教育與藝術
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教育與藝術范文第1篇
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
教育與藝術范文第2篇
隨著社會的進步，人們一方面繼續重視科學教育的同時，也越來越重視孩子綜合素質的培養，在幼兒階段是最容易塑造一個人的性格、習慣的階段，因此，幼兒藝術教育與科學教育的融合研究具有重要的現實意義，本文正是以此為切入點，簡要介紹了幼兒藝術教育與科學教育的內涵，進一步闡述了幼兒藝術教育與科學教育的聯系，然后分析了幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性，從有利于發展幼兒的創造性與創造意識、豐富幼兒的情感、為幼兒創造良好的氛圍等方面論述，最后筆者給出了幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，從主體層面、課程設計層面、實踐活動層面展開，通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。
關鍵詞：
幼兒；藝術教育；科學教育；融合研究
科學與藝術是人類歷史上永恒的話題，藝術來源于生活，是人類對現實生活中的現象進行加工提煉創作出來的，是人類精神世界的結晶，哪怕是茹毛飲血的原始社會，也有藝術的存在；科學是人類逐步進化，尋求自身發展、自身突破的內在需求，是以邏輯分析的方法對自然、社會和思維等領域的許多現象進行分析，然后進行抽象，找出隱藏在其中的最基本的規律，從而影響人的思維和活動，進而再作用于客觀世界。二者既有聯系又有區別，科學與藝術相互聯系、相互促進、相輔相成，研究幼兒藝術教育與科學教育的融合，對于幼兒的全面發展與綜合素質的提高具有重要的意義，本文通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。
一、幼兒藝術教育與科學教育概述
幼兒藝術教育與科學教育，針對的主體年齡段是3———6歲，這是兒童藝術教育與科學教育的一個階段。幼兒藝術教育與幼兒科學教育的內涵理解如下：
1、幼兒藝術教育
對于幼兒藝術的理解，可以從三個層面把握，第一，幼兒藝術是幼兒情感的表達，是幼兒自身的文化、精神狀態、思維方式的表現；第二，幼兒藝術是幼兒將自身的情感、特征投射到客體身上，并且把客體當做自己的一個方面；第三是幼兒藝術的成果方面，指的是幼兒的藝術創作成果。在此基礎上的幼兒藝術教育是指，藝術教育者根據3-6歲幼兒身心發展規律和幼兒藝術的特點，有目的、有計劃地通過藝術欣賞和藝術創作活動，感染幼兒，并培養其藝術審美能力和藝術創造能力，最終促進其情感和個性發展的一種審美教育。
2、幼兒科學教育
幼兒科學是幼兒在認識世界過程中發生的，是幼兒把握自身所認識到的周圍世界的一種方式。幼兒對周圍的世界進行探索，產生好奇心，通過發問、觀察的方式，解決疑問的過程，就是兒童科學進行的過程。對于幼兒來說，科學教育僅僅是一個啟蒙階段，是指在教師的指導下，對3———6歲的幼兒，通過自身的幼兒藝術教育與科學教育的融合研究活動，對周圍物質世界進行感知、觀察、操作，發現問題，尋求答案的探索過程。在這一過程中，幼兒獲取廣泛的科學經驗和探究事物的方法，培養對科學的興趣和對大自然的關注和熱愛。
二、幼兒藝術教育與科學教育的聯系
