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古典音樂的魅力與價值范文第1篇

關鍵詞：古典音樂；欣賞；鑒賞方法

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音樂的獨特魅力

（一） 營造意境的魅力。當曲子風格不同時它所表現出作者抒發的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進到中世紀那昏暗的氛圍當中去。然而，貝多芬的《命運》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現出神情堅毅的戰士與暴風驟雨作殊死搏斗的場景。

（二） 代代相傳的魅力。西方古典音樂經歷了數百年的風雨洗禮仍然屹立在人類藝術花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢？答案并不復雜， 因為西方古典音樂作為人類藝術的結晶，它優美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發，音樂是跨越時空而存在的。

（三） 塑造人生的魅力。西方古典音樂已經走進了青少年的課堂，在教育事業中發揮著不可替代的重要作用，它對促進青少年綜合素質的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補給，西方古典音樂可以促進學生思想道德素質的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。

二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用

（一） “通感”現象的產生。“通感”也被成為“聯覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鐘書認為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學創作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產生。

（二） “通感”現象的作用。音樂作為一種聽覺藝術，欣賞者首先感受到的是音高、音強、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產生了豐富的心靈感受和情緒體驗。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復雜性導致了通感的產生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發通感的產生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產生了強烈的情緒體驗。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節性材料也會導致同感現象的發生，聆聽者會在不同形式的刺激下產生美的享受。

三、 西方古典音樂在中國的發展

（一） 西方古典音樂在中國發展的原因。20世紀80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態度進一步促進了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發展態勢。

（二） 西方古典音樂在中國的未來。西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進一步發展是一個復雜而又極具現實意義的課題。音樂作為一種藝術形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經濟全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩定的特征也十分明顯。然而，人們不必擔心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發展，其實，隨著經濟全球化趨勢的進一步加劇和完善，人類彼此之間的聯系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發展有著其自身的規律，人們只需要尊重音樂的發展規律，秉持健康的態度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。

四、 結語

不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發展，它的獨特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進行審美的必由之路。以正確的態度對待西方古典音樂，積極引導其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。

參考文獻：

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[3]謝嘉幸.音樂鑒賞水平的整體訓練與評估──音樂欣賞教學專題之三[J].中國音樂教育，1996，（06）.

古典音樂的魅力與價值范文第2篇

【關鍵詞】古典音樂;通俗音樂;音樂文化;受眾群體

音樂文化伴隨著人類的出現、進化、成熟而逐漸發展、豐富、復雜起來,多年來,音樂界一直存在著對“古典音樂”與“通俗音樂”之間審美價值大小的議論。《是誰殺了嚴肅音樂》一書的出版,則又一次引起了大家關于嚴肅音樂當前面臨市場危機這一問題的關注。許多音樂學者對這一現象進行研究和評論,貶多褒少。占典音樂遭遇冷臉,取而代之通俗音樂充斥市場。許多人認為這是音樂審美的退化現象,是商業化效應產生的不良市場導向。當然,也有人認為這是歷史瀏流演變的必然趨勢,是音樂形式上去繁存簡的一種選擇。然而,大量推崇“通俗音樂”的言論往住并不是建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的。只看到人眾審美轉變中的片面影響是不夠的,我們應該站在客觀公正的角度來審視這一現象,從原理上闡明審美價值的判斷依據、分析得到大眾普遍認同的價值判斷傾向,不應簡單地灌以孰好孰壞。

一、對古典音樂概念的梳理

“古典音樂”的概念是在20世紀80年代初為了與“通俗音樂”(即“流行音樂”與“輕音樂”的統稱)相區分被提出來的。Classical一詞在英文中有“古典的、正統派的、古典文學的”之意。一般所說的古典音樂,即是特指西洋古典音樂,它是一種音樂類別的名稱。對于其時代范圍的界定一直有著若干不同的說法。狹義的解釋是,把18世紀下半葉至19世紀20年代,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派” 的作品特指為“Classical Music” 。廣義的解釋則是,從歐洲文藝復興時期,直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至19世紀術20世紀初出現的現代樂派,甚至包括所有的非純粹娛樂性質的現代專業音樂,統稱為 “Classical Music” 。古典音樂另外常用的解釋是指那些從巴洛克時期(]600一]750)開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的音樂。它有別于通俗音樂和民族音樂。很多古典音樂來自早期為宗教儀式慶典而寫的音樂。

