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古典音樂與流行音樂的碰撞范文第1篇

[關鍵詞] 電影音樂;審美;定位;多元化

音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,變現人們的思想感情,反映社會現實生活,是人類靈魂的語言。音樂在感情上的概括力是任何藝術所不及的。在語言無法表達的時候,音樂卻能夠生動地進行表達,這就是音樂的獨特魅力。電影中的音樂是整體的一個組成部分,是構成電影文化背景的一部分。具有一定的獨立性,融入影片的整體視聽構思中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地出現,而是要根據劇情的發展,在劇情需要的情況下出現,起到抒感、增強影片的感染力、深化作品內涵、渲染氣氛、升華主題等一系列作用。音樂使一部電影具有整體感,這有助于把一部影片同其他電影區分開來,從而加深了受眾的印象。除此之外,音樂能夠積極地塑造敘事的氣氛,更準確地說,向觀眾指示出某一特定場景應該怎樣理解和體驗。電影音樂的審美定位也為引發廣大受眾的審美思維起到誘導定位作用。音樂是有節奏、有旋律的運動,是一種時間上的、有含義的連續,這種運動不僅作用于受眾的審美感覺器官,促使受眾去注意它,還對我們在同一時間內得到的一切其他印象產生影響。

一、古典音樂的審美魅力

電影音樂的審美定位也為引發廣大受眾的審美思維起到誘導定位作用。音樂是有節奏、有旋律的運動,潛心創作更使古典音樂具有深刻的思想和內涵。它或者渲染氣氛,或者抒發人物內心情感,深化影片的主題思想,在不同的情緒氣氛中時而輝煌,時而浪漫,時而歡快,時而憂郁,亦莊亦偕,亦雅亦俗。這也是古典音樂成為幾十年電影音樂霸主的主要原因。

大家公認的當代電影音樂的“誕生篇”當屬1977年問世的劃時代的作品《星球大戰》,作曲家John采用了傳統交響樂風格,通過用獨立的主題來表現每個角色及相應設定,并將它完美地融入了這部史詩般的科技電影之中,使音樂對于整個故事的描繪能力并不遜色于那些美輪美奐的畫面,而且使音樂與畫面水融,讓音樂在突出某一角色的特定主題的同時,表現出角色之間的互動關系,引導廣大受眾用審美思維理解角色某一情境下的情緒色彩。再如,獲得1985年奧斯卡最佳原創音樂獎的電影《走出非洲》,其中古典音樂的運用使電影獲得了巨大的成功。出現在片頭、片中的主題音樂和配樂是作曲家根據莫扎特單簧管協奏曲的第二樂章主題的動機而創造的,節奏沉穩,音域寬廣,旋律優美,舒展流暢。在攝影機忠實地再現非洲遼闊壯麗的原野上,配以這段音樂,讓審美接受主體可以呼吸到生命的氣息,嗅到花草、泥土的馨香。這段主題音樂也是男主人公――丹尼斯最喜愛的音樂作品,時時伴隨著男主人公在鏡頭中出現。影片中隨著飛機的爬升和景色的變化,音樂的編織不斷變幻、愈加豐滿。當音樂中的情緒積累達到飽和狀態的時候,隨著鏡頭切換成飛機飛行在一大片白色鳥群上空的近景,主題音樂便一瀉千里,淋漓盡致地抒發了卡倫心中飽漲的澎湃激情。總之,古典音樂同影片的關系有著悠久而復雜的關聯,其中也反映了電影本身的思想內涵。

電影從肆無忌憚地使用古典音樂開始,隨著電影自身的發展,對古典音樂的運用越來越敬重。在特定情境的電影中,古典音樂所承擔的某些作用是其他音樂形式無可比擬的,因此,時至21世紀的今天,影視作品中對古典音樂的青睞仍是有增無減,讓古典音樂在影視藝術創造中發揮無窮的審美魅力。

