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風格美學設計理念范文第1篇

高層建筑設計理念主要有兩種：工業主義建筑設計理念和工業主義建筑人文化設計理念。工業主義建筑設計理念主要表現為以適應大工生產為基本出發點，講究建筑功能，在建筑設計中注重對材料和結構的率真表達。工業主義建筑人文化設計理念，是工業主義建筑設計理念的補充與完善，建筑形體在強調對材料和結構的率真表達的同時，也重視建筑的語義表達；不單單關注建筑本身的純粹形式或理想的秩序，更強調建筑與周圍環境和城市文脈的整合。

從1853年到20世紀30年代，是高層建筑設計的曲折探索階段，工業主義建筑設計理念雖處于支流地位，但對后來高層建筑設計的影響最大。20世紀30年代到20世紀60年代，現代主義風格的高層建筑風靡全球，工業主義建筑設計理念得到了完美詮釋。從1909年開始到20世紀30年代，工業主義建筑設計人文化設計理念處于萌芽階段，20世紀60年代以后逐漸深入人心，它豐富了高層建筑創作手段和方法，極大地促進了高層建筑呈現多元化、個性化的趨勢。

從1853年到20世紀30年代，由于高層建筑剛剛出現，人們對高層建筑的理解和認識還需進一步深入和完善，設計上也缺乏經驗，因此，借鑒歷史傳統和美學理論成為當時時尚，以學院派為代表的復古主義占上風。但是，歐洲和美國的少數建筑師，堅決反對抄襲歷史形式，堅信工業主義建筑設計理念，認為一幢新建筑應符合新功能、新材料、新社會制度和新技術的要求，并對高層建筑設計進行了積極探索，奠定了20世紀30年代到60年代現代主義高層建筑的設計原則和形式基礎。如由伯姆和魯特設計的瑞萊斯大廈，其水平帶幾乎全是玻璃，強調圍護結構的輕質透明，表達框架結構的美學特點，建筑的美學特色有別于官邸式三段式建筑的沉重感，影響了密斯。凡。德。羅的設計。格羅皮烏斯和伊里爾。沙利寧參加1922年舉行的芝加哥《論壇報》大廈設計競賽的設計方案對后來的高層建筑設計影響最大。格羅皮烏斯的設計方案形式簡潔，沒有多余的裝飾，充分展現框架結構的美學品位，無論是在結構上還是功能上都是杰出的，極其適合辦公樓要求，成為第二次世界大戰后流行的高層辦公樓形式的早期萌芽。伊里爾。沙利寧的方案強調建筑建垂直上升的表現，頂部收縮、跌落，但形式同樣地簡潔和反對繁瑣裝飾，是體現工業主義建筑設計理念的成功作品。

20世紀30年代到60年代高層建筑最完美地體現了工業主義建筑設計理念。這一時期的建筑所關心的問題聚焦在如何開發材料、結構的表現力，如何單純的抽象表達使用功能、表達空間組合。密斯。凡。德。羅設計的湖濱路公寓、西格拉姆大廈都充分展現了鋼框架結構和圍護墻體玻璃材料的表現力；漢考克大廈著力挖掘了結構構件X型支撐的美學特色；利華大廈開創了靈活空間的模式；貝聿銘設計的約翰。漢考克大廈的藝術重點則轉向追求由鏡面玻璃反射所引起的感官愉悅。

從1909年開始到20世紀30年代是工業主義建筑人文化設計理念的萌芽階段。這一時期的高層建筑設計，由于建筑師們認識到高層建筑將成為城市天際線的主宰因素，而十分重視高層建筑冠部設計的標志性，如大都會人壽保險公司，這是建筑與城市文脈整合的早期表現。工業主義建筑人文化設計理念主要體現在20世紀60年代以后的高層建筑設計中。20世紀60年代后期，人們開始對工業主義建筑設計理念進行反思，并意識到工業主義建筑設計理念以適應大工業生產為目標，強化“以物為中心”，缺乏對人性的關懷，因此，許多設計也暴露出嚴重的缺陷。如密斯式的方盒子建筑在世界范圍流行，地方特色受到嚴重沖擊；世界貿易中心大而失度的形體，導致曼哈頓繁華區的空間尺度失去平衡等等。正是基于對這些問題的反思，人們開始認識到建筑設計的核心問題是為“人”服務。20世紀60年代以后，高層建筑設計理念發生了巨大轉變，建筑形體在強調對材料和結構的率真表達的同時，也重視建筑的語義表達；同時注重強調建筑與周圍環境的和諧和與城市文脈的整合，工業主義建筑人文化設計理念開始深入人心。高技派、后現代主義、晚期現代主義、生態建筑、可持續性建筑等各種建筑流派和思潮，都是工業主義建筑人文化設計理念某些觀念的具體體現。

