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蒙古族的藝術文化范文第1篇

【關鍵詞】；非物質文化遺產；旅游開發

1.非物質文化遺產

1.1非物質文化遺產的定義

非物質文化遺產是指所有的創造來自社區的文化，在傳統的某些團體或個人表達的基礎上，并被認為是符合社會期待是一種形式的文化和社會特征的表達，通過模仿或其他口頭傳播傳統的價值規范。《保護非物質文化遺產公約》指出，非物質文化遺產應涵蓋五個方面的項目：口頭傳說和表述；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識和實踐；傳統的手工藝技能。它包括民間傳說，語言，文字，音樂，舞蹈，禮儀，慶典，食品和傳統醫學。

自我國04年加入保護非物質文化遺產公約以來，非常重視非物質文化遺產的申報與保護。2006年6月10日中國設立了第一個“文化遺產日”。“中國非物質文化遺產”有了自己的標志，用于研究、收藏、展示、出版等領域。中國最早一批世界級非物質文化遺產包括：昆曲、中國古琴藝術、新疆維吾爾木卡姆藝術、蒙古族長調民歌。截止到2009年9月30日，又新增22項。

1.2內蒙古少數民族非物質文化遺產

作為少數民族聚居的地方，其具有少數民族色彩的非物質文化資源更是豐富多彩。中國一貫重視對少數民族的扶持與保護，因此對少數民族的文化也同樣重視，尤其是對逐漸有消失危機的非物質文化也都進行了保護，并設立國家級的非物質文化遺產。自治區特別重視非物質文化遺產的保護，2009年 1月經自治區辦公室批準的非物質文化遺產保護中心的自治區成立，在2009年3月正式運行，非物質文化遺產保護中心主要承擔自治區非物質文化遺產保護工作的具體組織實施和聯絡交流。已在第一批國家級非物質文化遺產中有十六個列入國家級非物質文化遺產名錄。自治區級的非物質文化遺產，如蒙古包、蒙古象棋等關于民俗、傳統手工等方面均有涉獵。

2.內蒙古非物質文化遺產的保護與旅游開發

獨特的少數民族文化帶動了旅游業的發展與繁榮。然而我們應當看到在旅游發展不可避免的對非物質文化遺產產生影響，二者之間相輔相成，相互制約的的關系值得去探討。

2.1旅游開發的積極影響

內蒙古地區少數民族眾多，但在中國西部地區，經濟發展相對落后，受交通和信息的通暢度，非物質文化遺產不能完全在人們面前展示，當地人也并未認識到非物質文化遺產的寶貴與特殊性。出于對自身經濟利益和生活質量的考慮，許多人離開居住地前往經濟繁華的地方打工，越來越少的人會對傳統文化與技藝進行學習、傳承，使得許多非物質文化遺產瀕臨滅絕和失傳。近年來，國家重視力度的增加，媒體傳播的介入，使得區外的人對內蒙古地區特殊的文化產生濃厚的興趣。

增強當地人的重視與傳承自身傳統文化意識。旅游業的興起，人們向往看到不同于自身文化背景的新奇事物，特別是來自于工業發達和現代化水平高的大城市以及國外的游客，內蒙古地區的傳統文化有著獨特的魅力。游客對當地各色文化的喜歡與熱衷使當地人逐漸意識到，自身傳統文化與技藝是獨一無二的，是具有經濟價值的，從心理和經濟上對當地人都是一種鼓勵。當地人重拾忽視已久的技藝與傳統文化，并對本民族充滿民族自豪感。

提供了資金支持。旅游業的發展帶動了經濟的發展和當地人的收入的提高，每當旅游旺季的到來，人員流動的增加，帶動當地餐飲、住宿和各種服務業的發展。如那達慕大會期間或者是達里湖冬捕期間，游客的驟增。1991年在呼和浩特市舉辦的首次全區性那達慕，吸引了很多游客的目光，其中也有來自國內外的商人。傳統文化的盛會也帶來了商機，良好的經濟前景和資金支持使得非物質文化遺產保護的加強。當地人有充足的資金支持去增強對非物質文化遺產的繼承與保護。

