾紋路以及色彩等應用上都是不同的。當前陶器的制作手法逐漸發展起來，其制作的過程和工藝也逐漸復雜，制作過程呈現出多樣化的特點。彩陶是仰韶文化的重要體現，原始社會中，陶器雖然很美，但是它的主要功能要是使用，青銅器的出現是陶器的發展，并且在很多方面都表現出不同，比如工藝手法、造型以及裝飾功能等都是存在差異的。青銅器不僅在使用功能上比較好，而且其造型和裝飾也比較獨特，這些設計體現出人們當時的精神與物質觀念。上世紀80年代之前，我國的藝術設計沿用了工藝美術和傳統的圖案。傳統的裝飾紋案都與人們的日常生活密切相關。在現代的工藝美術設計中，古典的裝飾紋案起到了良好的藝術設計效果。我國的古典家住、畫像石、剪紙、書法、裝飾紋案等傳統圖飾有一定的代表性，能夠更好的表現出我國的藝術形式。能夠體現出我國高品位的文化內涵，并且也凸顯時展的潮流。現代工藝美術設計中，我國傳統圖飾的使用需要與文化藝術相結合。工藝美術設計人員可以對傳統的圖飾進行重新設計與研究，將傳統文化中的精華吸收，融入到工藝美術設計中從而更好地表達民族文化。

三、現代工藝美術設計與傳統文化的融合

（一）現代工藝美術設計與傳統文化融合的發展趨勢

對于現代工藝美術設計而言，我國的傳統文化元素對其發展有著重要的影響，二者是統一的整體。我國傳統文化是寶貴的精神財富，經過幾千年的沉淀與積累更是形成了豐富的民族文化內涵，并在漢字、傳統的圖形、繪畫以及工藝等表現出來。當前盡管我國的藝術設計取得了一定的發展，但是效果卻并不理想。當前世界經濟發展呈現出全球化的趨勢，我國的現代工藝美術設計不僅需要回歸到傳統化，也需要與當前的時展相適應，與世界接軌，這是我國設計人員對傳統文化的總結與反思。

（二）傳統文化對現代工藝美術設計的促進

我國的現代工藝美術設計中，是有硬和軟兩種方法的，這兩種方法中的硬其實就是在進行現代工藝美術設計中使用一些外在的工具，進而更好地輔助工藝美術設計，使用的主要工具主要有電腦、筆等，這些是比較常見的。而軟的方法則是思想上的內容，比如新的設計理念等。在硬和軟兩種方法中，軟是最為重要的，在對現代工藝美術作品欣賞中，人們一般都是被設計理念吸引的，現代工藝美術設計作品中，設計理念是其靈魂與精神。硬的方法以軟的方法為依托，只有實現了軟的設計理念與方法，才能夠更好地通過硬的方法表達出設計的作品。

鑒別傳統文化元素時，需要對創作的內在思維以及方法等進行科學的分析，我國古代作品創作時主要有三種方法，其一是“形”，這是長期的歷史發展中一直有存在的創作方法和主題，其二是“意”，這是對圖形內在的含義進行分析和研究，并結合這些內涵進行創作。其三就是“神”，也就是說在設計創作過程中按照傳神的方法進行，這在現代工藝美術設計中是比較少見的，因此需要進行更好地學習。

四、結語

將現代工藝美術設計與傳統文化元素相結合，充分體現出人們的思維方式與審美，將中國傳統文化中的藝術形象以及民族特點凸顯出來，從而設計出更多高水準的作品。現代工藝美術設計師需要保持獨特的眼光以及文化功底，從傳統的民族文化中吸收靈感，從而創作出更多好的工藝美術作品。

【參考文獻】

[1]魏娜.新疆文化產業與民族傳統文化――七坊街中的維吾爾族民間工藝美術元素分析[J].現代裝飾（理論），2014（01）：135-136.

