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小學生繪畫基礎知識范文第1篇

【關鍵詞】 小學 美術教育 三維目標

美術教育是對學生進行審美教育，使之掌握知識技能，促進學生綜合素質提高的必要途徑。是我們全面貫徹黨的素質教育方針的重要組成部分。它是一種綜合性的人類活動，能夠促進學生多方面能力的發展。美術教育對優秀人才的培養，具有不可忽視的作用，為了認真貫徹黨的教育方針，實現全面發展的教學目標，培養新一代開拓型人才，小學美術教育也應貫徹“掌握知識、發展能力、陶冶品德。”的三維教學目標。

一、培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，對學生進行審美教育。

美術教學的目的就是要在知識傳授與技能實踐過程中，逐漸培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，也就是講美術所包含的兩個方面：美和術。美即審美教育，術就是知識技能。一堂構思完整的美術課必須是美中有術，術中有美，兩者相輔相成，不可分割。其中審美教育是前提，只有發現美、認識美、理解了美的內涵，才能對學生進行更深一步的技能教育。

在教學過程中，我們應充分抓住小學生的好奇心理和人的感官對美的感知、認識和欣賞，充分利用人類的藝術精品和大自然的美、社會的美，揭示出美的規律與法則用藝術的真諦：真、善、美去打動學生的感官和心理，才能使他們逐步建立起完善的審美心理結構，使學生懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚.什么是庸俗……從而激發學生的審美體驗。通過感悟美術作品引起我們的關注對我們的感情認識產生影響并激發我們對周轉事物做出反應。例如：對于荷花，我們不僅僅看到了它的美麗花朵更能意識到它象征著高尚和純潔，這種由外向內，由表及里的意識升華，就有賴于審美教育的滲透。

審美教育是貫穿于整個教學過程中的。在觀察時、臨摹時、練習時，都能發現物體所呈現出來的平衡美、韻律美、統一美、對稱美.……

只有學生建立了正確的審美觀點，才能辨別我們身邊事物的美丑，從而認識自我，認識世界。審美教育培養了學生的辨別能力，使他們敏于觀察社會上層出不窮的真、善、美、假、惡、丑。這樣兒童和青少年就能利用自己的眼睛發現美、欣賞美、創造美，從美中受到啟迪和教育，從而成為具有美好心靈和高尚品質的一代新人。

二、使學生掌握美術基礎理論知識與基本繪畫技能。

這就是美術中的術，進行美術基礎知識和基本技能訓練的任務是其它一切學科無法代替的，因為它具有很強的理論性和實踐性。通過美術教學，將系統地使學生掌握繪畫、工藝、欣賞的知識和技能，從而提高小學生的觀察想象、創造等能力和實際操作技能。

知識的掌握是各方面能力發展的先決條件，學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的培養，離不開豐富的理論與熟練的繪畫技能，學生高尚的審美情操也只有在感受美、鑒賞美與創造美的過程中逐漸形成。一切教學實踐表明，只有以知識教學為核心在知識教學過程中才能實現三維教學目標，實現素質教育。

小學美術教材中美術欣賞課，豐富的知識，優秀的作品使學生在藝術長廊中開闊了眼界，陶冶了情操，提高了精神境界及感受美、鑒賞美的能力，也是研究美和理解美最基本，最具體的手段。而通過繪畫知識的教學使小學生了解不同繪畫種類的形式美特征與表現技法，學生會在具體的繪畫實踐中提高了造型能力與審美水平，也培養了小學生如何在日常生活中去發現美、感知美，并用適當的繪畫形式表現。通過美術知識的教學，使學生把學到的美術知識與技能應用到生活中去，創造更加美好的生存環境，培養學生創造美的能力。對于當前和以后學習的相關科學而言，美術基礎知識和技能則起到了一定的輔助作用。如大力的發展有助于立體幾何的學習，記憶力和觀察力的發展有利于語文的學習，操作技能的訓練對物理實驗大有好處……這些為我們的學習以及以后從事美術專業都能起到良好的奠基作用。可以說使小學生掌握基礎知識和基本技能是美術教師的重點，也是對美術教育的基本要求。