藝術與科學相輔相成，相互聯系、相互促進，幼兒藝術教育與科學教育也是這樣，他們在總體教育目標、教育內容、教育手段和方法上都有或多或少的聯系。在教育目標上，無論是幼兒藝術教育還是科學教育，都是以培養幼兒全面的能力，塑造健全的人格為根本，在幼兒的身心發展階段產生重要的影響，比如培養幼兒專心鉆研的素質，無論是藝術教育與科學教育，都需要幼兒潛心、專心的做事，通過這方面的教育，培養孩子專心做事、心無旁騖的基本素養，還可以幫助幼兒從小養成良好的學習習慣，這是受益終生的，因此，幼兒教育與科學教育都有促進幼兒在情感、態度、知識、能力、技能等方面全面發展的作用。在教育來源上，雖然幼兒藝術教育的教育內容以音體美的教育為主，向其他形式擴展，科學教育的教育內容以文化素質教育為主，看起來二者的教育內容并無太大關系，但是，二者在教育來源上是相同的，都是以幼兒的生活、接觸到的有限的對世界的認識為基礎，聯系幼兒的實際生活進行，利用身邊的事物與現象作為科學探索的對象。比如對幼兒開設的自然科學的課程，也是以幼兒對周圍世界的疑問為基礎開展的，比如為什么會打雷，飛機為什么會飛，等等，對幼兒開設的手工制作的課程，也是鼓勵幼兒以身邊周圍可以隨處接觸得到的物品或廢舊材料制作玩具，手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。在教育手段和方法上，也是具有一定的相似性，雖然科學要求更加嚴密，追求合理性與邏輯性，藝術追求創造力，追求靈感的閃現，但是他們在教育手段與方法上，都主張積極的交流與合作，都認同在合理基礎上的大膽探索、追求，對任何知識都是謙虛、謹慎的態度，不盲目服從權威，具有獨立思考的能力，保持懷疑但不過激的良好教育方式方法。
三、幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性
幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性體現在幼兒藝術教育與科學教育融合的重要意義上，幼兒藝術教育與科學教育的重要意義體現在有利于培養幼兒的創造力與創造意識、豐富幼兒的情感、為幼兒創造良好的學習氛圍等。
1、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于培養幼兒的創造力與創造意識。
創造力是人類特有的一種綜合性本領，但這種能力在幼兒時期是最不受束縛的，也是在幼兒時期最容易培養的，幼兒時期的孩子對周圍的一切都產生好奇心，天上的星星、地上的螞蟻、飛奔的汽車，幼兒無時無刻不在對周圍的事物有好奇心，把這種好奇心進行有力的引導，向藝術教育與科學教育引導，通過對二者的融合，恢復幼兒的思維和學習生態的教育，通過充分利用游戲形式的藝術化的教育，幼兒以自身的視角與思維方式，來表現他們對于陌生世界的認知，他們的創造性在這種自由寬松的氛圍中也被激發出來。在藝術化的教育中，幼兒的潛能最容易被激發出來，從而培養了幼兒的創造力與創造意識。
2、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于豐富幼兒的精神世界與感情世界。
科學研究需要細心，藝術需要豐富的內心世界與感情，這二者的結合，將會使得兩種狀態向有利的方向結合。我們重視文化課的學習與培養，然而科學研究并不是機器，在枯燥的、日復一日的研究中能夠堅持下來，除了對于科學的熱愛，也離不開精神世界的豐富，而藝術教育與科學教育的融合，恰恰有利于幼兒在其小時候就擁有一個豐富的精神世界，無論是從事科學研究還是其他工作，都能以一個熱愛生活、熱愛生命的陽光開朗的人，而不是只會從事某一個工作的無趣的人。通過二者的融合，有利于幼兒人際交往的開展，幼兒在成長的過程中，其思想不斷成熟，溝通交流能力也在不斷地往更高的水平邁進，通過科學與藝術相融合的教育，處事更加穩重，行為更加從容，而且可以將自己的情感在與別人進行合作時表達，讓別人可以懂得自己的意愿，這都有利于幼兒的人際交往，也會受到大家的歡迎。