2.2旅游開發的消極影響

任何事物的發展都會有雙面作用，旅游業的發展帶來了資金的支持和對少數民族非物質文化遺產的重視，提高當地人民的收入，但也帶來了一系列的問題，給非物質文化的健康發展帶來了不利影響。

對非物質文化遺產的過度包裝和扭曲。為了突出民族特色，以滿足游客獵奇心理，改變和夸張了旅游發展民族風俗，引導游客關注古老的、原始、奇異的，神秘的一面，甚至是殘酷的，庸俗的民風民俗。市場的商業氛圍毀了文化內涵，精神信仰與民族凝聚力的穩定性會造成的影響。有些地方呈現在游客面前的非物質文化遺產已經是經過加工，有的甚至與傳統文化相背離，單純的追逐經濟利益，不顧傳統面貌的保持，長此以往對非物質文化的傳承是百害而無一利，失去歷史的積淀，徒有形式的活動，甚至會使得非物質文化遺產的消失。

當地環境的壓力增大。內蒙古地區地處中國北部地區，氣候比較干旱少雨，生態環境比較脆弱。旅游業的迅猛發展，流動人口的增多，對當地水資源、土地資源和植物資源等都有巨大的壓力。有些地方甚至引起了生態環境的惡化，對日常人民生活的產生了有害的影響。

3.平衡保護與旅游開發的舉措

旅游業是促進非物質文化遺產保護的有效措施，如何利用好這一權力的非物質文化遺產的保護與傳承的順利進行需要思考的重要問題。

完善相關法律法規。我國是依法治國的國家，要想為非物質文化的保護提供強有力的保障，必須有相關的法律支持，當有不當行為出現時，才能有理有據的進行處置，對大眾也是一個警示，會減少破壞行為的發生。我們的近鄰日本和韓國非常重視非物質文化遺產的法律保護，如日本1950年《文化財產保護法》對無形的文化遺產進行保護，以及1964年韓國頒布的《非物質文化遺產保護法》。中國的《中華人民共和國非物質文化遺產法》于2011年6月份正式發揮法律效力。我們在完善相關法律方面可以多借鑒鄰國經驗。

政府發揮領導作用，協調各方發展。非物質文化遺產的保護和旅游發展需要政府各部門的協調處理好各自領域的關系，不過分單獨追求經濟利益，發揮好政府綜合領導的作用。

加強對當地民眾的教育。提高當地人民的文化素質，開闊當地群眾的眼界，喚醒群眾的非物質文化遺產的保護意識，對本民族的非物質文化遺產有一個客觀正確的認識，鼓勵民間人士建立小型展覽館，對民間的非物質文化遺產進行系統的收納和管理。

4.結語

內蒙古少數民族非物質文化遺產是寶貴的文化財富，但也需要旅游的發展和帶動來提供資金和知名度；旅游業的穩定發展需要非物質文化遺產的到位的保護與妥善的開發提供資源，二者相互扶持，各自完善，才能和諧共存。 [科]

【參考文獻】

[1]聯合國教科文組織網頁：http：// culture heritage intangible.

蒙古族的藝術文化范文第2篇

關鍵詞：現代設計；蒙古傳統裝飾元素；有機結合

0 引言

蒙古族處于我國北方，是文明的游牧少數民族，其民族文化獨具特色，文化特征鮮明，體現著草原文明與游牧文明的獨特魅力。蒙古族自古以來流傳下來的裝飾元素經過歷史變遷，有了很大的變化，如何在現代設計環節中B透蒙古族傳統文化的理念，加入蒙古裝飾的元素，是設計師們面臨的重要問題。將蒙古裝飾元素有效運用于現代設計的作品中是傳承和弘揚蒙古優秀傳統文化的重要途徑，有助于豐富現代設計的內涵和藝術形式。蒙古傳統文化中的文字、圖形、色彩等都是影響現代設計的元素，蒙古族傳統裝飾元素能夠展現出蒙古族人民的思想和精神風貌，傳統文化的積淀使蒙古族裝飾藝術歷久彌新。