如菲利浦約翰遜設計的美國電話電報公司總部、磯崎新設計的日本筑波中心與貝聿銘設計的香港中國銀行大廈都十分重視建筑的語義表達，但建筑風格迥異，實現的手段也不同。電話電報公司總部、日本筑波中心都是借用歷史符號，而香港中國銀行“芝麻開花節節高”的隱寓則是通過有意識地強化結構支撐構件而實現的。O.M.翁格爾斯設計的德國托豪斯大廈隱寓的“大門”形象，同樣沒有借鑒歷史符號，而是通過建筑的虛實對比實現的。

諾曼。福斯特設計的香港匯豐銀行表現了“材料—結構—設備”的高技風格，同時，采用懸掛結構體系實現大樓底層完全敞開，與樓前的皇后廣場連成一片，充分體現了建筑與城市文脈的整合意識。

理查德邁耶設計的美國步里奇波特中心，極力追尋建筑的尺度與形態同城市的整體結構相適應。為表示對相鄰的巴納姆博物館的尊重，其體量打散處理，形成一個輪廓線豐富、由低矮和中等高度體量組成的連續體。這與世界貿易中心大而失度的體量形成鮮明的對比，探究其深層次原因是設計理念的差異所致。

風格美學設計理念范文第2篇

關鍵詞：現代酒店；室內設計；設計理念

Abstract: In this paper, the development of the hotel interior design trends from the point of view of development trend analysis, the Moderno Hotel interior decoration design idea and the basic concept, summed up as: people-oriented, harmonious combination of natural, artistic, green conservation etc..

Key words: Moderno Hotel; interior design; design concept

中圖分類號：J813.1文獻標識碼：A 文章編號：

1、“以人為本”的基本設計理念

“為人服務，這是室內設計社會功能的基石。”酒店室內裝飾設計的目的是創造酒店室內空間，進而優化室內酒店環境。設計者應把物質和精神的因素完全常溶于人與環境為結合體，將設計思維引渡施工，最終成為宜居空間。由于設計的過程中矛盾錯綜復雜，設計者需要清醒地認識到“以人為本”的重要性。

從“以人為本”這一根本目的出發，通過對人體工程學、環境心理學、審美心理學等方面給予充分地重視，用于科學地、深入地了解人們的生理特點、行為心理和視覺感受等方面對酒店室內環境的要求。在酒店室內空間的組織、色彩和照明的選用方面，以及對相應使用性質室內環境氛圍的烘托等方面，更需要研究人們的行為心理、視覺感受方面的要求。例如：酒店內要求客房室內空間的安靜、具有親切感，會議廳規范的室內空間具有莊嚴感，而娛樂場所絢麗的色彩和繽紛閃爍的照明給人以興奮、愉悅的心理感受等。

2、整體、和諧的自然設計理念

現代酒店室內設計的立意、構思，室內風格和環境氛圍的創造，需要著眼于對酒店周邊環境整體的考慮。酒店室內裝飾設計，從整體觀念上來理解，應該看成是酒店環境設計系列鏈中的重要一環。

酒店室內裝飾設計的“里”和室外環境的“外”，可以說是一對相輔相成、辯證統一的矛盾體，正是為了更深入地做好室內設計，就愈加需要對環境整體有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。環境整體意識薄弱，就容易就事論事，“關起門來做設計”，使創作的酒店室內設計缺乏深度，沒有內涵。當然，使用性質不同，功能特點各異的設計任務，相應地對環境系列中各項內容聯系的緊密程度也有所不同。但是從人們對酒店室內環境室內的物質和精神兩方面的綜合感受來說，仍然應該強調對環境整體給予充分重視。