3、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于幼兒健全人格的塑造與智力的開發。
眾所周知，讓幼兒擁有一個健全的人格與擁有健康的體魄是同樣重要的，健全的人格是心理健康的重要標志，因此，對于幼兒健全人格的培養非常有必要，而幼兒藝術教育與科學教育的融合，比如在科學教育過程中，面對一些趣味實驗，有多次失敗的可能，在這個過程中，鼓勵幼兒樹立自信心，不斷嘗試，面對同伴的質疑，是否可以從容應對等等，都可以在這個過程中塑造孩子健全的人格。此外，通過藝術教育與科學教育的融合，還可以促進幼兒的智力開發，通過廣泛涉獵藝術與科學知識，不斷學習，增長學識，培養廣泛的情趣，擁有求知創新的心態，可以全方面的促進幼兒的智力開發與意志力的培養。
四、幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討
1、在主體層面，逐步滲透
在主體層面，我們進行藝術教育與科學教育的融合針對的對象是幼兒，而幼兒是3———6歲的兒童，這一時期的幼兒對于科學教育的接觸比較淺顯，也不可能進行深入的科學教育，但是這并不意味著沒有科學教育，要想把幼兒的藝術教育與科學教育進行融合，需要學校、教師、家長充分發揮主觀能動性，利用多種工具、多種形式、多種生活學習情境刺激幼兒的積極與主動性，從而在多方面把科學教育與藝術教育相融合。我們可以在兒童文學中滲透科學教育，利用藝術形式使幼兒對教育活動產生好奇，有求知欲望。比如在叫幼兒樂器或者唱歌的時候，可以通過通俗的語言給孩子解釋樂器是怎樣發出聲音的，人的器官是怎樣相互協作發出聲響的，在教幼兒的唱歌過程中，把藝術與科學完美的融合，在幼兒的生活、學習中，一點一滴的滲透。
2、在課程設置層面，注重關聯性
在進行幼兒藝術教育與科學教育的融合時，在課程設置方面要注重科學教育與藝術教育之間的相互聯系性，建立具有明確教育目的科學與藝術教育體系。比如，利用孩子愛玩的天性，甚至帶有破壞力的特點，讓孩子了解某玩具的構造，拆散后再重新組裝起來，這既培養了孩子的耐心與恒心，還讓孩子在拆卸、組裝玩具的過程中，學習了科學知識。在課程設置時應該努力引導孩子的想象力與創造力，比如可以在藝術教育活動中給幼兒一幅畫作原形，讓幼兒根據畫面的構圖、造型的不同把事物或動物比作人，按人的心理變化來創作出作品等等。
3、在實踐活動層面，注重動手能力
我們教育孩子，不能做語言上的巨人，行動上的矮子。要真正培養幼兒的動手能力，才能達到藝術教育與科學教育的目的。而培養孩子動手能力最好的方式就是手工制作或者簡單的實驗，結合藝術教育與科學教育的融合，我們可以進行一些簡單的實驗，也可以進行手工制作，手工制作活動需要探究所要制作物體的性能，按照其原理進行科學設計，在感知基礎上探究原理，整個過程需要不斷與幼兒相互配合，根據設計的需要不斷調整設計，這就要求幼兒在活動中充分的相互交流、相互幫助，激發幼兒渴望學習知識、幫助同伴的愿望。并且，幼兒對周圍的一切都充滿了好奇，比如放大鏡、潛水鏡等等，我們可以在讓孩子進行簡單的物理、化學、生物實驗，或者進行簡單的美術手工制作，也可以邀請民間藝人，比如剪紙畫等等，充分調動孩子動手的積極性，提升孩子的動手能力，實踐證明，孩子更樂意在動手過程中學習、進步。
