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玉石雕刻技術教學范文第1篇

【關鍵詞】市場經濟 有文化高素質 技術過硬 實踐 “現代學徒制” “二元制”

玉石雕刻作為傳統工藝，有著“世守勿替”的傳承原則。這讓手手相傳的“學徒制”成了培養石雕傳人的主要模式。隨著時代的發展，社會需求和產業需求的變化，傳統的“學徒制”顯現出了許多不足。如何培養現代玉石行業適用人才，成了關系著這一古老行業興衰的頭等大事。

一、玉石專業人才培養模式改革，適應市場經濟的需要

當今工藝美術行情表現是受宏觀經濟因素制約，包括玉石在內的國內藝術品收藏市場整體景氣度也持續下滑，福建省工藝美術研究院院長余衛平曾用“沒米過年”來形容一部分中低端市場的恐慌情緒。玉石行情從2006年開始起步，至2012年基本是上漲，經營獲利者居多。但2012年之后行情分化嚴重，尤其去年開始市場個別品種比如高浮雕類的藏品甚至無人問津，市場格局也發生重大轉變，玉石由過去的禮品市場向收藏市場轉型，企業家、收藏家的個人收藏成長迅速，市場整體面臨整合、分化、淘汰的趨勢。

由于企業家、收藏家個人收藏整體素質的提高，把玉石由過去的禮品轉型藝術品，更加重視作品的內涵及文化含量。作為資深壽山石收藏愛好者，藝術評論家何光銳也從親歷者的角度對行業現狀進行梳理：“目前業界面臨兩方面考驗：一是禮品市場需求萎縮，尤其‘雅賄’造成的虛假繁榮一去不返；二是中國經濟調整周期內，投資需求會一直受到制約。因此如何培養真需求，是市場發展的關鍵所在。”這也要求我們這些壽山石雕刻行業的教育者改變以往的教育理念，更加重視受教育者的文化素質的培養及技藝的提高 。

二、突出教育的服展δ埽培養有文化高素質雕刻人才

高水準的藝術表現力是職業教育適應市場經濟的需要。對職業教育人才培養模式進行研究，是職業教育適應市場經濟的需要。

為提高學生的藝術表現力，在教學中，重視中外美術史、壽山石雕刻作品欣賞、雕刻設計、雕刻創意等課程。在實踐創作中要求學生做到內容上表現上的正面性、抽象性和象征性的完美統一，作品與環境的協調等。讓學生深刻領會玉石雕刻是一種立體藝術形式，它與其他造型藝術一樣，主要通過視覺給人以美的感受，并具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。壽山石雕塑與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、色澤的制約。玉石作為中國傳統體系藝術，是以取巧為特色的獨立的藝術，取巧以及材料、色澤等方面的藝術處理更加講究。尤其近期玉石雕塑藝術，則在繼承優秀傳統和吸收當今世上雕塑創意長處的實踐中，不斷發展，有所創新，要求就更高了，要求教育者以新的姿態適應國家經濟新常態。

三、依靠企業，強調實踐，推進“現代學徒制”，培養技術過硬的雕刻人才

中國工藝美術大師林飛認為：“越是遇到不景氣，從藝者越要打好基本功，高水準的藝術表現力才是行業的核心價值。”

眾所周知，企業要求員工有過硬的技術，這樣企業才能生存。而他們也都明白“時代在進步社會在發展每個人都要不斷充實自己”這樣的道理。讓學生重視學習，接軌企業，才能不斷地拓寬自己的知識面，這樣足以獲得工作中需要的一切。

學校聘請大師林飛、潘驚石、何馬、邱瑞坤為教師等到學校講課，把學校模擬成工廠企業，重點在于實踐教學，把傳統技藝傳承給學生，讓民間工藝師走進校園，意在使更多人了解精美的傳統技藝，并將其傳承甚至作為創業資本。

四、當前職業雕刻人才培養模式，在推進“現代學徒制”改革基礎上，進入“二元制”培養模式的新階段

隨著企業、行業對雕刻行業勞動者的勞動技能和素質要求越來越高，在汲取德國“現代學徒制”的基礎上實施“二元制”重要性，必要對傳統“學徒制”進行改革和創新，促進學徒制在培養目標、課程體系、學習方式等方面的轉變，把“二元制”融入學校教育、職業教育，形成校企合作不斷深化的一種新的形式，將人的發展作為人才培養的最終目的。

1、學生到企業為徒，更好接受實踐培訓。 “二元制”培養模式的學生，由職業學校的“單獨培養”轉變為“校企聯合培養”，而且所學專業技術都是企業當前急需的。接受“二元制”培養的學生，他們既是學校學生又是工廠學徒，既接受老師的理論教學又接受師傅的經驗傳授，并能目睹工人勞動狀況及勞動強度，更好的向員工轉化。試點“二元制”培養后，培養的學生，在企業實實在在學技術和企業員工共同勞動，共同吃苦，由學生向工人轉化，以后能夠直接上崗就業，更好的接軌社會。

2、企業員工到學校學習，提高文化素質及理論水平。福州壽山石鑒定中心主任李霖華認為：“多數雕刻師素質不夠，靠傳承，創作不出好作品、急需既有強硬技術又有知識素養人才接軌社會。”過去雕刻界的從業人員大多數都是師從師傅，很少受過正規中等教育，文化素質較低，適應不了當今社會高品質需求，尤其對歷史題材及內涵作品無法領會真諦，急需提高素質教育。因而由企業根據需要提出訂單，然后職業學校從企業員工中招錄“學生”進行培養，企業和學校共同從事教學和管理，學生要接受學校教師和企業老師傅的考核，提高文化素質及專業理論水平。

玉石雕刻技術教學范文第2篇

從上海工藝美校玉雕專業（1973級）畢業后，唐蓓麟在上海玉石雕刻廠工作三十余年，多年的實踐磨練，使得他對玉石文化的理解與雕刻技藝的掌控達到了成熟圓融的程度。玉材不同，琢玉工具和琢玉技巧就不同；審美情趣和風俗習慣不同，玉器用途和扮演的角色也不同；每個時期玉器的造型及主題風格更是不盡相同；玉石是自然界的精華，具有超自然性。每塊玉石原料都不一樣，所以每件作品都是不同的。作品題材無論動物、人物，都會與玉石的顏色、形狀甚至瑕疵休戚相關，把一塊玉料雕制得恰到好處是一個循序漸進、不斷探索的過程。這種過程會帶給玉雕人滿足感，所以玉雕創作不是只看結果。談及玉雕，唐蓓麟像是在和人講起自己用心培養的孩子。

《詩》云：“言念君子，溫其如玉”。一件玉雕作品，它的缺點和優點都毫不保留地呈現，誠實如是；一件玉雕作品，華美的色彩和光澤相互映襯，又互不侵犯，寬容如是；輕叩玉器，聲音清脆悠遠而純凈，條理如是。天恩凝聚，這正是君子需要比照和學習的最高境界。三十年磨一劍，回到母校教學崗位上的唐蓓麟可謂厚積而至，他要把自己的所知所悟，傾囊相贈于他熱愛的學生。他說，因為玉雕是他會為之奮斗一輩子的事業。