三、培養學生高尚的道德情操促進全面發展。

一個高素質的人才，應該具備敏銳的觀察力，較強的記憶力，豐富的想象力，旺盛的創造力，縝密的思維能力和完善的人格，這是素質教音和歷來教育追求的目標。這些能力的形成與培養，都在美術教學中有所體現。有些人認為美術課就是學畫畫，陶冶品德是政治課的任務，其實是極端錯誤的，美術課以其藝術形象的直觀性，具體性，能使小學生在潛移默化中接受畫面展現的思想感情，從而受到美的啟迪對培養學生新始高尚的審美情操，有著特殊的教育力量，美術教學中陶冶品德與知識能力的培養同等重要，不容忽視。

在美術教學中，我們會引導學生在觀察的過程中認識繪畫的對象對于事物的整體和具體的形態、造型、色彩、比例等視覺形象進行觀察，這種觀察過程不知不覺地提高著我們的觀察能力，觀察是獲得視覺形象知識的第一步，也是認識世界的第一步。

美術教育的另一個重要的影響是，學生的腦海中有了豐富的視覺形象以后視覺形象成為想象力的基礎，從而培養豐富的想象力，通過美術作品，學生可以看到另一個世界，可以充分發揮他們的想象力和思維潛力。在接觸美術作品后，他們會利用頭腦中的視覺形象來進行美術創作，從而對視覺世界做出反應，而人們在改造世界的所有活動中，想象力和創造力是必不可少的。

在小學生記憶畫和默寫課中記憶能力得到了提高，而且形象記憶力的提高可以大大的促進思維能力的發展，思維能力則是智力活動的核心成份。

在審美教背過程中，可以使學生形成完善的人格，完善的人格的中心環節就是構筑完善的審美心理結構。

小學生繪畫基礎知識范文第2篇

關鍵詞：小學；美術；教學

一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化。下面我談談我在教學中的幾點做法。

一、要創設學習環境

愉悅的環境能夠讓學生身心放松、舒暢，在這樣的學習環境下更有利于激發他們的潛能，培養他們的創造能力，讓學生展開思維的翅膀，自由的想象。如在《貼鼻子》的教學活動中，讓學生自主“貼鼻子”，有的學生將鼻子貼到了臉的外部，有的學生將鼻子貼在額頭上，還有的學生將鼻子貼到了眼睛上，引得同學們哄堂大笑，在游戲似的活動中，學生輕松的認識了人體頭部的構造，對各個器官的位置及其作用有了更加明確的了解，對各部分的最佳比例有了深入的認識。這次教學活動充滿著歡聲笑語，在學生自我表演，自我學習的過程中，不僅學到了知識，也收獲了快樂。

二、要適當添加游戲、表演環節

心理學研究發現，學生在認識形式上形象大于思維，常常用感性的形象代替理性的思維。按照他們的心理年齡特點，課堂的設置應該以感性為主，可利用節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲表演來增強學生的感性思維，使學生主動參與到美術學習中去，從而覺得學習是一件快樂的事情。而正是由于這樣一些活動、游戲的設置，為學生創造了有趣的情境，使得學生的主動性與感性在美術學習中發揮了巨大優勢，使得課堂氛圍快樂而豐富多彩，使得我們的美術教育真正體現出它的優勢與作用。

三、要培養學生動手實踐能力

我國小學美術每周2課時，從時間上保證了孩子們的學習。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例，為學生動手能力的培養提供了一定的基礎。我發現與單純的繪畫相比，很多學生更喜歡制作類的課程，學生在制作東西的過程中不僅感受到了美，而且從中體驗到設計與動手能力的結合，這是美術的一個使學生更加快樂的方面。繪畫方面小學生顯得弱了很多，因為他們的天性就是坐不住，好動，特別是一年級學生他們剛剛從幼兒園進入學校，依賴性特別大。他們凡事都找老師，記得到小學上第一節美術課《神奇的口袋》，我叫孩子用手中的色彩畫大樹。全班有三分之一的同學說了同樣的一個問題，老師我不繪畫你幫我畫吧！老師我們不會涂色你幫我涂吧！我接著說有一句話怎么說的了：“自己事要自己做”，老師不能幫忙做。他們聽了我的話又都回到座位上認真的畫起來了。

當然，很多國家還將舞臺表演與布置納入藝術造型藝術進行學習，將學生的藝術學習提高到一個更高的層次。而舞臺表演與布置這樣的藝術學習中實踐能力更強，更能讓學生感覺到創造感與快樂，是我們美術教學中應該學習的地方。