隨著社會的發展，時代的進步，當今社會越來越需要復合型高素質的人才，這都離不開對幼兒的科學培養，而藝術與科學相互融合的培養模式，無疑是最佳的培養方式，雖然藝術與科學各有各的教育價值與認知體系，藝術教育強調情感表達及審美，科學關注真實，但誠如筆者前面分析所言，藝術教育與科學教育在教育目標上、在教育手段和方法上等等方面都是相通或者相類似的，他們之間是相互促進、相輔相成的關系，我們還需要進一步對幼兒藝術教育與科學教育融合的研究，以期為培養更多更優秀的人才奠定基礎。
作者：李紅竹 單位：阿壩師范學院基礎教育系
參考文獻：
[1]柳志紅.幼兒藝術教育與科學教育融合的研究[D]。南京師范大學碩士學位論文，2003。
教育與藝術范文第3篇
我國少兒舞蹈教育經過幾十年的發展，現已日趨完善。少兒舞蹈藝術教育，在少年兒童成長過程中已成為不可缺少的教育門類，如何培養合格的德、智、體、美全面發展的新世紀接班人，是我們從事藝術教育工作者須探索的課題。
一般地講，素質教育是抽象的，藝術教育是具體的，素質教育是潛移默化的，藝術教育是直接的；素質教育的效果是各門類教育效果的聚合，當然，任何一種教育活動均離不開它的本體和對象。舞蹈藝術教育通過感官視覺、聽覺、知覺直接傳授給孩子，因此通過舞蹈藝術教育提高少年兒童自身綜合素質是有效的。
一、舞蹈藝術的律動教育與身體素質教育
一個立意新、層次高的少兒舞蹈，沒有一批基本功扎實、訓練有素的小演員，即使你的作品再好也無法充分地表現出編導的藝術意圖。演員既是你教育的對象，又是你的教育媒介，你的舞蹈作品主題思想、藝術效果是通過他們表演傳遞到其它教育對象的。所以，群體的兒童是你的第二藝術教育對象。舞蹈藝術的對象不是幾個、幾十個演員，而是很多學生。因此，第一教育對象至關重要。
舞蹈藝術教育要讓孩子們從不懂舞蹈到懂得什么是舞蹈，怎樣用優美的動作表現出舞蹈作品的主題必須有一個較長的過程。作為一名出色的演員，站得美，才能跳得美；站有站姿，才能夠解決整個身體各部位進一步的訓練感覺。另外，考慮到人體的氣韻對肢體的影響，應教給學生恰到好處的呼吸，掌握好韻律，使舞蹈動作的激烈訓練與巧妙的呼吸配合起來，加深孩子的自身感覺的協調。
同時，在加強肢體相互之間的協調平衡訓練時增加一些軟開度、肢體部位力量的訓練。在課堂中認真注意孩子對動作與音樂節奏配合的反應情況，要求學生必須具備很強的樂感，對音樂節奏的反應速度要快、要準。
為了培養孩子們的表演技能，需要從舞蹈的韻律教學入手，培養和鍛煉孩子的表演技能。在課堂上，根據不同的民族風格和民間風格的音樂，開設一些身體韻律、肢體律動課程，使孩子們從韻律和律動中體味舞蹈的內函，增強他們的理解和認識，了解身段和肢體在舞蹈動作中的功能和作用。并逐步開設一些技能即興表演課，在課堂上讓他們自由組合、即興發揮，從而培養孩子們的自發靈感與創編能力。通過自身體會，讓孩子們理解舞蹈藝術課的教學目的。
二、舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育
舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化靈魂的一種教育方式，舞蹈藝術是用人體動作的舞蹈語匯來表達或再現人類對真、善、美的追求與向往，通過舞蹈語匯表現人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對丑惡的鞭笞。孩子們在舞蹈的表演過程中，是經過自己肢體表現出的舞蹈語匯把靈魂深處的真、善、美表達出來，無疑對自己是一個非常深刻的體會。因為在舞蹈創作過程中，編導的創作意圖、創作思想是通過演員的二度創作表現出來的，編導的創作意圖、創作思想是否能淋漓盡致地表達，關鍵是一度和二度創作能否達到高度統一、感知的交融是否完美。我認為孩子們對舞蹈藝術的感受越深，體會越多，其二度創作就會越完美。所以在舞蹈藝術教育過程中，孩子們對真、善、美、丑、惡認識越深，鑒別能力就會越強，思想與心靈就會越純凈，舞蹈中的每一個動作語匯表達得就越精辟。
我在《歡樂的小雪橇》、《心愿》、《井岡山下種南瓜》等舞蹈作品教學過程中，最大限度地突出舞蹈的美感，讓孩子們盡量去表現美的感覺。舞蹈《歡樂的小雪橇》以兒童們在草原上玩耍為主題，表現一群少年兒童從雪原深處在嬉戲的歡歌中飛奔出來，強烈的時代氣息激勵著小主人公的心靈。舞蹈《心愿》則以一個維吾爾族小姑娘向往戴上紅領巾，成為一名光榮的少先隊員為主題，表現熱情奔放而富有理想的小姑娘在黨的陽光下茁壯成長。這些舞蹈確實凈化了孩子們的心靈，陶冶了她們的情操。
三、舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育
在舞蹈藝術的教育活動中，舞蹈的表演意識與兒童的心理素質、思維反應關系十分明顯，兒童的心理素質好，反應敏捷，對舞蹈的表演意識就強烈。在舞蹈教學和創編過程中，舞姿的動態與靜態反差很大。根據兒童心理學，孩子們在每一個舞蹈動態環境中，她們的思維反應能力與心理條件反射均比成年人快得多，而且具有高水平、高意境、高層次的少兒舞蹈，使其動感強、韻律緊。適應當代兒童思想發展的舞蹈作品和課程，在這方面我進行了多次的嘗試，如選用一些獨具特色、有民族風格、節奏感強的音樂，加以不同的身段韻律，肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗那種靜中有動，動中有靜的舞蹈律動感覺。在孩子們心理上驅使他們完成樹立自我形象，自我獨立意識的概念，增強他們的舞蹈意識。
四、舞蹈藝術的情趣教育與思維方式教育
教育與藝術范文第4篇
關鍵詞：藝術教育；美術館
在我國積極倡導文化的大繁榮大發展的背景下，美術館這樣藝術公共建筑可謂在我國的土地上遍地開花，同時也迎來了我國藝術蓬勃發展的新的。藝術的不斷發展和美術館的支持是密不可分的。美術館不但承擔了大量的藝術作品的展出，還極大提高了公眾的藝術素養和新形勢的藝術教育。
我們現在的生活像在大海之中，這些形象承載著諸多不同形式的的文化，和現代文明的展現。現代藝術的表現出現了很多光怪陸離的媒介來展示，這樣的日常生活被大量的視覺圖像和背景充斥著生活，人們已經無法更多的體味真正意義上的藝術、美的區分和判斷，也對這樣“色彩斑斕”的世界習以為常，他們慢慢的喪失了對藝術的欣賞力和感受力。當今，任何人都想讓自己充滿著藝術氣息，他們會買一些所謂的藝術品來對自己的空間進行裝飾，以提升自身的品位和藝術素養，殊不知，其是否真正的注意到這幅畫的構圖，人物，表情，或是帶給你的感受呢？而對于美術館里陳列出來的藝術品則不應該走馬觀花的瀏覽，更多的是以學習，沉淀自身的藝術情操，提升藝術趣味來進行觀賞，這就是一種自助式的藝術教育。
我國美術館的公共教育場所在建國初期由國家開辦到當今民營美術館的發展，私人美術館的崛起同時畫廊的星星泛起，都是美術館的特殊形式存在，雖然在經營的理念和達到的目的上不盡相同，但有一點是共通的――對藝術的教育同藝術的傳播與推廣。