然而在日常語義的理解中,這個概念的所指,卻與使用者的實際所指有差異。作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念,通常也有人用“嚴肅音樂” 、“古典音樂” 、“經典音樂”來稱呼它。但是“高雅” 、“嚴肅”、“古典” 、“經典,這四個概念中的每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品。因為,在這個音樂類別中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴肅”二字本身所沒有傳達出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典” 、“經典”二詞所限定的時問范圍之外的優秀的現代與當代音樂作品。但是為了論述的方便,我們還是用加了引號的“古典音樂”一詞來稱謂我們實際所指的音樂類別。

古典音樂創作本身在結構上力求平衡,在形式上力求嚴謹完整,旋律上力求優美,思想內涵意圖表現得豐富而深邃。演奏過程也很有講究,演出中,樂團成員西裝革領,行為端莊。音樂廳格調高貴典雅,氣氛肅穆。同樣,聽眾也是行為得體,很少在場中喧嘩吵鬧,而是充分尊重演出者,安靜悉心聆聽。正因如此,古典音樂又被人們稱為“嚴肅音樂”或“高雅音樂”。

現在的所指古典音樂包括各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂,外延更加廣闊。它的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的,嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性,詮釋深刻的命題,追求音樂技巧的創新和完美。因此,嚴肅音樂作為一種 “精英文化” ,它的創作者、演奏者、欣賞者 (特別是前二者) 都必須接受過專業的訓練,具有一定的文化素養和音樂專業修養,聽眾要想充分地、深入地領受其意,也要求具備讀懂復雜音樂語匯的能力,常常也需要一定的音樂美育熏陶。因此,從這層意義上來講,稱這種音樂為“學院音樂”更為合理。

古典音樂在大多數人心中的印象就是“嚴肅深奧”。與大多數通俗音樂相比,從某種角度來看,“學院音“的確顯得難以親近、晦澀難懂。這些特點也生就了其“陽春白雪、曲高和寡”的地位。

二.對通俗音樂概念的界定

人類社會的音樂藝術是豐富多彩的,音樂生活可以追溯到遠古。“通俗音樂”的創作大多取材于日常生活,尤其以愛情歌曲居多,當然也不乏描寫親情、友情、思鄉之情以及理想、倫理、道德的種種內容。作為一個專有名詞,“通俗音樂”據稱最早出現在十九世紀歐洲的報刊上。二戰以后,通俗音樂以它獨特的手法和較自由的風格風靡世界各地。各國經濟、文化交流的頻繁,以及大陸同港、澳、臺之間的往來深入,電聲樂器的出現和現代先進的電視、網絡傳媒更使通俗音樂以其獨具特色的風格遠航,走入千家萬戶。從形態結構上看:它往往形態較為簡單,音高使用不多,且多在人類最容易聽的音區范圍內:音樂的發展變化較少,沒有很多的轉調,特別是缺少頻繁快速的離調;節奏相對單純,大量的作品存在著循環重復的機械性節奏型:力度變化不很復雜,力度的幅度小,較少極端力度的對比變化:音響結構的層次少,未經訓練的一般聽者,也能夠很清晰地分辮出來旋律與伴奏的層次。現在,我們已很難將通俗音樂從其他音樂中分割出去,它與其他音樂之間互相滲透、融合,組合成一個五彩紛呈的音樂世界,沒有一個固定的范式。故此,用“大眾的音樂”可以概括和形容當前的通俗音樂在社會中所處的地位。

通俗音樂中很大一部分由通俗歌曲構成,結構大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬,內容貼近生活,因此傳唱很快。通俗音樂的演出,十分強調群眾性,常常帶有演員和觀眾之間的互動,與學院音樂比起來沒有那么拘束,聽眾很容易參與進來。在其發展過程中,越來越和現代化的電子科技手段相結合。在很多大型演出中,燈光、美術、服裝、舞蹈、音響、建筑、特技等的綜合運用,往往使得演出既具有聽覺上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可謂是花樣繁多、層出不窮。

三.受眾群體音樂文化的價值取向

受眾群體既是接受音樂的人民大眾,大眾音樂文化的價值取向是復雜的社會

心理問題。由于人的審美能力總是從頭培養的,因此,從個體審美能力發展進程的分布來看,總是能力越高,人群越小,相應的,從總體上看,越是復雜的藝術作品其受眾群體也就越小。