二、現代音樂的文化涵蘊

隨著科學技術的迅猛發展,特別是電子技術的演進,在豐富音色、制造特殊效果以及作曲過程中的隨機實驗等方面具有無限空間為現代作曲家展示了最大自由度的探索和創造。1951年德國科隆廣播電臺最早制作了電子音樂,影響最大的是德國作曲家斯托克豪森的常規樂隊樂器音響效果。電子音樂運用現代電子技術,能夠任意組合影片劇情需要的現實和夢幻的音響、節奏,制作出人聲和樂器所無法比擬的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交響樂隊、樂器獨奏等常規樂隊樂器音響效果。流行音樂、搖滾音樂等不同風格的音樂為影視音樂的創作增添了豐富的內涵。現代音樂賦予影片靈魂。王家衛導演的《花樣年華》中誘人的弦樂與華爾茲的整體處理上將老上海““的格調刻畫得淋漓盡致,有錢男女西裝旗袍下掩蓋的空虛也被體現得溫婉綿柔,將懷舊的情緒滲透到現代大都市人荒蕪的內心世界。影片《海上鋼琴師》導演用他所擅長表現的樸實情感通過一個天才鋼琴師“1900”的海上經歷和一段段優雅而生動的鋼琴爵士樂曲表達了生命的光輝以及生命的脆弱。在油輪將要爆破的時刻,“1900”選擇了留在船上,因為“弗吉尼亞號”之外的視覺讓“1900”感到恐懼與迷茫。那一段鋼琴樂成為生命曾經燦爛的痕跡。

流行樂一般是指在社會上流行的當代人的審美思維,其風格是通俗易懂的抒情性或娛樂性較強的音樂,是一種容易被大眾接受具有時代的、永恒性價值的音樂,這無疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶,許多影視作品都圍繞著流行音樂做文章,而且其中不乏成功之作。流行音樂多以背景音樂的形式在影視音樂的創作中占據重要的地位,發揮渲染氣氛、抒感的作用,凸顯流行音樂風格特性,縮短了與廣大觀眾的審美距離。

我國的流行音樂――電影歌曲有著優良的創作傳統,但是總是沒有上升到一定的高度,走向國際市場。20世紀50年代至80年代是我國電影音樂發展的鼎盛時期,《紅高粱》《歡樂谷》《閃閃的紅星》《地道戰》等電影歌曲曾在民間廣為流傳,而《駝鈴》《南泥灣》《誰不說俺家鄉好》等電影插曲也為人們爭相傳唱。但到了今天,我國的電影音樂已漸漸失寵,不是電影造就流行歌曲,而是電影利用流行音樂宣傳自己,其成功的例子比比皆是,如《愛情麻辣燙》,首次將如此大量的流行歌曲幾乎不加修剪地放置在電影中,貫穿幾個內容迥異的故事。1972年美國導演庫布里克拍攝的影片《帶發條的橘子》中的一個青年阿歷克對貝多芬的音樂就情有獨鐘。影片之中穿插了很多用現代音樂手法演奏貝多芬交響樂的片段,以鮮明而強烈奔放的對位手法揭示了阿歷克心理扭曲變態的根源與實質。

隨著電視在50年代的發展,電影面臨著嚴峻的考驗。傳統電影觀眾的很大一部分都留在家里看電視消遣。電影公司通過大制作和技術的革新努力引領人們從新回到電影院。但是規模宏大的歷史劇、3D電影,立體聲音響,抑或是寬熒幕立體聲電影、全景電影、深景電影等很多寬屏制作,都沒有改變電影業市場日益萎縮的局面。電影觀眾的特征正在發生著改變。電影漸漸成為年輕人的媒體,制片人也對流行樂和搖滾樂產生了濃厚的興趣,也就是年輕人和新青年文化的音樂。

搖滾樂產生于20世紀50年代的美國,主要由美國本土音樂“鄉村與西部音樂“與”節奏與布魯斯“風格發展而成。到了80年代,成為美國流行音樂的一枝獨秀,搖滾樂在發展過程中產生了很多中不同風格和形式。主要有甲殼蟲樂隊、幻覺搖滾樂、酸性搖滾樂(又稱滾石派)。此外,還有將民歌與搖滾相結合的民歌搖滾樂,拉加搖滾樂,這是一種將印度音樂融入民歌搖滾樂,體現了東西方的結合。如影片《地方英雄》一片中,講述了一個迷惑的年輕政府官員離開得克薩斯州區終止一筆在很遙遠的蘇格蘭村莊所要進行的商業交易的故事,當場景切換成西南部的城市的時候,響起的就是搖滾樂曲的旋律。20世紀80年代,“搖滾音樂”席卷我國,迅速以其特殊的歡快性與發泄性、受到了廣大青年的熱烈響應。到了90年代,我國電影人大量運用搖滾樂,嘗試用“搖滾音樂”的風格與形式來滿足新生代的情感需求。影片《頭發亂了》以強勁的節奏感與奔放的搖滾韻味以及熱烈的情緒,高質量的視聽效果使人產生耳目一新的心理體驗。整部影片體現的是西方重金屬搖滾風格。搖滾風格的音樂在電影中的應用為我國電影音樂創作帶來了一條全新之路。