1 蒙古族傳統裝飾元素與現代設計的關系

現代設計中無論審美形態還是創作手法上與傳統裝飾藝術有著異曲同工之妙，蒙古族傳統的紋樣、圖案與現在設計有一種必然的聯系，一脈相承，同宗同源。蒙古族傳統裝飾元素在現代設計中被繼承峨改良，簡單地照搬照抄是不能體現設計產品的現代化和多元化理念，對傳統文化的再生和再創造是有效弘揚傳統文化的途徑。

蒙古族傳統裝飾元素有著很強的生命力，這些裝飾藝術不但體現著游牧民族的生活狀態，也體現著蒙古族人的民族精神和思想觀念。我國著名收藏家葉星生先生曾指出蒙古民族不但是粗獷豪邁的民族，在蒼茫草原、遼闊大地上，他們思考更為獨立，創造更為新奇，他們也有著細膩、堅韌的品格，這對蒙古族文化和藝術有著非常重要的影響。蒙古人用心靈創造了獨特的蒙古藝術形式，各種裝飾元素都體現著民族的凝聚力和認同感。

蒙古傳統裝飾元素是一種文化精神的代表，這些傳統元素為現代設計帶來了諸多的素材和設計靈感。設計師通過對蒙古傳統裝飾元素的分析和研究，會衍生出新的設計思路，進而實現對傳統藝術的改造。蒙古族傳統裝飾元素是通過代代相傳留下來的瑰寶，其形式在各時期的應用十分廣泛。自古形成的紋樣已經成為一種民族符號，代表著一定的寓意，是傳承的民族智慧的展現，體現了草原人民的文化特征。

所謂民族的就是世界的，現代設計一定要體現民族風格，設計師要以民族文化為根基，進行設計創作。現代我國非常重視設計，設計師要將文化作為設計工作的依據和前提，設計是文化的象征和載體。設計師要將蒙古文化意識引入到設計中，將傳統裝飾元素與現代設計融為一體，構筑創新的設計理念，設計出具有傳統意味和現代風格的藝術產品。

2 蒙古傳統文化元素的分析

2.1 蒙古民族傳統圖案元素

蒙古裝飾圖案多種多樣，其中包括幾何圖案、動植物圖案，這些圖案都代表著吉祥、平安。蒙古族傳統圖案應用最多的是動物圖案，主要包括馬、牛、羊等，這些動物是蒙古族賴以生存依靠的動物，是主要的交通工具和食物。蒙古應用的幾何圖案中最常見的圓圈紋、菱形紋等，蒙古牧民稱圓形為普斯赫，是太陽的象征，代表了蒙古族人民對生命精神的崇拜。

2.2 蒙古族慣用色彩分析

蒙古族眾多裝飾元素中，顏色是非常重要的元素。蒙古族傳統家具和器物上應用最多的顏色是金色，之后才是白、藍、綠、紅等顏色。蒙古民族在傳統建筑、家具、物件、服裝等運用的色彩是與民族的生活環境和分不開的，金色和紅色代表著陽光和紅日，是溫暖和生命力的象征，游牧民族常年游牧為生，他們勇敢、彪悍，金色和紅色的使用，凸顯蒙古民族生命力的頑強。

2.3 蒙古傳統器物造型元素

蒙古族的器物都帶有特定的民族特色，例如服飾、頭飾、酒壺、奶茶壺、鑲嵌工藝品、熏爐、掛飾、樂器等。這些器物上使用的紋樣與圖案都是帶有民族特色的，能夠充分展現出蒙古族的文化特征和審美意識，是蒙古族文化的有效載體。

