前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇雕刻的概念范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

雕刻的概念范文第1篇

概念的引入是數學概念教學的必經環節，引入過程能使學生明確：“為什么引入這一概念”以及“將如何建立這一概念”，從而使學生明確活動目的，為建立概念的復雜智力活動做好心理準備。恰當地給學生創設趣味性、探索性的問題情境，激發學生概念學習的興趣，使學生能夠從問題分析中，歸納和抽象出概念的本質特征，這樣形成的新概念才容易被學生理解和接受。 如向量概念的引入，可創設這樣的問題情境：用多媒體演示一組“貓追老鼠”的動畫，貓在老鼠的正北方向，一只老鼠向西逃竄15米，教師設問：貓向正南方向追去，貓能追上老鼠嗎？學生自然回答：追不上。教師馬上追問：為什么貓追不上老鼠？貓怎樣才能追上老鼠呢？很自然，學生會說出：“調整方向”，馬上可以得出數量、方向這兩組關鍵詞。游戲化的情境輕松地將學生由“好奇”帶入“困惑”的狀態，在探究的過程中，不僅解除了學生的“惑”，而且讓學生初步接觸向量的兩個本質特征：長度和方向，為引出向量的概念做了很好的鋪墊。 上述案例采用的是數學故事引入數學概念，這種引入比較生動、有趣、自然，能激起學生學習、探究的興趣。概念引入方式還可采取：通過學生已有的知識和經驗引入概念，動手操作引入數學概念，通過實際問題引入數學概念等。但不管何種引入方式，都要側重引起學生的注意，激發學生的興趣。剖析過程要體現概念的本質，蘊含概念發生的思維方法，給學生提供廣闊的思維空間，讓他們逐漸養成主動探究的習慣。

 二、歸納概念特征，準確識別概念

概念形成主要依賴的是對感性材料的抽象概括，概念同化主要依賴的是對感性經驗的抽象概括。通過對具體事例或已掌握知識的分析，抽出事物的關鍵特征，摒棄非關鍵特征，可以幫助我們準確識別概念。 如在講解直線與平面垂直的判定定理時，如何讓學生發現這個定理、理解這個定理，這著實會讓人費一番腦筋。教材是給了兩個例子，讓學生體會，可是如果要讓學生對這個定理印象深刻，最好的方法是進行三角形折紙實驗。先直接問學生如何折能使折痕最后垂直于桌面，明確的指令幾乎能讓所有的學生都能很快就找到這條折痕。然后請一名學生來敘述是怎么折出來的，步驟一步步分解：首先，要找垂直于底邊的高，垂直條件有了；然后要展開，相交條件也有了；最后放到桌面上，平面內的直線也有了。學生立馬就說出了要垂直于平面內兩條相交直線，水到渠成。“怎么折”，“為什么要展開”，“怎么放”簡單的三句話，就把一個定理講的清清楚楚，學生不僅能快速感知、記憶線面垂直判定定理，根據關鍵特征掌握定理，而且能更加深刻地從多個角度理解這個定理，并為后續學習（線面垂直性質）做一定鋪墊。 學好數學的有效途徑是“做數學”，用身邊的教具或簡單模型，設計妙趣橫生、新穎獨特的實踐操作活動，給學生學習提供直接的數學經驗。而且不同層次的學生在共同動手實踐中能起到相互促進的作用，提高學生合作解決實際數學問題的創新能力及科學表達自己觀點的能力。

三、揭示概念的內涵和外延，深層次理解概念

概念形成后，還必須讓學生掌握概念的內涵和外延，幫助學生內化概念，建構新的知識體系。可以通過引導學生逐字逐句閱讀、推敲概念，多角度、多層次地剖析概念，啟發學生抓住關鍵字眼，找到概念的本質特征，并把新概念與舊概念相比較，分清它們的異同點。 如三角函數的定義是整個三角部分的奠基石，但對三角函數概念的認識不是一步到位，需要分成若干個層次，逐步加深提高。可以先回憶初中用直角三角形邊長的比刻畫銳角三角函數的定義，用點的坐標表示的銳角三角函數的定義，再講解高中的任意角的三角函數的定義，最后衍生出：三角函數的值在各個象限的符號、三角函數線、同角三角函數的基本關系式等，這些都需要一步步引導學生認識、體會。 張奠宙教授認為：“對于數學概念的理解，不僅需懂得本身的規定，而且要從它與其他數學概念的關系中去理解。”新概念的引入，是對已有概念的繼承、發展和完善。我們要多讓學生通過從不同角度對事物進行觀察、比較、分析等探究過程，學會透過現象看本質，也就是抓住共性的東西并進行歸納概括，揭示概念的內涵，學生對概念就容易理解了。