三、民族音樂風格對影片內涵的詮釋

音樂是沒有國界的語言,音樂所表現出的情感是人類共通的。但是由于各國的地理環境、民族性格、語言特點、文化背景、審美標準不同,音樂語言的差異是很大的,音樂具有鮮明的民族性。

在很多電影作品中,具有民族風情的音樂的成功應用是電影作品成功的關鍵。讓我們回想一下影片《魔戒》的內容:當圣詠般的合唱和長號吹起的時候就是“預言”的來臨了。中世紀的語言唱出了神秘,還有影片這個漫長的故事。而風笛吹奏的,關于“愛好”的主題,小提琴制造著美妙的晨光,跳動的節奏必然帶動了同樣跳動的心情!銅管和急促的節奏馬上讓你回到疆夢里面,那就是“黑騎士”,出賣了靈魂換取永生的鬼魅。Howard,用合唱、長號、小提琴急促地拉弓――弦樂拉動了希望,從黑暗中飄來了ENYA清美的聲音。中國電影對于音樂的運用更具民族性,在中國幾千年的歷史中,內外兼并的風格使電影音樂在文化方面的發展也更為成熟,如影片《甲午風云》中,鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的憤慨;《血戰臺兒莊》中,一場大戰后我方――老戰士用樹皮做了一個笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陜西一帶的民間愛情歌曲《繡荷包》,用這首樂曲,表達了他對親人的思念……

綜上所述,影視藝術作為視聽組合的綜合藝術,它的一切表現手段,包括人物、影像造型、鏡頭運動、畫面組合、光照和色彩以及音樂和音響,在創造主體高度的審美思維整合作用下,都能給受眾帶來直接的感官信息,造成對于某種社會生活或自然現象的“逼真幻覺”。其中音樂的審美作用不可或缺、不可忽視,無論是創作主體還是鑒賞主體,都應把握好影視音樂的自身特點和作用,因為影視藝術的創作既需要生動的把握現象,也需要準確地把握本質,而受眾的鑒賞,既要有情緒的感染,也離不開意蘊的領悟,這將直接關系到一部電影作品的審美價值、審美效應。這也是影視藝術實現審美意蘊、達到一種超越現實,創造人的精神陶冶的審美境界。

古典音樂與流行音樂的碰撞范文第2篇

進入21世紀之后，隨著科學技術的進步，多媒體手段的廣泛運用，原本專屬于聽覺范疇的音樂會，向人們展示出視聽一體的欣賞可能，音畫結合成為新時代音樂會的全新嘗試。

近年，來自上海的青年鋼琴家宋思衡首創的多媒體鋼琴音樂會成為音樂圈關注的焦點。通過視覺和聽覺的結合體驗，使得傳統鋼琴音樂會得到了一次立體化的改造，并且使得不同藝術間的跨界和題材選擇得到了很大的解放。從2009年《交響情人夢》多媒體獨奏音樂會開始，宋思衡進行了一系列新穎的大型多媒體獨奏會的創作：《肖邦-愛》多媒體鋼琴音樂劇，《尋找村上春樹》，《樂讀巴金》等等。這些音樂會作品，分別嘗試用古典音樂與影視動畫、與話劇表演、與文學作品之間的跨界混搭，經過宋思衡與他的多媒體工作室成員不斷摸索，逐步呈現出新時代多媒體音樂會的輪廓與架構。每場音樂會，從策劃、構思、創作、演出等等環節，都反映出他對鋼琴藝術的表演與音樂會的時代性做出的思考和理解。宋思衡認為，就像電影和電子游戲能成為最流行的娛樂形式，多媒體音樂會的成功歸根結底在于視覺性，脫離了這一審美基準便會越來越落后于時代的步伐。

