視覺傳達藝術設計
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視覺傳達藝術設計范文第1篇
視覺傳達藝術設計是指設計師通過視覺媒介向人們傳達自己的藝術創作理念和創新設計。是人們通過觀察的方式接受設計者在視覺上的信息傳達。視覺傳達藝術設計具有范圍廣、內容豐富、更新速度快等特征。正是因為視覺傳達藝術設計的更新速度快，人們對藝術的需求量大，導致視覺傳達藝術設計者需要非常強大的創新能力，人們對創新的理解也出現了百花齊放的局面。為了能讓設計者更加清楚當下視覺傳達藝術設計中的創新理念，筆者將結合當下時代的發展特色，對目前藝術界中的視覺傳達藝術設計創新理念作為一個簡要的概括，并對藝術教育者的創新理念教學提出幾點自己的見解。
一、視覺傳達藝術設計概述
經濟水平的提升，讓人們更加注重于精神世界的滿足，視覺傳達藝術設計就是在這樣的背景下被推出歷史舞臺。視覺傳達藝術設計是為了向人們傳播自己的設計理念，通過可視形式的主動行為過程。主要通過標識、排版、繪畫、平面設計、插畫和色彩等表現形式，向人們傳達一些特點的設計理念，并以此來影響人們的欣賞水平和審美觀念。因此，視覺傳達藝術設計在攝影、服裝設計、網頁設計、建筑設計、舞臺設計等各種商業領域逐漸被廣泛使用。這主要是因為視覺傳達藝術設計能有效的激發人們的視覺效果，滿足人們的藝術精神追求，進而提升商品的宣傳效果。視覺傳達藝術設計作為一種新興的藝術行業，其從1960年就在日本東京的世界設計大會被人們提起。但是，真正意義上的興起是在19世紀中葉的歐美印刷美術設計。可以說，視覺傳達藝術設計具有悠久的發展歷史。但是，視覺傳達專業在我國的起步時間卻比較地晚，主要是由于清末閉關鎖國政策和二次世界大戰的影響。但是，隨著我國改革開放政策的深入，視覺傳達藝術設計在我國的發展速度卻非常的快。特別是近幾年，我國加入WTO后給視覺傳達藝術設計提供了一個良好發展環境，也給視覺傳達藝術設計帶來了巨大的商業機會和就業機會。
二、視覺傳達藝術設計的主要特點
視覺傳達藝術設計主要是設計者通過視覺媒介向人們展現并傳達自己的設計理念的這一過程。視覺傳達藝術設計的發展一直都是緊跟著時展的腳步，隨著科技進步和新視覺媒介的出現，以及新的藝術工藝的出現而不斷擴大其使用范圍。目前，視覺傳達藝術設計主要適用于印刷行業、書籍設計行業、展示設計行業、影像設計以及視覺環境設計行業。由此可見，視覺傳達藝術設計具有使用范圍廣、內容豐富的特點。另外，由于人們欣賞觀念更替速度的增快，和人們精神藝術的需求增大，導致視覺傳達藝術設計的創新速度非常的快。還有，視覺傳達設計是為當代商業服務的，主要通過在標志、廣告、包裝、室內設計、企業形象等方面的視覺傳達藝術設計，通過這些設計的視覺形象向消費者傳輸者企業或商品的銷售理念、觀念。因此，視覺傳達藝術設計又具有非常巨大的商業價值。
三、視覺傳達藝術設計中的創新理念
(一)創新設計理念
物質水平的提高，讓人們欣賞水平不斷地提高，對藝術設計的要求也不斷地在變化。為了能設計出滿足人們精神文化需求，符合時展特色，具有自己藝術風格的藝術作品。設計師應該要不斷更新自己的設計理念，要不斷提升自己在藝術當中的創新能力。根據市場的需求和人們的期望，利用創新的設計理念，設計出具有時代特色和自身藝術風格的藝術作品。創新設計理念的實質主要是設計者對過去的設計經驗和知識進行不斷的總結，提出有別于常規或區別于常人的設計思想。然后運用現有的知識和物質條件創作出滿足人們需求和社會需求的新事物、新方法、新理念等并獲得良好商業效益的創作行為。視覺傳達藝術設計中的創新設計理念應最大程度的體現出當代時代的特點和作品的審美要求。在設計過程中通過視覺符號(文字、圖形、色彩)與當下流行的時尚元素的結合，最終完美詮釋出時代和美的融合。值得一提的是，由于視覺傳達藝術設計的主要使用領域在商業當中，因此，設計中應該要將商業當中需要的宣傳作用與藝術進行有效地結合，要能夠吸引消費者的注意力并為商家帶來更大的經濟效益。如此，視覺傳達藝術設計才能夠做到可持續發展。
(二)設計語言的創新
視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的制作過程。藝術設計者為了能有效的向社會和群眾自己的藝術主張和設計理念，需要不斷的尋找和挖掘出最能體現自己設計理念的視覺語言。在現實中沒有符合自己設計理念和創作理念的設計語言，設計者就只能通過自己的設計經驗和藝術知識來創造出更能貼切自己設計理念的視覺語言。視覺語言的主要功能是為了讓設計理念和藝術主張做到有效地結合，通過線條、形狀、色調、色彩、肌理、形式、比例、空間和光線等視覺設計基礎元素的創新，將信息在商家、消費者和商品直接的有效流動。視覺元素的創新，非常考驗設計師的藝術設計知識和觀察能力、以及創作能力。通過對視覺傳達藝術設計的設計語言進行創新，不僅能開闊設計師的創作思維，還能開拓藝術作品的表現范圍，以及豐富視覺傳達設計的展現內容。
(三)設計理念表現方式的創新
科學作為推動社會發展的第一生產力，對人類歷史發展的影響是非常大的，對促進視覺傳達藝術設計發展的作用也是非常明顯的，也為視覺傳達藝術設計的創新提供了無窮的動力。因為科技的大力發展，促使視覺傳達藝術設計的機械設備、思維方式和研究理論都獲到了非常大的進步。正是因為這種進步，設計者依靠各種視覺媒介、物質材料和設計工具進行視覺傳達藝術的創新設計，以此達到信息傳播的目的。
(四)綠色元素的體現
隨著環境保護在經濟發展中地位的不斷提升，人們腦海中的環保理念也越來越深刻，環境保護已經成為了發展中全民的主流意識。因此，設計師應該抓住環保這個潮流理念，在現代視覺傳達藝術設計當中，不僅要體現出目前時展的特色，還必須注重綠色環保理念在藝術設計中的運用。在現實的藝術設計過程當中，設計者應該在自己的作品當中積極地融入綠色環保的設計理念，還應該將生活當中的環保思維融入到自己的作品當中去。如此，設計師不僅能緊緊抓住當下藝術發展潮流的主要方向，還能通過自己的藝術作品時時刻刻的提醒人們愛護環境，為過的環境保護事業的建設貢獻出自己的一份力量。為了能直接的體現出藝術作品的環境保護理念，藝術創造者經常會在作品中加入綠色元素。而綠色元素的加入也是符合當代經濟發展趨勢的，也是我國社會主義和諧社會建設的必然要求。