雕刻的概念范文第2篇

關鍵詞 ：

俄狄浦斯 安提戈涅 古希臘 雕塑 風格 樣態 特點 和諧美 靈魂 歷史 科克托 蘇姍·桑塔格 距離 性學概念 聚合性 表現力 品鑒 美學思想

正文 ：

風格作為一個美學概念，是談論藝術的總體性的一種方式。不同的藝術形式，在風格上會呈現出不同的樣態和特點。雕塑作為藝術的一種形式，在風格上呈現出了其獨特的樣態和特點，那么俄狄浦斯和安提戈涅在雕塑中又是一種怎樣的風格。我在此僅作一個簡單的談論。

首先，我們來了解一下俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的背景。他們都是古希臘神話里的悲劇人物，俄狄浦斯弒父娶母，其女兒安提戈涅違背天條，埋葬了其哥哥波呂涅克斯的尸體。父女兩人最后均自殺而死。他們是有古希臘雕刻家所創造的，而古希臘是歐洲文明的源頭，創造了世界上最偉大的雕塑藝術，體現了“美即和諧”的古希臘思想和“莊嚴恬靜”的藝術境界。

接下來，我們來看這具雕塑。它作為一件古希臘時代的藝術品展現在人們面前，就像越過了蒼茫的時空，來自遙遠過去的使者。它質樸優美的形體，激起了人們無限的驚奇和對于茫茫遠古的遐思。讓我們試著理解和體驗它作為一個藝術形象的魅力。

在雕塑中，俄狄浦斯的雙眼已被挖去，一只手向上抬起，指向遠方，另一只手向后伸展，并與女兒安提戈涅的手交叉在一起。看著他們，我想起了科克托的話：“風格是靈魂，而我們的不幸在于，靈魂卻呈現于身體的形式。”這里我認為俄狄浦斯和安提戈涅的身體卻是他們靈魂呈現的最好形式。俄狄浦斯那高高挺起的胸膛和隆起的肌肉展現出了一個帝王的無比英勇的氣勢。然而，他略向下低的頭顱空洞的雙眼則展示了由于王位兩子相爭和愛情而痛不欲生的一個父親和一個男人的形象。其表現極為形象，剛強而有力的表現出了他的痛不欲生。在他身后的就是其女兒安提戈涅，她圓潤的身體展現了無比柔美之感，與其父親的強健有力形成鮮明對比。雕刻家通過高超精湛的技巧，是這具雕像完全宣泄了一個父親一個男人和一個女兒一個女人所表現出來的愛望 金錢欲望 權力欲望和親望。

蘇姍·桑塔格認為：“一切藝術都基于某種距離，即于被再現的生活現實拉開一定的距離。”她可以說是抓住了風格的關鍵。俄狄浦斯和安提戈涅都是古希臘雕塑悲劇風格的作品，所以雕刻家采取了零距離的表達方式。俄狄浦斯和安提戈涅交叉著的雙手，不僅決定了雕刻家主題觀察的角度和方式，無疑也在告訴我們他們二者之間的親密情感。讓觀賞者能設身處地的與他們一同受難，一同悲苦。

就雕塑本身而言，塑造一個漂亮的形象和漂亮的塑造一個形象，是兩回事。決定一件藝術品價值的是后者而非前者。也幸好這位古希臘的雕刻家為了體現他們的觀念和理想，沒有受什么規范的約束，更沒有單純的追求華美的外表。他只是用物質材料在空間里創造出了立體的藝術形象，把那些能造成強烈視覺沖擊力的本質特征和形態組合成一個完美結實的團塊，使這具雕塑有了厚重的體量感，并且穩穩的展現在我們眼前。俄狄浦斯展開的雙臂平衡了厚重的裹體布，同時也給出一種向上的王者氣魄。安提戈涅半裸著的身體，展現出了完美的曲線，那風韻的身體，展現了一眼的柔美，與俄狄浦斯的健壯相比，不僅表現出了對比的藝術風格，更驗證了沃爾夫林的話：“風格類似筆跡，具有明顯的獨異性和可識別性。”雕刻家通過他們向我們詮釋著美的所在。