2013年6月，受邀于上海克勒門文化沙龍的委約，宋思衡攜手法國當代畫家吉拉爾德?艾科諾莫斯共同上演音畫音樂會――《藍?克勒門之夜》。這是一場橫跨繪畫與音樂兩個不同藝術門類之間，縱向游走在鋼琴音樂、上海老歌、電子音樂中的真正意義上的音畫聽賞會。

整場音樂會分為“源、溢、溶、涌”四個部分，四字含水，寓意了巴黎和上海誕生自兩條河流――塞納河與蘇州河。同時，這四個字又對應著中國藝術的美學精神“起、承、轉、合”，從薩蒂、德彪西的清雅如水，到《藍色狂想曲》的濃烈火焰，藝術家帶領大家探訪法國文化與上海的交融、并存和發展。

年近80歲的畫家艾科諾莫斯在宋思衡彈奏的鋼琴音樂的引導下，在一幅巨大的空白畫布上完成了一幅現代派油畫作品。它以藍色為主色調，又有綠色、黃色的逐步漸變，以及紅色的點綴，畫面布局自然融合，與鋼琴演奏相映成輝。畫家在創作過程中，時常跟隨音樂的節奏運用筆觸、尋找靈感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，運用美聲唱法演唱的老上海流行歌曲《蘇州河邊》，同時，來自著名電子音樂制作人B6，適時加入實錄于上海的環境音樂，一時間帶給觀眾時空交錯，縱橫跨界的奇妙感受。

其實，跨界音樂（會）在國外早些年就已出現，被大家熟知的有：帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會、馬友友跨界音樂會、雅克?魯西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美聲與流行唱法結合，用爵士元素表現古典音樂等等。與這些依然在音樂領域中尋求各流派之間的跨界不同，宋思衡的多媒體音樂會是在不同藝術門類的橫向跨界，實屬獨創。當然，對于這樣的嘗試不免引來一些爭議，比如在欣賞音畫音樂會、多媒體音樂會的過程中，音樂的審美體驗是否被削弱？觀眾的注意力是否會被其他的藝術形式所分散、轉移？多媒體手段的加入，是否對傳統的古典音樂會進行了娛樂化的包裝？……

難能可貴的是，宋思衡是一位古典音樂家。盡管采用了多媒體的形式，但在音樂會上演奏的仍然是最為經典、純正的鋼琴音樂。宋思衡說： “真正的跨界并不是噱頭，而是與生俱來的自我體驗，是藝術發展的經驗，是我們時代的精神超驗”。

當代藝術的目的是致力于對傳統的解構，強調藝術作品的觀念性表達，并重視自己的“文化身份”的訴求。正如宋思衡所說，“藝術的本質是有其自身的自由度的。”新時代音樂會的形式，應該體現其歷史、跨界與融合的屬性。從文學、戲劇、繪畫的跨界，到與電子音樂、民族音樂的混搭，多媒體音樂會正在探索、革新，尋求與更多不同門類的藝術形式碰撞、交融，從而吸引更多的人走進音樂廳。

藝術發展本身的高度自由性，預示著它能夠向更為廣闊的領域伸出觸角，跨越界限。新時代音樂會也必將展現其多元素的時代特征。

鏈接

跨界音樂

“跨界音樂”源自英文“Crossover”，以一種音樂“風格”的身份出現，逐步被人們接受。到目前為止，還沒有正確的定義，多表現為古典與流行的互相串聯：如用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現方法演繹流行。及至今天，古典跨界已經深受歡迎，1998年格萊美設立Best Classical Crossover Album的專屬獎項。

代表人物：

莎拉?布萊曼（英國）

安德烈?波切利（意大利）

馬友友（Yo-Yo MA， 華裔美國人）

雅克?魯西埃三重奏（Jacques Loussier， 法國）

馬克西姆（Maksim， 克羅地亞籍）

亞倫?格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）

坂本龍一（日本）

古典音樂與流行音樂的碰撞范文第3篇

（張家港市第三中學，江蘇蘇州215000）

【摘要】中學音樂教學是素質教育的重要課程之一，對培養學生的音樂能力以及藝術審美能力有十分重要的作用。然而，當前中學音樂教學活動所涉及的主要音樂曲目還是“嚴肅音樂”，對通俗音樂的涉獵有所不足。雖然通俗音樂會對中學音樂教育產生負面影響，但是通俗音樂作為社會中傳唱度最高的曲目，它同樣可以對中學生產生積極的影響。對此，中學音樂教師不能“因噎廢食”，要采取合適策略促使通俗音樂與中學音樂的有效融合。