3、提倡綠色環保、節約型的設計理念

生態、環境和可持續發展已成為21世紀室內環境設計師面臨的最迫切的研究課題。高科技的發展帶來了人類社會的長足進步，同時也造成了全球環境的惡化。一方面，現代室內環境設計廣泛運用各種建筑裝飾材料、手法，在創造悅目、舒適的人工環境方面作出了很大貢獻。另一方面，這一進步是以地球資源與能源的高消耗為代價，它對地球生態環境的破壞與日俱增。于是，如何保護人類賴以生存的環境，維持生態系統的平衡，便成為全球關注的現實問題，也成為現代設計師們的責任。生態學的觀念在當今乃至未來的設計中將占有越來越重要的位置，并將逐漸發展成為室內環境設計的主流。把生態思想引入酒店室內環境設計，擴展其內涵，有助于酒店室內裝飾設計向更高層次和境界發展。酒店室內環境生態設計有別于以往形形的各種設計思潮，主要體現為三方面內容：

（一）適度消費

通過室內環境設計而創造的人工環境是人類居住消費中的重要內容。盡管室內生態設計也把“創造舒適優美的人居環境”作為目標，但與其不同的是，生態學設計理念倡導適度消費思想，倡導節約型的生活方式，反對酒店室內環境的豪華和奢侈鋪張，強調把生產和消費維持在資源和環境的承受能力范圍內，保證發展的持續性，以體現一種嶄新的生態文化價值觀。

（二）注重生態美學

生態美學是在傳統審美內容中增加生態因素，強調和諧有機的美。它是美學的一個新發展，強調自然生態美，欣賞質樸、簡潔，而不刻意雕鑿；同時，又強調人類在遵循生態規律和美的法則下，運用科技手段加工創造出的室內綠色景觀與自然的融合。因此，生態美學所帶給人們的不是一時的視覺震驚而是持久的精神愉悅，是一種更高層次、更高境界、更具生命力的美。

（三）倡導節約和循環利用

室內生態設計強調在酒店室內的建造、使用和更新過程中，對常規能源與不可再生資源的節約和回收利用，即是對可再生資源也要盡量低消耗使用。在室內生態設計中實行資源的循環利用，是現代酒店室內環境生態設計的基本特征，也是未來設計體現持續發展的基本手段與理念。

4、簡潔的室內環境設計理念

簡潔就是設計思想高度的精練，使設計簡化到它的本質，強調它內在的魅力，追求一種形式和內容的簡潔化。在現代酒店室內裝飾設計中，線條及造型趨向簡潔是一種非常重要的趨勢。究其產生的緣由有三方面：其一是由于早期現代設計運動中功能主義的持久影響。建筑設計大師密斯·凡德·羅的名言“少就是多”至今仍然有極強的生命力，且不斷被后代設計師進行新的詮釋。其二是受到東方設計傳統，尤其是日本設計藝術的影響。日本戰后在建筑與設計領域異軍突起，形成影響很大的一個設計流派，更加劇了這種簡潔的設計風格。其三是由于受目前或相當長一段時間備受重視的生態設計觀的影響。生態學設計觀強調的是環境保護意識，其中一項重要內容就是對原材料的最少使用而達到最完善的功能，就成為設計師追求的目標。簡潔明快的直線和簡潔優雅的曲線空間環境，產生的很多簡潔的酒店設計作品，更多地體現在對自然界萬物的直接或間接的模仿升華，這種升華的設計又輔以對現代材料的靈活運用。

5、現代酒店室內設計的藝術表現力

5.1 風格形式在酒店室內設計中的表現

“每一個建筑都得個別設計，在世界上不同的地域文化造就不同風格形式的建筑，但并不是說影響其特點產生與發展的因素僅此而已，它還要求設計者對文化歷史傳承意義的理解力，通過思考整合并表現出來，從而形成的特定設計形式。風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻內涵，從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。裝飾設計的風格往往是和建筑以至家具的風格流派的緊密結合，有時也以相應時期的繪畫、造型藝術、甚至文學、音樂等的風格流派為其淵源和相互影響。