(五)個性化的體現
視覺傳達藝術設計的不斷發展不僅是視覺傳達藝術設計自身所需要的，更是我國社會主義特色設計理念走向國際市場的重要傳播途徑。因此，為了能讓更多的人認識到中國文化，認識到設計師自己的藝術風格，設計師在進行作品設計時應該要摻入具有自己藝術特點和中國特色的設計理念。可見，設計師在進行作品設計時應該要不斷追求自己個性化的體現，要在單一傳統的設計基礎之上逐漸向個性化、多元化的設計轉變。最重要的是要設計師自己本人要走出傳統設計的束縛和創新自己的設計思路。從視覺傳達藝術設計的商業價值來說，只有將自己的個性化色彩融入到藝術作品當中，才能讓消費者在眾多同類的藝術品中分清、認出自己的藝術品，展現出自己藝術作品所有表達的個性內容，并滿足現代社會消費者不同的個性化精神需求。
四、視覺傳達藝術設計創新設計理念的結合
(一)設計理念和視覺語言的結合
視覺傳達藝術設計的多元化發展，讓視覺傳達藝術設計的創新理念之間產生了結合，也就是在自身原有的設計理念和知識基礎上再結合其他的設計元素進行二次創作，以此做到視覺理念的不斷創新和與時俱進。在日常的設計活動中，設計理念的創新經常會與各種不同的視覺語言進行結合，通過不同的視覺語言，通過不同的視覺媒介，通過創新的視覺語言設計方式對自己的設計作品加以精準的闡述。并且，視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的相互作用的過程。因此，為了能設計出滿足大眾精神文化需求、符合時展的藝術作品，設計師需要不斷的尋找更適合自己藝術作品的視覺語言，通過對視覺語言的基本元素文字、色彩、圖形進行二次創新來挖掘出更具有自己藝術風格的視覺語言。然結合自己的設計理念將這些新的視覺語言運用到自己的設計當中，創造出滿足當代人們藝術文化需求的作品來。
(二)實現個性化和多元化創新的結合
設計師要不斷創新自己的設計理念和設計方式，實現自身作品的個性化與多元化的結合。使自己的作品在眾多藝術品中脫穎而出，并形成自己獨具一格的藝術設計風格。另外，由于人與人之間的個性化差異，其對藝術作品的需求也存在著差異化，為了能滿足不同人之間的藝術需求，設計師應該實現設計作品多元化，并保證自己的視覺傳達藝術設計也能朝著多元化發展的趨勢前進。如此才能一直保證自己的設計作品的前沿性、潮流性，不被時展所淘汰。
五、結論
經濟水平的提升導致了人們物質生活水平的提升，生活水平的提升致使人們對藝術文化追求也在不斷的提高。為了滿足人們日益提高和不斷變化的藝術文化需求，設計師應該在扎實自身專業知識素養的基礎上不斷創新自己的設計理念，在滿足大眾藝術精神需求的同時也要兼顧與時俱進的創新理念，不斷運用自己的想象力、創造力、觀察力和創新力去創作更多的視覺傳達藝術品。
參考文獻:
［1］葉莉，林征．視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．
［2］王樂．分析創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施［J］．包裝世界，2015，(06):30－31．
［3］翟頡．談視覺傳達藝術設計的創新設計理念［J］．現代裝飾，2014，(01):101．
視覺傳達藝術設計范文第2篇
一、視覺傳達藝術設計概述
經濟水平的提升，讓人們更加注重于精神世界的滿足，視覺傳達藝術設計就是在這樣的背景下被推出歷史舞臺。視覺傳達藝術設計是為了向人們傳播自己的設計理念，通過可視形式的主動行為過程。主要通過標識、排版、繪畫、平面設計、插畫和色彩等表現形式，向人們傳達一些特點的設計理念，并以此來影響人們的欣賞水平和審美觀念。因此，視覺傳達藝術設計在攝影、服裝設計、網頁設計、建筑設計、舞臺設計等各種商業領域逐漸被廣泛使用。這主要是因為視覺傳達藝術設計能有效的激發人們的視覺效果，滿足人們的藝術精神追求，進而提升商品的宣傳效果。視覺傳達藝術設計作為一種新興的藝術行業，其從1960年就在日本東京的世界設計大會被人們提起。但是，真正意義上的興起是在19世紀中葉的歐美印刷美術設計。可以說，視覺傳達藝術設計具有悠久的發展歷史。但是，視覺傳達專業在我國的起步時間卻比較地晚，主要是由于清末閉關鎖國政策和二次世界大戰的影響。但是，隨著我國改革開放政策的深入，視覺傳達藝術設計在我國的發展速度卻非常的快。特別是近幾年，我國加入WTO后給視覺傳達藝術設計提供了一個良好發展環境，也給視覺傳達藝術設計帶來了巨大的商業機會和就業機會。
二、視覺傳達藝術設計的主要特點
視覺傳達藝術設計主要是設計者通過視覺媒介向人們展現并傳達自己的設計理念的這一過程。視覺傳達藝術設計的發展一直都是緊跟著時展的腳步，隨著科技進步和新視覺媒介的出現，以及新的藝術工藝的出現而不斷擴大其使用范圍。目前，視覺傳達藝術設計主要適用于印刷行業、書籍設計行業、展示設計行業、影像設計以及視覺環境設計行業。由此可見，視覺傳達藝術設計具有使用范圍廣、內容豐富的特點。另外，由于人們欣賞觀念更替速度的增快，和人們精神藝術的需求增大，導致視覺傳達藝術設計的創新速度非常的快。還有，視覺傳達設計是為當代商業服務的，主要通過在標志、廣告、包裝、室內設計、企業形象等方面的視覺傳達藝術設計，通過這些設計的視覺形象向消費者傳輸者企業或商品的銷售理念、觀念。因此，視覺傳達藝術設計又具有非常巨大的商業價值。
三、視覺傳達藝術設計中的創新理念
(一)創新設計理念
物質水平的提高，讓人們欣賞水平不斷地提高，對藝術設計的要求也不斷地在變化。為了能設計出滿足人們精神文化需求，符合時展特色，具有自己藝術風格的藝術作品。設計師應該要不斷更新自己的設計理念，要不斷提升自己在藝術當中的創新能力。根據市場的需求和人們的期望，利用創新的設計理念，設計出具有時代特色和自身藝術風格的藝術作品。創新設計理念的實質主要是設計者對過去的設計經驗和知識進行不斷的總結，提出有別于常規或區別于常人的設計思想。然后運用現有的知識和物質條件創作出滿足人們需求和社會需求的新事物、新方法、新理念等并獲得良好商業效益的創作行為。視覺傳達藝術設計中的創新設計理念應最大程度的體現出當代時代的特點和作品的審美要求。在設計過程中通過視覺符號(文字、圖形、色彩)與當下流行的時尚元素的結合，最終完美詮釋出時代和美的融合。值得一提的是，由于視覺傳達藝術設計的主要使用領域在商業當中，因此，設計中應該要將商業當中需要的宣傳作用與藝術進行有效地結合，要能夠吸引消費者的注意力并為商家帶來更大的經濟效益。如此，視覺傳達藝術設計才能夠做到可持續發展。