美術館是藝術教育、文化傳播的重要形式和場所，面對公眾展示陳列藝術作品實物為主；而藝術教育是通過對藝術作品的鑒賞，傳授藝術知識提高公眾的藝術修養和審美能力。先生提出過“不能以宗教充美育，而止能以美育代宗教”①。可以看出藝術教育是完善人格，感情陶冶不可或缺的一部分。由于二者的異同，就自然的將藝術教育和美術館連接在一起，其關系清晰又復雜，但總體上是相輔相成的。當今的中國在大文化大繁榮的背景下努力建造城市美術館，培養和提高國民的美育能力。這種相輔相成的發展為藝術教育和美術館在不同層次上的互動提供了更多的可能性。
以我國的情況為例，我國古代雖有流傳千古的大量的繪畫、書法雕刻等藝術作品，但古時都沒有進行相應的以沙龍或者一個場館來展出。古人所謂的“展覽”也是較為小型的“雅集”②形式，一些人來共同探討學習藝術技藝，例如“蘭亭雅集”、“西園雅集”。到了20世紀初，有識之士看到歐洲等國美術館紛紛建立并向公眾開放，這不但有利于藝術知識的普及也極大的提高了國民的藝術素養。到20世紀30年代，徐悲鴻等著名的藝術家為美術館的興建奔走，這也是在為公眾學習藝術提供平臺和展品。1929年，天津美術館的建立成為我國第一家國立美術館。到20世紀80、90年代，我國的美術館才算有了一個相對完整的概念。慢慢的從最開始的單一的陳列展出作品的形式向國際美術館的模式發展，集收藏、保存、展示陳列、教育、推廣、學術講座等社會服務一體的全面的發展形式，也將我國美術館對藝術教育的全面引導和普及達到了一個新的發展階段。
當今的美術館公共服務更加完善和全面，并且其藝術教育的受眾群來自不同年齡層次、不同教育背景的個人或群體，通過美術館的不同的展覽和對藝術品的欣賞，都從不同的方面來接受了藝術文化熏陶和藝術素養的培養，從而達到對公眾的藝術教育。美術館展出的大多數展品有收藏的藏品、有現當代藝術家的藝術品還有一些高品質的藝術佳作，這些作品的展出不但可以讓公眾看到作品最真實的最精美的部分，為一些專業的研究學者提供了最詳實的文獻和圖片來進行學術研究。美術館提供的這種高品質的展品是其他教育場所無法比擬的，在這種寬松的場所內，形成這種自主吸取、探索、發現的方式更容易使觀眾獲得藝術訊息并接受從而達到教育的效果。
藝術教育的擴展和推廣也有力于美術館的建立和發展，會讓更多的公眾注重對藝術的關注，也會得到社會各界對美術館建立和發展的關注，這是一個雙方共贏的局面。在一定程度上，美術館所辦的展覽也是這座城市文化發展的一部分，是市民藝術素養整體體現。這種社會性的藝術教育，是可以促進社會的進步、健全人格的行為，每個人都應該去學習提升自身的藝術情操，鼓勵大眾多進到美術館這個充滿藝術氛圍的殿堂，學習美、體驗美、發現美。
注釋
①《美學文選》[M]，北京：北京大學出版社，1983年4月第一版第180頁
②“雅集”是中國文人士大夫為追求藝術格調與生活情操的集中，討論詩歌繪畫的集會。這種集會沒有任何條件的約束有極強的隨意性，只要志趣相投便可以相約一起探討詩詞歌賦，賞畫談藝追求生活之美并達到精神享受，乘興而來、盡興而歸，這樣的聚會卻對中國傳統文化尤其是對書畫鑒賞的發展產生了非常重要的影響，因“雅集”而激起靈感創作的詩詞歌賦、書法繪畫、美食樂舞都不勝枚舉。對于中國藝術發展而言，“雅集”是促進交流品鑒繪畫切磋技藝的活動。
參考書目：
[1]《美學文選》[M]，北京：北京大學出版社，1983年4月
教育與藝術范文第5篇
一、分析與討論
1.引導學生入門，激發其興趣