風格美學設計理念范文第3篇

【關鍵詞】傳統文化；現代建筑

美學縱觀古今中外，人類社會的發展史本質上就是一部風格迥異、思想多元的文化的發展史，它從各個方面影響著人類的文明的發展進程。建筑設計作為最能體現本民族獨特文化風格的一種載體，它直接受到傳統文化的深度影響，它與文化之間有著密不可分的聯系，建筑是文化傳承的載體，文化是建筑內在的靈魂。當今社會發展迅速，新科技、新技術越來越多的影響著這會的進程和生產生活的方方面面，同時，受全球化的影響，現代建筑設計已不再僅僅局限于中國傳統文化及傳統美學的制約，它也越來越多的受到了世界各國各民族文化因素的影響。我們知道，民族的就是世界的，在當今時代，如何能在經濟、科技、文化日益全球化的今天，怎樣保持和發展屬于我們本民族的傳統美學和風格就顯得尤為重要。因此，如何能將中國傳統文化和現代建筑設計緊密結合，進一步發揚光大我們的民族文化和美學思想就顯得尤為重要。

1中國傳統美學理念

當下，從世界各國來看，越是頂級的建筑設計都離不開文化底蘊支撐和影響，否則便失去了建筑靈魂。中國傳統美學的起點是從老子美學開始。數千年來大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了玄機獨具、博大精深的美學體系。這個體系中蘊含了中國傳統文化的精髓，從思想上到行為上都潛移默化的影響著國人。中國傳統美學的思想精髓主要體現在:中和之美、協調之美、和善之美、和合之美等。這些美學思想無不體現在古代建筑的設計上，并不斷的影響著今天的建筑美學設計。(1)傳統文化中的美學精髓指導和影響著現代建筑美學設計。中華民族在幾千年的發展歷史長河中，形成了博大精深、風格獨特的中國傳統文化及傳統美學思想，在詩詞文領域、繪畫領域、戲劇領域、音樂領域、書法領域、哲學領域中，傳統文化及傳統美學思想無不熠熠生輝，大放異彩。也為我們現代建筑設計提供思想指導和美學指導。(2)我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食、傳統服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。如果能再現代建筑設計中運用中國傳統藝術元素，這必將在最大程度上展現本民族的偉大風格。(3)中國古代建筑美學思想對現代建筑設計的影響。中國建筑是東方最為顯著的獨立的工程技術，就是和西方建筑比較起來，也是極其特殊的。許多建筑物不僅是中華民族優秀文化的豐碑，而且是藝術的大宗遺產。中國建筑的美學意蘊除了呈現在它的結構方面，更呈現在它獨特的思想靈魂上。中國古代建筑已延續了兩千多年，且流布范圍極廣，雖雜收外來影響，但卻保持了獨立的結構體系，且已積淀為一個獨特的藝術系統，蘊含了極強的美學意蘊，值得我們好好體味。現下，如果能不失時機的將這種思想運用到現代建筑設計中，必將在一定程度上對我們的民族文化是很大的傳承。

2文化傳統對現代建筑設計的影響

文化與設計密不可分，建筑設計無時無刻不受傳統文化的影響，具體體現在對設計理念、設計者和大眾的思維方式、設計的外在形式、設計的美學思想等方面的影響。因而，不得不說傳統文化對現代建筑設計的影響非常之大。在現代設計中，即便一部分設計師，只顧追求前衛、另類，拋棄了傳統文化傳統美學思想，他們本以為以“異”取勝，結果恰恰相反，另類的設計，讓大眾無法接受，倍感別扭。這充分說明了傳統文化對我們的影響之深。同時也反映了無論是文化思想還是建筑思想，它們本就一脈相承，互相影響。離開了傳統文化的支撐，建筑便失去了靈魂，更是脫離了民族發展的歷史。