雕刻的概念范文第3篇

【傅抱石繪畫（攝于大都會博物館）】

【漢意俑（攝于大都會博物館）】

無論是偶然或是必然，它不能不予我們以思考，是否在這些文化現象的背后我們可以看到存在于不同民族、不同時代人的共同的心理結構？

這是在大都會博物館拍攝的。

構圖、造型、神韻如出一轍。

―為現代傅抱石。

―為漢意俑

―是繪畫

―是陶塑

緊閉的嘴唇蘊藏的一樣是如何取勝，

那棋盤里充盈著的一樣是中華的智慧！

【文藝復興早期的油畫】

較之于文藝復興早期的油畫，馬蒂斯雕塑的動作幅度更大一些。當然，作為野獸派的代表人物，他所表達的“現代流動”，其本質就是要逾越古典的靜穆。個性的張揚是現代意識中尤為重要的特點。

【馬蒂斯雕塑】

當年馬蒂斯無視羅丹的忠告，獨步走出了一條現代雕塑的新路子，它揭示了藝術創造的某些奧秘。

【非洲雕刻（攝于紐約畫廊）】

太陽、叢林下自由的靈魂，勃發著生命的偉力！它使一切虛偽的文明顯得脆弱、單薄！按下快門的霎那，我已覺步入赤熱的大地。

在非洲木雕中吸收有效的養份，在古代部落的“活化石”中尋找那依稀可辨的人類精神的碎片。這是19世紀末與20世紀初一些現代藝術家的追求。莫迪尼阿尼舒展的拉長的，具有形式感的線條，像自于非洲叢林自由而神秘的舞蹈……