琢磨之間：玉雕設計的教與學

唐蓓麟

一、教學相長，琢玉成器

玉雕專業教學工作培養著未來的玉雕創意設計師，如何使學生們盡快掌握創意設計制作能力，積四十年來的玉雕創作經驗，我在這里作個總結，與讀者探討。

玉雕專業的大部分學生一開始對玉雕藝術的專業知識知之甚少，一切都需從頭學起，要達到行業要求并得到社會的認可還有很多路要走。在最初的課程學習中我們可以通過瀏覽圖片、參觀展覽等方式，為學生介紹大量優秀的玉雕作品，從而開闊學生的藝術視野，打開學生的創作思路，提高學生的鑒賞能力，使學生對玉雕藝術有較強的感性認識，有利于培養學生對玉雕藝術的感情和提高學習玉雕的積極性。中華民族的玉雕藝術是要一代一代傳承下去的，多年來我不斷收集整理了很多有關玉雕的圖片資料，這對我和學生來說有很大的欣賞參考價值，學生們經常會到我的電腦上復制玉雕圖片資料，我都毫無保留毫不吝嗇的提供給學生，因為玉雕藝術是人類共同的財富，豐富的圖片資料大家能分享才有意義。我希望學生們能夠繼承我們的事業，而且能夠取得比我們更大更多更好的成果。

我們培養的學生不僅僅是會雕刻的學生，而且同時是會創意設計的學生。我們的教學過程中，先是在一大堆不同種類、不同形狀、不同色彩的玉料中讓學生去挑選一塊自己中意的玉料，然后看看這塊玉料有沒有創意的空間、雕琢的價值，從而判斷這塊玉料是適合做擺件還是把玩件或者是掛件。還要看看這塊玉料有多少暇疵，要切割去明顯的裂縫或疏松僵化部分，保留純然堅硬透明的部分。如果是塊帶皮的籽料，就要盡可能多地好生保護好那層皮。玉料在切割整形過程中既要去掉太凸出的部分，也不要留有太凹陷的部分。整形后的玉料應該是外形飽滿，厚薄均勻，左右均衡，色彩協調，無明顯瑕疵的玉料，這樣的玉料就為作品的成功打下了基礎，也使創作者有了創作的欲望。

玉料整形后可以讓學生自己去思考，自己去創意設計，有些學生會依賴老師，這時候老師就要鼓勵這些學生自己開動腦筋。根據以往的實踐經歷，學生們的設計初稿大部分還是不成熟的：有的主題不明確；有的設計稿沒有利用好玉料的色彩；更有甚者大的裂縫還未去掉就畫起設計稿了；還有的好好的玉料沒用足，他把玉料當成畫布了，畫面只占了玉料的一部分，如果按著他畫的去做，好多玉料就浪費了。

學生在拿到玉料后要自己開動腦筋，這應該成為一條不成文的規定，這是一種科學的學習方法，能夠培養學生的學習積極性和學習主動性。有一部分學生的創意設計還是比較好的，老師要給予肯定，老師要做的就是對這樣的設計稿進行完善，對設計稿的局部進行調整。學生對自己的創意設計得到老師的肯定會非常的開心，有了一點成就感，或者說非常得意，蛋是自己生的，要開始孵化了，接下來他就會對自己的作品投入十二分的精力。

需要注意的一點是：不管是做擺件、把玩件還是掛件，玉料質地好的、色彩艷麗的、外形豐滿的部位應該視為作品的正面，反之質地稍差的、色彩不那么美的、外形扁平的部位就作為作品的反面。在作品的正面設計上作者要多動點腦筋多下點功夫。

還有一點容易疏忽的是：一些比較薄的玉料如果考慮做成擺件，在磨平底板時，從玉料的側面看，不要讓它與桌面形成90度，不要太垂直；從玉料的正面看，豎立擺放的玉料上端應該稍許有點向后傾斜，也就是說底板磨平時后面一側要多磨掉一些，稍許有點后仰的作品在展示時比較符合觀賞者的視覺角度。

在最初的基礎實訓中，老師不要要求學生一口吃成個胖子，把作品做得如何如何，而是要求學生初步的感受玉石的硬度，雕刻的難度，熟悉掌握工具的使用方法，培養他們的雕琢技術能力。第一件作品可以傳統一些、簡單一點，甚至找件樣品臨摹一遍也可以，但只要把它認真做好就是成功，學生就會對自己學好玉雕建立起信心。以后的作品可以逐步的提高要求，增加難度。

二、以質取法，因材施教

工藝美術院校的玉雕專業因受教學成本的限制不可能購買許多中高檔玉石，只能較多采購一些中低檔玉石（如岫巖玉、黃龍玉、獨山玉、青玉等）來滿足專業教學的需求。盡管如此，我們還是要慎重的對待每一塊中低檔玉石，它們同樣是不可再生的自然資源，用一塊就少一塊了。我們要珍惜每一塊玉石，教師和學生都要經過認真的思考把它創意設計雕琢成最完美的造型，提升它的藝術價值、經濟價值。

玉雕不是泥塑，泥塑的過程可以做加法，玉雕只能做減法，如果哪一部分雕過了就再也沒法彌補了，從某種角度來說，玉雕藝術是遺憾的藝術。但是，泥塑這一造型方法可為玉雕所用，為了減少遺憾，我們可以在開始雕刻前根據手中玉料的料形，泥塑一件自己創作的作品，造型越準確、紋飾越清晰越好。泥塑過程是一個作品完善，認識提高的過程，是作品平面設計向立體設計轉化的過程，可以鍛煉自己架構作品造型空間的能力，可以提前發現造型設計中存在的問題。有了這件比較滿意的泥塑作品，正式雕刻時就有了參考的模型，就能少走彎路，減少損失。

我在四十年的玉雕生涯中進行了不斷的探索，掌握了一些玉雕藝術的創作設計制作規律，尤其對玉雕器皿造型藝術借鑒我國的青銅器造型藝術有些研究和了解，形成了自己的藝術風格，所創作設計的玉雕器皿作品主要有兩類：一類是近似青銅器造型但不完全照搬青銅器造型的玉雕作品，作品既借鑒先人的藝術精華，又以當代人的藝術審美觀彌補先人的創作缺陷；另一類是具有傳統海派玉雕器皿造型的作品，但在作品中融入了青銅器的造型紋飾等元素。所創作設計的作品都以古樸典雅、莊重豐滿、比例勻稱、紋飾清晰、造型優美、精益求精見長。

不可否認，學生中有天賦強的，悟性高的，也有些學生是需要更多后天努力的。對聰明的學生老師對他們的要求要高一點，鼓勵他們多出成績出好成績。對天資一般的學生，只要他們有認真學習的愿望，老師就要愛護他們的學習積極性，要對他們進行更多的輔導和交流，鼓勵他們不懂就問，從而少走彎路。在實際教學中確實有那么一些學生經過刻苦努力成績喜人，他們所花的時間精力確實比常人多，他們全身心的撲在了玉雕創作上面，一分耕耘才會有一分收獲。在我們的學院中有學生作品的展示平臺，在我們的學院外學生作品每年都有參與評獎的機會，這些展示和獎勵對學生的學習起到了激勵作用，學生有了學習成果就有了成就感，堅定了今后從事玉雕事業的決心。學生的學習成果也說明老師的精力沒有白費，培養出優秀的學生也使老師有了成就感。老師如不全身心的投入到玉雕教學工作中，成績是出不來的。

三、它山之石，可以攻玉

隨著工作的需要，一個人面臨的工作領域會變化擴大，這就需要你與時俱進，不斷的學習，不斷的進取。如果你原來的知識面比較狹窄那就需要你去拓寬，否則你就無法勝任新的工作。玉雕品種不局限于器皿，人物、動物、植物等等都要涉及，作品中可以有人物與動物的組合，人物與植物的組合，動物與植物的組合，器皿與動物的組合，器皿與植物的組合。等到你各種造型的能力都具備了，你的作品內涵就會更加豐富。學無止境，查漏補缺，不斷充電，一個人的能力才會逐漸提高，你才有知識儲備傳授給學生。在玉雕作品創作實踐和教學實踐中我是這樣要求自己的，也是這樣要求學生的。