3如何形成風格獨特的中式現代設計美學

當下，國內少數設計師在嘗試中國風格設計，筆者建議可以從以下方面著手:首先在設計上要體現和發揚傳統文化和傳統美學思想。我們欣賞和推崇“高雅”、“別致”、“和合”、“中庸”、“天人合一”的設計風格，很大程度上是受傳統老莊美學宣揚的“恬靜淡泊”思想的影響。因而設計師在進行設計時，應盡可能考慮傳統思想在國人心中的重要性，否則就遠遠脫離了文化根基，同時也不能取悅大眾。要做到傳統文化與現代建設設計的自然融合，設計者必須首先做到對傳統文化及其美學思想進行深入的學習，必須具有豐富的傳統文化知識作為設計的理論支撐。其次傳統美學思想應與現代設計理念相融合。中國古代建筑中的設計思想，無不對現代建筑設計的方向起著很大的引導作用。繼承和發揚我們的傳統文化美學思想，對現代設計者而言是非常重要的。它可以在很大程度上將設計與文化有機的結合。其次作為一名現代建筑設計師，既要對中國傳統文化進行深入的學習和挖掘。又要適當的取其精華、拋其糟粕。形成當代既有傳統又具現代感的獨特的藝術設計風格。總之，從古至今，建筑設計永遠都和社會的發展、文明程度的提高、國人的思想文化素質的提升密不可分。每一個歷史時期的設計思想和設計理念都必將與同時期的社會意識形態息息相關。當代的建筑設計離不開傳統文化的影響，要想在世界范圍占有一席之地，必須重視對傳統文化的繼承、重視傳統文化思想與現下意識形態緊密結合才能另辟蹊徑，只有這樣才能更大程度將中華民族的傳統文化以美的方式展現在每一幢建筑上。

參考文獻:

［1］曾堅．建筑美學［M］．北京:中國建筑工業出版社，2010．

風格美學設計理念范文第4篇

“傳統”在漢語中的意思是歷史上傳承下來并且有一定特征與特殊性的風俗道德、制度、思想、藝術等，而傳統并非所有歷史的東西。我國是一個注重傳統、歷史文化悠久的國度，封建政治體制、家庭結構、倫理道德和生活方式對現代環境設計有深遠的影響。我國傳統室內建筑風格大致相同，以各種木材、直線設計、榫卯結構為主。比較經典的風格有唐代、宋代、明清等時期的風格，其空間布局主要為室內陳設、室內構件和室內家具。對于傳統環境設計，一般要求遵循某種特有的固定的模式。色彩運用、院落組織等使用平衡的方法獲得具有穩定性的設計效果，從而表現出傳統風格的嚴謹和一定時期的風格。布局的形式遵守一定的秩序等級和規矩，生動地體現了傳統禮教思想。

二、傳統民族文化面臨的挑戰

世界各地往往有一種現象：外來文化影響甚至取代地域性的民族文化。這在現代環境設計中也有所體現。世界經濟一體化的進程加快，經濟全球化帶來的全球文化交融，導致地域性特色淡化，傳統文化越來越受到外來文化的挑戰。商業化設計的方法以不可阻擋的勢頭進入我國，部分設計師忽略了地域文化的意義和價值，這在一定程度上影響了我國的現代環境設計。

三、當今時代的設計理念與傳統的建筑文化

1.民族形式沒有套其形

當代經濟飛速發展，人類對生活品質和生活環境的要求也不斷提高，必須將傳統文化加以創新才能使之適應這個時代的發展。且不能只是追求表面的形似，如果沒有深入地理解，即使表面上看是中國特色的，但是從整體上看就會發現并不是。貝聿銘先生致力于思考如何將傳統的建筑文化與現代設計理念相融合。為此，他閱讀了許多關于我國傳統建筑藝術的書籍，還到揚州、蘇州等地進行采風、考察。經過不斷推敲，他最終使用許多我國傳統文化的語言符號，并將其和現代藝術精心結合，利用光影美學，使建筑和自然景觀相輔相成，呈現出中華民族的建筑藝術特色和裝飾藝術精華。他所設計的蘇州博物館突出反映了中國傳統文化與現代藝術理念的融合。