一樣的拉長，不一樣的情調。

原始的生物屬性免去了文明人的多慮與煩惱。就像他們與太陽的親近，象征著他們對自然情感的熾烈。

我們從哪里來？

我們到哪里去？

他們迥然于賈科梅蒂的冷漠。

一個是地球上的自然狀態中的群體。

一個是哲學世界中理性與異化的群體。

【莫迪里阿尼雕刻（攝于華盛頓國家美術館）】

不同的藝術家有不同的形。藝術家的天職是造出自己的型。我從莫迪里阿尼的哈哈鏡中看到了人類的另一個影子。

【非洲木雕】

【賈科梅蒂雕刻（攝于華盛頓國家美術館）】

希臘藝術與意大利文藝復興固然影響了歐洲藝術，但中世紀“神性”的作用不可低估，它使得建筑似雕刻，雕刻也似建筑。它獨立于世俗人情之外，似磐石聳立于精神的海岸。

賈科梅蒂的雕刻便是這海岸的存在！我無法回避這如炬的目光，它透過時間與空間的隔閡直接宇宙……

【畢加索雕刻（攝于華盛頓國家美術館）】

多面并存，是視覺空間的拓展，藝術家為人類的觀察方式又打開了更為廣闊的通道。

我回旋于畢加索的形體，每個角度都在告訴我：創造的秘密在于異想天開。

【《埃及舞娘》(于拉斯維加斯1997年)】

雕刻的概念范文第4篇

關鍵詞：雕塑；藝術；玉雕；創作

一、公共雕塑與雕刻的概念

公共雕塑藝術是公共藝術中的一種表現形式。公共藝術與社會文化背景緊密相連，它所呈現的復雜性和特征性與多元的社會文化背景息息相關。雕塑在公共環境中起到了視覺焦點和標志的作用，是公共藝術中重要的創作手段。[1]雕塑是通過雕、琢、刻、塑等手段制作出具有實在體積的各種藝術形象的總稱，它與建筑、繪畫、工藝美術并稱為造型藝術。在眾多的藝術種類中，雕塑作為一種空間凝固的藝術，它的多維展示極為豐富，能給人視覺、觸覺、聽覺甚至嗅覺多方面的感受，它以靜態的美傳達藝術家們的思想情感與審美理想。在雕塑中，雕是通過減少物質材料,塑是通過堆增物質材料來達到藝術創造的目的。用各種可塑材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活，表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。[2]雕刻是指在原本就存在的硬質材料（如石頭、木頭、石膏）上以雕、鑿、敲、磨等方式把不需要的部分去除，直到做出自己想要的樣子。就創作過程來說，藝術家在創作雕塑時，用的是“加法”；而雕刻時，用的則是“減法”，其創作過程使用的材料是不一樣的。雕塑的價值不僅在于反映現實、表現生活，從歷史的角度講，它還凝固個人記憶、民族記憶和時代記憶。[3]雕塑作品審美價值的高低，不在于制作過程的難易和制作時間的長短，不依賴于文字的說明，只在于他是否能通過展現自己的魅力來影響觀眾。

二、中國玉雕工藝概況

玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。中國玉石雕刻是具有民族特色的藝術，具有悠久的歷史，蘊含著中華民族的美學思想、智慧、宗教觀念等內容。由于歷代琢玉審美情趣、工具、技巧和風俗習慣的不同，每個時期的玉雕作品主題及風格造型也是不同的。從玉雕藝術的發展可以看出不同時代人們對美的追求。

1．玉雕的發展簡史

早在新石器時期，人類就開始使用玉器。其中最知名的一件紅山玉龍，造型古樸雄渾，極富動感。春秋戰國時期，玉器工藝技術更加完善，制作更加精致，對于型的把握更熟練。兩漢魏晉時期由于社會動蕩，玉器的生產制作受到了限制，玉器開始走向民間，雕刻風格簡單，用途簡化。唐宋時期是玉器發展史中的一個輝煌時期。自唐朝開始，玉料大多使用和田玉，這個時期雕刻紋路非常細膩鮮明。明清時期是中國玉器的鼎盛時期，其玉質之美，琢工之精，都是前所未有的。明清皇室愛玉成風，緬甸的翡翠得到了皇室的青睞，由此玉漸漸走向民間。此時，南北派玉雕的風格也逐漸形成，南派玉雕以蘇州、揚州為中心，北派玉雕以北京為中心。南派玉雕造型優美、工藝精湛，北派玉雕古樸莊重。隨著工藝的發展和進步，玉雕作品越來越精美，玉雕師的想象力不再受到限制。同時，一批醉心于玉雕的藝術家，在傳承傳統玉雕技法的基礎上不斷摸索創新，發展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的藝術。

2．中國現代玉雕的四大流派

中國現代玉雕流派，分別為海派、揚派、北派、南派。這四大玉雕流派風格各異，卻又殊途同歸，共同呈現出一個豐富多彩、賞心悅目的玉器世界。中國四大玉雕流派是當代的持蓮觀音（瑪瑙）分類，而在古代，我國玉雕界只有南工和北工之分。南工做工細膩、工巧，致重雕刻，更有時代感；北工風格豪放粗獷，講究少用刀工，偏古樸典雅。