用玉雕來表現人物、動物、植物等題材造型上不要太寫實，太寫實了就感覺像傳統的雕塑，缺乏玉雕造型的藝術語言。用玉雕來表現任何對象都要強調裝飾性，用流暢的曲線弧度棱角塊面來雕塑造型。另外，玉雕作品的表面紋飾要有高低層次，一般上面的紋飾要高于下面的紋飾，因為作品展示時燈光一般是從上面打下來的，紋飾下產生的投影能豐富作品的層次，增強立體效果。

每件玉雕作品都是一件雕塑作品，園林中一座完美的雕塑造型是要經得起觀賞者前后左右評頭論足的，不能有明顯的影響整體造型的缺陷。玉雕作品的造型要求甚至比雕塑作品的要求還高，它不但要經得起前后左右觀賞，它在把玩者手中翻來覆去時還要經得起上下兩個角度的觀賞，全方位每個角度看過去都要有美感。以把玩件為例，整體造型就是要豐滿圓潤，不能這里凸一個角那里凹一大坑。這有點像理發，理發師在為你理發時他會多角度的觀測你的發型輪廓線，他不會把你的頭發理得凹凸不平。

近年來，有創意的玉雕作品、雕塑繪畫、工藝美術作品層出不窮，這對我們的學生進行玉雕作品創作有很大的啟發借鑒參考作用。玉雕作品創作不能局限于傳統題材，要突破傳統題材的束縛，內容上可以有新的組合，形式上可以有新的創造，就是在成語堆里研究研究，也能挖掘出一些好題材。學生們想象力豐富，完全有能力創作出耳目一新的玉雕作品。

玉雕在中華民族中傳承了幾千年，長期以來形成的裝飾玉雕風格是國外的玉雕不能比擬的，這樣的傳統風格我們是不能丟棄的，而是要繼承下去發揚光大。同時我們也要汲取國內外同類藝術的養料，所謂他山之石可以攻玉，我們可以把中國工藝美術百花園中的玉雕奇葩培育的更好。

玉石雕刻技術教學范文第3篇

摘要：雕塑的產生和材料是分不開的，雖然大多情況下材料只是一種媒介，但人們對材料探索和加工工藝掌握的過程，也是雕塑的制作、審美和形式發展的一個過程。現代雕塑的發展過程也是對固有雕塑材料探索、拓展的過程，隨著雕塑概念的解構，雕塑材料的內涵和外延也將發生很大的變化。

一、雕塑材料與中國傳統雕塑發展

《圣經》云：上帝用塵土按自己的模樣創造出世上第一個男人亞當。中國神話也載有女媧“摶黃土為人”。似乎人類一開始便與萬物結下不解之緣。雕塑的起源不是本論文的主題，但雕塑的產生與物質材料分不開，雕塑形象是借助物質材料呈現出來的。雕塑史的發展，撇開雕塑語言自身發展規律外，與人類科技文明的發展也是密不可分的。人類制造工具，后創造形象。從削制的石頭工具和用黏土涂在編制或木制的容器上經火烤而成的陶器工具開始，似乎雕塑這個詞的“雕刻和塑造”的內涵已經具備。后隨青銅冶煉技術的發展，在雕塑材料里添加新的成員，再由銅制、鐵制工具的使用，使大型的石雕、木雕成為可能。隨科技的發展，不僅雕塑形體的尺寸不斷擴大，制作工藝的精細也成為可能，當然這里涉及到材料來源和其他諸如運輸、安裝等基礎科學技術。在傳統雕塑中，材料只是作為一種媒介，從屬于選擇地位，雕塑幾千年的發展，對材料的運用已非常成熟。

中國古代掌握雕塑材料的情況如下：

130～50萬年前：原始人群時期。打制粗糙的石工具。

2萬年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在貝殼上鉆孔穿連，用為裝飾，形成雕刻藝術雛形。

6000年前：母系和由母系向父系過渡的氏族時期。磨制各種各樣的石器工具，雕磨玉、牙等裝飾品，燒制泥塑的各種陶器以及簡單的人物、動物造型，成為中國最早的雕塑的起源。

4000年前：父系氏族時期。除各種石、玉、牙、陶等器具和裝飾制品外，人像和人體雕塑都有進一步的發展。

殷商時期：已熟練地冶煉銅錫等金屬，雕鑄為各種青銅器用具、象形青銅器，雕琢玉石象牙等裝飾品和人物動物雕刻制作。官府手工業，有土、金、木、石、獸（皮革）、草（葦席）等六工。

周代：更有珠（翠）、象牙、玉、石、木、金、革、羽等八材之分。

戰國：雕塑藝術走向精致。在青銅器方面，鑲嵌錯金銀技術有突出的發展。

秦漢：雕塑走向成熟，在制作大型雕塑方面已有豐富的經驗。

唐代：在雕塑表現形式上，所有的石雕、銅鑄、木雕、泥塑、陶瓷塑以及夾?、錘碟等，唐代已普遍盛行。在雕塑材料上，紫檀、黃楊、玉石、犀角、象牙以至竹根等，已是應有盡有。在雕刻技法上，雕、琢、鏤、刻、剔、嵌等，亦無不刀鑿兼施，五光十色。

宋、元、明、清時期：宋代有雕瓷出現。元代在工部以下，有出蠟局、鑄瀉局、銀局、鑌鐵局、瑪瑙玉局、石局、木局、竹局等。這個時期，除雕漆以外其他工藝美術，如石雕、玉雕、牙雕、木雕、竹雕等工藝無不得到發展。

二、雕塑材料與中國傳統審美

雕塑是造型藝術中與材料最直接相關的一門藝術，雖然材料只是一種媒介，但在雕塑的審美中，材料占有重要的位置，沒有它，美就沒有形象性、具體性和直觀性，就不能作用于人的感觀而成為審美對象。由于雕塑形象的呈現是借助物質材料而呈現的，材料本身的表面肌理也構成了形象呈現的一個方面，使得與觸覺相聯系的質感具有了審美的意義。但另一方面，在傳統雕塑中，材料本身質地與雕塑作品二者的審美結果不一定成正比的。一件大理石的作品或許是失敗的，一件泥制的作品可能是杰出的。雕塑作品的審美就其本質而言，是有和物質材料不同的特征，它不能歸結為物質的特征和屬性。一件作品的泥稿、石膏、鑄銅三個形式，其審美價值應該在澆銅之前已經存在。當然，媒介材料有時也直接對雕塑的人物性格起象征作用。同一作品用大理石或花崗巖雕成，前者溫柔，后者剛硬，給人的感覺是不同的。

在所有傳統雕塑材料中，對材質美感的認識方面，其他材料是很難與玉石相匹敵的。在古代中國，玉器的被注意是在新石器時代末期，青銅器漸次萌芽之時。玉質的天然美既深得奴隸主的愛好，而玉工的傳統技巧又得到新工具（青銅器）補助大有提高，故大量玉器被制作。

因硬玉和軟玉都有溫潤之光和不可描寫之色，深為人所好。“夫昔者君子比德于玉焉，溫潤而澤，仁也；縝密以栗，智也；糜而不劌，義也；垂之如隊，禮也；叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁達，信也；氣如白虹，天也；精神見于山川，地也；圭璋特達，德也；天下莫不貴者，道也。”（《禮記?聘義》第四十八篇）。這里不僅把玉看作堅貞溫和、不屈不撓的高尚品格的象征，而且把玉作為人生行為至好標準的代稱辭（如玉人、玉色、玉立等）。似乎玉石的材質審美已高于用玉石做媒介的雕塑本身。