2.以現代設計理念傳承傳統文化

歷史是時間的定格，文化是不斷的傳承。設計師應注重將環境的內部空間功能與結構緊密結合，創造出具有現代中國文化特色的設計理念。

風格美學設計理念范文第5篇

這時第二次工業革命已經完成，這一時期的特點是重工業的迅速崛起、現代科學技術廣泛傳播與發展。電力、金屬、化學都有了長足的進步，傳統藝術中的再現和模仿產生了現代主義的特征，人們的審美意識和設計理念再一次的發生了轉變，建筑業首次把鐵用在了房屋結構上。這一時期的審美仍然沒有脫離權勢、財富、地位的象征要求，復古思潮仍是社會審美的主流。但是新技術的進步無法阻擋，傳統審美意識收到了極大的沖擊，新銳藝術家進行了大量有益的探索，對后世的設計理念產生了很大的影響。古典美學迎來了最后的輝煌，隨著舊形而上學的衰落，藝術領域的審美也發生了裂變。現實主義和浪漫主義走上了對立的道路，現實主義向自然主義發展，而浪漫主義進行了極端化的唯美主義蛻變。自然主義講求的是從物體和現象出發，給人一種感受事物本質情懷和開放本性的表達，是一種拋卻了審美的審美。唯美主義則是純粹的觀念，展現了對藝術的崇拜，是一種為了藝術而藝術的理念，主張形式就是內容。這一時期追求自然和紋樣的哥特式風格大為興起，講求簡單、樸素和實用功能，反對社會上普遍存在的鋪張、奢華，在平面裝飾設計上，采用了卷草、花卉、鳥類等大自然主題作為裝飾的母題。但是這一時期的設計理念仍然沒有觸摸到現代設計的主要問題，即在工業化的基礎上，生產符合現代審美理念的產品。

二、二戰時期的審美一室內設計

這一時期戰爭對于室內設計的影響十分巨大，藝術設計的中心有歐洲轉向了美國。ArtDeco產生并興起，成為了20世紀最成功的裝飾風格。ArtDeco的風格是現代主義藝術風格誕生的一個過度形態，具有豐富的色彩和奢華的材料，以及商業化的藝術，包容性十分的強。這一時期是一個傳統生活方式再也無法維持下去的時期，人類社會深刻的認識到了這一點，藝術家開始改變審美觀念和生活模式來適應工業化的需求。所以這一時期的審美觀念很難統一，因為每個人都在探索現代社會的風格，可以說是百家爭鳴、百花齊放。同樣，這一時期的審美理念也最終走向統一，在不同風格藝術創作的情況下，心理真實、否定內容對形勢有決定作用的理念等都是這一時期的特征。室內設計的現代化特征愈加明顯，首先，功能主義原則得到了體現，對于室內設計的本質和功能進行了再定義與明確，代表流派是美國的芝加哥流派；其次，隨著人們對于世界認識的深入，空間、時間這一概念被提了出來，審美不在限制于特定對象的參照，而是有了生命力的流動，展現了時間的流動性；

三、二戰后的審美與室內設計

這一時期，主要分為兩個階段，第一個階段是消費主義和大眾審美的興起。這一階段，隨著教育的普及，和經濟的發展，大眾的審美理念得到了宣泄，對精英主義產生了極大的沖擊，文化產品日益的商業化，消費者欲求成為了這一時期的審美主導。但是，消費者始終處于被領導的地位，思想受到設計風格和“時尚”的左右。這一時期，產生了對整個社會有重大影響的波普文化。波普文化反對現代主義無視群眾的精英藝術，把美學、藝術、設計帶入了現實生活，發揮各種生活元素的作用。第二階段，自20世紀60年代開始一直到現在，隨著科技的不斷發展，多樣化的審美需求不斷被挖掘，人們逐漸認識到其他非西方文化的巨大價值，民族文化與地域文化重新成為了設計師的參考因素。室內設計的風格出現了結構主義、后現代主義、地域主義、現代主義等不同的理念。室內空間的設計上，多層次的空間組織方法和多元化的空間結構被人們所重視，在手法上運用了延伸、過度、包容、滲透等多種形式，應在多層空間的效果。室內裝飾上，色彩、采光、藝術形態、裝飾界面等更加的重視人們的生活情趣和審美意識，進行傳統文化和現代元素的多重融合。這一時期，以人為本的理念在設計中有了大量的體現，設計師更加的注重細節與整體環境的協調。小到插座、大到墻壁都體現了美感和實用主義，同時運用隱喻和象征的手法把文化符號內化進空間環境。

四、結語