青銅器的工藝美術特點范文第3篇

關鍵詞：民間工藝美術，人文精神，文化

中圖分類號：C35文獻標識碼： A

自古以來，民間藝人在制造民間工藝美術活動的過程中，都傳達著最質樸的人文關懷理念。而如今，這種人文精神在現代藝術設計中可以體現出設計者以人為本的理念。民間工藝美術有著很強的精神力量，是民間藝人自身體現的鮮明民族性格與獨特的精神理想，還有濃濃的人文情懷。如今，民間工藝美術已經被列為中華民族非物質文化遺產。

1 人文精神概述

實際上，人文精神是外來語，沒有嚴格的內涵界定。因此，可以認為人文精神的主體是人，其對象的思想也是人，即對人的關注。人文精神能夠對人類文明的崇高精神進行充分體現，是對人的深切關懷。而民間工藝美術來源于人類集體的勞動與實踐，隨著時間的推移而向著以人為本這個方向演變。

2 民間工藝美術的人文精神分析

2.1 文化特征分析

在民間的社會背景下，民間工藝美術是民間文化的載體，與民間的生態環境具有緊密的聯系，可以創造出相關審美活動，文化特征比較明顯。民間藝術以物化的形式而創造出的活動，都有一種以人為本的精神追求，是中國的人文傳統與文化精神。比如一些民間藝人通過神像的權威刻畫而表現出祈禱風調雨順與五谷豐登的與邏輯相符合的人文精神，為民間藝人提供了強大的藝術創造精神力量。在民間工藝美術的審美創造活動中，生活實踐就是其素材與源泉，民間藝人可以將自然物象以圖形符號的形式創造出來，是其信仰、追求的體現。人們可以從民間工藝美術的圖形符號中感受民間藝人表達的內在精神氣質，還有他們對理想與價值的強烈追求。人文精神可以通過人文修養而體現出來，也可以造就主導人類一生的靈魂。在民間工藝美術中，圖形文化可以通過比較簡單的造型手法而傳遞著鮮明的民族精神，從而與人們的強烈民族情感產生共鳴。人具有獨特的人文精神文化，可以表現出人對幸福與真理的強烈追求，表現出內涵深刻的民族文化，讓民間工藝美術中的創作圖形可以深入人們的內心，并且源遠流長。民間工藝美術的創作源泉主要來源于豐富的生活實踐，是對人文精神的磨練，有利于民族文化以立體的形式不斷流傳。

2.2 實用特征分析

民間工藝美術作為一種藝術文化，具有本源性與母體性的特征，而且其創造活動具有很強的制作與技藝特點，其首要目的是滿足人們自身的實用性需要，同時滿足心理與感官的需求。在民間工藝美術的創作過程中，通常會因為藝術構思與工藝手段的運用而產生美感。在《考工技》這一本書上闡述了手工藝的定義，即手巧的人有目的地創造活動與技術。而其中的目的首先是指功能實用性。比如，人類通過打磨用具而使其光滑、平整，雖然好看，但是人類的首要目的就是使得用具實用。本文的意思也是一樣，民間工藝美術的創造者在達到實用的目的的同時，還可以滿足其心理與感官需求。根據有關記載，在青銅器鑄造時代，鑄造青銅的本意就是用于服用。而在鑄造的過程中，施以文鏤，并且巧妙地雕刻其外形，是為了追求美觀。青銅鑄造師在制作青銅的過程中，由于其潛意識的作用而發揮了自身愛美的本能，但是首要的目的仍然是青銅器的實用。

人類要在社會與大自然中生存，就要有物質基礎。而人文精神肯定了人類的物質需要，重視個體的現實生活與生存狀態。而人類的需要具有維度多與層次多的特點，而其最高層次就是人文精神的自我實現。另外，人類的需求具有豐富多彩的特點。在民間工藝美術的創造過程中，不但滿足了人類的功能實用性，還使得人類在對未知世界進行探討時勇敢前進，積極進取，實現人類自我價值的追求。在這個過程中，民間工藝美術體現出一種追求真理的科學、理性的人文精神，根據實際需求的尺度來對手工藝品的價值進行衡量。

2.3 生態特征分析

民間工藝美術是民間藝人創造的審美活動，可以體現出人與社會、自然和諧共處的人文理念。民間藝人在創造審美活動的過程中，開始認識到人類對自然的掠奪會使得大自然對人類進行報復，自然生態失衡。因此，民間藝人開始注重人類與社會、環境、自然，甚至人類彼此之間的和諧共處與互相尊重，從而實現人類社會的可持續發展。人文精神以人為本，即對人類的生存與命運給予關懷。這就涉及到了可以決定人類的生存狀態及其命運走向的生存環境，尤其是人類與社會，甚至彼此之間的關系。民間工藝美術在創作的過程中，大部分都和人類的生存環境存在密切的關系。人們進行民間工藝美術創作的對象，就來源于大自然，比如河流、山川。另外，人們在民間工藝美術作品中還可以將動物、植物之間食物鏈的相生相克以及人類與動物之間的互利互惠等關系體現出來。這是具有生態性的人文理念，尤其體現在民間工藝美術創作材料的選擇上。