象牙與黃金也是貴重雕塑材料，象牙不僅稀少，而且材質純潔光潤，所以很珍貴。黃金為貴金屬，產量不多。材料本身的珍貴使得雕塑的審美效果大大提高。

在傳統雕塑中，人們最愛用而且用得也最廣泛的材料是青銅。以中國青銅器為例，根據歷代著錄及發掘所得，大約成品已超過萬余件。雖然銅的合金有好幾種，但由于長期受腐蝕，最終的質感差別不大，銅制雕塑數量雖多，其材質美感已成定式。木材與石材一樣，材料資源豐富，石材堅固永久，木材的人工雕鑿肌理豐富，兩者加工工藝成熟，很受廣大制作者青睞。

縱觀中國古代雕塑，一方面與繪畫相比，雕塑只是工匠們的“皂隸之事”，使得雕塑難以形成系統、完整的理論思維形態，古人為我們留下了大量的雕塑實物資料，卻沒有留下系統的雕塑史論的專著。另則雕塑一直沒有擺脫宗教與墓葬兩大服務，由于題材和儀規的限制，極大地妨礙了雕塑工作者的藝術想象。對雕塑材料的探討也僅局限于工藝品之類。再者對雕塑材料的探索還跟材料的加工工藝緊密相連，在工業文明之前，手工工藝從某種意義上也有其局限性，其耗費的精力遠大于機械加工手段，機械加工所帶來新的材質美感從某種程度上也推動了雕塑審美的發展。

三、材料探索與西方現代雕塑

赫伯特?里特寫的《現代雕塑簡史》是從羅丹開始的，羅丹本人對雕塑材料有很好的描述，他說大理石近似人的皮膚：“撫摩這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的。”在現代雕塑發展過程中，通過對雕塑材料的探索，產生了立體派、構成主義、未來主義、超現實主義等諸多流派，而對材料自然屬性的探索成為不可分割的一部分。布朗庫希的雕塑形式是“在兩個頗為使人折服的觀念下發展進行的——普遍的和諧及材料的真實性。”1布朗庫希本人也曾表示:“當你雕琢一塊石頭時，你將發現你手中的這塊石頭的精神及其他屬性，你將跟著對這塊材料的思考而展開你的藝術構思。”2布朗庫希所使用的雕塑材料，從現有的作品看仍是銅、大理石、木材等，但他對材料的拋光、著色以及從對材料的觀念出發下的形式等，在現代雕塑史的發展上都占有重要的地位。由于布朗庫希，現代雕塑的特征進一步被奠定——對自然材料的重視。讓我們回顧一下西方現代雕塑史：

雖然畢加索在1909—1910年完成第一件立體派雕塑《女人頭像》，但在隨后兩年間，立體派的“純形式”理想漸漸被一大堆各種物體的“摻雜”所代替——漿糊紙、油氈、木片和細繩，其中脫穎而出的第一件用集合手法做成的雕塑《苦艾酒杯》，是用蠟模翻制的青銅作品，上面放置一把真正的湯匙來平衡整個雕塑。

構成主義的倡導者——塔特林，從畢加索那兒得到了啟迪，開始“一種新型的雕塑，用原材料和現成物品構成藝術品，并將它安置在真實的環境空間中，嚴格摒除任何再現的意圖。材料有著各自的造型品格，用木頭、鐵、玻璃等表面質感來組織一幅藝術品，‘真實空間中真實材料構成’。”3《第三國際紀念碑》這件作品不僅僅用合適的材料來象征這個新時代可能獲得的成就；更進一步說，一種新的藝術也依賴著新的材料也被創造出來，并被賦予社會意義。

而后，康定斯基、嘉博、佩夫斯奈、羅德欽柯和李西斯基相信藝術的功能更為直接——對空間、量感和色彩基本因素的深入研究，如他們所講，去發現“美學、物理和功能上的容量”，雕塑和構成的浮雕似乎是揭示這種物理和功能的容量的最好媒介，也提供了生產上最終的益處。

在包豪斯學校，構成主義的教學分為基礎課和設計課，前者指材料和工具的訓練，后者指觀察、表現和構思的訓練。而后的基礎課指導老師莫霍利?納吉創作出活動的雕塑，而且采用了一種新材料“樹脂玻璃”，到1943年他完成了第一件樹脂玻璃與鉻管的雕塑。

畢加索的立體主義從未同具像傳統作出過決定性分裂，而波丘尼的未來主義則相反，他不僅僅是工業技術文明的第一批藝術家：他們的原則來自技術——動力和運動、機械的節奏和制造的材料。他還宣稱人類的整個藝術體系的基礎都將被改變，同新體系相符合的應是新的形象、新材料、新的社會功能。

對于雕塑的未來發展，具有重大意義的是在繪畫、浮雕、圓雕和現成品之間消除任何形式上的區別。現成品藝術由此產生。這樣的藝術品已經遠遠不是通常的雕塑、繪畫所指的涵義了，而是一件不能具體規定的物體。

輕視思想上的母題，導致雕塑家邁向金屬材料的選擇，金屬易拉長，拉長成絲；易鍛打，可以錘擊成形；還可以熔和鑄。現代雕塑家充分利用金屬的這些特點，開始制作金屬焊接雕塑。

由以上的西方現代雕塑各流派的發展得出：材料的探索對雕塑的發展意義重大。

玉石雕刻技術教學范文第4篇

專業設置的“前世今生”

目前我省職校開設的數十個民族文化專業方向可以大致分為技藝類和戲曲類，大都在近10年內相繼開設，這與近年來民族文化整體保護意識的提升有關聯。2003年10月《世界保護非物質文化遺產公約》通過，旨在保護以口頭表述、節慶禮儀、手工技能、音樂、舞蹈等為代表的非物質文化遺產。我國于2004年8月加入該公約。2005年，江蘇省有37項民族文化項目進入第一批國家級非物質文化遺產名錄，此后，省、地、市各級非遺項目都在陸續建設、評選中。這是我省民族文化專業開設的大背景和大環境。具體而言，有以下幾種原因：

一、產業需求型。一般是技藝技能類專業，有地方產業作為支撐，因出口暢順所以招生、發展情況良好，有的還發展成為學校的特色、示范專業。比如江蘇省宜興丁蜀中專，1988年就在與當地紫砂二廠聯辦紫砂班的基礎上建成工藝美術專業（紫砂陶藝方向），目前年招生300人左右。相類似的還有連云港東海中專的水晶專業等。

二、自發保護型。技藝類和戲曲類都有，往往是職業學校從保護民族文化的責任感和傳統繼承出發，利用某些有利資源開辦。比如南京市莫愁中專秉承“傳中華文脈，育特色人才”的辦學理念，2001年開設了古籍修復專業，使古修技術由傳統的師徒相傳走上了正規教育之路，2004年升格為五年制大專文物鑒定與修復專業；江蘇省武進中專為了傳承“常州大麻糕”的傳統制作工藝，開設了“大麻糕制作”專業方向；鹽城高師的淮劇專業源自1958年“鹽城專區藝術學校”的戲曲專業，辦學歷史悠久。還有連云港藝術學校的淮海戲和連云港五大宮調專業方向等。這類專業的設置學校投入了大量的精力，師資力量比較強，容易出精品、出亮點。

三、行政干預型。地方政府牽頭組織，行政力量直接介入，布置職校開設相關專業，對地方民族文化項目進行后續人才培養。比如江蘇省東臺中專2011年開辦的發繡藝術專業，就是在東臺市委、市政府的直接關心和指導下，為了提升當地發繡行業的整體水平、產品檔次而建設的。淮安文化藝術學校的淮海戲專業建設則是當地文化傳承工作框架中的一個部分：由淮安市市政府主導，制訂五年保護計劃，包括建立較為完整的淮海戲資料庫和資料陳列室，設立淮海戲博物館，建立淮海戲專題網，申報國家級代表傳承人，設置傳承機構等。無錫文化藝術學校2007年在無錫市委、市政府的要求下，恢復開辦錫劇表演專業，并獲得政府撥款200萬。政府的強力推動往往使得該類專業建設基礎好、起點高。