通俗音樂在中國的流行始于20世紀80年代初期,在結束后,長期被束縛了的音樂方面的創造力,同其他文化一樣,終于解放了出來,原來封閉已久的大門,向I廿界敞開,而音樂創作更像是一塊吸收營養的海綿,在中國的大地上急速膨脹開來。涌進的不僅有來自歐美的占典音樂,更有歐美流行音樂,在這樣的影響下,產生了一大批新興的通俗音樂勢力,涌現出了數不勝數的最能代表人們心聲、貼近群眾生活的流行音樂作品,并且不斷有愛好者加入其中,樂此不疲。

現代人工作、生活壓力較大,努力尋求一種解脫和發泄便融入了音樂創作者真實的情感元素,構成了適合群眾口味的音樂新領域。這樣的音樂往往具備聽覺的感官美的特征,對聽眾的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。由于不要求聽者有較高的聽知覺把握能力,因此它容易為大多數人所接受,特別是聽覺經驗不是很多的人。由于聽覺經驗與年齡有很大關系,這就是為什么年輕人更多地喜歡這樣的音樂:反之,這個群體也就拄往不喜歡對他們的聽覺來說“古典音樂”中比較復雜的作品。

通俗音樂的創作和演出從一開始就是帶有商業性質的,往往以市場趨勢為導向,以大眾的欣賞喜好為風向航標,打破了原來古典音樂聽眾局限于狹小范圍的情況。可見,通俗音樂的發展是以特定的社會狀況和社會中多數民眾的普遍心理狀態為背景的,也是作為人們表達生活中細微的或者敏感的情緒變化的一種手段生存下來,并隨著社會的發展不斷完善。因此,通俗音樂在音樂中的地位是歷史、社會、人類賦予的,是順應時展潮流的。所以,我們沒有理由敵視視它的存在,反之,我們應該慶幸音樂在發展到完美得無以復加的古典主義音樂之后,還有這么多形式多樣手段多元的道路可供選擇。

四.古典音樂與通俗音樂的契合

不論古典嚴肅音樂還是通俗流行音樂,二者都源于生活,都是時代和生活的產兒,沒有可以脫離社會背景而孤立出現的音樂作品。兩種音樂形式,無所謂高低貴賤之分,二者之間無不相互借鑒、相互補充、相互滲透、相互影響、相互融合。古典音樂可能反映一些所謂的重大歷史題材,但也有相當一部分是民間大眾生活的反映,如施特勞斯的圓舞曲系列。通俗音樂中也不乏大量反映歷史事件時代精神的嚴肅內容。如歌頌黨和國家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音樂在巴洛克時期運用通奏低音的演奏形式,在旋律下方標記數字,演奏者可以根據喜好以及和聲要求即興演奏,這樣便形式多種多樣。到了后來,音符以固定的形式記錄下來,于是演奏也按照樂譜固定進行。即便是這樣,古典音樂中但還是有許多供演奏演唱者炫耀技術、自主發揮的華彩樂段部分。與現在的很多通俗音樂中演奏過演唱者的自由發揮很相似。

隨著時間的推移,音樂家也在不斷適應社會文化的發展變化,音樂家不會單純只站在自己的小圈子里進行創作,而將不懈地作大膽創新的嘗試。聽眾也不斷跳出孤自欣賞的小范圍,音樂生活還將愈來愈包羅萬象。通俗不等于不嚴肅,嚴肅也不代表不通俗,二者之間的界線是可以被打破的。從內在功能上來看,音樂本身就是為了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神經。人們可以在熟悉而親近的通俗音樂氛圍中,去體會高雅藝術的美麗,去觸摸高雅藝術的魅力,也可以在超越傳統的流行音樂中去感受古典音樂帶來的傳奇魔力。音樂形式可以在特定的氛圍和情感訴求形成。聽眾在感嘆于多元音樂之莢中得到到心靈的升華。

有人認為嚴肅音樂和通俗音樂不在一個層次上,難以相提并論,甚至認為二者互不相容、互相排斥。這些觀點是欠為妥當的,把嚴肅音樂視為陽春白雪,而把通俗音樂視為下里巴人是片面武斷的看法。誠然,不管是在理解嚴肅音樂,還是在理解通俗音樂的時候,都要力求從音樂中體現感情,力求發現音樂中所蘊涵的作曲家的真實感受。從這一點來看,雖然有著不同的音樂表現形式,但通俗音樂和嚴肅音樂還是有著基本的相同點的。現在許多流行音樂演出也主題鮮明,內容深刻,氣魄宏大,將演唱、舞蹈和特技完美地組合在一起,與古典音樂劇的鏘調如出一轍,誰能說其中沒有受到嚴肅音樂的影響,融入了古典音樂元素呢?在現代的社會背景這個新的媒介指引下,產生了一批將民歌風、古典風、流行風完美結合的優秀作品,也使大家看到了魚與熊掌可兼得也!