白褲瑤族服飾在制作的時候，就有著很鮮明的生活理念，其生態觀具有原始性與完整性。這些人的生活準則就是順應大自然的規律，以崇拜與尊重的心態來對待大自然。而這些理念都已經融入了他們的民間工藝美術制作活動中。人們在制作這種服飾的時候，即使是選取材料，也會遵循自己與自己所處生存環境和諧共處的生態關系，并且視其為大自然的恩賜。人們不但制作了精美的服飾，還細心種植以回報大自然。在這一項民間工藝美術作品的制作過程中，人們將其價值觀念、審美觀念、倫理情感以及自然觀念等等融入到了選材、加工以及合成等過程中。自然資源與生態環境為民間工藝美術的創作提供了物質基礎與先決條件，還為其藝術形態與樣式帶來了影響與制約作用。民間工藝美術品在制作的過程中，選取的自然材料是基礎，而材料的美觀與手工的巧妙都為精致作品的完成提供了條件。這種制作活動順應了大自然的規律，表現出最為樸素的自然生態觀念，長期以來，都對人們的藝術活動帶來影響，也為其帶來生態啟示。

生態系統，實際上就是自然系統的一個整體，包含了整個生物群落與周邊環境的物理化學因素。而民間工藝美術表現出來的生態特征就是追求人類的可持續發展。從更深層意義上來看，這種生態特征就是以自然為本，實現社會與生態的共同可持續發展，即生態特征的人文精神。隨著時間的推移，這種生態特征的人文精神得到了延續，是民間工藝美術制作材料與人類生存環境之間和諧共處的關系。

結束語

民間工藝美術是人類意識形態的一種產物，但也是客觀存在的。因此，民間工藝美術具有精神文化與物質文化的雙重性質，它是人類精神活動與造物活動的共同結果，以具體物質形態為表現形式，卻對人類的物質生產活動，甚至對社會與自然都造成了很大影響。民間工藝美術中的人文精神是中國文化精神，也是人類的一種人格理想，并且為其打下了堅實基礎，為后世文化的發展帶來了更大源泉。民間工藝美術中蘊含的人文價值，是現代藝術設計創新的動力，為其提供良好的服務。

參考文獻

[1]江勇. 論民間工藝美術的人文精神[J]. 參花(上),2014,04:126+125.

青銅器的工藝美術特點范文第4篇

關鍵詞：冶煉技術；特點；造型；裝飾紋樣；設計；發揮作用

公元前2000年至十九世紀末中國的戰爭都處與冷兵器時代，人們保護國土和捍衛祖國的以及抗擊未來別國的侵略用的武器都是靠的各種古代冷兵器。從春秋戰國到、秦漢到唐宋元明清時期部隊的兵器變化是從繁到簡、從重到輕、從柞到巧，材質從青銅到不銹剛等一系列不同變化，從珍藏價值可以看出早期的青銅器時代的兵器最為珍貴。同時，從這時期青銅器的審美角度看其造型優美，文樣裝飾特別看起物件來真是氣度非凡，乃當今世界極品。下面主要以春秋戰國時期和秦代時期的青銅兵器談一談。

春秋戰國時期諸侯國家之間戰火接連不斷，而兵器先進與否則是四關系著國家興亡的重要大事。各個諸侯國對兵器冶煉技術的研究、改進從來都不敢掉以輕心。這時期的兵器得到了大力發展，設計也出現新異。春晚戰初，已經出現了鋼鐵兵器，但是由于春戰時期車戰盛行，在很長的時間內，青銅器兵器占著主要的地位。

一 青銅器兵器的種類和特點

矛，春秋戰國時期的青銅矛比以前更為鋒利尖銳，矛上增加了血槽，矛鋒的長度、寬度都有所增加。從造型上看，多數矛如一條細長的柳樹葉。兩軍交戰時，矛可以穿略砍殺，發揮極大的作用。如出土的幾件短體矛，矛整體成直線，前鋒鋒利，方便人們的使用。據考證，這是春秋中期的青銅矛。

戈，春秋時期的青銅戈與戰國時期的青銅戈略有不同，春秋時期青銅戈的造型為胡穿式。此外，長胡三穿的矛也較為多見。春秋時期的援彎刃戈，前鋒為形，整件援戈成彎曲狀，但并不鮮明。戰國時期的青銅戈援首出現了尖葉狀，其中以內刃戈最為代表性，如出土的幾件狹援內刃戈，器具整體狹長，胡較長，有的帶刺有的不帶，這種形制的戈在戰國很普遍。并且戰國的戈上大多數都有銘文，記錄著當時戰爭兵器的歷史事件，是寶貴的歷史文獻。