【關鍵詞】通俗音樂；中學音樂教學；有效融合；嚴肅音樂；古典音樂

通俗音樂具有很強的時代氣息，并且其節奏簡單、歌詞通俗易懂，容易學習，因此其在社會中有很強的傳唱度，很容易引起人們內心的共鳴。另外，通俗音樂也是最受中學生歡迎的音樂，因此將通俗音樂與中學音樂教學融合起來，可以有效提高中學生音樂學習興趣，提高中學音樂教學效果，促進學生綜合素質的全面發展。

一、通俗音樂對中學生音樂教學的影響

所謂通俗音樂是指一種通俗易懂、易于傳播并且能夠被社會中大多數人所接受的音樂。相比于嚴肅音樂以及古典音樂等，通俗音樂的輕松活潑、富有獨特的節奏性，缺少了嚴肅音樂的古板以及古典音樂的嚴謹。通俗音樂與我們口頭常說的“流行音樂”屬于同一概念。對于中學音樂教學來說，通俗音樂既有負面影響，又有正面影響。

（一）通俗音樂對中學音樂教學的負面影響

第一，通俗音樂的內容蒼白無力、語言貧乏、格調低下。當前，大多數通俗音樂的題材比較單一，多數以愛情歌曲為主，同時摻雜一些發泄不滿、充滿憂傷的歌曲。這些歌曲所表現出來的情感大都是頹廢、低沉以及抑郁的，從而會消磨當代青少年蓬勃向上的精神，導致青少年產生諸多負面情緒，不利于青少年的健康成長。

第二，通俗音樂曲式簡單，旋律缺乏美感。當前，多數通俗音樂的曲式并不嚴格，連續的顫音、滑音以及夸張性的高音、延長音屢見不鮮，缺乏傳統音樂旋律的美感。另外，一些通俗音樂還隨意摻雜古典音樂、民族音樂的曲調，導致歌曲“四不像”，雖然具有較高的傳唱度，但是卻缺乏音樂教學的藝術性價值。

第三，通俗音樂歌手表演夸張、奇怪。歌手在演唱通俗音樂時，往往搭配奇怪的發型、服飾，表演時而仰首高歌、時而低沉詠嘆、時而傳情，甚至一些歌手在舞臺上展示十分低俗的舞蹈動作。由于多數通俗歌手在中學生之間具有一定的影響力，因此這種夸張奇怪的動作會引起中學生的模仿，導致中學生養成不良習慣，影響中學生健康成長。

（二）通俗音樂對中學音樂教學的正面影響

通俗音樂雖然對中學音樂教學產生很大負面影響，但是我們要一分為二地看待通俗音樂，當前部分通俗音樂同樣具有很高的教學價值。通俗音樂對中學音樂教學的正面影響主要體現在：

第一，通俗音樂能夠豐富中學生的學習生活。目前，我國中學生的學習任務仍然十分繁重，甚至十分枯燥，而處在青春期的中學生很難全身心地投入到學習中，往往會通過逃學、曠課等方式緩解沉重的學習壓力。然而，通俗音樂卻為學生提供了發泄渠道，豐富了學習生活，學生在學習間隙聽聽流行音樂可以有效緩解疲憊的身心、調節學習狀態，從而保證學習效率。

第二，通俗音樂滿足學生的心理需求。處在青春期的中學生十分渴望了解外部世界，并且這一時段的中學生對愛情也產生了初步渴望，然而父母、教師以及學校卻限制著中學生的這種憧憬。此時，通俗音樂表現出的情感性、號召性以及對愛情的描寫正好滿足了學生的心理需求，引起學生的心理共鳴，確保學生心理壓力能夠得到釋放。

二、促進通俗音樂與中學音樂教學有效融合的對策分析

第一，認清通俗音樂的作用。教育工作者要認清通俗音樂在中學音樂教學中的作用，肯定通俗音樂在音樂教學中的地位。即使不將通俗音樂作為中學音樂教材曲目，也不能阻止甚至禁止學生聽流行歌曲。然而，教育工作者還是要認識到通俗音樂對中學生的不良影響，在中學音樂教學中仍然以古典音樂、民族音樂為主，以通俗音樂為輔。

