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古典音樂問題范文第1篇

關鍵詞：大學生古典音樂接受

古典音樂是音樂藝術文化體系中的重要構成元素，引導大學生加強對古典音樂的學習，增強大學生對古典音樂的接受意識，能夠促進學生音樂藝術素養的培養，為大學生深入學習音樂文化知識奠定基礎。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應該針對古典音樂進行系統的分析，并結合大學生的特點和古典音樂教育需求以及教育現狀等制定更加科學的教學指導方案，有效提高學生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學實際效果。

一.古典音樂

古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。

二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀

針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：

（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡

相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。

（二）大學生接受古典音樂的主動性不足

一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。

（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確

科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議

在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。

（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念

從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。

（二）開設專門的公共藝術教育課程

公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且積極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團

在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。

（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍

校園文化氛圍的營造會發揮出文化熏陶和環境影響的作用，增強學生對古典音樂文化藝術的認同感，促進大學生古典音樂文化藝術的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以積極組織開展高雅藝術進校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術引入到校園文化建設中，并適當的組織豐富多彩的文化活動讓學生以古典音樂藝術為核心進行適當的溝通和交流，有效加深學生對古典音樂藝術的認識和理解，逐步提升學生的學習效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以適當的邀請相關專家和學者到學校中開展講座活動和表演活動，讓學生能夠與古典音樂藝術文化進行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術文化氛圍中接受相應的熏陶，進而改善學生對古典音樂的認識情況，促進學生對古典音樂藝術文化的學習，進而真正發揮出古典音樂藝術文化在培養高素質人才方面的作用，為將高校大學生打造成為全面發展的高素質人才奠定堅實的基礎。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術文化體系發展過程中得以良好傳承的精髓和經典內容，在高校大學生人才培養工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學生的音樂審美品味，能夠有效提高大學生的人文藝術修養，為大學生的未來全面發展奠定堅實的基礎。因此結合當前大學生古典音樂接受現狀，應該制定相應的應對措施，讓大學生在學習和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術魅力，進而增強大學生對古典音樂的認同感，有效增強古典音樂教育效果。

參考文獻

[1]戚昭君,姜力賓.當代大學生對古典音樂接受現狀的探析[J].黃河之聲,2017(19):60-60.

[2]胡爽.淺談西方古典音樂與幼兒多元發展[J].北方音樂,2016,36(9):132-132.

[3]張樂心.貝多芬在中國--西方古典音樂接受問題個案研究[J].音樂傳播,2016(3):123-123.

[4]王櫻樸.淺談電視文藝晚會中古典音樂的“流行化”改編--以《最憶是杭州--G20杭州峰會文藝晚會》為例[J].黑龍江教育:理論與實踐,2017(12):81-82.

古典音樂問題范文第2篇

鋼琴家薛嘯秋和指揮家李心草，一個是新晉鋼琴偶像，學起斯諾克和魔術不遺余力；一個是全國一流指揮家，卻在業余時間演電影、電視劇，客串綜藝節目評委。

薛嘯秋

青年鋼琴演奏家，2010 年簽約環球音樂，成為環球旗下最年輕的古典藝術家。薛嘯秋也是作曲家，《無聲曲》、《獨奏者的秘密》都為原創音樂專輯。他的原創音樂流行感強，但依舊是演奏技法很扎實的古典音樂，被稱為新古典音樂。

李心草

現任中國國家交響樂團首席指揮、韓國釜山愛樂樂團音樂總監兼首席指揮、中國少年交響樂團音樂總監等職位。在古典音樂家中，李心草屬于“興趣廣泛型”，參演電視劇、話劇和電影，擔任綜藝節目評委。

話題一：古典音樂家的生活是怎樣的

李心草：可能大家在臺上看到我們的音樂表現，會幻想我們音樂家平常的生活是不是多彩多姿，或者是很浪漫。其實我的職業生涯是很枯燥、很辛苦的。我在舞臺上特別累，因為我要控制一個樂團，自己是沒辦法享受音樂的。平常的生活，不光是枯燥，還可以說是非常艱苦。指揮家最辛苦的時候是外人看不見的時候，也就是在家里研究總譜的時候，這點可能只有最親近的人才知道。

如果是工作期間聽音樂會，我是很難受的，因為我會下意識去挑毛病，或者是擔心臺上的音樂家出錯。經常有人說，“我一點都不懂音樂但是我很喜歡聽”，那么我會說，你比我幸福 100 倍。他不知道什么是錯，反而可以單純地沉浸在音樂里，哪怕臺上演得按照我們的標準來說已經是一塌糊涂了。反倒是平常在生活中我聽到流行音樂會覺得非常放松和享受。

薛嘯秋：我覺得我的生活和每個年輕人沒有什么特別不同。只是我覺得會有一點和常人不一樣，可能就是因為我們做的是藝術這一塊，所以對很多事情都會特別敏感，無論是電影里還是看的書或是在街上走著，有些氣味、溫度，或者是一點點差異都會讓自己很敏感。另外讓我覺得很困惑的是，比如說，走過一條馬路，我看到了一個覺得令人費解的現象，就會停在那里看，完全沒有辦法做其他事情了。

李心草：我想插一句，可能嘯秋他自己不太清楚，但是我從旁觀者的角度來看，指揮和獨奏者不一樣，指揮雖然辛苦，但是我們每天排練都是面對著一群人，都有交流。在舞臺上也是有交流的。但是獨奏家不一樣，而且他又是身兼獨奏家和作曲家，那么他大部分工作除了在舞臺上面對觀眾以外，其余時間都是面對自我，而且他又這么年輕，所以我覺得成功的獨奏家要耐得住寂寞，尤其像他這么年輕能做到這點是很不容易的。