四、要講究以人為本

小學美術教育要“以人為本”，要調動學生的興趣。興趣是一種心理傾向，當一個人非常愿意去做一件事情的時候，他就會樂意去了解它。為了調動學生上美術課的興趣，我會允許學生說出所喜歡的物品形狀、特點，和喜愛的原因，還允許學生對最喜愛的小動物、小玩具或其他物品仔細觀察。這樣抓住小學生的心理特征，用“投其所好”的方式，比較容易喚起小學生觀察、想象和畫畫的興趣。有了興趣之后，學生就會覺得畫畫學習是一件非常快樂的事情。這樣不僅學生樂于上美術課，而且對于老師來說，課程的效果也要好很多。

五、要鼓勵學生敢于表現自己

傳統的美術教育以老師的“教”為主，忽視學生的“學”，把教學過程“雙主體”互動過程變成了單一的老師教授的過程。我們應該尊重孩子們的原創思維，要讓孩子們的心靈得到自由，個性得到解放，畫心中之所畫，表心中之所想。尤其是低年級的孩子，他們的沒有條條，沒框框，不受什么規律和理論的約束。他們的思想天真爛漫，想象力豐富想畫什么就畫什么。比如在執教《有趣的半圓形》一課時，要求學生對半圓形聯想、添加組合成一幅漂亮的畫面。我卻發現李苗苗同學的畫面看不懂，上面亂七八糟的就是一些彎彎曲曲的線條，這畫的是什么呀？于是我便輕聲的問他畫的內容，他樂呵呵的告訴我他畫的天空。盡管只有一些凌亂的線條，更談不上想象力，但他表現了自己內心真實的想法，對于她的涂鴉我沒有批評而是加以提示耐心的輔導，不一會她又從新畫了一個用半圓添加出來的小鴨子，色彩圖的也很漂亮。所以我覺得要表揚學生的每一次參與活動，樹立學生的自信心，及時進行表揚與激勵。通過我的實踐教育，讓每個學生敢于根據自己的理解去繪畫，及時根據學生的不同表現給予激勵，使得學生增強信心，勇于參與。

六、要正確運用評價機

每個人都希望得到表揚，每個人都希望得到別人認可，小學生更是如此。在美術課中他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，他們非常渴望老師對自己畫的畫有一個很好的評價。可以說對學生作業的評價，從某種程度上決定著他們以后能否繼續保持對美術學習的濃厚興趣。用真誠和善良的心態去對待學生的作業，在批改作業的時候，教師要盡可能采取“差異化”的評價方式，尊重不同個性和能力學生的具體特點，多挖掘出作I的優點，多一些表揚，少一些挖苦，多一些欣賞，少一些批評，不能只注重用“一把尺子”評價，要尊重學生的個體發展獨立性的認可。在作業中并加以評語表揚。要讓學生知道自己的長處，從而增強學習信心，培養學習美術的興趣。

七、結語

我們應該將“快樂教育”融入小學生的美術課學習中去，讓小學生能夠發揮主體作用，快樂的學習美術，領悟美術的魅力，促進小學生身心的發展，讓小學生在美術課中能夠快樂的成長！

參考文獻：

小學生繪畫基礎知識范文第3篇

【關鍵詞】創造力；小學美術教學；應用

通過美術教學能夠提高學生的審美能力，并且使學生掌握一定的美術專業技能，為學生以后的發展打下堅實的基礎。同時，美術教學還能夠促進學生的智能和才能的發展，使學生能夠正確的認識客觀發展規律，以提高學生的創造力。隨著社會的發展和教學的改革，對人才培養的要求也不斷的提高，通過美術教育改革，將創造力放在美術教學的教學目標中，使學生的智能和才能都能得到有效的開發和利用，將學生培養成具有高知識水平和高素質的全面型人才。

一、小學美術教學中存在的問題

隨著素質教育的開展，美術教育得到了很大的發展，在美術教學中學生的創造力培養受到了各國教育界的重視。但是我國小學的美術教學還存在一定的問題，比如，教師不能尊重學生對繪畫的表達方式；教師過于重視基礎知識的灌輸和專業技能的訓練，抑制了學生的美術直覺和創作靈感，使學生自由表達的天性受到壓制。小學美術教學徹底失去了其原有的意義，淪為簡單的繪畫訓練。美術藝術變得格式化、符號化，教師在授課中對繪畫的對象進行詳細的講解，將繪畫中的顏色、形態、結構、比例等都進行硬性的規定，忽略學生的內心感受和個性表現，使學生的創造力受到抑制。