第二，仔細篩選合適的通俗音樂曲目。教師在采用通俗曲目進行教學時要堅持一定的原則，提高通俗音樂曲目教材質量，避免通俗音樂對學生產生不良影響。首先，教師要選擇政治觀點正確、思想積極向上并且具有教育意義的通俗曲目，例如《中國人》《還世界一片綠色》等歌曲；其次，教師要選擇具有代表性的曲目，選擇能夠產代表時代特色、音樂流派風格以及歌手歌唱特點的曲目，例如《傳奇》《從頭再來》等；最后，選擇能夠被大多數學生接受的曲目，選擇適合中學生發展特點的通俗歌曲，最好選擇富有文化多元性的通俗歌曲。

第三，積極引導學生，提高學生對通俗音樂的鑒賞能力。中學英語教學中，教師要利用積極向上的音樂作品去感染、引導學生，提高學生思想道德水平，進而提升學生的音樂鑒賞能力，使學生在日常生活中能夠正確區分健康和不健康的通俗音樂。

第四，利用通俗音樂培養學生音樂基礎。由于初中生并沒有很好的音樂基礎，因此初中生在甫一接觸古典音樂時往往感覺晦澀難懂，導致學生對傳統作品敬而遠之，從而影響了教學效果。此時，教會可以將通俗易懂、旋律簡單、能夠引起學生興趣的通俗歌曲當作教材，結合作品向學生講解音樂基礎知識，從而提高學生基礎音樂水平，降低他們學習傳統音樂時的難度。

三、結語

在文化多元化發展的今天，音樂教育工作者要認清通俗音樂對中學音樂教學的負面影響，肯定通俗音樂在音樂教學中的地位，認真仔細地選擇通俗音樂曲目，并將通俗音樂教學當作培養學生音樂基礎知識的有效途徑，從而完善通俗音樂與中學音樂教學的有效融合。

參考文獻

[1]田乙．把通俗音樂引入音樂教學中的對策[J].音樂時空，2014，11 (6)．

古典音樂與流行音樂的碰撞范文第4篇

關鍵詞：高校；音樂教學；流行音樂；應用分析

一、高校音樂教學中流行音樂應用的重要性

流行音樂是最直接的體現當下百姓生活狀態的藝術形式，它緊扣時代脈搏，與大眾“同呼吸，共命運”，具有較強的感染力，流行音樂在結構、和聲、節奏上都有古典音樂的影子，只不過這些音樂的樣式都停留在了被大眾接受的狀態，將流行音樂靈活應用到高校音樂教學中尤為重要，其體現在不同方面。在素質教育背景下，高校音樂教學已被提出全新的要求，將更加注重學生的全面發展。流行音樂大都通俗易懂，有著鮮明的時代特征，其風格、表演形式等多樣化，它利用現代多媒體技術手段，結合音畫、造型、服飾等多種元素，具有視覺和聽覺的沖擊力，流行音樂的應用可以有效豐富高校音樂教學內容，優化完善音樂教學形式，增加課堂教學的趣味性，加上流行音樂已是當下大學生所喜愛的，可以很好地激發他們學習音樂的興趣，積極、主動融入到音樂課堂教學中，認真學習音樂課程知識以及技能，無形中學生的是審美能力也得以提高。同時，隨著社會的變遷，流行音樂與時俱進，不斷發展，對大學生多個方面都產生了不同程度的影響，比如，情感、人格、道德情操，其在高校音樂教學中的應用可以幫助學生樹立一種積極的人生觀，擁有“積極、向上”的生活態度，正視人生道路上遇到的挫折，正確看待各類社會現象，更好地融入到社會這個大集體中。