(二)設計語言的創新
視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的制作過程。藝術設計者為了能有效的向社會和群眾自己的藝術主張和設計理念，需要不斷的尋找和挖掘出最能體現自己設計理念的視覺語言。在現實中沒有符合自己設計理念和創作理念的設計語言，設計者就只能通過自己的設計經驗和藝術知識來創造出更能貼切自己設計理念的視覺語言。視覺語言的主要功能是為了讓設計理念和藝術主張做到有效地結合，通過線條、形狀、色調、色彩、肌理、形式、比例、空間和光線等視覺設計基礎元素的創新，將信息在商家、消費者和商品直接的有效流動。視覺元素的創新，非常考驗設計師的藝術設計知識和觀察能力、以及創作能力。通過對視覺傳達藝術設計的設計語言進行創新，不僅能開闊設計師的創作思維，還能開拓藝術作品的表現范圍，以及豐富視覺傳達設計的展現內容。
(三)設計理念表現方式的創新
科學作為推動社會發展的第一生產力，對人類歷史發展的影響是非常大的，對促進視覺傳達藝術設計發展的作用也是非常明顯的，也為視覺傳達藝術設計的創新提供了無窮的動力。因為科技的大力發展，促使視覺傳達藝術設計的機械設備、思維方式和研究理論都獲到了非常大的進步。正是因為這種進步，設計者依靠各種視覺媒介、物質材料和設計工具進行視覺傳達藝術的創新設計，以此達到信息傳播的目的。
(四)綠色元素的體現
隨著環境保護在經濟發展中地位的不斷提升，人們腦海中的環保理念也越來越深刻，環境保護已經成為了發展中全民的主流意識。因此，設計師應該抓住環保這個潮流理念，在現代視覺傳達藝術設計當中，不僅要體現出目前時展的特色，還必須注重綠色環保理念在藝術設計中的運用。在現實的藝術設計過程當中，設計者應該在自己的作品當中積極地融入綠色環保的設計理念，還應該將生活當中的環保思維融入到自己的作品當中去。如此，設計師不僅能緊緊抓住當下藝術發展潮流的主要方向，還能通過自己的藝術作品時時刻刻的提醒人們愛護環境，為過的環境保護事業的建設貢獻出自己的一份力量。為了能直接的體現出藝術作品的環境保護理念，藝術創造者經常會在作品中加入綠色元素。而綠色元素的加入也是符合當代經濟發展趨勢的，也是我國社會主義和諧社會建設的必然要求。
(五)個性化的體現
視覺傳達藝術設計的不斷發展不僅是視覺傳達藝術設計自身所需要的，更是我國社會主義特色設計理念走向國際市場的重要傳播途徑。因此，為了能讓更多的人認識到中國文化，認識到設計師自己的藝術風格，設計師在進行作品設計時應該要摻入具有自己藝術特點和中國特色的設計理念。可見，設計師在進行作品設計時應該要不斷追求自己個性化的體現，要在單一傳統的設計基礎之上逐漸向個性化、多元化的設計轉變。最重要的是要設計師自己本人要走出傳統設計的束縛和創新自己的設計思路。從視覺傳達藝術設計的商業價值來說，只有將自己的個性化色彩融入到藝術作品當中，才能讓消費者在眾多同類的藝術品中分清、認出自己的藝術品，展現出自己藝術作品所有表達的個性內容，并滿足現代社會消費者不同的個性化精神需求。
四、視覺傳達藝術設計創新設計理念的結合
(一)設計理念和視覺語言的結合
視覺傳達藝術設計的多元化發展，讓視覺傳達藝術設計的創新理念之間產生了結合，也就是在自身原有的設計理念和知識基礎上再結合其他的設計元素進行二次創作，以此做到視覺理念的不斷創新和與時俱進。在日常的設計活動中，設計理念的創新經常會與各種不同的視覺語言進行結合，通過不同的視覺語言，通過不同的視覺媒介，通過創新的視覺語言設計方式對自己的設計作品加以精準的闡述。并且，視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的相互作用的過程。因此，為了能設計出滿足大眾精神文化需求、符合時展的藝術作品，設計師需要不斷的尋找更適合自己藝術作品的視覺語言，通過對視覺語言的基本元素文字、色彩、圖形進行二次創新來挖掘出更具有自己藝術風格的視覺語言。然結合自己的設計理念將這些新的視覺語言運用到自己的設計當中，創造出滿足當代人們藝術文化需求的作品來。
(二)實現個性化和多元化創新的結合
設計師要不斷創新自己的設計理念和設計方式，實現自身作品的個性化與多元化的結合。使自己的作品在眾多藝術品中脫穎而出，并形成自己獨具一格的藝術設計風格。另外，由于人與人之間的個性化差異，其對藝術作品的需求也存在著差異化，為了能滿足不同人之間的藝術需求，設計師應該實現設計作品多元化，并保證自己的視覺傳達藝術設計也能朝著多元化發展的趨勢前進。如此才能一直保證自己的設計作品的前沿性、潮流性，不被時展所淘汰。五、結論經濟水平的提升導致了人們物質生活水平的提升，生活水平的提升致使人們對藝術文化追求也在不斷的提高。為了滿足人們日益提高和不斷變化的藝術文化需求，設計師應該在扎實自身專業知識素養的基礎上不斷創新自己的設計理念，在滿足大眾藝術精神需求的同時也要兼顧與時俱進的創新理念，不斷運用自己的想象力、創造力、觀察力和創新力去創作更多的視覺傳達藝術品。
作者:商漠 單位:寧波大紅鷹學院
參考文獻:
［1］葉莉，林征．視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．
［2］王樂．分析創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施［J］．包裝世界，2015，(06):30－31．
視覺傳達藝術設計范文第3篇
關鍵詞：視覺傳達藝術；設計理念；創新