對于小縣城的中學女生，除了少數略有音樂和舞蹈基礎外。絕大多數女生在學習之前未接觸過，也很膚淺，在練習時做出的動作不但不優美，大方，而且非常拙笨，不好意思學習。甚至嘻嘻哈哈，相互諷刺。有少數學生找“理由”請假，一旁觀看。針對上述情況。可以給予正確的引導，消除她們的顧慮。首先應重視理論課教學，系統而生動地介紹舞蹈的基礎知識。抓住女生“愛美”心理特點。讓學生領悟養成正確的身體姿勢和形體美。筆者認為，要高度重視引導課的作用，特別是在中學，引導課上得好，可以為后續課程的開展開一個好頭。
2.靈活地，針對性地選擇安排教學內容
藝術課程特別是舞蹈等課程，對場地、器材有特殊的要求。如果缺乏合適的室內場所來上課，或者只能在室外上課，這樣就給舞蹈課的教學增加了不少的困難。針對諸多困難，就需要教師根據實際情況因材施教，合理地安排教學內容，盡量避免“滿堂灌”的方法。以一般藝術性舞蹈為主，選擇難易適度的藝術內容，讓大多數女生經過一定的努力能夠獲得成功的喜悅。倘若有些學生在感情表現方面比較欠缺，表情呆滯反應遲鈍，則教學時應有意識地增加表現感情流露方面的內容，讓學生能夠伴隨歡快的樂曲，飽含著豐富的感情流露，自然而輕松愉快地做出各種動作。倘若沒有音樂，也可以在老師的口令下完成。
中學生特別是女生的心理和生理特點有其特殊性，主要有幾個方面：首先情緒不夠穩定;其次有些女生對學習舞蹈不感興趣，欠缺學習的熱情;第三她們有時自尊心又很強，愛美;第四她們有時又表現出害羞、膽怯和拘束。筆者根據女生的這些特點，為了緩解她們的情緒障礙，有針對性地編了一套姿態柔和、協調、舒展，節奏鮮明的動作。
3.教學程序的合理安排
應根據“由淺入深，循序漸進”的教學原則，在每次課中有意識地安排一些基本動作的練習。然后根據教材內容，安排好課程的教學步驟，盡量做到緊湊，連貫，不脫節。有些難度較大的動作，需要分解與完整結合，進行教授，但要特別注意動作的連貫，可先讓學生學會動作的基本路線，此時不要求動作質量。比如在做一些練習時，需要手腳協調配合，對于中學生是比較難掌握的。此時可以進行分解教學，先進行腳步練習，再進行手的練習。這樣路線和方向明確，學生易于掌握。
4.充分發揮示范的作用
要完成藝術教育的教學任務，教學中就必須采用點面結合、整體示范與重點輔導相結合的方法，讓學生熟練掌握整個課程的內容和要領，同時吸收、內化成學生自身的技能和本領。藝術課程中存在一個問題，要在有限的課堂時間，讓每個學生領悟和掌握動作的要點，并能組合成套，要真正做到兩全其美實非易事。為了解決這個矛盾，教師應充分發揮“小老師”的作用，從而彌補教師單一示范的不足，提高教學效果和質量。
在教學實踐中，可以充分發揮部分學生的參照示范作用，在整體練習或者分組練習時，挑選那些動作節奏感強、接受能力強的學生排在隊伍的前列，帶領全班學生一起練。
5.教學中領操與提示要相結合
領操是指教師采用示范領做的方式，向學生傳播知識的一種直觀教學方法。音樂在舞蹈中是一種行動信息，起推波逐浪作用，利用音樂的節奏來提示學生，讓學生學會聽懂音樂，掌握節奏感，按旋律變化提示動作內容，通過反復練習達到鞏固熟練。
6.教師要注意語言體態美
在中學階段，教師的一言一行，都會給學生帶來深遠的影響，尤其是中學女生。如果教師能滿懷激情，親切熱情地激發學生，學生也定會陷入教師所營造的感情氛圍之中，這樣就能有效地實現教學目的。教師在課堂上要以鼓勵，表揚為主，態度要誠懇，切忌大噪門和過多的批評。語言要生動，要簡潔明快，用詞要準確，不講粗魯訓斥的語言。當學生在練習中動作不準確時，要耐心地，以點到即止的口吻加以改正，不能采用挖苦和諷刺的口氣。
二、結論