薛嘯秋：我平時也有娛樂活動，但是講給同齡人聽，他們會覺得很悶。比如說如果可以去三里屯看場電影啊，和朋友吃個飯啊，如果還可以去釣釣魚什么的，那就太快樂了。但是好像講起來，同齡人會覺得太老舊。我的消遣就是半夜兩點多一個人特別悶，然后出去開車溜一圈，這就覺得已經非常幸福了。你懂我這樣的感覺嗎？

我習慣在夜里作曲。前幾天凌晨 5 點多，有鄰居敲門，我以為要投訴，可他先跟我握手，然后說“薛老師我非常喜歡你的音樂，你怎么彈琴怎么創作都沒有關系，我上班睡不好也沒關系”。我的樓下就是他的主臥，他說我半年多都沒有上來敲過門，就是怕你在創作的時候被敲門聲打斷了。我當時就特別感動。他拿出手機，打開語音備忘錄，全是我這半年彈的樂段。因為他聽我彈不下去了，就想能不能幫我，一條條放給我聽。我自己都忘了。這個時代有這樣的鄰居太不可思議了。

李心草：我現在經常開玩笑，半認真半不認真的那種，我說我現在最痛恨的兩件事：第一是坐飛機，第二是穿演出服。哦，再補充一點，就是住酒店。

薛嘯秋：對。坐飛機有件事你肯定有同感，就是有時候去機場換登機牌，會說不出具體要去哪里，可能是因為出行太頻繁了吧。比如你把身份證和護照給人了，人家問你去哪，你卻講的是上一個地方。

李心草：對，有時候會想，唉，去哪來著？我有幾次差點坐錯飛機。因為我很少去東歐，那次我要去華沙，但我是從法蘭克福轉機的，我直接就奔著去柏林的那個口了。然后那個人也愣了半天說不對啊，你是去華沙不是去柏林。

薛嘯秋：還有一個就是在酒店醒來的時候不知道身處何方。半夜醒來，或者一早起來也會覺得是之前那個地方。

李心草：而且古典音樂家的生活里也不是只有音樂。我在 15 歲的時候差一點去學相聲，但是我媽不讓我去。我小時候就喜歡表演，還演過先生的話劇《原野》，演的是里面那個最小的角色，白傻子，從頭到尾就 5 分鐘的戲，但越傻的角色越難演。我還演過歌劇《波希米亞人》第一幕只出現了 5 分鐘的一個角色，就是那個房東，很色的一個老頭。后來我考中央音樂學院的同時也報了中央戲劇學院的表演系，那會兒沒現在這么難考，還真給我考上了。再到 1995 年，我中央音樂學院畢業，中戲導演系當時的系主任鮑乾銘老師給我開綠燈，要我去考中戲的導演系研究生，把我的藍圖全部都規劃好了。但是后來維也納的留學機會來了，我還是走了。再接著，陳凱歌導演拍《和你在一起》，我也在里面露了個臉。2003 年的時候真正觸電了，“非典”期間音樂家都不能演出，一個很巧合的機會我就去安徽待了 3 個月，拍了一部電視連續劇，出演了一號男主角，名字改了好幾次，現在叫《夜幕較量》，網上還能搜得到。

薛嘯秋：在學琴的同時，我還學過好多東西，把每個興趣都很認真地、自尊心很強地去練，然后練到一個很高的段位。我學過 6 年魔術，有段時間每天苦練斯諾克，差點沒去打職業比賽。我還喜歡攝影，2011 年在成都辦了攝影展。

話題二：古典音樂教育哪里出了問題

李心草：我有一個親身經歷，是我在維也納上學的時候。有一次去維也納金色大廳聽一個大師排練貝多芬的第六交響曲。坐在我旁邊大概有 3 個人，一 個是父親，跟我現在年齡差不多，帶著兩個小男孩，一個大概 十來歲，一個可能只有六七歲。兩個孩子非常安靜地坐下來，父親從包里拿出三本很小的總譜，就是指揮用的那種總譜，兩個孩子一人拿了 一本。那兩個孩子聽得特別認真，音樂到哪譜子就翻到哪。中間休息的時候，小的那個就去問他父親，說爸爸我們前幾天在家里聽的時候你給我聽了這個大師的版本，還有那個大師的版本，好像有些地方和現在處理得都不一樣，哪一種更好一些？相當專業的問題。他爸就非常正常地回答說，哪個都對，只是個人喜好不一樣。我當時在旁邊就驚呆了，不由自主地走過去，我說您的孩子這么小就能看總譜，可以提出這么深刻的問題，一定在學鋼琴或者小提琴之類的樂器，而且學得很好。他說，不不不，我們的理念跟你們東方人不一樣。我們重視的是怎么讓孩子去欣賞真正的音樂、真正的文化，至于學不學樂器，他們愿意學就學，不愿意學就不勉強。比如我大兒子，去年他說想學長號，那就讓他去學，學了 3 個月他說不想學了，那就不讓他學了，長號拿到二手市場給賣了。我對這件事感觸特別深，同樣這個歲數的孩子，在中國，可能考級已經達到幾級幾級，音樂上面卻沒有多少真正的文化藝術熏陶。包括其實我們專業音樂學院培養職業音樂家的時候也存在這樣的問題，都已經大學畢業、研究生畢業了，問他一個非常簡單的音樂史上的問題，一問三不知。我們只注重表面的東西不注重真正的文化。