2.4 蒙古族傳統家具裝飾元素

蒙古族的傳統家具的形式是很獨特的，游牧生活環境決定了牧民的生活場所經常是不固定的。蒙古族人喜歡席地而坐，所以一般使用的桌椅較矮，有的家庭甚至沒有椅子，只有坐墊。蒙古族的家具功能主要是儲存物品，一般呈長方形，簡潔大方。而且由于牧民經常換地方居住，所以家具要好拆卸和便于攜帶。

3 蒙古裝飾元素在現代設計中的應用

3.1 直觀的應用方式

蒙古族傳統裝飾元素在現代設計中的應用有很多種形式，其中最簡單的就是沒有經過改良的直接運用，這種形式最能體現蒙古民族文化的特色。例如現代家具設計，直接采用蒙古族的圖案紋樣，彰顯一種民族特色。還有一些酒店牌匾的設計，有漢語文字，還帶有蒙古族文字。這種帶有直接視覺沖擊力的表達形式是最簡單的蒙古裝飾元素的應用手法，具有良好的視覺效果，而且與現代元素形成鮮明的對比，更能體現出蒙古文化的獨特之處。

3.2 運用象征的手法參與設計

蒙古族的圖案、色彩都帶有一種象征意義，是歷史文化的產物，蒙古文化形式與其民族的生存環境、等有著密切的關系。因此，在現代設計中要有效運用這種象征形式，將具有象征意義的裝飾元素進行重組和再造，進而實現現代與傳統的有機融合。設計師要加強對蒙古元素意象的應用，提升設計主題思想，增加作品的文化性。例如，室內裝飾采用大面積的白色，白色在蒙古傳統文化中是純潔、美好的象征，家具選用白色，體現了居住者對生活的向往。

3.3 避免簡單模仿和照搬照抄

民族元素一定要是個性的，與眾不同的，因此設計師在現代設計時一定要避免照搬照抄，要對蒙古傳統裝飾元素進行創新和改良。首先，設計師不能將傳統裝飾元素直接使用，要對其進行甄別，對傳統文化中的意象進行改造。其次，要以繼承和弘揚民族精神的觀念指導設計，不能一味照搬照抄，要在原有基礎上進行再創造，創新設計理念和模式，在不降低作品民族藝術性的同時，彰顯對蒙古文化的重視。

3.4 設計中弘揚蒙古族傳統文化

現代設計要立足根本，設計師要對蒙古族傳統文化進行有效的解讀，在設計產品中要體現草原文明的特色，設計中要能夠體現蒙古的民族與地域的特點。首先，設計師要挖掘蒙古民族文化的內涵，對裝飾元素進行有效的分析，將蒙古族人民對生活的感悟和智慧轉化為一種藝術表達形式，更好地應用于設計中。粗獷勁美的蒙古族傳統裝飾元素運用于現代設計中，是對蒙古文明最好的詮釋。

4 結語

蒙古族文化博大精深，在現代設計中滲透蒙古族傳統裝飾元素是促進設計個性化的必然要求。蒙古傳統裝飾元素是蒙古族文化形式的代表，是時代和歷史的產物，是經過千百年來積淀的民族智慧的結晶。將傳統裝飾元素與現代設計理念有機結合，是提升設計主題和思想的重要途徑。

參考文獻：

蒙古族的藝術文化范文第3篇

關鍵詞：蒙古族；民間藝術；旅游紀念品

自古以來，各個民族的民間藝術，是中華民族民間文化中的一個不可缺少的組成部分，以它獨特的風采，展現著一代又一代人積極向上的生活方式與生活理念。蒙古族民俗文化屬于游牧文化范疇，它并不是蒙古人的獨創，從有文字記載的匈奴人算起，直至成吉思汗建國，經歷了長達1千多年的文明實踐。這些民族的歷史活動，對蒙古族的古代文化產生了深刻的影響。