【參考文獻】

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作者簡介:

古典音樂的魅力與價值范文第3篇

筆者從2003年開始主持古典音樂節目。隨著電臺頻率競爭的日益劇烈，幾年時間內，古典音樂節目一直在做著調整，到2009年，古典音樂節目《古典調頻》從我所在的頻率正式消失。對一名古典音樂專業的主持人來說，仿佛是一件頗為傷感的事情。但事實上，我們正好做了一次非常好的調整和嘗試。從2010年開始，我們將古典音樂的推廣進行了從單純的廣播節目到線下實體活動為主碎片化節目為輔的轉變，實施了契合現代廣播發展的修整。到目前為止，我們組織了發燒友會、古典沙龍、音樂課堂等常規活動，延伸出了電影沙龍、音樂會評審團等輔助活動，讓高雅文化普及與推廣更加契合現代廣播特征。

古典音樂節目

在廣播節目中的構架變化

2003年開始，寧波交通音樂廣播推出了第一檔日常播出的古典音樂節目《古典調頻》。主要內容為推介高雅音樂，講述音樂故事，播報古典資訊，并開設了發燒友互動板塊。2006年，節目改為周播，每周末兩天共四小時。節目設置更為互動，逐漸成為了一檔既專業又相對休閑的高雅音樂節目。既為入門級的古典愛好者提供了學習的平臺，為初級古典音樂愛好者開設了《古典知多少》小欄目，同時也為比較成熟的古典音樂發燒友提供了交流的平臺，在城市聽眾群中形成古典圈子，并與喜歡古典音樂的發燒友們一起擴充了《燒友生活》和《HIFI音響》等欄目。2008年開始，經過不斷的市場培育，我們與寧波所有演出場所達成了協議，對寧波大劇院、寧波音樂廳的各類高雅音樂類演出進行采訪、介紹與播出，逐步形成了穩固的聽眾團隊，從廣播收聽變為線下活動的共同參與，一起聽音樂會，共同賞析評論。同年交通、音樂廣播節目開始分流，音樂廣播開始備播，古典節目逐漸向音樂廣播單頻傾斜。

2009年，《古典調頻》已經完成了穩固的聽眾團體的招募，電臺欄目取消，但音樂活動進行了加強，開始進入市民大講堂等公共平臺舉辦《古典音樂沙龍》《電影中的古典》等專題音樂人文課堂。

2010年起，寧波臺音樂廣播頻率的古典音樂傳播基本形成了一個較為穩固的狀態。在播出部分，日常以碎片化節目與宣傳推廣為主，有大型音樂文化類活動時則開播特別節目;線下部分組織各類音樂類活動，讓聽眾成為電臺音樂文化構成的一部分，成為音樂廣播創建良好音樂品格的重要組成部分。

2013年開始，我們的活動更為穩固，并與高校、演出團體等進行了戰略合作關系，推出了“音樂四季”演出季概念，每個季度各進行一場大型音樂活動，分古典、民族、聲樂、器樂等不同類型，舉辦四場音樂會，由四場音樂會構建起相應的音樂沙龍和視聽會，并延伸出了每月一次的電影沙龍，活動固定，人群影響力逐步提高，并與廣告商形成了較為高端的品牌合作，形成了較好的良性循環。