薛嘯秋：我在四川音樂學院開設講座，也給創作系的學生開了一門叫做“即興創作與演奏”的課。這是第一次在學校開這個課，從將近 400 個大學本科生里選出了 5 個尖子生來上課。他們每個人都彈得特別好，技巧都特別完善。我說那你們都給我彈個《月亮代表我的心》，很多人都不會了，那我問《生日快樂》會彈嗎，也不會。確實，學習古典鋼琴就是學習肖邦、學斯特，但是你彈的都是肖邦的開心和難過，李斯特的開心和難過，你就不會彈一段你自己的音樂嗎？

以前作曲家和演奏家是不分開的，但是現在不知道怎么，就慢慢變得作曲家不演奏，演奏家不作曲。現在作曲家不太會彈琴了，彈琴的不太會創作了，就讓我覺得很遺憾。我們就一直用自己所學習的技巧來一遍遍勾勒和臨摹，看誰更像肖邦，更像柴可夫斯基。

李心草：我覺得現在古典音樂的學習圈子里有些現象非常不好，像追風一樣。當年我離開維也納的時候還沒有什么私立的音樂學院，我上的維也納國立音樂大學以及另一所維也納城市音樂學院，都是全世界最難考的音樂學院。但是現在維也納遍地都是私立音樂學院，而且基本都是中國學生，只要出錢就可以去上。關鍵是在這些私立學院學習的中國學生，他們在國內連任何一所音樂院校都考不上才出國。

薛嘯秋：現在很多孩子都被父母逼著練琴，可我學琴基本上沒有被父母逼過。5 歲的時候父母帶我去挑樂器，完全是覺得我太調皮了，有個樂器讓我安靜一會兒。那時候我根本連樂器都不認識，我以為是買玩具，就挑了個個兒大的。別人問我那你 5 歲的時候有沒有立志成為一個鋼琴家？其實我 5 歲的時候連鋼琴是什么都不知道。后來找老師教我就不愿意了，覺得怎么一個大玩具就變成了學習工具。但是父母也不逼我，反正我不在他們跟前晃悠就行了，我出去踢球他們也不管，我彈琴他們也不管。12 歲之前一邊跟著老師學，一邊彈一些譜子上沒有的，比如說彈一些兒歌，別人老彈練習曲，我就彈《機器貓》。那個是沒有譜子的，但是很好地訓練了我的耳朵。所以在 12 歲之前基本上就是這么過來的，而且在日本那段時間是快樂教育法，所以從小對音樂就沒有排斥過。

李心草：我學音樂是家里不讓我學，我自己非要學。而且等我考上了藝術學院以后，我媽媽還不讓我去，最后是我的啟蒙老師專程坐了三天的汽車到我家去說服我媽媽，我媽媽才放我去，從老家云南寶山到昆明去上云南省藝術學校，最后走上了音樂這條路。但是上了學以后就特別苦，在同齡人里沒有見過比我更拼命的了。因為我學得晚，12 歲才開始學音樂。而且我有很強的自尊心，自己差一點就不行，一定要趕上。

薛嘯秋：剛在日本學琴的時候，教我的大柱惠老師就覺得我是個很考驗老師的學生，因為老師知道我不太練琴，就發明了很多教育方法，比如聽一個曲子想到什么就畫下來，再回去彈這首曲子，要彈得很像這幅畫。但是 12 歲以后回國學琴，師從但昭義老師，那就是很科班的教育，開始要重新打基礎。到了 18 歲高中畢業以后，已經拿過獎，也開過幾場音樂會，但我父母還是覺得我是不是該去國外念一個別的專業，他們在 18 歲之前從來沒逼迫我一定要在這方面干出點什么。

李心草：我比較了解嘯秋，所以知道他確實是屬于極有天賦的鋼琴家。倘若是一個正常人，在他這個年紀，想要擁有這么成熟的技術，從 5 歲學琴學到 20 多歲，如果每天不保證 6 個小時練琴，是不可能達到的。關于這點我有一個理論，俗話說天才是 99% 的勤奮加 1% 的天賦，但是對音樂家來說，在最關鍵的時候，那 1% 的天賦要比那 99% 的努力重要得多。所以我就得出了另外一個結論：藝術門類，包括音樂，需要 100% 的天賦加 100% 的刻苦，這兩個 100% 是相輔相成的。藝術這個門類尤其是音樂的條件實在太苛刻了，特別是音樂上的天賦。那個沒有辦法，有就是有，沒有就是沒有。

話題三：古典音樂可以不那么高高在上嗎

李心草：古典音樂有一種特質，因為所包含的內容太多，去欣賞的時候需要一些思想，思想就會給人帶來負擔。但是現在這個社會，尤其在中國這種經濟發展這么快的社會，人們的生活壓力太大，是不適合去聽古典音樂的。我也是這樣，人在極度疲憊的情況下是不可能投入地欣賞古典音樂的，我也喜歡去聽流行音樂，因為不費腦子，很輕松。這就是為什么現在古典音樂市場比較困難的一個很重要的原因。