殳，青銅殳在春秋戰國時期也是一種重要的兵器。從出土的青銅殳來看它和矛的造型大致相同，其作用是雙方對敵時刺殺和擊打。另外也是一種儀仗的器具，象征威嚴，同時也可用于疏導人群。

劍，青銅劍在春秋戰國時期頗為流行，它是一種防身護體的兵器，也是一種配飾品。帶長劍也是當時的一種時尚，人們以個來展示自己的個性和氣質。春秋戰國時期的步兵和騎兵常常佩劍不離其身，而其他人也常佩帶劍。上至王孫貴族下至士代夫，對于劍器都有一種特殊的情趣，因此使得青銅劍被大量地打造。這時期的青銅劍器出現了劍身和劍莖的區別。劍身有脊，劍莖較多，有空莖、實莖、園莖等。隨著人們對劍的高度重視，劍的造型、做工也日趨完善，它的設計結構較合理，外形也較優美。劍格刺殺時既可以防止手向前滑，也可以抵擋對方，體現了人性化的設計。另外，劍的裝飾也比較華美個性，紋樣特別，線條優美，色澤大致為灰青色。

二 青銅器兵器中代表性的青銅劍材質構成和審美特點

早在春秋戰國時期的青銅劍，主要以吳國和越國生產的劍最為著名。比如：從湖北大冶的春秋銅礦遺址來看，當時的采礦冶煉技術相當成熟。1965年在湖北江陵出土的劍脊刻有銘文“越王劍”，自作用八個字的青銅寶劍，著稱春秋戰國時期劍的精品，真是讓人驚嘆不已。出土時劍寒光護體，銳氣逼人，鋒拔堅韌，被稱為“越王勾踐劍”。整個劍身長達55.7cm，劍格的正面用藍色玻璃裝飾，背面呈現出綠松石圖案，劍身布滿了菱形花紋，為黑色暗紋。

“越王勾踐劍”劍的材質構成非常特別，劍體為合金所制，而且不同的劍身有不同的金屬含量。由于劍刃的含錫量高于劍脊，因此整個劍身富于彈性，劍刃鋒利，幾乎能殺人不見血。劍首為圓形，里面有11道同心圓圈，可謂是一件奇特而珍貴的古代青銅兵器。從這件文物可以看出當時戰國時期的冶煉技術是相當成熟。

1. 秦代有名的射程兵器特征和作用

公元前221―公元前206年是秦始皇統一六國后統治時期，秦代最有影響的射程兵器主要是弩機和箭。弩機，由弓和機座組成，弓是用的當時最好的弓，弓的彈性是非常有力，柔而萃，機座是船漿形木質做成。機座上面有一道凹槽是專門用于放置剪的，這種兵器是先用弓玄把箭拉成形準備好之后再向對方發射。這種弩殺傷力強，射程遠，速度快，主要用來遠距離作戰。在秦代弩機是當是最先進的兵器，也是當時最流行的大規模作戰武器。箭，也是秦代當時規模較大的射程兵器，這種兵器較普遍，主要由人來操作，在秦始皇統治時期士兵們幾乎人手一箭，也只所以當時秦國是最強大的國家。

2. 秦代射程兵器的審美特征

弩機，外形猶如一輛小型飛機，從它的結構可以看出像一個山的字符，機座由粗到細與弓形成顯明的對比。且機座上面都刻有文字標記和一些紋樣裝飾。這些說明弩機也有它的裝飾性。

箭，早期主要盛行與秦代，由箭身和箭頭組成，箭頭似梅花形，堅韌而鋒利整個造型為直線，后來的“箭頭”二字的說法就是由此而來，色澤為黑青色。

我們從古代兵器的考古挖掘和收藏可以看出，這類的文物在我們國家越來越少了，原因是科技社會再不需要刀和劍兵器了，人們再也不會花大量的財力和人力去生產它，只是在我們生活當中，人們鍛煉身體和影視據中用來做道具。而不像秦代時期那樣去重視它，更不會用好的青銅礦和鋼鐵去生產冷兵器。所以，這就成為我們關注的問題，雖然國家不再制造這些東西，但是我們一定要去保護傳統工藝品以及更多地去發掘類似這樣的文物，它們也是我們值得學習傳承及鑒賞的藝術品。

參考文獻：

[1] 周緯.中國兵器史搞【M】.天津：百花文化出版社，2006.