另外，還有一類屬于復合型，往往整合了政府、學校、行業其中二者或三者的合力。比如常州藝術高職校經過廣泛深入的社會調研，在常州市政府和市文化新局的大力支持下，結合常州華夏工藝美術產業博覽園的發展需求，與其合作辦學，在表演藝術專業中設置錫劇表演方向和江南絲竹方向，增開民間工藝美術專業亂針繡和留青竹刻兩個技能方向。再比如江蘇省六合中專開辦的雨花石雕刻專業，既有當地該產業市場發展迅速、人才緊缺的需求，也有學校看準雨花石藝術雕刻市場前景的眼光。

從現階段發展情況來看，民族文化專業建設依靠行業或學校自發進行的潛力是十分有限的，有很多限制條件。有相當多的民族文化類型、非遺項目由于并不具備市場開發的因素，存活的空間有限，被職業教育“看中”的機會很小。行政干預型或者復合型應該成為民族文化專業建設的主要推動力量。

專業建設的“異彩紛呈”

一、師資建設

由于民族文化傳承的特殊性，專業建設中“人”的因素極其關鍵。這里的“人”有三種內涵：一是身負絕藝的傳承者，大多是工藝美術大師、表演藝術家、行業知名人士等，在專業里起指導、領銜、支撐的作用。往往一個這樣的人可以撐起一個專業，也往往一類技藝的傳遞就系于一人身上。二是專業教師，他們承上啟下，一方面學師的技藝，另一方面承擔大量日常的教育教學工作，在技藝和學生之間架起有效傳遞的橋梁。三是學生，有些技藝的傳承對學習者有著特定的要求，而由于民族文化的衰落，招收不到合適的學生也成為專業發展的一大困難。比如江蘇省戲劇學校就感到好的學戲苗子一年比一年難找。在這里我們主要觀察前兩類“人”――他們直接構成了專業師資――對專業建設的作用情況。

一般來說，各校的民族文化專業都延聘了行業、專業人士擔任專業教師或承擔教學任務，一些非遺項目也都有傳承人擔綱牽頭，但是，由于這些專業人士的層次各異，教學能力不同，在專業教學中介入的程度和發揮的作用也各不相同，因而直接影響了該專業民族文化傳承功能的實現情況。一些學校充分利用了這種差異，采用各種形式挖掘專業人士的能量。比如宜興丁蜀中專，學校組建了由宜興陶瓷行業協會會長史俊棠擔任理事長，行業大師汪寅仙、徐安碧以及其他不同類型代表組成的專業理事會；在理事會的專業指導、支持下，學校選聘優秀行業專家擔任專業指導委員會委員；汪寅仙、徐安碧、邱玉林、李守才等大師、名家更在學校建立大師工作室。這些行業專家不僅參與課程開發、教學計劃的審定、教學督導，還在學校的“陶都職教論壇”中開設“名家講座”，為專業教師拜師學習紫砂陶制作技藝提供了平臺。江蘇省武進中專一方面傳承并改良大麻糕制作工藝并使其先后成功申報成為常州市和江蘇省非物質文化遺產，學校成為“常州大麻糕制作工藝的保護和傳承單位”；另一方面，學校還培養青年教師學習傳統制作工藝，嚴玉華和陳平老師分別成為常州市、武進區級該項“非遺”傳承人。江蘇省戲劇學校成立了由骨干教師和省內外著名演員以及文藝團體領導組成的三結合專家指導小組，并長期聘請一批舞臺實踐經驗豐富的表演藝術家來校任教，發揮專家的作用；每學期的劇目教學和基功教學統一管理，有機結合，因人設戲，因材施教。連云港藝術學校則采用“校團合一”的辦學模式，該校的部分教師組建為江蘇省女子民族樂團，演出時是演員，上課時就是教師。

理想的行業人士參與職業教育的狀況應該是這樣的：他們一邊要將自己掌握的技能進行鞏固深化并有所創新；同時，他們也要將這類技能的基礎和精要與專業教師合作，開發出適合職校學生學習掌握的課程和教材；他們最好能夠直接帶學生，不行就帶出老師來，同時對老師的教學過程進行指導和提點。現實情況中能夠開發課程和教材的專業人士數量是很少的，更多的情況是帶領教師學習技藝，這就使得專業教師的任務格外重要。他們要學習技藝，還要想著用什么方式讓學生也學會技藝；他們不僅要傳授技藝，做好大師與學生的中介，還要做好其他的開發、設計、制作等工作，用現代職業教育理念和手段培養出新型技能人才。許多學校感嘆的師資問題其實主要是指這一部分的師資缺乏。而事實上民族文化專業的教師培養也缺少行之有效的路徑。由于民族文化傳承往往是一項“孤獨”的事業，無環境，無氛圍，無群體，專業教師只能靠“自我成就”才能有所作為，這是一項亟待破解的難題。在這里，我們不妨參考一下宜興丁蜀中專的做法：學校在開展“青藍工程”和“雙師型工程”的基礎上，對工藝美術（紫砂陶藝方向）專業的青年教師提出了“拜一個行業名師為師，學精一門全手工紫砂陶制作技藝，做好一件作品，帶好一批學生”的“四個一”要求，有效地促進了青年教師的專業化發展。同時還制定了《名師工作室、創新工作室建設條件與管理辦法》，將工作室建設和基地建設、課程建設、帶培青年教師以及領銜人自身發展結合起來，促進了教師團隊的共同成長。

二、課程與教學

許多職校的民族文化專業在這一方面都進行了探索，也積累了一定的成果。比如在人才培養目標上，常州藝術高職校經過市場和專業分析，決定“江南絲竹”專業方向培養的人才需要掌握一至兩項演奏技能，具備相應合奏能力和舞臺表演能力，掌握江南絲竹文化，具有編排、演出和教學經驗，能勝任各級民族樂團的演出要求；民間工藝美術專業則培養掌握本專業對應職業崗位必備的知識和技能，能夠適應民間工藝產業發展需求，具有從事“留青竹刻”與“亂針繡”等工作，在民間工藝領域中專業基礎厚、技術能力強、職業素質高、具有創新意識與能力的工藝方向的專門人才。在這個目標的引領下，學校以強化實踐能力、設計能力與創新能力為核心，以培養能力和技能為主線，建立以職業能力為核心的崗位課程體系；以工學結合為切入點，實施“教、學、做”一體化的教學模式；同時建設了名家領銜、學校主導、系部支撐、教研室為主體的與劇團及產業園項目接軌的工作室，集教學與生產、理論與實踐為一體，使之成為項目課程的研發地、專業技術人才的成長營、創意設計和創造實踐的工作間、融通市場與學校的橋梁。

在內容設置上，各校也都根據人才培養需求和師資狀況，進行課程和教材建設。比如連云港東海中專始終牢牢把握專業課程改革這個主題，建立和完善了“三以一化”專業課程體系，將珠寶玉石加工與營銷（水晶方向）專業拓展為水晶工藝品設計、水晶工藝品雕刻、水晶工藝品營銷三個專業化方向，從設計到雕刻，從雕刻到營銷，縱向延伸專業鏈。先后開發了《玉石雕技法》《雕刻技藝實用教程》等7套專業實訓教材。江蘇省六合中專努力做到“教室工廠一體化”“教學生產一體化”，課堂教學與現場教學相結合，理論學習與生產實踐相結合，充分體現“教學做合一”“做中學、做中教”的職教特色。