古典音樂對于整體頻率的文化品格構建有極大幫助

節目的變化帶來的是一個音樂頻率的音樂文化品格的塑造。

一般來說，音樂廣播除了音樂節目的傳播外，還承載著對城市文化性格的塑造和文化審美傳播的作用。基于此，如果頻率能夠巧妙用好古典元素，它就能十分有力地幫助整體頻率擁有一種較為高端的審美走向。而如果節目能夠報道本地區的所有高端古典演出，那么就能確立其傳播權威性，形成一個很好的音樂引領姿態。比如，我們參與的市民大講堂是一個城市文化建設的公共平臺，音樂頻率推出的各種視聽會，從活動本身來看仿佛只是一些音樂欣賞與講解，但從傳播角度來看，它是一次與聽眾面對面的權威確立過程，既能讓大家對主持人和頻率產生親近感，更能通過在文化公共平臺的頻繁亮相塑造頻率的音樂首領地位。再比如，“音樂四季”活動。首先我們借助了高校這一平臺，將音樂演出規格保持在國內一流甚至是國際交流的水平，同時又能在每個季度為頻率披上一種不一樣的音樂格調色彩。由于活動是常規性的，也可以由此變成一個常設性廣播文化活動而產生商業價值。

另外，參與一些大型高雅音樂演出的策劃更是每一次頻率集中展示音樂水準的機會。我們由此與演出票務銷售機構、演出內容、演員等形成了一個較為穩固的傳播鏈，使傳播與藝術作品本身得到了較好的結合，以演出市場帶動聽眾市場，以演出內容豐富平時的節目構架，并在一次次高端演出文化市場的參與中確立頻率的個性與權威性，樹立起頻率在本地音樂媒體中的良好形象。

活動與節目互為影響，創造古典音樂市場價值

目前，除了單體活動的商業價值外，我們還與劇院、文化廣場與演出機構形成了較為穩固的戰略合作伙伴關系，由此也產生了一定的市場價值。

在單體活動中，我們與博物館、書城等相關文化單位合作，力求形成風格各異的各類活動，保證音樂文化豐富的樣態，以吸引各個層次的聽友;在常期合作中，我們又將大型演藝集團與劇院的全年度演出計劃和我們的日常播出節目進行了互動合作。由此，演出方、傳播機構與受眾之間形成了一種較為融洽的關系，取得了三贏的結果。尤其是近些年隨著微博、微信公共平臺的開發，我們更與票務銷售、獎品發放與節目推廣做了粘合度極高的嘗試。

目前，我們正在嘗試進行古典文化與大型品牌的合作，比如與車商之間共同開發的家庭古典項目，與房地產商共同開發的各類庭院音樂會，與教育機構共同舉辦的各類學生音樂會與人文音樂藝術課堂等。隨著這些項目的不斷開發，原有的碎片化節目已然成為了一個在廣播有限時間中的預告段落，我們用最短的時間將最大信息量進行了傳播，使廣播的傳播空間得到了極大的拓展。它可以是實體的各類活動與演出，也可以是新媒體中的互動欣賞。

隨著節目與廣播傳播形態的不斷發展，古典音樂傳播還會發生更加豐富的變化。雖然傳播樣式進行了轉變，但是我們傳播美好的本質卻依然如故，而且以更加多彩的姿態出現在聽眾的耳畔，成為有魅力的廣播，看得見聲音的生動廣播。

古典音樂的魅力與價值范文第4篇

關鍵詞：多樣化 美 音樂教育 藝術

音樂是聽覺的藝術。音樂是人類藝術的優秀結晶，在數千年歷史長河中，韻律與人類情感互相發酵，產生了蔚為大觀的音樂形態。或莊嚴，或悠揚，或舒緩，每一種音樂都有其獨特的藝術魅力，就像我們漫步于林間空地，鳥語花香、清風拂面、光影迷離，大自然奉獻給我們多層次的感官享受。美國的音樂理論家艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂”。音樂、美術、體育等等學科，作為素質教育的重要一環，其基本目標之一就是教會學生如何進行欣賞。

朱踐耳先生主張音樂家必須具備四副耳朵：即聽古典音樂的耳朵、聽民族民間音樂的耳朵、聽現代音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。欣賞首先是鑒別，認識到這種藝術形式的特點，把握其規律，才能在更高層次上體驗到美的愉悅。筆者認為，朱先生的這一觀點，在普通中小學的音樂欣賞教學中也同樣適用。

一、切實把握學生心理需求，有的放矢，提高音樂欣賞教學的針對性

悠悠歷史幾千年，無論朝代更迭，不論是繁榮還是衰落，音樂總和人們相伴。就像詩歌最早產生于勞動號子，音樂大抵也是如此。總體而言，音樂按照其特性，大致可分為：古典音樂、民族民間音樂、現代音樂和流行音樂。