視覺傳達藝術是一種新出現的藝術類概念，指的就是設計師在了解視覺語言交流方式的基礎上，運用常用視覺符號實現各種信息傳遞的一種現代設計形式。視覺傳達藝術設計在包裝工程、形象設計工程、裝飾工程等領域中均有應用，發揮了非常重要的作用。本文在分析視覺傳達藝術設計概念及發展現狀的基礎上，闡述視覺傳達藝術設計的創新設計理念。
一、視覺傳達藝術設計概念及現狀
（一）概念
視覺傳達藝術設計主要可以概括為兩點：一是，視覺，也就是人們通過眼睛能夠看到的事物；二是，傳達，作為傳播學的主要構成環節，是發送、傳播與接收各種信息的過程[1]。在此過程中，信息發送者能夠讓大眾了解自身想法，以此達到信息傳播目的。現代成功企業大多數均是通過視覺傳達藝術設計讓大眾了解自身及其商品，如企業標志、商品包裝、商品標志等。設計師通過對企業文化、類型、商品特點等信息的了解，借助視覺傳達藝術設計元素，如形狀、色彩、文字等對企業及其商品予以全面包裝，在大眾心中留下深刻印象，以此提高企業生產經營的社會效益與經濟效益。
（二）現狀
視覺傳達藝術作為一種具有很高實用價值的藝術類型，在商業服務中發揮著不可替代的作用，扮演著非常重要的角色。從某種程度上而言，視覺傳達藝術是基于傳統商業美術發展起來的，到目前為止，經歷了很多波折[2]。隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，并且取得了一定的成果。在商品營銷中，視覺傳達藝術設計不僅可以借助專業技術提高宣傳效果，還可以充分滿足人們的審美要求。隨著人們生活水平的不斷提升，國外產品不斷涌入我國市場，使得人們對商品包裝要求越來越高，在一定程度上促進了視覺傳達藝術設計的發展。
二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念
（一）創新視覺傳達設計理念
隨著時代的不斷發展與進步，必須重視理念的創新，只有加強創新設計理念，才可以設計處更加符合時代要求的作品。從實際角度出發，創新設計理念一直影響著設計作品的傳播實效，所以，在視覺傳達藝術設計中，一定要重視視覺語言的創新，其主要包括文字、圖形、光、影像、色彩等，均要符合時展與大眾美學的要求，充分展現時代主潮流[3]。在視覺傳達藝術設計中，一定要掌控好時代脈搏，突出時代特色，這樣才可以保證設計理念科學、合理。同時，只有在視覺傳達藝術設計過程中貫徹落實創新設計理念，才可以更好的滿足大眾的精神需求與物質需求，創作出能夠引起大眾共鳴的優秀作品。
（二）強調多元化與個性化
在視覺傳達藝術設計中，多元化與個性化是相對統一的整體，是完善設計整合與吸收的必然選擇，也是突出中國特色設計、走向世界、走向未來的主要趨勢[4]。也就是說，在實際設計過程中，設計師需要在多元化設計融入個性化特色。在以往視覺傳達藝術設計中，主要為單一設計模式，在多元化的沖擊下，使得求變、求新成為了完善多元化與個性化的必要條件，為此，在設計中，需要突出新穎，呈現創新設計理念，并且融入圖形設計，以此展現新的創意。此種方式的運用可以突破傳統觀念，構建新的多元化與個性化的設計理念，充分反映了當今社會的日新月異，具有十分顯著的個性化特點。所以，在進行視覺傳達藝術設計的時候，必須對多元化與個性化進行充分考慮。
（三）明確大眾化與民族特色
在視覺傳達藝術設計中，圖形占據了很大的比重。圖形作為設計理念與思想傳遞的主要載體，屬于一種視覺語言，在設計中運用的時候，不僅要了解大眾的認知程度，還要突出民族特色，這樣才可以使人印象深刻。也就是說，在視覺傳達藝術設計中，圖形不僅要體現大眾形態，還要具有一定的民族特色。加強民族特色的融入，處理好民族特色與本身色彩之間的關系，結合民族特色與現代思維，創造更加新穎的視覺傳達藝術設計形式，能夠更好的弘揚民族特色與文化精神。
（四）重視個性化設計
隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，怎樣突出產品設計的個性化，成為了設計師急需解決的重要問題。在產品設計中，加強設計與生產目的的結合，可以實現藝術設計與生產技術的融合，進而達到設計目標。在一些特定生活方式、文化底蘊、時空環境的作用下，不僅要完成產品設計，還要實現產品的功能及意義[5]。在某種程度上而言，個性化設計就是明確自身定位與突出自我價值的過程，從而創造出基礎良好的個性化產品。在進行實際設計的時候，需要充分考慮消費者的心理，并且以此為前提，設計全新的、個性化的產品。同時在設計過程中，也要明確產品定位，把握整體感覺，不斷創新設計領域，實現科學技術與文化藝術的結合，體現產品設計的個性化。
（五）明確綠色與現代設計理念
綠色設計的本質就是倡導節能環保。隨著現代生活范圍的不斷擴大，影響環境的因素越來越多，人們在追求高品質生活的同時，難免會忽視環境對人類的影響。為此，在現代生活中，設計師一定要具備綠色設計理念，并且能夠合理運用，讓人們在生活的同時，享受自然環境的美好，實現可持續發展目標，真正做到人與自然的和諧相處。在視覺傳達藝術設計中，設計師需要適時轉變綠色設計理念，展開合理分析與設計，樹立環保意識，讓大眾充當綠色設計者，實現節能環保的目標。所以，在視覺傳達藝術設計中，合理運用綠色設計理念，是設計的使命與責任。
結束語：
綜上所述，隨著社會經濟的不斷發展，人們生活水平與審美水平的不斷提高，使得視覺傳達藝術設計理念也在不斷創新。設計師需要深入基層感受生活，充分了解大眾的需求與審美水平，這樣才可以更好的創新設計理念，極大的刺激消費者，在大眾心中留下深刻的印象，對視覺傳達藝術設計作品予以自由傳播，從而逐漸提高商品的經濟效益及企業的社會效益與經濟效益。
參考文獻：
[1] 崔可.創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].美術大觀，2014（03）：130-131.
[2] 方小軍.視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析[J].青年文學家，2015（12）：153-153.
[3] 孟祥蕓.視覺傳達藝術的創新設計理念教學探討[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2014，27（05）：159-161.