民族文化項目的一大特色是實用性很強，因此各校都在專業教學中加大這方面的滲透力度。比如無錫文化藝術學校教學融理論、實踐為一體，將原來主要以課堂教學內容為主的藝術實踐，逐步拓展為創新型綜合藝術實踐和為社會服務型藝術實踐三者并舉的教學實踐體系。常州武進中專則經常舉辦全市性的常州大麻糕制作技藝、工藝專題研討會和經驗交流會、常州大麻糕品嘗會，使其更貼近現實、貼近市民，逐步形成產業化發展規模。還有一大難點是藝術創作的創新性如何培養的問題，這方面宜興丁蜀中專的探索值得借鑒。學校在專業技能課程中逐步推進單元制的項目教學；改革評價方式，在項目課程結束后組織成果展出，向收藏作品頒發證書，提高學生學習興趣，激發學生的成就動機。為了促進紫砂制品多元化的個性創作，專業教師引導學生在完成項目中獲得“精神、自由、主觀性、想象力”等非理性的個人超驗，通過作品賞析，與大師對話，相互交流評價，充分發揮學生自身的主動性、創造性。

課程與教學，是民族文化技藝傳承由傳統的師徒授受到現代的班級授課制職業教育最大的區別所在，這個環節處理的好壞直接決定了人才培養質量，應該是專業建設的重中之重。可惜的是，由于種種原因，這一塊成了許多民族文化專業建設的短板，拿不出像樣的人才培養方案和課程設置，更談不上實現項目課程建設、工作過程系統化教學等先進教育理念。當然，民族文化技藝的傳承有其特殊性，一些傳統教學方式更有其獨特的功能和作用，但問題是，這些好的教學方式往往湮滅在時間長河中，并沒能被很好地繼承。當課程與教學處于一種相對“真空”中的時候，專業的薄弱與萎縮就會是一種自然的結果。這是值得我們關注和警惕的。

三、實訓基地建設與產學（教）研合作

當古老的民族文化遇到現代職業教育的時候，實訓基地建設和產學（教）研合作成為其有效傳承的創新途徑。在這一方面，我省諸多職業學校充分發揮了主觀能動性，有許多可圈可點的實踐案例。

首先，實訓基地的建設有效促進了專業教學。比如六合中專建設了集教學、實訓、生產、經營為一體的雨花石工藝美術實訓基地，包括畫室、泥塑室兩個專業基本技能教學實訓室，切割及打磨室兩個可進行實際雕刻技能訓練的雨花石雕刻實訓室，兩個可進行產品圖樣設計的平面設計及三維設計實訓室，以及工藝美術師蔡春華、蔡康麟的雨花石雕刻工藝工作室。丁蜀中專的紫砂陶實訓基地也由起初單一的制壺實訓擴展到裝飾實訓、雕塑實訓、燒成處理、模擬繪圖等功用，實現了與生產過程的對接，具備了實踐教學、職業技能鑒定、技能競賽、社會服務等功能，為項目課程的開設奠定了物質基礎。

其次，實訓基地的建設為校企產學（教）研合作提供了平臺和契機，為民族文化的傳承和發揚光大培養了市場，營造了難能可貴的社會氛圍。比如東臺中專與東臺天藝發繡有限公司共建校內實訓基地和發繡產品研發中心，實行半工半讀的學習模式，企業對學生進行專業培訓，學生作品按件計酬。在發繡行業協會的指導下，學校和合作企業加大技改力度，創新發繡產品的生產工藝和題材內容，如以“絲語心語，真情永恒”為主題，相繼推出了“心香一瓣宗教繡、永結同心情侶夫妻繡、手足情深同窗畢業繡、福如東海長壽感恩繡”等發繡產品，獲得了市場認可。常州藝術高職校與常州華夏工藝美術博覽園、常州市錫劇團、常州市歌舞劇院等對口單位合作，參與項目開發，進行訂單式培養應用型人才；另外學校還充分利用常州社區大學的資源，通過藝術進社區、藝術進校園等活動，開展作品展覽、演出和專題講座，擴大非遺項目在地方的影響力。無錫文化藝術學校安排學生定期參加無錫市錫劇院、江陰市錫劇團、宜興市錫劇團、大豐市錫劇團、錫山區錫劇團、張家港市錫劇團等劇院的排練、演出，以提高、豐富學生的舞臺實踐和表演機會。六合中專與南京楊記工貿有限公司合作開展生產經營模式培養，進行雨花石來料加工的項目經營，參與企業的研發項目和技術服務工作，以生產項目帶動師生實訓；還成為南京冶山國家礦山公園玉石研發基地，校企互惠互利，互相支持，取得企業對學校設備設施及實習耗材的支持和幫助。丁蜀中專依托紫砂陶實訓基地創辦了宜興市丁職陶瓷有限公司，積極推進實訓基地的“七合一”功能，利用學校資源組織技術開發，由機電專業、工藝美術專業師生協作開發的新瓦斯窯、新電窯等一系列陶瓷行業專用設備已形成一定的生產規模，實現了產學研一體化。同時利用該基地還成立了江蘇省中小學教師陶藝培訓中心，為省市中小學培訓陶藝教師。鹽城高師淮劇專業常年組織師生帶著精心排練的大戲、折子戲到軍營、農村、煤礦、工廠進行實習演出，參與各項政治接待、重大紀念、慶祝性演出等社會服務活動，既鍛煉了學生的舞臺實踐能力，又為社會各界送去了精神食糧，受到普遍歡迎。

四、“進口”和“出口”

一個職教專業只有“進口旺”“出口暢”，才能形成辦學的良性循環，民族文化專業也不例外。甚至由于此類專業的特殊性，“出口”決定了“進口”，“進口”決定了某個專業乃至某類民族文化技能的生死存亡。在調研中不乏很有傳承價值的專業（方向）因為招不到學生只能停留在紙面上甚至面臨撤并的情況。因而各校都在培養生源方面花力氣、下功夫。

第一招是經濟刺激。那些行政支持型的民族文化專業在得到政策支持的同時一般會配套經濟資助。比如淮安文化藝術學校的淮海戲專業最初生源非常匱乏，學校承諾免除學費與生活費后才招到足夠的學生。東臺中專給予報考發繡專業的學生學費和住宿費全免的優惠政策，同時還將獲得每人每年政府助學金1500元。江蘇省戲劇學校爭取政府專項經費，2006年起免費向全國招生，開辦“小京班”，用項目形式進行管理和培養，取得明顯成效。這一辦班模式被納入江蘇省文化人才建設工程，并在本校的丹劇、海門山歌劇班中得以延續。

第二招是廣開門路，利用社團活動、社會培訓、社區宣傳等方式擴大潛在生源。比如常州藝術高職校組建與民族文化專業方向對應的四個學生社團，將外專業對非遺有一定興趣和愛好的同學集聚起來，以培訓的方式開展普及活動，有效地培養了一批有基礎、有興趣的非遺愛好學生。連云港東海中專的水晶專業每年都吸引一大批返鄉農民工、退役士兵、下崗職工等來校培訓，為其就業創業、脫貧致富拓展空間。