內蒙古民間藝術主要有民間美術、民間手工藝術、民族服飾藝術、蒙古文書法、民族樂器等。

蒙古族美術從原始社會到青銅文化，從宗教美術，民間美術和遼代的草原畫派到元明清時期以來的文人畫等等，有著極其豐富的美術遺產。這是蒙古學中需要研究的很重要的一個部分。蒙古族民間美術作為我國少數民族民間藝術的表現形式之一，強調突出視覺上的優勢，運用最原始的藝術語言，在運用色彩方面突出了濃烈、純樸的特質。

手工藝術中的“包頭剪紙”這一文化品牌的建立與發展，更離不開那些有著一雙巧手的剪“花”人。這些年齡不等的剪花手，親手剪出了包頭悠久的歷史和深厚的文化，更剪出了人們今天的美好生活。蒙古族雕刻藝術歷史悠久。包括石雕、木調、骨雕等。石雕多見于城市建筑物上，如明代歸化城（今呼和浩特市）的五塔寺上；馬頭琴及蒙古象棋之棋子是木雕藝術品。作品生動、質樸，有很高的藝術價值。內蒙古手工織繡包括繡花、貼花等，多用在服飾和生活用品的裝潢上。

金屬工藝品大體與藏族金銀器相仿。流行于華北、東北蒙古族牧區。歷史悠久。主要器具有包銀鑲嵌木碗、銀壺、包銀鑲嵌木盅 及包銀腰刀等。花紋繁密，多呈凸凹形壓花紋，尤為精致。

服飾藝術中的錫林郭勒盟的民族服飾藝術，具有鮮明的地區和民族特色，是目前保留最完整的民族服飾。這些服飾色彩鮮艷，手工精細，款式肥大，明顯區別于其他地區蒙古服裝，像草原上盛開的鮮花一樣，五彩繽紛，艷美多姿，尤以鑲、嵌、滾、繡、貼、摳等高難手縫工藝而聞名于世。其中自然蘊涵有濃郁厚重的歷史和文化積淀。

蒙古文書法是蒙古族書法藝術。蒙古文有近千年歷史，歷代蒙古族書法藝術家頗多。奔放自如，章法得體。

旅游業的發展對內蒙古的民族文化和傳統工藝是一種科學的保護和傳承手段。旅游紀念品作為旅游產品中不可或缺的一項內容，是一個地方文化和風物的縮影。所以，我區旅游紀念品的開發與蒙古族民俗文化含量的提升是十分必要的。

由于我區旅游紀念品的市場開發較晚，目前我區的旅游紀念品市場存在諸多問題，綜合看來，現在內蒙古旅游紀念品市場逐漸出現一些設計新穎、材質獨特、具有地域代表性的產品，促進了旅游紀念品行業的發展。但通過了解內蒙古的旅游紀念品還相當滯后，與國內其他地方的旅游紀念品大多雷同，在設計上沒有創新、制作粗糙、形式單一、品種少，藝術品位不高、缺乏地方藝術特色、缺乏民俗含量。現有的旅游紀念品銷售網點大多零星、分散、偏僻，商家互相壓價，標價過高，假冒產品及劣質產品充斥著市場，缺乏成型的、結構性的市場開發系統，嚴重影響旅游紀念品的銷路及當地形象。專門研究與專業設計人才匱乏，這已成為阻礙我區旅游紀念品質量提升的瓶頸之一。 從總體上看，人們還沒有站在較高層面認識和看待內蒙古的旅游紀念品設計。對蒙古族民間藝術的研究、民族特色文化的挖掘是認識與發現蒙古族民間藝術內涵的前提條件，將蒙古族民間藝術涵融入旅游紀念品設計，使內蒙古旅游紀念品多樣化并獨具風格，才能從根本上提升旅游紀念品的藝術品味與民族特色。通過對現在旅游紀念品市場分析結合營銷手段找出推動內蒙古旅游紀念品品牌化、市場化的發展，以及對保護、傳承與弘揚蒙古族民間藝術的獨特性和多彩性有著一定的現實意義。由此可見旅游紀念品的發展速度嚴重滯后于旅游業的發展速度，了解內蒙古旅游紀念品市場的現狀，是旅游紀念品市場朝著正確方向發展的前提和基礎。雖然，傳統旅游紀念品和蒙古族古老的工藝美術得到很好地保存和發展，但是內蒙古的旅游紀念品產業發展還尚不盡如人意，旅游紀念品市場存在著很多問題急待解決。