視覺傳達藝術設計范文第4篇
關鍵詞： 視覺傳達設計；中國書法藝術；元素
中圖分類號：J29 文獻標識碼：A文章編號：1671-1297（2008）07-181-03
從世界貿易組織WTO標識（圖1）、2000北京申奧會徽（圖2）到中國月球探測工程標識（圖3）、2008北京奧運會徽等標志（圖4）展現在我們眼前之時，我們會為那飄逸的動感視覺而驚嘆，這正是來自中華民族3000多年的書法藝術文化的積淀與升華。視覺傳達設計在中國設計藝術領域越來越深遠傳播的今天，作為視覺傳達設計的重要組成部分，因書法藝術的特有的審美特點，如筆墨、體勢和章法，而更顯得氣韻生動。在視覺傳達設計領域，很多設計內容運用中國書法元素顯而易見，在某些領域里，甚至離不開中國書法藝術進行設計與創作。在計算機網絡日益發達的今天，去探究視覺傳達設計教育與傳統中國書法藝術的直接目的，通過在視覺傳達設計領域不斷弘揚、傳播和培育華夏文化--中國書法藝術，進行分析、綜合與拓展，以期對豐富現代視覺傳達設計的視覺語言具有深層的啟示和借鑒作用。
一
在現行的設計概論的概念里，視覺傳達設計的本質是借助視覺語言的信息傳達，借助含有不同信息量的空間、形態、光色、肌理以及相互間的組織關系，采用最佳的視覺程序把信息快速、準確地傳達出去，并使接受對象能夠通過自己的視覺經驗和心理聯想認識和理解視覺語言，將表達的物質信息和精神信息，良好地接受下來，從而獲得最佳的視覺效果。
實際上，歷經19世紀中葉歐美的印刷美術設計（Graphic Design,又譯為“平面設計”、“圖形設計”等），流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會，直到當前歐美及港臺藝術設計界普遍認同的一個相通概念。視覺傳達設計（Visual Communication Design）多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為“平面設計”。但在這里應該有所區分，因為它包括的范圍也十分寬廣，有文字設計、標識設計、插圖設計、廣告設計、裝幀設計、包裝設計、CI設計、影像設計等。在這些設計形式里面，中國書法藝術的浸透讓視覺傳達設計呈放異彩。如1992年巴塞羅那奧運會會徽、2000年中國書畫藝術節的海報、2008中國申奧會徽的設計，無不流淌著中國書法藝術的新鮮血液。
有著3000多年歷史沉積的中國書法文化，是世界藝術之林的一朵奇葩，是漢民族最具特色的瑰寶，是一種“無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，一種表達最深意境和情操”的民族藝術。中國的唐代，書法不僅作為文人政客修身、齊國、平天下的手段，而且作為一種獨特的藝術進行品賞。到了今天，它的鑒賞地位依然那么崇高，書法在陶冶情操、修身養性和提升品位等方面喚起了現代人對本民族審美設計思想觀。
中國書法藝術演變歷經“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“隸書”、“草書”、“楷書”、“行書”等階段，在這些書法門類里，其中篆書、草書與行書最為設計師運用。目前書法界和學術界，普遍對書法藝術的觀點都集中于“漢字的造型藝術、毛筆書寫漢字的藝術”，因此，它不僅是一種藝術，更是一種設計。中國書法藝術設計美的表現由“筆法”、“墨法”、“章法”、“神采”、“氣韻”、“意境”等構成完整的體系。也就是說如果我們能諳熟書法藝術內在美學的話，我們的視覺傳達設計將是獨具一格的。
二
中國書法藝術以其獨有的特點豐富了視覺傳達設計的視覺語言。特別是那些具有動感的線條和筆墨，它張力無限，意韻深遠，如音樂般的韻律，給人以舒適的視覺美感。書畫藝術思想的“書畫同源”、“書如其人”、“書為心畫”等理論跟視覺傳達設計思想也非常相似。這里引申出的“書法與設計同源”“設計如其人”、“書為心設計”等觀點也不為過。中國書法藝術能在視覺傳達設計里的完美運用，需要掌握書法藝術的基本形式要素，它由“實元素”和“虛元素”組成，其中“實元素”包括“筆法”、“墨法”、“章法”，“虛元素”包括“神采”、“氣韻”、“意境”，以下就書法的元素特點來探討其在視覺傳達設計里的藝術特征。
(一)“筆法”融會了視覺傳達設計的基本訴求
中國書法的“筆法”是指運筆變化過程中的筆觸方法，從落筆、頓筆、提筆、轉筆等，到注重中鋒、藏鋒、露鋒、側鋒、方筆、圓筆等；筆法是書法藝術最基本的方法。筆法所表現出來的枯筆、連筆和轉筆歷來為設計家推崇。基于這種訴求，每一種筆法都可能成為設計師的設計方法和思想。如側鋒，不管腕和掌心是向內或者向外，管的傾斜的姿勢就是一種美感。筆畫的點、提就如一張斜向的簡潔圖案給予人力量和沖擊。（圖5）
一般來說，視覺傳達設計通過字體的部分偏旁和具有運筆筆勢的書法作品來進行設計，這也是最基本的要求。各種書法類別都有其不同的筆法，篆書、草書和行書作品在設計師眼里最受青睞，篆書是古老的字體，它的筆勢雄偉、骨力圓轉，形象具穩健和承諾；草書，筆勢瀟灑、跌宕流暢，富于動感和節奏。宋代書法大家米芾總結出來的“八面出鋒”，就是通過豐富的筆法來傳神的。例如臺灣形象策略聯盟更是通過簡潔而抽象的線條筆法來提升形象定位的。（圖6）
(二)“墨法”傳遞了視覺傳達設計的重要特征
“墨法”是指墨色的濃淡枯濕變化規則，一般有濃墨、淡墨、干墨、濕墨、渴墨、漲墨等分類；前人關于 “帶燥方潤，將濃遂枯” 、“潤含春雨，干裂秋風”、“濃墨宰相，淡墨探花”的說法就是強調書法墨法運用的重要性，但墨法也因筆法習慣而異的。有的濃墨圓潤，有的淡墨清雅，潤枯結合，方能創造出流暢優美的作品。在視覺傳達設計里面，“墨法”突出了“視覺傳達”的藝術特征，不少標志海報設計就是通過筆墨來進行設計的。特別是枯筆為很多設計師欣賞的，法國華裔趙無極、香港設計師靳埭強以及中國藝術家韓美林（圖7），他們都特別擅長運用中國書畫的水墨進行設計或創作，靳埭強則以書法筆墨稱著設計。他在為李嘉誠的和記黃埔是標識設計簡練明了，用墨色來點睛傳神。（圖8）在某種程度上，“墨法”是視覺傳達設計師的一個寶。