二、高校音樂教學中流行音樂應用的有效途徑

（一）正確認識流行音樂，巧妙融合到音樂教學

在高校音樂教學中，教師必須全方面正確認識、理解流行音樂，不能將其簡單理解為聽歌曲、演奏樂器，準確把握其在音樂教學的重要性，多層次引導學生全方位正確了解流行音樂，不要盲目追求。教師要根據高校音樂課程內容，多角度客觀分析大學生的興趣愛好、個性特征、認知水平等，從不同角度入手科學設置音樂教學目標，將流行音樂多樣化形式、風格巧妙融合入到音樂教學中，比如，爵士樂、搖滾樂、布魯斯，優化調整教學內容，優化課堂教學環節，有效展開課堂教學。此外，高校音樂教師必須全方位準確把握新時期流行音樂的具體發展方向、發展趨勢等，有針對性地進行音樂教學，多角度引導學生準確判斷流行音樂，貼近他們的生活實際，選取他們熟悉而感興趣的流行音樂作品，將其巧妙融合到對應的音樂課堂教學中，提高他們課堂參與程度的基礎上，準確理解音樂知識，將其靈活應用到實踐中，在唱流行歌曲、演奏樂器中更好地呈現音樂藝術感染力，打破所謂的“線條、規則”，將自身情感巧妙融入到演唱的流行音樂中，去表達自己的所思所想，培養他們音樂素養的基礎上，有效提高音樂教學質量。

（二）優化創新教學模式

在音樂教學過程中，高校教師不能再采用傳統“填鴨式、放羊式”教學模式，要圍繞音樂課程內容，創設良好的教學情景，將流行音樂作品巧妙融合到課程教學中，借助“唱歌、跳舞”等形式，多層次優化創新教學模式，講解音樂課程知識，引導學生積極參與到課堂互動中，唱相關流行歌曲的基礎上，試著唱所學的歌曲，靈活應用所學的音樂知識，將其學“活”。教師也能在課堂互動中，更好地了解班級每位學生各方面情況，喜歡的音樂作品、音樂風格，尤其是音樂學習中存在的問題，有效完善課堂教學。在此過程中，教師要巧妙將音樂理論知識融合入到流行音樂實踐活動中，促使理論與實踐教學的有機融合，比如，《青花瓷》，教師可以圍繞曲目段落特征，多層次引導學生自主探索該首歌曲發聲、節奏等特點，使其在自由演唱練習中優化利用課堂中所學的音樂課程以及流行音樂知識和技能。

（三）豐富學生情感體驗，優化利用現代化術手段

在應用流行音樂過程中，教師要綜合分析各方面影響因素，準確把握流行音樂所具有的生活化特征，有效豐富學生情感體驗，對其進行必要的素質教育。在音樂教學中，教師要準確把握大學生的心理特征、認知水平等，根據他們已有的知識經驗和生活經驗從不同角度入手有效展開課堂教學，比如，親情、愛情，選取不同題材的流行歌曲，使其和音樂課程教學有機融合，比如，《追夢赤子心》、《蝸牛》、《春天里》，在無形中不斷豐富學生的情感體驗，而不僅僅是學生課程知識，為培養他們多方面音樂素養做好鋪墊。在此過程中，教師還可以利用影視視頻中所蘊含的流行音樂元素，讓班級學生以小組為單位，進行鑒賞，比如，《我心永恒》，電影《泰坦尼克號》的背景音樂，使其深刻體會電影男女主人公至死不渝的感人愛情故事，引導他們準確理解流行音樂的同時，獲取豐富的情感體驗，學會鑒賞所學的不同風格音樂作品。此外，在音樂課程教學中，教師也要注重現代化技術手段的利用，促使應用的流行音樂更具特色，能夠有效滿足大學生在這方面的客觀需求。上課之前，教師要借助網絡，收集國內外和相關章節音樂知識相關不同風格的具有代表性的流行音樂作品，制作相關的電子課件，將流行音樂元素和音樂課程元素巧妙融合，準確理解音樂課程內容的基礎上，也能更加全面、深入地理解流行音樂，更好地走進作曲者的內心世界，和其產生心理碰撞，準確把握作曲者借助音樂想要表達的情感，更好地詮釋音樂作品。

三、結語

總而言之，在音樂教學過程中，教師要全方位正確認識流行音樂，并將其巧妙融入其中，優化完善教學模式，優化利用現代化技術手段，豐富學生情感體驗等。以此，促使學生學習音樂課程知識以及技能的基礎上，正確理解、認識不同風格的流行音樂作品，逐漸培養音樂素養，更好地詮釋各類音樂作品。

[參考文獻]

[1]鐘劍鴻.高校音樂教學中流行音樂的應用探討[J].音樂時空,2014,09:132-133.