第一，產品缺乏地方特色和創意性。旅游者遠道而來，一方面是想開眼界、長見識；另一方面當然是想買些中意的旅游紀念品作為珍藏。但是，每當走進內蒙古各地旅游商店時，看到的幾乎是在全國旅游市場上都可以買到的所謂蒙古特色產品，如名煙、名酒、景泰藍。這種所謂的旅游紀念品，絲毫彰顯不出本地特色，同時，也不具備文化創意。

第二，產品忽視了文化要素，藝術品味較低，無精致意識。內蒙古旅游紀念品市場上缺乏“精品”和“名品”，這是由于旅游紀念品在開發和設計之初缺乏品牌意識造成的。旅游紀念品產業應塑造旅游產品的地方文化形象，實施品牌文化戰略導向。品牌性是開發內蒙古旅游紀念品的必然要求，但現有的內蒙古旅游紀念品產業卻不注重品牌及品牌的培育，不具備紀念品的品質效果。所以，我區的旅游紀念品產業應該通過樹立各自的精致的產品品牌，擴大市場份額，在市場上取得相對壟斷優勢和主要地位，使我區的旅游企業在競爭中獲取競爭優勢。

第三，成品較低檔，做工簡單，粗糙。毫無疑問，的旅游紀念品總體而言較為低檔。為降低成本所經營的旅游紀念品質量較差，種類較為單一，且定位不清，高、中、低檔搭配不合理，如蒙古刀具受到許多游客的喜愛，都想買一件作為禮物或是自己收藏，但它的模型做工卻往往很粗糙。包裝也略顯低廉，游客大多因它粗糙的做工與包裝而大大壓低價格或不愿意購買。面對著來自沿海經濟發達地區低成本、大批量生產的沖擊，在內蒙古的旅游紀念品市場上經常可以看見由溫州生產的蒙古皮具，既非原產地，又無蒙古族文化內涵。得不到人們的普遍認同，明顯喪失了內蒙古旅游紀念品的實際價值。

旅游紀念品是旅游業中投資少、見效快、收益大的一環，帶動性較強，對本地區的經濟發展和文化傳承也有著重要影響。由此可見，分析現在蒙古族民間藝術在旅游紀念品中的應用所存在的一些誤區，總結蒙古族民間藝術中的精髓與價值，并通過哪些方式可以恰當的運用到旅游紀念品設計中，如何挖掘當地富有民間特色的各種資源，使之成為適應當前社會消費的旅游紀念品，并讓旅游者在旅游過程中對蒙古族民族特色工藝品有所了解，從而推動蒙古族民間藝術在旅游紀念品中的應用，得以傳承與創新。加深旅游紀念品設計的文化積淀，也能幫助更多來內蒙古旅游的游客正確的理解蒙古族民間藝術的內涵。推動蒙古族獨特的文化和民族工藝的持續發展是需要我們認真思考的問題。

參考文獻：

[1] 王亞欣.淺談蒙古族民間美術資源在中學美術教學中的運用[D].內蒙古師范大學，2010.