[2] 馬承源.中國青銅器【M】.上海：上海古籍出版社，2003.

青銅器的工藝美術特點范文第5篇

[關鍵詞]西周；青銅禮器

西周青銅器的禮制化色彩濃厚，總體風格雄渾、莊嚴、穩重，體現“天命”的威嚴。大部分器物的中心下移，視覺感更為穩固，有些器物為了突出其在禮器中的重要地位，還特意加上底座，增加了高度，更為莊重威嚴。第一，受中國古人“天圓地方”思想的影響，西周青銅器在造型上注重方與圓的和諧關系，直線與曲線交叉運用，更好地展現了器物的力度和美感。《周髀算經》云“圓出于方，方出于矩”，是說最初的圓是由正方形不斷地切割而來的。圓與方是相比較而存在的，無方就顯不出圓。方正的造型挺括周正有威嚴之感，圓潤的造型則體態優美給人柔順之感，周人準確地把握了這兩種形式的特點，在挺拔、向上的直線中合理地加入舒暢、輕快的曲線，加強了器物的形式美感，既有莊重威嚴的禮制色彩，又有典雅細膩的藝術趣味。大盂鼎腹大而略淺，口沿向下微收，腹部膨出，成為影像最寬的部位，由口沿至腹底形成異常飽滿而有力的輪廓線，并與口沿和兩耳的方折相對比。兩耳微微向外打開，上端較寬厚，下部嵌插于器腹內壁，結構牢固，每一方圓轉折都處理得非常明確，毫無含混之處，腹部光潔無飾，這一片空白區域由于造型的力度而成為整個器物最突出、最有表現力的部分。利簋侈口，口沿下微微內斂，而后外展，成為飽滿有力的弧線，腹下的圈足比例合度地張開，穩穩地落實在方座上，兩耳上部獸首支起的雙耳略高于口沿，下有垂耳，伸展于方座之外，通寬略大于通高，產生向外擴展的張力，簋身和方座形成了圓與方、曲與直的對比，富有多變的審美趣味。何尊口圓而體方，在方圓互補中形成既莊嚴又和諧的審美效應。

一、青銅禮器

西周時期的青銅冶鑄業較商代又有了很大的發展。在青銅冶鑄業進一步提高的基礎上，西周的青銅器，尤其是禮器有了進一步的發展。首先，由于社會政治的原因，禮器的種類發生了顯著的變化。具體來說，西周初期周王鑒于商人酗灑亡國的教訓，曾嚴厲禁酒。如《尚書?酒誥》所說：“今惟殷墜厥命，我其可不大監撫于時。……群飲，汝勿佚，盡執拘以歸于周，予其殺!”因此，青銅酒器的種類與數量大大減少，尤其是飲酒器爵、角、觚及盛酒器尊、方彝等大為減少，到了西周中期以后已很少見。此時青銅禮器以鼎最為重要，在西周時期出現了用鼎制度，一般稱為列鼎制度，用以表示使用者的身份等級。列鼎就是奴隸主貴族在祭祀、宴饗、喪葬等禮儀活動中使用的形制和紋飾相同，而尺寸大小依次遞減或相同的成組的奇數的鼎。據《春秋?公羊傳》桓公二年漢代人何休注： “禮祭，天子九鼎，諸侯七，卿大夫五，元十三也。”各鼎所盛的肉食也有規定，如《儀禮?聘禮》等所記，九鼎的第一個鼎盛牛，稱為太牢，以下各鼎依次為羊、豕、魚、臘(干肉)、腸胃、膚、鮮魚和鮮臘。七鼎所盛是去掉末尾的鮮魚和鮮臘，亦屬于太牢。五鼎，共第一鼎盛羊，稱為少牢。以下依次為豕、魚、臘、腸胃(或膚)。三鼎所盛為樂、魚、臘或羊、泵、魚，稱為“牲”。據《儀禮?士冠禮》所記，一鼎盛脈，為士一級所用，稱為“特“。并且，根據文獻記載與考古發現，奇數的鼎還要用偶數的簋來配合使用。即九鼎用八簋相配，七鼎用六簋相配，五鼎用四簋相配，三鼎用二簋相配。這種九、七、五、三、一鼎稱為正鼎，此外又有羞鼎(陪鼎)。羞鼎內盛用牛、羊、豕肉加菜并用芡調和的有滋味的羹。從考古發現來看，西周時期的王陵尚未發現。