二、小學美術教學中創造力培養的有效方式

1.轉變教學觀念，教學內容與學生心理發展特點結合

小學美術教學的教學目標是陶冶學生的情操，培養學生的觀察力、創造力等綜合能力。所以在小學美術教學中，教師要充分了解小學階段學生的心理發展特點，尊重學生的美術表現形式。小學生的美術作品從用色上、線條上都比較夸張，在對繪畫對象的描述上具有隨意性，在對繪畫對象的表現上具有主觀性，創作風格不手拘束，但是就是這種創作才更容易創造出具有一定藝術價值的美術作品。這就要求，教師在對學生繪畫作品進行評價時，不能以繪畫作品與繪畫對象的相似度來進行評價，而要看繪畫作品是否能夠真實的反映學生的內心世界，創作是否新穎和獨特。在教學過程中，教師還要對學生進行積極的引導，激發學生對繪畫的興趣，鼓勵學生自由創作。教學過程由淺入深，先從學生感興趣的事物開始繪畫，對學生的進步給予及時的表揚。只有了解兒童的心理特點以及認知規律才能對學生的作品做出正確、客觀的評價。比如，在教授“靜物寫生”（小學五年級美術下?人教版）的過程中，教師可以為學生提供一個繪畫對象，然后由學生去自由發揮，從不同的角度去創作，教師切不可給學生過多的條框要求，而是要給學生充分的發揮空間，使學生能夠根據自己內心的感受去創作。對于同一個物體由于角度不同、學生的感受不同，創作出的作品也會不盡相同，教師在對學生繪畫作品進行評價時，就不能從與實物的相似程度去評判，而是要站在學生的角度，去感受學生的內心。

2.給予學生足夠的創作空間

在美術教學中培養學生的創造力，首先要學會尊重學生的個性發展，給予學生足夠的創作空間。教師在美術教學中，要鼓勵學生將自己的內心世界大膽的表現出來，根據自己的內心想法進行創作，同時也要能夠對他人的作品發表自己的看法。這種教學方式需要在輕松、平等的氛圍下進行，所以教師在教學中，要注意自己態度以及講話方式，要做到態度和藹，盡量使用溫和的語氣，對學生的問題進行耐心的講解，使學生能夠對教師敞開心扉，進而表達出自己內心的真情實感。在這種氛圍下有利于學生創造力的培養，并能夠為學生健康的心理和完善的個性發展打下堅實的基礎。

3.因材施教，提高學生的創造力

因材施教是培養學生創造力的主要因素。美術屬于藝術范疇，而藝術最寶貴的精髓就是創新和個性。小學生的思維比較活躍，想象力豐富，善于接受新鮮事物，并且在創作上比較大膽，不受拘束。小學生的創造意識尚未完全形成，這就要求教師要對學生的創造潛能進行有效的開發，根據學生的個性和能力進行因材施教，使每個學生的個性都能得到發展。

三、結語

綜上所述，小學美術教學不再是傳統教學中的“副科”，在素質教育大力推行的今天，人們逐漸意識到了美術教學的重要性，從而使美術教學的地位獲得提升。美術教學能夠提高學生的審美能力，并且能夠使學生的創造力得到最好的發展。所以教師在美術教學中要掙脫傳統教育的束縛，充分尊重學生的個性特點和心理特點，鼓勵學生根據自己的內心進行創作，鼓勵學生對繪畫進行創新，進而使學生的思維能力、創造能力等綜合能力得到有效的提升。

參考文獻：

小學生繪畫基礎知識范文第4篇

小學生年齡小，閱歷淺，課本上一些靜態的材料很難引起他們的共鳴，因而也就對此興味索然。如果我們教師僅僅通過對課本知識的講解來開展教學，則很難讓小學生理解美術作品的真諦。因此，我們教師要在細節上下功夫，引導學生在細節中感悟美術知識的內涵。

在美術課堂教學中，部分學生在后半堂課便會走神，此時，教師可以講解美術知識與人們心理活動相關的知識來提高學生興趣。人們的心理活動不僅是人類自身的一種屬性，還可與外在環境產生聯系，更多時候是通過自身動作以及面部表情向外流露感情。教師可在學生走神的時候說道：“人們在無心做某件事情的時候便會變得心不在焉，如在課堂上大家不想聽課，便會不自覺向外望，或者將目光集中于某處，并未觀察教師上課內容，思維也會出現掉隊現象。”因此美術教育不僅僅是向人們展示畫面這么簡單，還可通過畫面向人們提供一些基本信息以及情感。這樣不僅能夠讓學生通過自身感受體會到美術教學精髓，還能夠將思緒調回課堂，認真聽課，一舉兩得。