第三招是打通出口。一方面積極開拓升學進修的通道。比如丁蜀中專開辟四條路徑：一是組織學生參加江蘇省普通高校單獨招生考試，讓學生有機會進入高校進一步學習；二是學校與無錫工藝職業技術學院聯辦成人大專教育，在中職課程完成之后接通成人大專課程，讓學生在工作的同時學習提升；三是開設江蘇聯合職業技術學院五年制高職教育專業――雕塑藝術設計（紫砂陶藝方向）專業；四是自2012年起，與無錫工藝職業技術學院聯合進行“3+3”中高職銜接試點項目。另一方面，為學生的就業、創業不遺余力地創造條件。比如東臺中專成立了校內學生創業基地――“絲語”發繡坊，主動與婚紗影樓、婦幼保健機構、民政單位等接洽合作，推廣學生的發繡作品。東海中專鼓勵水晶專業師生參加各類展評活動，先后在國家、省各類工藝品博覽會上獲78項金、銀、銅獎；專業就業率達100%，畢業學生有的成為水晶企業管理人才，有的在營銷崗位取得了驕人的業績，同時涌現出一批創業典型。

五、文化建設

對于民族文化專業來說，文化建設有著別樣的意義：從促進專業教學的角度來看，文化建設能夠有效地提升專業志趣，培養專業情感。就像六合中專設置了雨花石石料標本、作品圖片的展示櫥窗；常州藝術高職校在校園環境布置中隨處可見非遺元素，定期開辦留青竹刻、亂針繡作品展覽，舉辦江南絲竹和錫劇的專場演出等。這種類型的文化建設雖還停留在本專業層面，但已經有了擴大民族文化影響的努力和實踐。如果從總結民族文化歷史經驗和保存優秀成果結晶的角度看，也有一些學校的工作正在自覺不自覺地承擔著這個歷史使命，完成或接近這種超越：

宜興丁蜀中專倡導“以陶載文，以技傳人”，每年舉辦一次師生作品公開匯展，校內建立了“五朵金花”陳列館，宜興紫砂、均陶、美彩陶、精陶、青瓷等各類師生作品精彩紛呈，彰顯著宜興獨特的陶瓷文化和鮮明的專業特色；建立了孫伯春老師作品陳列室和南京藝術學院吳開誠教授藝術館，收藏了吳教授所捐贈的80余幅素描作品，以及歷屆師生的國畫、油畫、書法等作品；學校自編自導自演的大型舞蹈“陶工古韻”成為宜興紫砂陶藝術申報世界非物質文化遺產的一大文化載體。

江蘇省武進中專將全面深入開展普查工作，摸清常州大麻糕制作工藝、技藝生成、發展歷史及歷史代表性傳人情況；建立常州大麻糕制作技藝傳承人、傳承群體資料庫，用DVD形式詳細記錄常州大麻糕制作的全過程；進一步開展理論研究工作，探究常州大麻糕制作工藝、技藝發展軌跡和在國內名點名小吃文化圈內的影響及價值；繼續組織、舉辦好常州大麻糕文化活動，將收集的有關常州大麻糕的傳說故事、奇聞逸事等編輯成書。

專業發展的“前途漫漫”

在對我省職校開設的民族文化專業建設情況有了一個總體的觀察梳理后，自然要關注到它們當下發展過程中的問題和出路。由于現代工業文明所帶來的文化多元，民族文化的生存空間愈加逼仄，這使得職業教育成為接續和傳承文化傳統的一個全新渠道。然而，種種跡象表明，這種渠道的作用充分發揮，必須要在“一盤棋”的全局統一部署和行政資源的有效調配下才能進行。民族文化專業目前存在的主要問題，與這兩個因素的不到位、不匹配、不協調有著密切的關系。

民族文化專業的發展問題一是在資源層面，二是在實踐層面。資源層面集中在資金和師資兩個焦點，而后者的問題尤為突出。幾乎所有的民族文化專業都在喊“缺少師資”“專業教師缺行斷檔”“沒有編制難以進人”“師資青黃不接”，既牽涉行業人士也關系普通專業教師，說明這是一個普遍的短板；除了部分有行政直接資助的職校，大多數民族文化專業感到經費困難，“先進設備需要投入”“辦學投入捉襟見肘”。在有限的資源條件下，還存在多頭辦班的現象，比如淮海戲、淮劇、錫劇等戲曲類專業都有不止一家職校在辦，無疑加劇了師資、生源的緊張，且不易形成辦學的比較優勢和相對特色。這一切的背后其實揭示了兩個問題：一、民族文化的傳承保護還未進入政府頂層設計的視野，還處在一種相對無序、隨意性較大、還未真正認知到其傳承價值的生存格局中；二、利用職業教育來傳承民族文化是一條行之有效的途徑，但不是唯一的途徑，民族文化類職業教育要和其他保護手段一起，整體規劃，合理分工，同氣連枝，互相呼應，才能真正實現其效用，而這是離不開政府部門的全局部署和有機調控的。

民族文化專業實踐層面的問題其實是前述現象在教學、辦學上的終端反映：一是教學體系、課程結構、專業標準、教學方式方法等方面亟待提檔升級，比如合理利用現代化教學方式等；二是對民族文化傳承的研究不夠，在傳統經驗的總結、現狀的分析和未來的發展等方面缺少系統深入的研究；三是缺少相應的物質（經驗）積累、生存環境、發展土壤。淮安文化藝術學校對淮海戲專業的發展列舉了幾條建議，很有針對性，也很有借鑒意義，茲列如下：

1.各級政府要充分發揮主導作用，統籌協調社會各界和政府各部門之間的關系，建立起職責明確、分工協作的協調機制或工作機制，使全社會都參與到非物質文化遺產的保護與傳承工作之中。比如實施“淮海戲進校園”工程，把具有濃郁區域特色的淮海戲加入到學校音樂課、賞析課中，在提高學生藝術素養、豐富學生藝術知識結構、提升學生思想境界的同時拓寬淮海戲傳承和發展的途徑，維護淮海戲生存土壤，擴大淮海戲的受眾面。在報紙、廣播、電視、網絡等媒體上開辟淮海戲賞析專刊專欄；通過劇場演出、廣場演出、電視廣播、舉辦文化藝術節、旅游節、戲曲大賽、發行唱片等活動，讓人們尤其是年輕人了解淮海戲、接受淮海戲、喜歡淮海戲。

2.政府要在人才培養上給予政策傾斜和資金保障。從不同渠道爭取支持，無論是政府財政撥款還是民間資助，盡可能調動更多社會力量參與到保護淮海戲的行動中來。

3.搶救性搜集傳統劇目、現當代劇目的樂譜以及音頻、影像資料，加快建立淮海戲資料數據庫，這些是研究淮海戲的基礎，更是淮海戲的文化精華所在。

4.構建良好的研究氛圍，由淮海戲名家、藝術研究者、淮海戲專業人員、淮海戲愛好者建立淮海戲研究團隊，開展淮海戲專項課題研究，使其更有效地服務戲曲表演和教育實踐。發揮藝術類學校的優勢，專業的藝術背景和教育資源能夠很好地幫助推進淮海戲的理論研究和創作水平。

5.要對淮海戲人才培養進行人才結構狀況分析，淮海戲的主要人才是編劇、導演、演員、作曲四類，這就要求建設好戲曲人才在崗培訓和深造制度。

玉石雕刻技術教學范文第5篇

關鍵詞：中學化學教學；滲透環保教育

文章編號：1008-0546（2012）07-0026-02

中圖分類號：G632．41

文獻標識碼：B

doi：10.3969／j．issn．1008－0546．2012．07．011

進入21世紀，我們在憧憬美好未來的同時，也為人類不得不面臨的諸多問題而擔憂。環境問題就是隨著人類社會生產力的發展而產生并越來越突出的問題。為此，化學教學中環境保護教育是化學教師義不容辭的責任。