薛嘯秋：我從 5 歲開始學習古典音樂。記得很清楚的一件事情就是剛上高一的時候，有小伙伴戴著很大的耳機，聽的都是流行音樂、搖滾樂什么的。大家認識以后就會問你是學什么的，我就說我是學習古典音樂的。他們就露出很鄙夷的表情，就是說，咦，你怎么會去做這么無聊的東西？那時候我已經學了 11 年古典音樂了，但是突然被同齡的小伙伴這么說，覺得特別心酸。當時有幾個我很喜歡的鋼琴大師來深圳開音樂會，上座率真叫慘淡。除了贈票，只有像我們這種學習古典音樂的會去觀摩學習，而場內真正來聽古典音樂的年輕人少之又少。

李心草：我可能在古典音樂界里面思想相對開放一些，會有小部分同行說我不務正業、跨界。我說我不是跨界，就是業余時間輕松一下。因為我去參加了一些娛樂性的節目，現在就能碰到很多年輕觀眾，他們不是為音樂而來，而是為我而來。其實這也是當今推廣古典音樂的一種手段。不是去照本宣科，做一場古典音樂的普及音樂會，介紹作曲家的背景等等。對不起，一點百度誰都能看得見，不用你去做這些。

古典音樂問題范文第3篇

古典音樂并不是一個很明確的名詞，在任何朝代，只要是先前的人所流傳下來的音樂，通常情況下，就被認定為古典音樂。也就是說，現在咱們認為的流行音樂在經過千百年后，咱們的子孫后代在重新審視這些流行音樂的時候，他們可能就認為這些被咱們認為是流行音樂的音樂，而在他們看來就會被認定為是古典音樂。所以顧名思義，古典音樂就是對前人音樂的一個統稱。由于古典音樂大多都是歷史悠久，傳唱不衰經得起歷史檢驗和人們喜歡的經典音樂。這種音樂大多意蘊深厚、架構宏大、音律優美、歷史悠久、價值持久、便于傳承，更富有宏大的民族文化和研究價值。而流行音樂就比較容易辨認，流行音樂大多都是通俗易懂便于流傳的歌曲。流行音樂大多都是以當下的時代背景為題材，情感表現更加真實、強烈、簡單、質樸；從歌曲特點上來說，流行音樂大多音域狹窄、歌詞簡單易懂、整體短小精悍。雖然流行音樂和古典音樂在概念上有一定的區分，但從音樂本質而言，無論古典音樂還是流行音樂都是音樂的一部分內容，在音樂的基礎知識上來說，都是相通的，為了追求情感的表達和音律的優美方面都是一致的。古典音樂和流行音樂不斷融合創新的趨勢，使得現代流行音樂增加了許多音樂形式和表達技巧，古典音樂元素更是融入其中。這些古典音樂和流行音樂的相結合的大膽嘗試和成功案例受到了人們的歡迎，對于大學音樂教學中二者的結合研究提供了很好的材料。這些例子充分說明流行音樂和古典音樂可以表現形式不同，但它們的構成方式、和聲、高音、節奏、表現的內心情感都是一致的。鑒于此，流行音樂和古典音樂的結合具有非常好的音樂基礎，只是二者結合力度大小的問題。現在作為大學音樂教師，深入研究古典音樂和流行音樂的特點將二者結合起來進行教學，對于學生的音樂素質的培養和提高、協調古典音樂和流行音樂二者的音樂元素融合具有深遠影響。

二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值

大學音樂教學現在都包括古典音樂教學和流行音樂教學，但二者是被當做兩個不同學科進行教學的，沒有有機結合，使得很多學生對古典音樂都有一種陌生感。不過大學音樂教學中將古典音樂和流行音樂有機結合起來的價值相當高的：首先，可以幫助學生更系統完善的理解音樂知識結構和音樂體系。在大學中將兩種音樂結合起來進行教學可以讓學生學習到更多的音樂知識，系統把握音樂體系和結構，深刻的理解兩種音樂之間的關系，豐富學生的音樂素養，提高學生的音樂技術水平、創作水平和鑒賞水平。其次，大學教學中將古典和流行結合起來教學的另外一個價值就是，可以培養學生的綜合素質。古典音樂屬于我國的優秀傳統文化，其內涵的儒家思想、為人之道、善惡觀等都會對學生產生影響。在其中，學生不僅學校到音樂專業知識，還可以學校的如何為人處世，什么是忠心為國，什么是除暴安良，什么是喜結良緣等等，這些都包含著古典音樂當中。這些道理都被古人智慧的融入到音樂當中，所以學生學好古典音樂對于學生的綜合素質的提高是很有幫助。三是可以改變學生對古典音樂的偏見。很多學生都對古典音樂感覺乏味，感覺不好聽，那是學生根本沒有靜下心來仔細欣賞。古典音樂大多音律舒緩、作曲婉轉的特點，這對現在生活節奏變快的年輕人來說，根本受不了這種慢節奏，因為他們為了節省時間，都習慣了直來直去的處事風格。流行音樂正符合現在年輕人的口味，作詞淺顯易懂、節奏明快。久而久之，古典音樂就會被蒙上高雅、脫離社會、落伍、無法欣賞的各種偏見面紗。大學音樂教師如果將古典音樂和流行音樂結合起來一起進行教學，就會從根本上改變學生對古典音樂的各種錯誤認識，意義重大。最后就是可以弘揚民族文化，增強凝聚力。中國古典音樂都是音樂中的精華，是我國文化中的瑰寶。中國現代大學教師如果能夠將古典文化很好的融入到現代教學中，那么學生學習到的將是民族文化遺產中的精華，對弘揚民族文化，傳承民族文化，增強學生的民族情感都是有很大的作用的。