(三)“章法”是對視覺傳達設計的具體體現
“章法”也稱“布白”，是指安排字的點畫間架和布置字、行之間空白關系的方法。也有書稱“布白”為只對整幅作品行與行之間的安排。字的點畫構成有空白，作品的布局也有空白。在一幅書法作品里，每一字均各有其位置，墨為字，白也是字。布白是否得當其實是一門藝術，既有常規技法筆法結構，也有精神意韻的布白，王羲之的《蘭亭序》更體現了章法的精神意韻。在視覺傳達設計里，這種具體體現對布白關系尤其重要，適當的布白，如蜻蜓點水、如畫龍點精、如他山之石，給人以特有的視覺感；合理的布白，可以設計出流暢的動感和創意。從中國瀏陽市的市標、逸和軒美食城和廣州越秀房地產公司使用的書法體形象和廣告設計，可以看出合理布白體現出來的美感。
(四)“神采”是對視覺傳達設計的主觀表現
“神采”直接指向書法的精神氣質、格調風貌。這里就要求書法作品具有不同的風格和格調。風格質樸，格調高雅，是我們時常談到藝術作品的特點。從某種意義上來說，書法的“神采”正如一個人的精神面貌，即藝術設計作品跟人的性行修養是相通的。視覺傳達設計的作品的中國書法元素就直接影響到整個設計思維的構成和精神面貌。以2008年北京殘奧會會徽和2008年北京奧運會相關的主題標識來說，無論環境標志、文化活動標志、志愿者標志等都體現出中國書法藝術的特有的“神采”，這種造型具象，筆墨流暢，跟中國印渾然一體，對受眾來說更是記憶深刻。
(五)“氣韻”是對視覺傳達設計的客觀再現
關于“氣韻”，南朝的謝赫在《古畫品錄》序“六法”所提到“氣韻生動”是最著名的，在他看來作品的總體感覺生動與否，是整個作品的靈魂。就如一個人所表現出來的氣質是一樣的。但“氣韻”是一個人的性格，并非是功力所能達到的。視覺傳達設計作品因為融入了中國書法藝術，整個作品顯得生動有生命力。但也并非所有的設計作品都得有書法元素，這里要強調的是作品主題與內容的契合，合理才會彰顯生動與韻律。如第七屆中國國際廣告展通過水墨與色彩的揉和，設計出中外觀眾都能接受的生動視覺氣韻感覺。
(六)“意境”體現了視覺傳達設計的本質核心
“意境”是中國傳統美學思想的重要范疇。一般來說，“意境”的構成以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”。由繪畫的“外師造化、中得心源”、詩歌的“像外之象，景外之景”、書法的“深識書者，唯見神采，不見字形”，這些就指需要達到某種審美境界的意境美。
王國維曾經寫道：“在何以為之有意境？寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也”，后來他在《人間詞話》中又把意境稱為境界：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。”可見，以事表情，情景交融才有可能達到某種境界。在書法藝術里的“景”是就是由筆法、墨法和章法所表現出來的神采和氣韻，即“意境”。對于視覺傳達設計的“景”，設計師的創作情感完全體現在設計作品里，在受眾接受作品的時候，圖文的完美結合是一種不可多得的美的享受，連設計師也強烈地感受到作品的意韻美。探尋設計作品的“意境”是設計師們永恒的審美追求。如書法服裝設計（圖9）的意境耐人尋味，裝幀設計則意韻深遠，房地產廣告設計的視覺親切等。
三
利用視覺符號進行信息傳達的視覺傳達設計，它的使用始于20世紀20年代，正式形成于60年代，歷經西方過去通稱商業美術設計或印刷美術設計，直到影視等新映象技術被廣泛運用于信息傳達領域，才改為視覺傳達設計。視覺傳達設計在我國解放前稱之為商業美術設計，解放后至今習慣稱之為裝潢美術設計。視覺傳達設計的基本構成要素有文字、標志和插圖等。因此，視覺傳達包含了以下分類：文字設計、標識設計、插圖設計、廣告設計、裝幀設計、包裝設計、CI設計、影像設計等方面，現談談中國書法元素在視覺傳達設計各分類中的運用。
(一)標識設計里的中國書法元素
作為商標、標志、標記、記號等視覺符號的統稱，標識設計一個重要原則就是力求圖形符號簡潔，易于識別、理解和記憶，強調信息的集中傳達和賞心悅目的藝術效果。在視覺傳達設計里，標識設計是運用中國書法藝術最集中、最明顯的體現，眾多的標識設計作品因為運用了中國書法的神韻而表達了深刻的意境。可以說，世貿組織標識、2008北京奧運會徽、中國月球探測工程標識就是融合中國書法藝術的標識設計的一座高峰。
早在1997年10月, 由新加坡的華裔楊淑女士設計世貿組織新的標識正式啟用。這讓我們看到中華民族書法藝術的國際性的樞紐作用。該標識運用了中國傳統書法的筆勢，由6道表示世貿組織的不同成員組成的國際機構球形弧線，上3道和下3道分別為紅、藍、綠3種顏色，充滿著持久的活力和發展空間。
2005年8月，充溢著國人的盛情和期盼的2008北京奧運會徽“中國印。舞動的北京”，如一座奧林匹克的里程碑脫穎而出，會徽中鐫刻著中國北京向世界承諾的錚錚誓言，美麗的首都、紅色的激情，盛情的邀請，都相聚在英雄輩出的北京。
2006年2月，中國月球探測工程標識揭曉，又再次展現書法藝術的魅力。標志以中國書法的筆觸，一弧兩點巧妙形成古文“月”字，抽象地勾勒出一輪圓月，一雙腳印踏在其上，象征著月球探索工程的終極夢想。
(二) 插圖設計、廣告設計里的中國書法元素
插圖設計是一種極具個性藝術表現的視覺傳達手段，無論在書籍插圖、商業插圖或者在其他方面，插圖是為了達到某種目的的一種視覺化的造型表現，是一種心與心的傳達交流。插圖作為現代設計的一種重要是視覺形式，它運用書法般的筆法和線條去表現內心的情感，直接通過筆墨來抒發個性的情感。由于插圖用優美的線條去表達形象，在當今是商業設計里面甚至變得時尚而流行。
廣告是由可識別的倡議者用公開付款的方式對產品或服務或某項行為的設想所進行的非人員性的介紹。廣告設計是利用視覺符號傳達廣告信息的設計。這里強調兩點：現代廣告學以市場調查為先導，塑造良好的產品形象和企業形象。廣告設計的諸種設計元素里中國書法藝術是相當突出。我們接觸到的如燈箱廣告、招貼廣告、報紙廣告、電視廣告等常常會體驗到飄逸的書法韻味。正是由于廣告設計的，房地產商業廣告、公益廣告、文體廣告里，基本上離不開了中國書法元素。如公車站廣告牌“名不虛傳”（圖10）設計很醒目傳神，香港設計師靳埭強為上海平面設計專業委員會舉行的“互動”國際海報展（圖11）作品視覺效果兼通中外，筆墨運用非常到位。