此外，在西周中晚期還出現了新的盛黍稷稻粱的青銅食器。，古代文獻稱為瑚。長方體，其特點是蓋與器的形狀和大小基本相同，并且大都有雙耳及矩形足。一直流行到春秋、戰國時期。使用時間不長，春秋初期已較少見。再有，西周中晚期又出現了新的水器，形狀似觥，橢圓形腹，前有流，后有，下有四足或三足。用來代替，盥洗時用來澆水，與盤配合使用。一直流行到春秋戰國時期，下有圈足或無足。

西周初期，青銅禮器的形制、紋飾基本上沿襲商代晚期的風格，到了西周中、晚期，發展形成了周人青銅禮器的特有風格。從造型上看，穩重嚴謹。例如鼎多為直耳、深腹、蹄足，簋多為帶蓋、斂口、矮扁腹、圈足下面附有三個短足。紋飾上變化更大，一改商代晚期神秘繁縟的風格，變為素樸粗放；通體裝飾花紋以及主紋突出于地紋之上者已較少見；紋飾的母題不再是神秘的獸面紋等，而是由粗寬帶組成的竊曲紋、環帶紋、重環紋與鱗紋等，而且一般沒有地紋。雖然這些紋飾是由神秘的動物紋發展而來、但神秘的意味已大為減弱。這些紋飾一直延續使用到春秋初期，個別更晚。

二、青銅樂器

在西周時期，青銅樂器有了飛躍的發展，最重要的是開始出現了鐘。這是西周時期青銅冶鑄技術與音樂達到一定水平的產物。鐘是懸掛起來、用木槌(或木棒)敲(或撞)擊的樂器，是中國古代金石之樂的主體。從形制上來說，鐘頂上有圓柱狀的甬的稱為南鐘，用來側懸；鐘頂有半環形鈕的稱為鈕鐘，用來直懸；鐘頂為扁平獸形鈕、下端為平口的稱為，亦為直懸。甬鐘各部分皆有專名。甬頂稱為衡，甬中下部外弧有鈕之處稱為旋，鈕稱為斡。鐘體頂部稱為舞，上部謂之鉦，下部謂之鼓。鉦部的鐘乳稱為枚，枚端稱為景。鐘乳之間的花紋帶稱為篆。鉦部正中部位亦稱為鉦，經常鑄有銘文。鼓部下端兩角稱為銑，中部稱為于。鼓內部為調音而制出的凹槽稱為隧。單獨―個懸掛使用的鐘稱為特鐘；大小相次、成組懸掛使用的稱為編鐘。鐘出現以后，一直盛行到戰國時期，“鐘鳴鼎食”就成為奴隸主貴族奢侈生活的寫照。

三、青銅器銘文

西周青銅器銘文內容十分豐富而廣泛，包括記載重大歷史事件、諸侯分封、賞賜采邑或田地、賞賜民眾或奴隸、買賣人口、土地交易、周王舉行的祭祀典禮或錫命典禮、對臣下的訓誥和頌揚先祖、記載西周的軍制以及對少數民族的征伐、法律判決書、西周時期的商業等等，為研究西周歷史提供了大量的第一手的珍貴資料，具有十分重要的歷史價值。

西周時期青銅器銘文在內容上還有一點值得注意，就是出現了“月相”（月亮盈虧變化）。則周人把一個月分為四段，自初一至初七八日稱為“初吉”，初八九日至十四五日稱為“既生霸”，十五六日至二十二日稱為“既望”，二十三日以后至月末(晦)稱為“既死霸”。

西周青銅器銘文的書體，在初期時，與商代代晚期波磔體近似，首尾出鋒，風格雄肆。如上述大盂鼎的銘文。到了西周中晚期，字形長方規整，筆道幻稱，首尾如一，不露鋒芒，稱為“玉箸體”。根據古代文獻記載，周宣王時的太史籀作《史籀》15篇，可能就是玉箸體；東漢許慎《說文解字》稱之為大篆，或稱為籀文。

總之，西周時期的工藝美術有了劃時代的進步，青銅器的實用內涵和精神內涵得到進一步豐富和加強，器物的整體意象與裝飾加工得到了完美的統一。精神內涵中大量滲入的社會意識和人文意識，使這一時期的工藝美術具有一種崇高的美學魅力。青銅器的藝術之路，由凝重走向輕靈，由繁復走向簡樸，由怪誕走向平易，由神魔的世界走向世俗的世界。一句話，它走向解放，走向審美意識的解放。

參考文獻:

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[2]朱和平.中國青銅器造型與裝飾藝術出版社，2004.

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