三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略

在大學生中有一個普遍現象就是，大多數學生都喜歡流行音樂，而很少人會對古典音樂感興趣。原因之一大概就是在大學生這個年齡段，他們向往自由，追求個性化，而流行音樂正符合了他們的這種需求；其次就是學生對音樂知識缺乏系統的了解，音樂欣賞能力不高，整體素質達不到一定水平，對欣賞古典音樂造成障礙；再次就是老師對古典音樂教學形式單一，內容陳舊，根本激發學生學習古典音樂的熱情和欲望。所以大學音樂教師要很好的將古典音樂和流行音樂相結合，需要采取一定的策略。

（一）優化教學內容。在以往的大學音樂教學中，教師總是根據教材講授課本上的音樂知識，教學內容單一，學生無法體會到古典音樂的魅力。現在大學音樂老師可以根據時代的發展，用現代教育理論重新審視古典音樂教材，盡量把古典音樂和流行音樂結合起來進行講解，將二者相同的、相通的地方整理到一起進行講授。這樣既能讓學生學習到古典音樂，也不會讓學生感覺學習古典音樂乏味；即可以讓學生系統的認識了解音樂知識結構，又能認識到古典音樂和流行音樂是相通的，只不過是表現手法不同而已；既可以讓學生學習到古典音樂的魅力，也不會感覺到古典音樂離他們那么遙遠。

（二）采用教學新技術。現在教學工具多種多樣，有平板電腦、多媒體、手機等工具，教師可以充分利用這些工具。比如上課的時候，老師可以將一些經典古典音樂視頻下載下來播放給學生看；可以將古典音樂中的具有代表性的音樂分成小段，下載下來通過微信發到學生們的手機里，讓他們隨時隨地都可以欣賞經典；再比老師可以錄制一些小視頻，對某個古典名曲的特意點評，發給學生微信群中，這樣既不乏知識性又不缺少趣味性，短短幾分鐘的時間，學生們也都可以接受。所以滲透到教學內容中的方法和工具有很多，就需要教師去不斷探索和研究，再比如利用多媒體技術，給學生再搜索些外國名家名曲聽，讓學生在不知不覺中受到熏陶提高學生對古典音樂的欣賞水平。與此同時，也不斷在課程中滲入現代流行音樂元素，讓學生在二者音樂當中尋找出相同和相通的地方，這對學生理解演奏者的情感和意圖有很大幫助。這樣學生自己也會在音樂演奏過程中把握自我情感的表達，增強音樂作品感染力。

（三）創新教學模式。在以往的大學音樂課程中，教師一般都是自己講解，學生被動接收。這種信息的被動傳遞，導致學生接收水平低，學習效率不高。大學音樂老師要根據課堂氣氛和講授內容不斷調整授課模式，如何讓學生學習效率提高，是學校老師授課的重點。如果按照以后的老師教，學生聽，下課各奔東西的舊有模式，即便有再好的教材和教學工具，學生也不會學到什么音樂知識。大學音樂教師一定要改變這種教學模式，可以根據課程情況，在古典音樂和流行音樂的相同之處，將二者進行結合，并且讓學生自己各唱一段相同知識點的古典音樂和流行音樂。這樣一下子就會帶動大家的參與熱情，調動學生的學習積極性，讓學生也不會覺得古典音樂那么羞澀難懂。另外大學音樂老師還可以像舉辦音樂會、晚會等形式，安排好相關曲目，讓學生們自練自演，在音樂實踐中讓他們體會二者融合的魅力，找到自己的不足，實現古典音樂和流行音樂有機結合的目的。

（四）提高大學音樂教師綜合素質。大學音樂素質教育這個口號已經被喊了很多年了。音樂素質教育往往只是被停留在口頭上，因為大學音樂教師的素質沒有提高，學生又談提高素質呢？現代的音樂素質教育已經對音樂老師提出了更高的要求。音樂教師現在不僅只是會講授一門音樂課程就可以了，現在要求音樂教師對各門音樂課程都要懂，只有這樣，大學音樂教師在音樂講課過程中才能有個整體把握，才能系統的講音樂知識講授給學生，才能將古典音樂和流行音樂很好的結合起來進行授課。但當前大多數音樂講師都只是將講課做我自己的工作而已，只要完成授課內容就可以了，并沒有考慮到講課之后能達到一個什么樣的效果，對學生現在和將來能起到什么樣的作用。這是極其錯誤的，音樂教學他是一種文化的教學，它對學生的影響是潛移默化的，對學生產生的影響可能是終生的，所以不能把音樂課當做簡單的事情去做。另外就是有的音樂教師音樂知識體系不完整，教授古典音樂的音樂老師，只是研究古典音樂，對流行音樂置若罔聞；而講授流行音樂的，只是關注流行音樂，對古典音樂不管不問。這樣就嚴重影響了古典音樂和流行音樂的結合，只懂二者之一的音樂老師，他們就根本達不到駕馭古典音樂和流行音樂的水平。因此大學音樂教師應該提高自身音樂素質，積極研究二者結合的教學策略和方法。

古典音樂問題范文第4篇

引言

音樂素養是一個人整體素質中不可缺少的組成元素和文明修養的重要標志，對于青少年的全面發展有著重要的作用。大學階段是青年基本確立人生觀、道德觀、價值觀的關鍵時期。作為大學生，在素質教育大潮中，在學好自己的專業課程之余，還要掌握廣博的知識，提高自己的綜合素質和綜合能力。所以在大學生中開展西方古典音樂教育活動，對于開展高校素質教育，提高大學生的綜合素質能力具有重要意義。