[2]棘彥焱.論高校音樂教育中流行音樂的應用[J].大眾文藝,2015,22:238.

古典音樂與流行音樂的碰撞范文第5篇

驗，教師和學生在教學互動過程中動態生成的知識、技能、方式、方法、情感、態度和價值觀等方面的成果，也是校內課程資源的重要組成部分。善于捕捉和運用動態生成性音樂課程資源是教師專業發展的必備素質。

一、開放的預設，動態生成新的目標

預設指的是課前教師對課堂教學的規劃、設計、假設、安排。動態生成性音樂課程資源產生的基礎是提高課前預設的可變性，強調生成的動態性，使學生個體思想的自由發展成為可能。在以往的教學中，教師的課堂教學也大都在默背已經預設好的教案，常常把課堂教學看作是展示自己完美教案的過程，學生只好鉆教師提前設計的“套子”，而有時非預期的問題可以自動生成新的教學目標，生成的結果是實際意義上的學習目標。從這個意義上看，開放的預設，是動態生成的基礎，還可生成新的教學目標。

二、善于捕捉和運用動態生成

蘇霍姆林斯基說：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而是在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”教師應善于捕捉和運用動態生成性音樂課程資源，使課堂教學生成過程成為師生個性化的創造過程。

1.學會用心傾聽，延遲判斷

新的教學理念認為，欣賞是一種心與心的對話，是情感與情感的碰撞。它體現了學生生命活動的組成部分。學生作為欣賞者，是具有巨大認識能力和主觀能動性的，而且都有自己已有的生活經驗。因此，教師應當從關注生命的高度時刻注意我們的預設與學生實際情況產生的偏差，這種偏差往往是一種重要的教學資源。千萬不能對這種資源視而不見，要學會用心傾聽，延遲判斷，使音樂課堂成為情感流動的課堂。

2.對課堂生成的信息進行重組

不是所有的生成性資源都是可以利用的，在課堂教學中，教師要對課堂生成的信息進行重組，不能脫離教學本身。當學生在課堂上真正動起來之后，課堂上就會生成大量的信息。因此，教師在教學過程中的角色，不僅僅是知識的“呈現者”、紀律的“管理者”，更重要的是課堂教學中呈現信息的“重組者”。

3.合理取舍，正確引導

在音樂課堂上，我們不能一味地為了生成，而忘了我們在做什么。一切的生成都是為了學生更好地感受音樂、體會音樂。其他的超出音樂范疇的生成，無論多么精彩，教師都應該用巧妙的方式將學生的視角引回到音樂上來。同時，教師還要在收集處理這些信息的基礎上引發學生生成新的興奮點。

鼠年春節剛過，在一個本校強化班的音樂課上，不知從哪兒遞過來一張紙條，“老師，能不能放幾首流行歌曲啊？我們想聽周杰倫的新歌――全體同學”，我哭笑不得，原本想拒絕，最后還是把《青花瓷》打開了。當學生陶醉過后，我布置了一個作業：查找有關這首歌的資料，進一步賞析《青花瓷》。結果第二節課，學生并沒有完成這項作業。我把媒體對這首歌的全面評價向學生作了介紹，教他們站在一個更高的角度來認識他們感興趣的流行音樂的價值，并以此擬定一個命題讓大家討論：音樂課有無必要欣賞流行音樂？立刻全班形成了三種立場：正方、反方和保持中立的三部分。唇槍舌劍，你來我往，非常有趣。學生一：通過流行音樂能引發學習音樂的興趣，提倡流行音樂也無妨。學生二：音樂的時代性決定不同時代音樂的特征，可以開闊我們的視野。學生三：流行音樂是一個時代的產物，古典音樂也曾是一種流行。學生四：流行不是經典，經典永遠流行，流行音樂的美是膚淺的。學生五：我們熟悉流行音樂，我們善于表達，心情不好時，流行音樂能給我們心理上的安慰。學生六：欣賞非流行音樂感覺不一樣，只要你投入欣賞，肯定有經典的獨到之處，不知不覺提高你的品位，在我們的成長過程別需要。課堂教學生成到這樣的環節，收獲的豈止是教師能預設的成果。