三、在“雕”與“塑”之間磨練探索，努力提升作品的文化內涵

雕塑是一門古老的藝術，作為大的環境藝術下的玉雕，它與雕塑同是空間的藝術。二者相互交叉、滲透、影響，形成了一系列表現自身與周圍環境關系的語言。其構思與表達，怎樣將公共藝術理論與玉雕實踐有機結合，值得我們做進一步的探討與研究。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體視覺的空間形象來反映現實，是典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。[4]隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑等。傳統的玉雕工藝，是一項復雜的工藝過程，原料材質、設計理念和加工技巧是作品成功的關鍵。因此“因材施藝”的設計理念貫穿于制作過程的始終。一件完美的玉雕作品，應該是玉石材料與造型設計的高度和諧。這就要求設計人員不僅要懂得美術設計，更應了解各種玉石的各種特性，如韌性或脆性、硬度、裂紋及瑕疵延伸情況等。設計人員要根據玉料在制作中發生的變化，隨時改動設計稿，逐步引導完成制作。將公共藝術理論與玉雕實踐有機結合，如在玉雕設計中加入“燈光、軌道”等現代雕塑思維，能使玉雕工藝從更高的層次上認識和表現世界，向多維的時空心態方面探索。玉雕的品種很多，主要有器具、花卉、鳥獸、人物等大件作品，也有別針、印章、飾物等小件作品。[5]在最初接觸玉雕時，我被渾然天成的原石所吸引。與雕塑作品相比，未經人工修飾過的原石有著一種無法用言語表達的美，讓人感慨大自然的鬼斧神工。我喜歡玉石觀賞，在某些特定的角度看玉石，能夠喚起我的意象創造。在校期間，我創作大量的泥塑作品，并以這些作品為原型，運用雕塑的思維設計創作玉石作品，如《心蓮》《古道悠悠》等作品得到了玉雕界和工藝美術界肯定和認可。在玉雕設計創作中，難免會受到限制，所以我努力克服，將傳統與時尚結合。我希望通對各種材料的嘗試，提高對玉石材料的理解與使用，并提升達到一定的高度。例如，因為水晶的晶瑩剔透，我用水晶雕刻佛教題材的作品；因為瑪瑙色彩斑斕，所以用這種材料來練習“俏色”創作，利用黃龍玉水草材料來練習表現“環境自然”題材的內容。每遇到一種材料，我都會去查相關的文史資料，了解材料形成條件、類別、產地、歷史發展、珍貴原因和相關典故，努力提高作品內涵、胸懷境界和審美主張。幾年來，我在泥塑和玉石雕刻之間找聯系，找差距，在泥塑中鍛煉自己的魄力和膽量，在玉石設計雕刻中學會精致和嚴謹。

四、運用公共雕塑藝術思維，進行玉石設計創作

公共雕塑作為新的藝術實踐，它采用形、色、聲、光等多種知覺感受，融進了許多現代精神。運用公共雕塑的思維設計玉石作品是我嘗試方法之一。我認為藝術創作是人類情感的表現，一件作品首先必須有屬于作品自己的強烈的生命力。我努力探索一種嶄新的表現方式，來提高對玉石材料的理解與使用，提升作品的內涵。公共雕塑注重以公共空間中的自然環境、人文環境為背景，以造型與空間為核心，吸收東西方傳統造型藝術精華，并與當代藝術思想觀念融會貫通。公共雕塑中常用的一種思維方式是意象思維，意象思維超越了概念和邏輯，是一種創造性的思維。這種思維方式注重直觀的意象，通過對事物由漸到悟的認識，從而達到“物我合一”的藝術境界。如作品青金石作品《古道悠悠》，我就是運用公共雕塑中的意象思維方式，從題材、表現手法、材料的運用等不同角度來創作探索的。并運用了“倒流香軌道”的設計，通過美的讀解和自我反省來達到欣賞差異的共享，從而實現對人性和人文訴求的“喚醒”。青金石是通過”絲綢之路”從阿富汗傳入中國的，是古代東西方文化交流的見證之一。除了美學價值，在中國民間中，青金石的顏色是藍色，藍色是一種希望之色，是知性靈性兼具的色彩，象征著理想和希望。青金石又是自古以來人們喜愛的佛教七寶之一，可幫助催眠及深層冥想，提升靈性。所以在設計上，我用“古道”來喚醒人們對中華古老悠久文化歷史的回憶。當我久久地凝望著這塊滿載著歲月痕跡的青金石，我眼前的畫面是：一條綿綿的歷史古道開始在我眼前漫延，一個個遙遠的故事，從山脈深處、漢唐遺風中款款而來。古道一頭連著過去，一頭連著明天，一頭連著故土，一頭連著夢想。士兵在這里集結過，詩人在這里流連過，行人在這里休憩過……它塵封在深深的歲月長河中，每一個角落，都是一首典藏在山水間的史詩。在這塊青金石上，我竭力地捕捉著周秦遺風、漢唐古韻的瞬間。這就是無數先賢走過漸成的古道嗎？祥云繚繞，四季如春，翠柏林立，蜿蜒通向山頂。我仿佛看到老子如一位慈悲的老人，正牽著青牛向我們走來，南山不老松下與人們談古說道，講述人與自然的故事。傳達“道法自然”的樸素的唯物主義觀點。在設計上，我選擇了這塊材料上方最純凈的位置，雕了一位慈悲的老人，將老人的胡須與山川河流融為一體。并通過倒流香軌道的設計，使“香”帶著古韻和清幽，順著河道而下，如高山流水般，滋潤萬物。材料的側面多泥沙包漿和雜色，為了能保留材料的原型，我將有雜色的整個側面設計成饕餮紋牛圖騰。因為牛圖騰是人類第一圖騰，最高崇拜物，牛的雙角象征著對宇宙重生的護持。牛頭頂的太極圖意為派生萬物的本源。有裂紋的地方設計成古松、河流，代表宇宙萬物中的自然形態。材料的側上方的一個平面，我用一個大大的篆體“道”字來表現。“道”字在這里有雙重的意思：一種是代表“先賢走過漸成的古道”，另一種“道”是中國（含東方與西方）哲學的最高范疇。在雕刻上沒有用精雕細琢技巧，盡量保留著青金石原始的形態。我認為一塊玉石，就是一段悠久的歷史。如青金石，它經過漫長的歲月沉淀，從阿富汗傳到中國，我希望人們在欣賞這件作品的同時，和我一起探索人類歷史的淵源，了解傳統文化，從圣賢文化中汲取營養，敬畏自然、保護自然，學會做人做事，學會與自然和諧相處，使浮躁的心復歸寧靜！思考：玉雕本身承載著審美、實用、文化傳承的作用。用雕塑藝術思維創作玉雕作品，能夠更好地推陳出新，在宣揚傳統文化的同時，走出一條新路。我們應學習歷代藝術家們從藝態度和敬業精神，堅守玉文化，傳承玉雕技藝，關注玉雕從業人員綜合素質的發展，在傳統技藝中融入新的審美理念，創造出時代經典應是我們研究的課題。