蒙古族的藝術文化范文第4篇

關鍵詞：蒙古族；文化；舞蹈；魅力

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0133-01

蒙古族是中國北方的游牧民族，從事畜牧狩獵生產。蒙古族舞蹈是蒙古族文化的重要組成部分，同時蒙古族文化也造就了蒙古族舞蹈獨特的個性特點。由于長期生活在草原的地理環境和氣候條件下，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，因而形成了蒙古族舞蹈渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。蒙古族舞蹈的特點是節奏明快，熱情奔放，語匯新穎，風格獨特。著名的傳統舞蹈有《安代舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》等。當代創作舞有《鷹》、《馬刀舞》、《馴馬舞》、《奔騰》、《擠奶員舞》、《鄂爾多斯婚禮舞》、《牧民的喜悅》等。

一、蒙古舞的風格

蒙古族是一個騎馬民族。騎著馬馳騁在遼闊的草原上，使蒙古民族形成了特有的草原文化風格。由于長期騎馬的緣故，蒙古族的舞蹈動作多是以肩部和臂部為主。如硬肩、軟肩、圓肩、甩肩、碎抖肩，硬手、軟手、壓腕、彈腕、翻腕等動作，再加上繞圓、擰轉、橫擺扭、擰傾等四種主要動律。這些不同的形體動作形成了蒙古舞蹈的特有風格特點。民族舞蹈的特點，是民族性格、民族風貌、民族精神、民族氣質的凝聚，是一個民族的生活、思想感情、心理素質、審美情趣的集中體現。好似每個人都有個性一樣，沒有風格的民族舞蹈是不存在的。民族舞蹈的特點，絕非是靜止、固定、一成不變的。它隨著社會、時代、民族文化的發展和變化，它的特點、風格是要不斷發展、變化的。毋庸置疑，發展的趨勢定將是多層次、多側面、多類型、多樣化的。

二、草原文化與蒙古族舞蹈的特點

蒙古族喜愛翱翔于藍天的雄鷹，于是，他們就把民族的感情、性格和來自大草原的氣勢，都融會于鷹的舞蹈形象上。他們也很喜愛大雁和天鵝，這是因為當兩種候鳥飛離草原時，預示著冬天的即將到來，讓牧民做好越冬的準備；它們飛回草原時，又帶來江南的溫暖和新綠的春天。因此，蒙古族民間舞蹈中，男子舞蹈經常出現鴻雁高飛的舞姿；而女性的動態，則常摸擬天鵝的形象。天鵝也叫做鵠，它既象征女性的溫柔、優美，又能體現出牧民婦女向往美好未來的“鴻鵠之志”。這些民間舞蹈的風格特征和藝術形象的塑造，都源于數千年來草原文化對蒙古族的哺育與陶冶，是牧民們繼承古代文化基礎上的創造與升華。這方面的舞蹈代表作有《雁舞》、《鷹》等。蒙古族舞蹈中馬的舞蹈造型上，通過肩部的動作和上身的動態展示出來。

三、蒙古族舞蹈的地區差異及特點

蒙古族人口眾多，生活地域廣闊，在我國除內蒙古地區外，還有東北地區、新疆、云南等都有蒙古族聚居地。分布于不同地區的蒙古族群體，由于歷史、地域等方面的原因，他們的文化具有較多的差異，即使是內蒙古地區、東部蒙古族和西部蒙古族的文化差異也是很明顯的。所以各個地區的舞蹈還有各自的風格。

“安代”是科爾沁草原最具特色的舞蹈，它熱烈奔放，雄健粗獷，以重踏步、頓足、轉、跳等走馬燈為主，舞姿優美、抒情。流行于額濟納旗和新疆蒙古族聚居地區的“托普修爾”舞則是在樂器伴奏下跳舞，它的繞臂、抖手、提壓腕和全身輕微上下顫動等動作極具特點，與“安代”迥然不同。

四、蒙古族民間舞蹈主要有以下幾種

一是盅碗舞。盅碗舞一般為女性獨舞，一般是舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進或后退，意在表現蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質。