2.利用情境教學提升小學美術教學效率

美術是一門以生活應用為基礎的學科，教師必須在教學中提升學生對美術知識的運用能力。美術來源于生活，用于生活，因此教師可以通過情境教學法加深學生對美術知識的理解，同時提升學生對美術知識的運用能力。并通過多媒體技術進行渲染。此外教師還可以在教學中通過一些為小學生常見的物品作為美術練習。小學生在學習中能夠感受到生活氣息，有利于小學生在學習中及時吸收美術知識，同時有利于小學生提高美術知識運用能力，從根本上提升小學生的美術思想。

3.在美術教學中引入故事教學

在小學美術教學中，引入故事，能夠極大地提升小學生的學習興趣。故事猶如催化劑，能夠吸引學生注意力，激起學生對美術學習的積極性，讓學生全身心地投入學習。例如，在進行任務繪畫教學中，教師可選擇《白雪公主》作為教學故事，《白雪公主》中人物類型豐富，有天真活潑、美麗大方的白雪公主，也有善良厚道的七個小矮人，還有外表美麗內心邪惡的皇后。在講故事的同時引進美術教學知識，讓學生懂得可運用不同繪畫技巧表現不同人物的品質。這樣利用故事引導學生掌握基本美術知識，通過故事教學提升學生的學習積極性，培養學生的創造性思維。

4.教師在教學中需善待學生所犯的嘗試性錯誤

小學美術課堂教學中，為提升教學質量，教師不僅要活躍課堂氣氛，還要彰顯學生個性。小學生心智不夠成熟，難免會在課堂中犯下錯誤。有時一些學生在課堂上的發言可能違背自然規律，教師往往覺得這樣的發言可能會影響其他學生。另外，一些學生可能在課堂上犯下教師認為特別低級的錯誤，因此可能對學生說出一些不當語言，甚至出現一些不恰當舉動，影響到學生對美術的學習興趣。

小學生繪畫基礎知識范文第5篇

【關鍵詞】小學美術教學；范畫；合理應用

一、范畫在小學美術教學中的積極作用

（一）在美術課堂中，有些術語、概念、法則很生疏且抽象，有些學習內容難度也較大，這時，單憑教師的講解，部分學生難以理解接受，作畫時也仍感茫然失措無從下筆，從而產生為難心理，導致學習興趣淡漠，學習信心減退。在這樣的情況下，教師若能將一幅幅美觀生動的范畫展示或演示給學生看，并輔以一定得講解，讓他們直觀感受，一目了然，這樣就能激發小學生學習美術的興趣，使他們產生強烈的求知欲望和創新欲望，增強其學習美術的信心，同時也為美術課堂教學的順利進行創造了良好的氛圍。

（二）欣賞范畫是提高學生審美能力的有效途徑，而培養學生的審美能力，提高他們對藝術的鑒賞能力是《新課程美術標準》中要強調的。調動學生的作畫積極性，引導學生完成正確的作畫過程，增長他們的美術基礎知識和專業技能，啟發學生思維，培養創造力。

（三）范畫可以向學生傳授技能技巧，提高課堂效益。每一張范畫、每一次教師的示范都是具有指導意義和輔助效應的。在美術教學中，技能技巧的傳授與訓練不容忽視，因為藝術表現是需要一定的技巧的，受過技法的訓練，才具有實際應用能力，才能緩解表現上的困難，從而更好地表現美、創造美和對提高整個美術教學的質量發揮重要作用。

但是我們不能只看到它的優點而忽略了它的缺點，范畫在美術教學中有好的一面，同時也存在它的不足之處。我們要考慮到運用不當可能產生的負面影響和弊端。

二、范畫選用不當對兒童美術教學的消極影響

在教學中，教師如果范畫選用不當則會造成負面的、消極的影響。在美術課中也存在這種類似的問題，因為范畫反映的是具體性與直接性，學生們在教師出示范畫后，會有學生生搬硬套教師范畫的現象。而在小學美術課堂教學中，激發學生的創造精神，發展實踐能力，是美術課程標準中的重要組成部分。創造力是一種可以培養的能力。創造能力的培養和人的思維狀況有著密切的關系，而思維作為人的智力核心，是智慧的集中體現。也許就是這個原因使我們片面地認為范畫教學是限制學生主體性的根本原因。