(三) 裝幀設計和包裝設計里的中國書法元素
裝幀設計、包裝設計里的中國書法元素是我們最常遇到的。書籍裝幀，由于書籍都有它的書名，很自然就想起用書法作為設計的表現形式。裝幀設計是設計家的情感和想象為特征的特殊方式，書稿通過合理、經濟、美觀，具有一定獨創性的創意表現，經過精良的印刷裝訂，最后成為一本與書稿內容相和諧的書籍形式。注重整體設計觀是書籍裝幀設計的基本原則。如《大學的學習方法》《好雨軒吟草》等都是書法設計味道非常濃的視覺傳達。
而包裝設計更是因其對外交流的普遍性而選擇書法元素進行設計的。它是為在流通過程中保護產品，方便儲運，促進銷售，按一定技術方法而采用的容器、材料及輔助物等的總稱。從容器造型設計、包裝結構設計、包裝裝潢設計等方面的設計來看，追求高格調的品位是受眾的目的。為了融合產品和受眾的心理訴求，包裝設計會直接選擇具有高雅、動感、韻律、簡潔特征的中國書法元素作為它的設計內容，因而具有書法藝術美的包裝設計深受歡迎。就如茶藝、糖、煙、酒包裝，以至中秋月餅的包裝都跟書法藝術緊密相連的。
(四)文字設計、CI設計里的中國書法元素
文字設計通過對約定俗成的文字符號進行夸張、變形，使之圖案化、形象化。它在進行文字的設計時或把字體變型，或進行裝飾，更直接就是進行書法設計，用書法的線條和筆墨作為設計語言構建文字的意境美。所以在文字設計里中國書法元素是最直接運用和體現出來的。
靳埭強先生為某語文教科書用中國書法元素和十二花神設計成12冊封面，文化氣息濃厚，增添了中學生的閱讀趣味。他通過書法元素為中國銀行設計的標志是他引以自豪的滿意作品。在設計史上，未來主義設計風格代表作品阿波里涅的詩歌《書法》版式設計，把字母組成飛鳥、噴泉和眼睛。簡練而形象的設計使未來主義設計影響至今。
文字設計既是獨立的，也是CI設計的組成部分，很多情況下它是為CI設計服務的。CI也稱CIS，是英文Corporate Identity System的縮寫。CI目前一般譯為“企業視覺形象識別系統”。CI由以下三個組成部分，包括MI(理念識別系統)、BI(行為識別系統)、VI(視覺識別系統)。企業LOGO及專用字體設計、企業CIS設計，塑造和傳播企業識別形象，在市場競爭中發揮品牌攻心、形象制勝的營銷作用。為了提高企業的形象品位，不少企業會選擇書法元素作為CI設計的內容。西泠書畫院的CI作品就包含了醒目的書法元素（圖12），通過構成與書法的結合，顯示出書畫院高雅的情調。
(五) 影像設計里的中國書法元素
影像設計指按照特定的設計主題，運用蒙太奇是語言結構進行拍攝的影視圖像。影像設計類作品包括以照片為主要表現方式，其表現方式多樣，如照片與照片，照片與圖形等其他元素的合成、拼貼等。當中國書法元素參與到影像設計中來，我們也會隨之感受到逼真的照片與手寫的文字的心靈碰撞，達到另一種審美的境界。通過照片與書法的設計融合，可以創造出藝術感與個性強的視覺效果。例如房地產廣告、教育機構、文化機構等經常出現。
中國書法元素固然重要，但并不是任何時間和場合都必須使用，在藝術領域的各種門類如書法、美術、音樂、舞蹈、書畫、文學、影視等方面常用不衰，在具有文化類、藝術類、運動類的（城市）活動里各種視覺設計里面經常離不開中國書法元素，在民間文化如書畫、剪紙、春聯、年畫等的視覺傳達設計里也是常常采用的，在中華文化范疇中具有悠久文化積淀的其他相關文化如茶文化、煙文化、酒文化等的設計常常與中國書法元素密切結合。
綜上所述，中國書法藝術以其獨特筆墨，布白合理，氣韻生動，能夠創造出具有高品位、藝術化、情趣性的視覺傳達設計畫面，進而達到情景交融的意境審美功能。在視覺傳達設計領域里，標識設計、插圖設計、廣告設計、裝幀設計、包裝設計、文字設計、CI設計和影像設計等因為充分而合理使用了中國書法元素，在設計實踐中具有積極的探索意義。中國書法藝術與視覺傳達設計的融合，提升了更佳的視覺美感，對豐富現代設計的視覺語言提供了很好的借鑒作用。
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視覺傳達藝術設計范文第5篇
本文首先對光效藝術和視覺傳達設計的概念進行了相關論述。然后，針對視覺傳達設計所涉及的領域，重點對光效藝術在視覺傳達設計中的電影領域、動畫領域、標志設計和字體設計做了詳細論述，最后探討并總結了光效藝術在視覺傳達設計中的運用特點。
關鍵詞：
光效藝術；視覺傳達設計；運用特點
被稱為“歐普藝術”、“視幻藝術”的光效藝術，它對工藝美術的銀幕設計、建筑設計、平面設計、服裝設計等都產生了較大的影響。有研究認為，光效藝術具有以下特點：幾何的流動感、運動的韻律美、黑白的錯視美、色彩的顫動感和空間的視錯感。視覺傳達設計則以圖形、色彩、文字等視覺的基礎要素，并且運用視覺元素進行平面設計，也可結合多媒體技術，實現技術和視覺設計的交叉融通。視覺傳達設計的相關領域涉及廣泛，本文重點對光效藝術在視覺傳達設計中的電影領域、動畫領域、標志設計和字體設計作相關論述。
一、相關概念
1、光效藝術光效藝術起初流行于20世紀60年代中期的歐洲和美國，它又被稱為“歐普藝術”、“視幻藝術”。顧名思義，它采用幾何形狀制造出各種光色效果、通過設置明暗各異的背景，且搭配不同的色彩、通過產生運動的幻覺，以及強化繪畫效果，從而實現抽象派藝術的表達效果。總體而言，光效藝術就是利用光學原理，通過利用顏色轉移時所顯現出來的各種波形變化，或者憑借制圖儀繪制出細膩的線條，再結合人工處理過的光色變異，最終給觀眾形成視覺差錯的“光效幻象”。一般而言，光效藝術作品中的形象大多數是遠離現實世界中所存在的自然現象，它純粹是感情化的色彩或符號形象化的圖式。正因為如此，光效藝術所帶來的設計作品經常不被大眾所理解和接受。