一、古典音樂的特點分析

（一）古典音樂強調美感和嚴謹。古典音樂在宣傳推廣的過程中往往過于強調嚴肅性。區別在于流行音樂通過有力的音響、富于變幻的節奏或借助聽覺之外的其它客觀因素來表現音樂特色，古典音樂更強調音色的美感、和聲的豐富、曲式的合理、邏輯的縝密。古典音樂并非“現炒現賣”的文化快餐，它的嚴肅性、高雅性、經典性以及對欣賞者文化素養的要求令許多人“望而卻步”，另外在欣賞環境上也要求安靜、嚴肅而高雅的場合如音樂廳、歌劇院等親身感受現場演出。雖然有許多古典音樂是我們耳熟能詳的，但是傳播途徑中許多人為的因素卻讓古典音樂遠離了大眾。

（二）古典音樂具有豐富多樣的藝術表現形式。古典音樂以其豐富多樣的藝術表現形式，靈活、立體、直接地傳達出或細膩或宏大，或憂郁或輝煌的音樂內涵。但是，說起古典音樂，學生們大多僅會想到鋼琴、小提琴等樂器或者是蓬勃、輝煌的交響曲。其實在西方音樂舞臺上為古典音樂服務的樂器種類繁多，除了大家熟悉的鋼琴和各聲部提琴外，還有大量的樂器，比如： 低音號、長號、單簧管、豎琴、定音鼓、三角鐵等等。各種各樣的樂器是演奏龐大立體樂曲的基礎，在多樣式的樂器基礎上古典音樂便可發展出豐富多彩的藝術表現形式。

二、大學生對古典音樂欣賞存在誤區

當前，許多大學生在音樂欣賞方面存在著一定的誤區和問題。首先，許多高校對高雅音樂欣賞的引導力不足，從而引起低俗音樂泛濫。目前流行的部分網絡歌曲存在著格調低下、品味庸俗，乃至不健康、不純潔的內容，對青少年產生極其不良的影響，對其形成正確的價值觀、世界觀產生極大的誤導，如果不及時加以正確的引導，會影響青少年的健康成長，甚至造成嚴重的后果。其次，家長和學校缺乏對學生音樂欣賞的正確引導，從而導致青少年盲目追歌星等無知輕率做法，給青少年身心的健康成長帶來極大的惡劣影響。青年一代是國家的希望，高校不但要培養學生掌握科學知識，而且要塑造學生的完善的人格，而完善的人格離不開對真善美的正確鑒別和自覺追求。因此，在高校中培養大學生們欣賞高雅的古典音樂的能力是十的分必要。古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。

三、古典音樂欣賞課對高校素質教育的作用

（一）有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。音樂作為一種感染力十分強烈的藝術形式，經常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。古典音樂作品的美與震撼，能反映現實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌善良、美好，鞭撻邪惡、虛偽，體現了人類普遍的道德評價標準。正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期的青年學生，欣賞這類作品，能引導他們樹立健康向上的生活態度。優美樂聲帶來的心靈滌蕩使他們受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而促進其正確人生觀、世界觀的形成。

（二）有助于提高學生的音樂欣賞水平。古典音樂因其精良創作以及演繹特點而被稱為高雅的音樂，這些音樂可以使學生得到精神上的愉悅，引導他們形成正確的審美觀，潛移默化中改變學生的音樂欣賞的傾向，并能使心靈得到凈化。通過在古典音樂欣賞課上的講解、分析及引導啟發，等于教給了學生一把打開古典音樂神圣殿堂的金鑰匙。學生音樂欣賞水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音樂，什么是低級趣味的、庸俗的音樂，豐富了其精神生活，陶冶他們的高尚情操，從而促進學生身心健康發展。

（三）能夠促進大學生發展智力、培養想象力和創造力。古典音樂尤其是西方古典音樂教育具有益智功能，它的益智功能對發展人的知覺能力起到很大作用。聽覺、視覺、觸覺等知覺能力是智力的重要內容，音樂是聽覺的藝術，因此能培養人的聽覺能力。接受過音樂教育的人一般都具有較強的音準感、旋律感、調式感。尤其是西方古典音樂教育中的器樂學習對于發展人觸覺的靈敏性、分寸感、適度感有很大的幫助，并能以此來激活大腦神經，從而促進大學生智力、想象力和創造力的發展。

（四）有助于提高學生的綜合文化素養。實踐表明，音樂欣賞課是輔德、益智、健體、促勞的重要課程，是培養大學生德育、實施素質教育的重要學科，古典音樂的學習和欣賞也是音樂欣賞課堂上必不可少的內容。具有豐富內涵和表現力的古典音樂，有助于大學生提高文化素養和審美情趣，促進和諧校園環境的形成。進行古典音樂教育，利用其美感及文化內涵對大學生的道德情操進行陶冶，使其追求先進的、高雅的審美情趣，在思想上升華到一個全新的認識。既促進了高校素質教育的發展，也提高了大學生的個人素質，對大學生的綜合文化素養具有積極作用。