二是安代舞。安代舞于明末清初發祥于科爾沁草原南端的庫倫旗。最初是一種用來醫病的薩滿教舞蹈，含有祈求神靈庇護、祛魔消災的意思，后來才演變成為表達歡樂情緒的民族民間舞蹈。在科爾沁地區，在逢年過節時、在慶祝豐收的日子里、在喜喪婚嫁和迎賓的宴會上，人們都要跳安代舞。

三是查瑪。查瑪是藏傳佛教為了弘揚佛法、傳播教義、阻止邪惡誘惑、堅定佛門信念而舉辦的一種帶有慶典性質的藝術活動。歷史上，在“殿宇雄壯、比擬佛國”的科爾沁地區乃至全境，絕大多數寺院召廟都曾一年一度由喇嘛們表演這種舞蹈。至今，部分召寺依然傳承表演這種舞蹈。查瑪在蒙古族舞蹈文化中有著舉足輕重的地位。

蒙古族的藝術文化范文第5篇

蒙古族民間美術是草原文化中一顆光彩奪目的明珠，是蒙古族民俗文化不可分割的組成部分。在不同的歷史時期，蒙古族民間美術總能反映出一定的群體意識和審美傾向，它與北方民族的原始藝術也有著難分難解的關系。

蒙古族民間美術種類很多，包括服飾、刺繡、雕刻、金屬手工藝、蒙鑲、鞍具、剪皮、氈繡、剪紙等。草原上的民間藝人技藝高超，在從事民間美術活動的同時，還大量地參與到宗教及官府的藝術活動中，如為寺廟作泥塑、雕刻、壁畫，為王公府邸的建筑進行彩繪及各類美術裝飾活動。因為與牧民生活緊密相連，蒙古族民間美術具有藝術與生活相結合的特點。主要包括:一、實用性民間美術:滿足人們物質生活需要的陶瓷、銅器、服飾、家具、馬鞍具、金銀器皿、敖古爾、哈布特格等;二、陳設、觀賞性民間美術:一般不具備實用功能，主要用于美化生活環境，如壁毯、壁飾、寺廟彩畫、泥塑、雕刻等; 硯、帶有精神寓意及民族標志的民間美術:如巖畫、民族圖騰及標志、巫術及宗教用具、蘇力德徽幟等。 蒙古族民間美術早期審美意識的形成和草原流行較廣的敖包民俗與“博文化”;活動分不開。可以說，蒙古族古老的原始敖包民俗文化的發展過程，孕育了他們的原始美術活動和色彩審美意識，同時，蒙古族“博文化”;也為蒙古族造型藝術的發展奠定了重要基礎。

作為一種藝術形式和藝術活動，蒙古族民間美術本身就是生活的一部分，它不僅為牧民們提供實際的生活服務，并以藝術的形式影響著人們的思想情感，從而成為一種“動態”;的生活過程。 自古以來，蒙古族民間美術的創作者均為牧民，而其傳播交流均與蒙古族婚禮習俗和盛大的“那達慕”;集會分不開。蒙古族姑娘們18歲開始學習刺繡荷包、繡花帽和靴子等，按照習俗訂婚后要為婆家每人做一件刺繡禮物、為自己心愛的人繡8個飄帶煙荷包。可以說，學習刺繡是蒙古族婦女的必修課，她們從小就向母親學習、聰明的姑娘們還會向附近的刺繡能手討教。刺繡技藝的好壞成為評判姑娘生活能力和聰明程度的標誰之一。

善繡者總是受人喜愛，因此也促進了民間刺繡藝術的傳播與發展。 “那達慕”;是蒙古族傳統的群眾集會，帶有濃郁的游牧民族特色的一個盛大節日。除了將喜慶熱烈的氣氛傳播給大家，“那達慕”;還成為不同文化交流的重要場合。每逢此時，牧民們都從四面八方趕來，在一片歡樂的氣氛中采購物資，開拓眼界，結交朋友。因此，牧民們和民間藝人們都會拿出精心制作的民間工藝品在“那達慕”;活動中展示交流，這就大大促進了蒙古族民間美術的制作和交流。