2、視覺傳達設計視覺傳達設計是為傳播特定事物通過可視化的展現形式而形成的設計學科，它根據所設定的設計目標，首先通過對信息進行的深入分析、然后歸納，最后通過文字、色彩、造型等基本要素進行設計創作，并將可視化信息傳達給大眾的過程。所以，它主要是以標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩等二度空間的影像來進行展現。然而，伴隨著設計的研究領域逐漸擴大，電子數字技術已經滲透到視覺傳達設計的各個層面，多媒體技術手段對藝術設計的影響也愈加深遠。視覺傳達設計的相關領域包括廣告設計、企業形象設計、包裝設計、字體設計、標志設計、動畫設計、形象設計等。
二、光效藝術在視覺傳達設計的運用
1、電影領域電影是科學技術發展的產物，電影的發展與科學技術的發展是密切相關的。例如:《斯巴達300勇士》這樣極富風格化的光效處理在傳統電影中很難完成。“數字特效”屬于科學技術范疇，而“光的藝術”屬于藝術范疇。并且，數字技術不僅精確的表達了創作者的藝術期望，而且拓展了電影光效的豐富程度。光效藝術在電影領域的應用逐漸增多。2001年攝制完成的《指環王》、《世界因愛而生》等電影，借用光效所營造出的奇觀效應和視覺效果、光和色的復現過程都表現的淋漓盡致。源自漫畫的《罪惡都市》，其風格上將光影處理成帶有漫畫的黑白漫畫格調，從而成功營造了一個非現實的暴力漫畫的世界，讓觀者及體驗到逼真感，以及視覺。光效藝術在的電影領域的價值是不容忽視的，因為它所具有的可控性優勢和隨意性等優勢，極大豐富了電影藝術創作的藝術形式和風格，推動了電影以寫實性為特點的創作力度，并且拓展了在寫實創作領域的藝術表達自由空間。
2、動畫領域隨著技術的不斷發展，光效藝術已經開始融入動畫的制作中，因為在動畫中引入光效藝術不僅可以詮釋影片的意境、增強影片感染力,還能給觀眾帶來視覺享受。李亢亢通過研究認為，動畫光效比膠片傳遞出的視覺感受和審美都有所超越，并且采用光效藝術渲染出來的光感總是呈現細膩唯美的狀態。總而言之，光效藝術可以使不同物體的層次和質感也更加豐富。利用光效藝術，則可以模擬現實光效，讓觀眾更加真實的去地理解片中內容并吸引觀眾的注意。比如：《長發公主》中，男主人公尤金在和官馬爭搶包裹時，人與馬在爭搶過程中總有一束光效把他們照亮，其作用是為了使觀眾更容易看清細節部分，引起觀眾的注意。動畫光效既可以創造陰森恐怖的感受，也可以成就絢爛奪目的光輝，用光方面的技巧隨著技術的發展也在不斷開拓，手法運用也更加廣泛，例如：在《鬼媽媽》一片中，就是利用陰森恐怖的光效，而在《吉諾密歐與朱麗葉》兩人因為搶奪一枝花的劇幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美麗浪漫的感覺油然而生。
3、標志設計領域隨著科學技術的不斷發展，標志設計逐漸向動態化視覺形式方向發展，該發展方向為標志設計提供了更大的自由空間。當然，企業為了更好地發展、品牌意識得到增強、促使標志設計向新的形式發展。因此，運用光效藝術體現標志設計的手法轉變成具有時間連續性的動態形式。運動，是最容易引起視覺強烈注意的現象。光效藝術家利用線條的重復、交錯排列，以及幾何形狀的周期性組合等，制造運動的幻覺。例如：1972年第二十屆奧運會以“宇宙與光線”為主題的標志，采用不同螺旋線分割正圓形，從而創造一種無窮的視幻覺感；1984年第二十三屆奧運會的標志，星條旗設計出五顆重疊的星，并以十三條橫虛線分割構成，使之呈現強烈的運動感。建立于抽象派和波普藝術反叛基礎之上的光效藝術，拓展了藝術設計的表現空間，它使標志設計摒棄了傳統的靜態的藝術風格，創造了一種產生眩目流動的動感效果設計形式。
4、字體設計領域從視覺角度上講，文字設計不僅僅是字體造型的設計，還是以文字的內容為依據進行的藝術處理，使之表現出豐富的藝術內容和情感內涵。文字設計分類：平面文字設計、立體文字設計、動態文字設計。字體設計隨著人類文明的發展而逐步豐富成熟的。字體設計是人類商業活動的必然需求，它隨著時代和科學技術的進步而不斷地進化著，并被廣泛應用于社會生活的各個方面。光效藝術和字體的樣式、行距、字間距、以及顏色一樣都是必須要考慮到的因素。光效藝術設計可以運用在平面文字設計、立體文字設計和動態文字設計中。通過查閱相關資料，發現可借助photoshop，以及光效字體在線制作平臺進行平面文字設計、立體文字設計和動態文字設計。當然，也可借助LED建筑照明來設計動態發光字體。毋庸置疑，在廣告設計、包裝設計和形象設計中，都需要利用樣式多變，突出主題的光效藝術來增加設計質感。
5、展示設計領域展示設計是一個比較寬泛的概念，比如：博物館、商店、大型博覽會等的展示都屬于這一范疇。通過光效設計對展品進行藝術化的表現，不但增加展示空間的藝術感染力，而且還提高了展示的審美價值。隨著社會經濟文化的發展，這一領域目前都處于高速發展的狀態。一般通過塑造光的形態、顏色、光和影的關系及光的主調來凸顯展示領域的設計風格。通過燈具的結構設計、發光體的造型變化、添加各種附件等手段，產生性質的光，傳遞各自的展示情感，從而打動不同的參觀者。在泉州博物館中，利用展品的色彩塑造對展示光效設計起到了十分重要的作用。
三、總結
視覺傳達設計是為傳播特定事物通過可視化的展現形式而形成的設計學科，它根據所設定的設計目標，通過文字、色彩、造型等基本要素進行設計創作，并將可視化信息傳達給大眾。然而，光效藝術打破了傳統的純繪畫藝術和裝飾圖案藝術之間的界限，它對工藝美術、銀幕藝術和建筑藝術等都產生了較為深遠的影響。所以，人們習慣把光效藝術當成是視覺藝術的科研成果，它同時也是新一代的藝術家對新興科學技術無限探求與創新的結晶。本文重點在于探究光效藝術在視覺傳達設計中的運用，通過研究與對比可以總結：首先，光效藝術具有的可控性優勢和隨意性等優勢，極大豐富了視覺傳達設計中的藝術形式和風格。其次，光效藝術體現時間連續性的動態形式，所以在視覺傳達設計中的標志設計獨樹一幟。最后，光效藝術運用在字體設計中，具有較強的醒目性，增強了視覺傳達設計的注意力。
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