作為一名小學的美術教師，不能清醒地、理性地認識這些問題，不能在向學生提供范畫的同時避免到這些問題，那么就可能在給學生帶來正面引導的同時也帶給學生錯誤的影響。我在此結合自己在教學實踐中的體驗和一些優秀教師的好的范畫使用法，就這個方面的問題作進一步闡述，并提出自己的一些應對措施。

三、合理地、科學地應用范畫的具體措施

（一）范畫的運用應視學生年齡的不同而有所側重。

經過對不同年齡段學生的教學實踐表明，對年齡較小的學生（一、二、三年級學生）離不開范畫教學法，而對年齡比較大的學生（四、五、六年級學生）則可減少甚至不運用范畫教學法。因為年齡較小的學生對事物及生活的認識能力不夠，還不能很好地把握和概括事物。加上年齡較小學生特別需要進行一些基礎的知識訓練來充實他們的頭腦，老師的范畫就可讓他們較快地理解和掌握繪畫的材料、表現方法及設色基礎知識，有利于為今后繪畫打好基礎。就比如一年級課本當中的《威武的獅子》一課，獅子的詮釋可以說是非常難的，即使我在前面的導入中讓他們看了動畫片《獅子王》，也講解了獅子的特征與習性，但對于他們來說還是一件難事，遲遲難以下手。這時給他們看一看同齡人畫的或者是一些名畫，那他們就容易多了。畢竟畫面變成畫面比真實物體變成畫面要簡單的多。而年齡較大學生卻不同，他們對社會生活已有一定的認識，因此，他們只要在原有的基礎上作出創新、想象，就可以組織成一幅好的作品。因此我認為年齡較大的學生盡量不用范畫教學法，而應盡量多地采用一些啟發性的語言讓兒童自己創作，自由想象，讓學生在不同的構圖、不同的觀察角度、不同的環境創作這些方面下功夫。

（二）要巧妙使用局部示范。特別是對年齡較小學生，可以把作畫的主體物提供給學生作參考，但周圍環境、人物的增減、場景的變化，則應由學生自己想象添加，這樣就不是那種原封不動照抄范畫，而是給學生的思維想象及重新再創造提供了條件。比如小學一年級中的一課《大魚和小魚》，教師可以先讓學生欣賞各種魚的種類，在范畫中重點突出魚的繪畫方式，教給學生魚的種類和特點，色彩變化。因為一年級的小朋友可能對魚的表現形式不能很好的詮釋，而對除魚以外的背景的變化，則可以交給小學生自己想象創作，一般我都會問一些啟發性的問題，這時小朋友們就會浮想出很多的場景。這樣既完成了這一課所希望完成的教學目標同時對學生的思維想象及重新再創造提供了條件。

（三）教師在向學生介紹范畫時，必須注意辯證引導。

當一幅美術作品呈現在學生的面前時，教師不應該以自己的審美標準和喜惡偏好對范畫作出“正確”與“錯誤”的不客觀、不準確的判斷。作為一件美術作品，好與不好是很難有一個統一標準的，也很難用“正確”與“錯誤”來嚴格界定和區分。學生作為觀賞者，也同樣存在著差異，因為人的美感由于審美觀點、審美標準、審美能力的不同，對審美對象產生的審美感受就會產生差異，不同的學生在觀賞同一作品時，受不同環境、不同氣質和不同修養的影響，審美情趣和能力也是有差別的。因此在美術教學中，老師只能作為學生走進藝術殿堂的啟蒙者和引路人，引導他們尊重自己的藝術個性。

結語

綜上所述，范畫是小學美術教學中不可缺少的輔助工具，教師要充分認識到合理應用范畫的重要性。要根據學生的不同情況有針對性地選擇合適的范畫，在使用范畫的過程中要客觀地分析、講解、引導才能取得滿意的教學效果。教師要勝任繪畫基礎的教學工作，還必須勤于苦練，提高自己的業務水平，在教學中最大限度地發揮范畫的作用，提高教學質量。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術課程標準解讀[M].北京師范大學出版社

[2]宋幸.淺談小學美術教學中的范畫的應用[J].在線學科教學，2008年7月