作者:顧焓冉 單位:中國美術學院

注釋：

[1]康樂.關于公共藝術中公共雕塑的思考[J].科協論壇，2009（1）.151.

[2]若惜.798雕塑之旅[J].青春期健康，2010（13）.12-13.

[3]隴藝梅.并非概念惹的禍[J].美術觀察，2013（7）.25.

雕刻的概念范文第5篇

王　開創了王義紅木文化新概念，家具也是藝術品。紅木家具本身就是民族文化的一部分。我們出售的是文化和藝術，不是單純的家具。

?　您可以簡單談談對現在紅木家具市場的看法嗎?

王　現在很多人對材質珍貴、做工精細的紅木家具概念不清，到底是藝術品還是生活用品。其實好家具必須有好工藝才能真正有價值，否則只是商品。工藝和材質的價值平分秋色，甚至工藝價值比例更高。不注重工藝就不如去買實木家具了。

?　作為紅木家具，除了實際使用外，購買的價值體現在哪里?

王　體現在材質的本身價值以及工藝價值。自古就有家具傳承民族文化的概念，好的紅木家具千年不朽，長期使用有靈氣，而且是越擦越亮，這種經久傳世的珍品更可以看作一個家族身份和品位的象征。

?　對于消費者來說，如何選擇和購買真正的紅木家具呢?

王　選購紅木產品，先要去了解，對紅木文化有一個接觸過程。看過十幾家之后，從木材是否名貴；做工是否精美；顏色花紋是否自然；甚至是否出自名家之手進行仔細對比，切記不要急于購買。

?　對于那些對工藝不是很了解的客戶應該如何判定工藝的優劣呢?

王　一、先看做工，做工精細是有一些硬件條件的，紅木雕刻中應數人物最難雕刻，其中雕刻主題中蘭亭序、百子圖、清明上河圖、群仙祝壽等最為精細。一般廠家采用高檔稀有木材，擅長精細的人物主題雕刻，能夠制作龍柜都應該是實力雄厚的企業。二、看材質：現在材質最高端的木材當數老撾酸枝了，好木材的同時，就要講究木頭有沒有補丁，有沒有白邊，當然白邊和補丁越少越好，甚至沒有更好。

?　作為高檔紅木家具消費者應該如何把握購買時機呢?

王　現在正是時候，紅木剛從低谷起來，將來五年有可能會翻幾倍十幾倍，海南黃花梨、紫檀五年內翻了幾百倍。寧買一件，別買一堆，要買就買精品。我們可以保證客戶買到后五年內翻一倍，不翻一倍按照銀行貸款利息退款，這就是藝術品的價值體現。