古典音樂問題范文第5篇

【關鍵詞】古典音樂;通俗音樂;音樂文化;受眾群體

音樂文化伴隨著人類的出現、進化、成熟而逐漸發展、豐富、復雜起來,多年來,音樂界一直存在著對“古典音樂”與“通俗音樂”之間審美價值大小的議論。《是誰殺了嚴肅音樂》一書的出版,則又一次引起了大家關于嚴肅音樂當前面臨市場危機這一問題的關注。許多音樂學者對這一現象進行研究和評論,貶多褒少。占典音樂遭遇冷臉,取而代之通俗音樂充斥市場。許多人認為這是音樂審美的退化現象,是商業化效應產生的不良市場導向。當然,也有人認為這是歷史瀏流演變的必然趨勢,是音樂形式上去繁存簡的一種選擇。然而,大量推崇“通俗音樂”的言論往住并不是建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的。只看到人眾審美轉變中的片面影響是不夠的,我們應該站在客觀公正的角度來審視這一現象,從原理上闡明審美價值的判斷依據、分析得到大眾普遍認同的價值判斷傾向,不應簡單地灌以孰好孰壞。

一、對古典音樂概念的梳理

“古典音樂”的概念是在20世紀80年代初為了與“通俗音樂”(即“流行音樂”與“輕音樂”的統稱)相區分被提出來的。Classical一詞在英文中有“古典的、正統派的、古典文學的”之意。一般所說的古典音樂,即是特指西洋古典音樂,它是一種音樂類別的名稱。對于其時代范圍的界定一直有著若干不同的說法。狹義的解釋是,把18世紀下半葉至19世紀20年代,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派” 的作品特指為“Classical Music” 。廣義的解釋則是,從歐洲文藝復興時期,直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至19世紀術20世紀初出現的現代樂派,甚至包括所有的非純粹娛樂性質的現代專業音樂,統稱為 “Classical Music” 。古典音樂另外常用的解釋是指那些從巴洛克時期(]600一]750)開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的音樂。它有別于通俗音樂和民族音樂。很多古典音樂來自早期為宗教儀式慶典而寫的音樂。

然而在日常語義的理解中,這個概念的所指,卻與使用者的實際所指有差異。作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念,通常也有人用“嚴肅音樂” 、“古典音樂” 、“經典音樂”來稱呼它。但是“高雅” 、“嚴肅”、“古典” 、“經典,這四個概念中的每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品。因為,在這個音樂類別中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴肅”二字本身所沒有傳達出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典” 、“經典”二詞所限定的時問范圍之外的優秀的現代與當代音樂作品。但是為了論述的方便,我們還是用加了引號的“古典音樂”一詞來稱謂我們實際所指的音樂類別。

古典音樂創作本身在結構上力求平衡,在形式上力求嚴謹完整,旋律上力求優美,思想內涵意圖表現得豐富而深邃。演奏過程也很有講究,演出中,樂團成員西裝革領,行為端莊。音樂廳格調高貴典雅,氣氛肅穆。同樣,聽眾也是行為得體,很少在場中喧嘩吵鬧,而是充分尊重演出者,安靜悉心聆聽。正因如此,古典音樂又被人們稱為“嚴肅音樂”或“高雅音樂”。

現在的所指古典音樂包括各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂,外延更加廣闊。它的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的,嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性,詮釋深刻的命題,追求音樂技巧的創新和完美。因此,嚴肅音樂作為一種 “精英文化” ,它的創作者、演奏者、欣賞者 (特別是前二者) 都必須接受過專業的訓練,具有一定的文化素養和音樂專業修養,聽眾要想充分地、深入地領受其意,也要求具備讀懂復雜音樂語匯的能力,常常也需要一定的音樂美育熏陶。因此,從這層意義上來講,稱這種音樂為“學院音樂”更為合理。

古典音樂在大多數人心中的印象就是“嚴肅深奧”。與大多數通俗音樂相比,從某種角度來看,“學院音“的確顯得難以親近、晦澀難懂。這些特點也生就了其“陽春白雪、曲高和寡”的地位。

二.對通俗音樂概念的界定

人類社會的音樂藝術是豐富多彩的,音樂生活可以追溯到遠古。“通俗音樂”的創作大多取材于日常生活,尤其以愛情歌曲居多,當然也不乏描寫親情、友情、思鄉之情以及理想、倫理、道德的種種內容。作為一個專有名詞,“通俗音樂”據稱最早出現在十九世紀歐洲的報刊上。二戰以后,通俗音樂以它獨特的手法和較自由的風格風靡世界各地。各國經濟、文化交流的頻繁,以及大陸同港、澳、臺之間的往來深入,電聲樂器的出現和現代先進的電視、網絡傳媒更使通俗音樂以其獨具特色的風格遠航,走入千家萬戶。從形態結構上看:它往往形態較為簡單,音高使用不多,且多在人類最容易聽的音區范圍內:音樂的發展變化較少,沒有很多的轉調,特別是缺少頻繁快速的離調;節奏相對單純,大量的作品存在著循環重復的機械性節奏型:力度變化不很復雜,力度的幅度小,較少極端力度的對比變化:音響結構的層次少,未經訓練的一般聽者,也能夠很清晰地分辮出來旋律與伴奏的層次。現在,我們已很難將通俗音樂從其他音樂中分割出去,它與其他音樂之間互相滲透、融合,組合成一個五彩紛呈的音樂世界,沒有一個固定的范式。故此,用“大眾的音樂”可以概括和形容當前的通俗音樂在社會中所處的地位。

通俗音樂中很大一部分由通俗歌曲構成,結構大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬,內容貼近生活,因此傳唱很快。通俗音樂的演出,十分強調群眾性,常常帶有演員和觀眾之間的互動,與學院音樂比起來沒有那么拘束,聽眾很容易參與進來。在其發展過程中,越來越和現代化的電子科技手段相結合。在很多大型演出中,燈光、美術、服裝、舞蹈、音響、建筑、特技等的綜合運用,往往使得演出既具有聽覺上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可謂是花樣繁多、層出不窮。