化學教學中，我們認為應主要從以下幾個方面進行滲透環保教育。

一、結合教材內容進行環保教育

在教學過程中，立足課本，不斷挖掘教材中環境污染問題的現狀、環保意識、環保的前景等內容，有目的地，潛移默化地幫助學生樹立環保意識。

《空氣》教學中，我除了介紹空氣成分的發現、研究外，還介紹沙塵暴。面對大氣污染的蔓延，人們越來越無奈地感嘆：生活很美，只是別呼吸這樣的空氣。通過一開始空氣的學習，展現在我們中學生面前的是一個深刻的社會問題。如何防治大氣污染？如何保護我們賴以呼吸生存的氣體空間？以此提高學生的學習興趣，激發學生的社會責任感，為今后工作奠定良好的環保基礎。

《二氧化碳》教學中介紹完CO2性質以后，馬上讓學生討論“溫室效應”，聯系戶外花木用塑料薄膜覆蓋，不會被凍壞的大棚蔬菜，使學生知道CO2能像溫室的玻璃一樣起保溫作用，并聯系課本上的CO2的循環圖示，介紹了CO2循環。由于溫室效應加劇，科學家們預測百年內海平面上升3米，21世紀末地球平均氣溫升高5～6℃，學生感到環保十分重要

《酸、堿、鹽》是重點，我詳細介紹了酸的性質后，為了拓展學生對酸的認識，我從以下兩點引入“酸雨”。一是：聞名世界、代表我國古代建筑精華的北京漢白玉石雕，近年來遭到了意想不到的損害。故宮太和殿臺階的欄桿上雕刻著各式精美的浮雕花紋，50多年前還清晰可辨，現在卻大多已模糊不清，有的已腐蝕成光板。誰是破壞這些建筑的“殺手”呢？二是：長江以南不少地方頻頻出現這樣的怪事：“雨天要用清水澆菜”，是什么原因造成這種與“雨天不澆菜”唱反調的現象呢？以此引起興趣，并向他們提出問題，如：酸雨是怎樣形成的，有什么危害，如何防治等？同時向學生們介紹：今天，酸雨已成為地球上很多區域的環境問題。20世紀90年代我國酸雨區的面積高達200多萬平方千米，是世界三大酸雨區之一。使學生深刻認識到保護環境的重要意義，樹立強烈的環保意識。

二、結合化學實驗進行環保教育

化學實驗作為化學教學的重要組成部分，同樣擔負著對學生進行環境教育的重要職責，并且較之課堂教學更具有直觀性。作為化學教師，我們要利用實驗教學，讓學生參與到環境保護的實踐中來。

1.保護實驗環境，培養良好實驗習慣

在起始階段，學生進入實驗室，對實驗儀器、化學藥品充滿好奇，這時除了強調實驗安全外，教育學生在實驗操作中，一定要嚴格遵守操作規程進行操作。在實驗過程中對化學藥品的取用、氣體的檢驗都有嚴格要求。例如，在檢驗氧氣的性質演示實驗中，碳、硫、磷等物質的燃燒產生的氣體對實驗室空氣的污染，所以必須在通風的環境中進行，物質的用量盡量少量。對實驗結束后的試驗廢液、廢物應放入指定地點，不隨意倒入水池，而是分類回收等等，使學生養成環保的好習慣，這樣既可減少污染物污染，也教育學生環境保護要身體力行，從自身做起，只有這樣，才能形成良好的環保習慣。

2.明確化學藥品特性，預防環境污染

在實驗教學中，教師除了傳授知識，還必須適時的介紹常用試劑的有關性質、貯存和使用知識，以及預防環境污染的措施。例如磷必須貯存在水中，否則容易發生自燃產生的有毒煙霧污染環境。在介紹有關酸、堿、鹽藥品時，大部分必須密閉保存。如貯存硝酸時，要用棕色瓶存放在暗處，以免硝酸見光分解、揮發，污染空氣。培養學生在科學實驗和工業生產上的環保意識。

3.采用微型化學實驗，獲最佳的實驗效果

微型化學實驗是近20年來發展很快的一種化學實驗的新方法、新技術，被譽為“化學實驗的革命”。微型化學實驗是著眼于環境保護污染預防的需要，用盡可能少的藥品，在微型化的儀器裝置中進行的化學實驗。

4.正確處理廢棄物，養成自覺保護環境的行為

要提高全民的環保意識，使保護環境成為每個公民的自覺行動，首先就要從學生抓起，從課堂做起，如高錳酸鉀制氧的殘留固體可用于氯酸鉀分解制氧的催化劑，最終殘余物可用做化肥等等。把產生的污染物做到有效地回收和處理，這樣使學生掌握消除或減輕環境污染的簡單原理。使他們明白，既要消除污染，又要使廢物得到充分利用，變廢為寶。

三、結合人文歷史教育進行環保教育

結合盱眙的特色教材，如盱眙東陽城是經勘察保存比較完整的古城遺址，土筑城垣，內外城東西相連，總面積達15平方公里。始建于秦，兩漢延用。城內曾出土豐富的秦漢時期遺物，刻秦始皇廿六年詔書的銅權、半兩錢、五銖錢、花紋方磚、卷云紋、獸面紋瓦當，板瓦以及大量的陶制器皿，反映出當時該城址的繁華程度。城址周圍遍布同時期的墓地，非常密集。其中，7號墓出土的木版浮雕僅在江蘇盱眙東陽及邗江胡場西漢墓中有少量發現;盱眙縣鐵山寺自然保護區經過近兩年建設，目前已初具規模。日前，江蘇省內旅游、生態專家經過考察后認為，該保護區生態保存之完好在蘇北及全省均罕見，被專家譽之為“江蘇的九寨溝”;盱眙縣境內的洪澤湖是淮河流域中最大的湖泊，它承轉淮河上中游約16萬km2的來水，在12.5m水位時，水面面積2069km2、蓄水量3l億立方米，是我國四大淡水湖之一。現在是一個集調節淮河洪水，供給農田灌溉、航運、工業和生活用水于一體，并結合發電、水產養殖等綜合利用的湖泊。設計洪水位16.0m，校核洪水位17.0m，校核洪水位時相應容量為135億立方米。

對學生進行環保教育，加深學生對盱眙人文歷史的認識，使學生認識到人類歷史發展與自然保護之間協調發展的迫切性。

四、在課外活動中進行環保教育

課堂教學固然是進行環保教育的重要一環，但課外活動的形式更加豐富多彩，所以還應在課外活動中進行環保教育。

第一，結合鄉土實際，深化環保意識。

進行課外參觀，使學生接觸自然，認識自然，關心環保。百聞不如一見，在學生認識環境的問題，掌握一定的環保知識和技能的基礎上，有計劃、有目的、有組織地把學生帶到大自然和社會環境中去，親身感受環境污染對他們造成的的危害，這樣才能深化學生對環境問題的認識和理解，并能培養學生的社會實踐能力和解決問題的能力，這是對學生進行環境教育的深化。

由于改革開放以來一些小城鎮在發展中只重視經濟效益而忽視了社會效益，從而導致大氣污染、水污染、固體廢棄物污染等現象越來越嚴重。在教學中緊緊抓住這身邊的環境問題，結合本地鄉土實際，讓學生到家鄉的廣闊天地中去觀察、親歷，對家鄉的環境問題進行實地調查和考察，讓學生既看到家鄉日新月異，又看到家鄉的存在問題，從而培養熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。

第二，利用圖片展，加強對學生的環保教育。在活動中，我們可以展示臭氧層在南極形成的“空洞”圖片，我國治理淮河、太湖的“零點”行動圖片。通過這些圖片展覽，使學生認識到環境保護的緊迫性和重要性。

綜上所述，環境保護教育，只有通力合作，從我做起，使每一位社會成員都樹立起強烈的環境意識，才能創建一個美好的勞動生活環境。

參考文獻

［1］　中國大百科全書編委會.環境科學［M］.北京：中國大百科全書出版社，1983.12