三.受眾群體音樂文化的價值取向

受眾群體既是接受音樂的人民大眾,大眾音樂文化的價值取向是復雜的社會

心理問題。由于人的審美能力總是從頭培養的,因此,從個體審美能力發展進程的分布來看,總是能力越高,人群越小,相應的,從總體上看,越是復雜的藝術作品其受眾群體也就越小。

通俗音樂在中國的流行始于20世紀80年代初期,在結束后,長期被束縛了的音樂方面的創造力,同其他文化一樣,終于解放了出來,原來封閉已久的大門,向I廿界敞開,而音樂創作更像是一塊吸收營養的海綿,在中國的大地上急速膨脹開來。涌進的不僅有來自歐美的占典音樂,更有歐美流行音樂,在這樣的影響下,產生了一大批新興的通俗音樂勢力,涌現出了數不勝數的最能代表人們心聲、貼近群眾生活的流行音樂作品,并且不斷有愛好者加入其中,樂此不疲。

現代人工作、生活壓力較大,努力尋求一種解脫和發泄便融入了音樂創作者真實的情感元素,構成了適合群眾口味的音樂新領域。這樣的音樂往往具備聽覺的感官美的特征,對聽眾的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。由于不要求聽者有較高的聽知覺把握能力,因此它容易為大多數人所接受,特別是聽覺經驗不是很多的人。由于聽覺經驗與年齡有很大關系,這就是為什么年輕人更多地喜歡這樣的音樂:反之,這個群體也就拄往不喜歡對他們的聽覺來說“古典音樂”中比較復雜的作品。

通俗音樂的創作和演出從一開始就是帶有商業性質的,往往以市場趨勢為導向,以大眾的欣賞喜好為風向航標,打破了原來古典音樂聽眾局限于狹小范圍的情況。可見,通俗音樂的發展是以特定的社會狀況和社會中多數民眾的普遍心理狀態為背景的,也是作為人們表達生活中細微的或者敏感的情緒變化的一種手段生存下來,并隨著社會的發展不斷完善。因此,通俗音樂在音樂中的地位是歷史、社會、人類賦予的,是順應時展潮流的。所以,我們沒有理由敵視視它的存在,反之,我們應該慶幸音樂在發展到完美得無以復加的古典主義音樂之后,還有這么多形式多樣手段多元的道路可供選擇。

四.古典音樂與通俗音樂的契合

不論古典嚴肅音樂還是通俗流行音樂,二者都源于生活,都是時代和生活的產兒,沒有可以脫離社會背景而孤立出現的音樂作品。兩種音樂形式,無所謂高低貴賤之分,二者之間無不相互借鑒、相互補充、相互滲透、相互影響、相互融合。古典音樂可能反映一些所謂的重大歷史題材,但也有相當一部分是民間大眾生活的反映,如施特勞斯的圓舞曲系列。通俗音樂中也不乏大量反映歷史事件時代精神的嚴肅內容。如歌頌黨和國家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音樂在巴洛克時期運用通奏低音的演奏形式,在旋律下方標記數字,演奏者可以根據喜好以及和聲要求即興演奏,這樣便形式多種多樣。到了后來,音符以固定的形式記錄下來,于是演奏也按照樂譜固定進行。即便是這樣,古典音樂中但還是有許多供演奏演唱者炫耀技術、自主發揮的華彩樂段部分。與現在的很多通俗音樂中演奏過演唱者的自由發揮很相似。

隨著時間的推移,音樂家也在不斷適應社會文化的發展變化,音樂家不會單純只站在自己的小圈子里進行創作,而將不懈地作大膽創新的嘗試。聽眾也不斷跳出孤自欣賞的小范圍,音樂生活還將愈來愈包羅萬象。通俗不等于不嚴肅,嚴肅也不代表不通俗,二者之間的界線是可以被打破的。從內在功能上來看,音樂本身就是為了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神經。人們可以在熟悉而親近的通俗音樂氛圍中,去體會高雅藝術的美麗,去觸摸高雅藝術的魅力,也可以在超越傳統的流行音樂中去感受古典音樂帶來的傳奇魔力。音樂形式可以在特定的氛圍和情感訴求形成。聽眾在感嘆于多元音樂之莢中得到到心靈的升華。

有人認為嚴肅音樂和通俗音樂不在一個層次上,難以相提并論,甚至認為二者互不相容、互相排斥。這些觀點是欠為妥當的,把嚴肅音樂視為陽春白雪,而把通俗音樂視為下里巴人是片面武斷的看法。誠然,不管是在理解嚴肅音樂,還是在理解通俗音樂的時候,都要力求從音樂中體現感情,力求發現音樂中所蘊涵的作曲家的真實感受。從這一點來看,雖然有著不同的音樂表現形式,但通俗音樂和嚴肅音樂還是有著基本的相同點的。現在許多流行音樂演出也主題鮮明,內容深刻,氣魄宏大,將演唱、舞蹈和特技完美地組合在一起,與古典音樂劇的鏘調如出一轍,誰能說其中沒有受到嚴肅音樂的影響,融入了古典音樂元素呢?在現代的社會背景這個新的媒介指引下,產生了一批將民歌風、古典風、流行風完美結合的優秀作品,也使大家看到了魚與熊掌可兼得也!

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