一線的音樂教師都知道，學生普遍喜歡流行音樂，因為它親切、自然，即時再現當下的生活，形式輕松活潑，受廣大學生的歡迎也就不足為奇了。但相對于古典音樂，流行音樂往往顯得速成化、快餐化，不利于學生審美觀的形成。在音樂欣賞課中引入多種音樂形式，既是教育策略，也是教育目標。

二、緊扣音樂之魂，提高音樂欣賞教學的有效性

（一）古典音樂。古典音樂是具有規則性本質的音樂，注重形式美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。聆聽古典音樂，就要體會旋律中的生命感悟，那種雷霆萬鈞，大氣磅礴的天籟之音。

古典音樂猶如一部史詩，具有較強的時代背景和歷史縱深，這也為欣賞古典音樂帶來了很大難度，很多人因為缺乏相關的知識儲備，難以理解其中的精妙，而選擇了放棄。因此，作為我們教師，在與學生一起欣賞古典音樂時，要適當給予學生提示，在關鍵的地方點一下，推一把，幫助學生順利翻過那一座座山峰，抵達美妙的境界。

（二）中國民族民間音樂。傳統民間音樂具有極強的民族特征，是我國其它各類音樂發展的基礎和源泉，在世世代代的傳播過程中，它經由無數人的加工和改編，并不斷積累、沉淀、篩選。可以說，它是人們思想感情的體驗和藝術表現手法的結晶。其實在某種程度上說，能夠歷經千年依然生機勃勃的民族音樂，本身就是古典音樂，就像大河的源頭在此匯聚。但民族民間音樂，距離我們更近，它們已深入到我們的血脈之中，與我們唇齒相依。

（三）在日常的音樂教學中，我們要廣泛聆聽民族民間音樂，培養學生的民族自信心和自豪感。欣賞民族民間音樂，并非一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，很多時候只要“打開耳朵”去聽音樂即可。

三、統籌規劃，高屋建瓴，以“美”為主線實現學生音樂欣賞能力的整體提升

（一）以學段為單位，統籌規劃音樂欣賞課的教學活動。

我們知道，在現實語境下，要實現從小學到高中音樂課的整體規劃，難度非常大，最為實際的做法是在某一個學段有一個較為合理的安排。比如：在初中階段，以教研組為單位，依托現有教材及學校實際，制定校本教材，也就是校園活動課程化，國家課程校本化。在這一過程中，要對初中三年音樂欣賞課進行一個全盤安排，比如初一年級具體安排什么內容，初二初三安排什么內容，具體如何評價等等，使整個音樂欣賞教學合理、有序、高效地向前推進。

（二）多管齊下，全面提升學生的音樂欣賞水平

在教學中，既要安排學生喜歡的現代音樂，也要安排一定數量的民族民間、古典音樂，讓學生既能體會到流行樂的輕松活潑，也能體驗到經典音樂的深沉優美，既有陽春白雪，也有下里巴人。

同時，要利用一切現有條件，比如：校園文化周、藝術節、迎新晚會等等，組織學生參與、聆聽，在豐富多彩的活動中實現“美”的熏陶。

（三）注重科研，及時運用新的教學方式和媒體，提高音樂欣賞課的內涵

音樂欣賞，就是用耳朵去聽，首先要會聽，然后是怎么聽，聽什么，這是一個循序漸進的過程，也是需要不斷探討研究的過程，因為時代在變，我們所面對的學生也在時時刻刻變化之中，只有教師的教學方式跟得上學生的口味，才能有效吸引學生，激發學生的參與熱情。因此，在日常教學中，要充分發揮教研組的作用，集中研討、集思廣益，不斷改進我們的教學策略和方法。在欣賞音樂時，我們要抓住音樂的本質，那就是旋律，旋律是一個個躍動的水花，我們要帶領學生到大海里去，感受那浪花。然后我們進一步引導學生，在更深層次上理解各種樂曲的情感和內涵，這就好比在認識某一個人之后，慢慢懂得了他的所思所想，這樣你們才能成為朋友，聆聽音樂就是和音樂交朋友，心心相映，呼吸與共，守望互助。

提高音樂欣賞能力是中小學音樂教學的一個重要內容和目標，也是一個需要長期堅持的過程，正所謂隨風潛入夜，潤物細無聲。如文中所言，培養學生的音樂欣賞能力，絕非一日之功，需要多方面的合力，而在這其中，作為音樂教師要引導學生廣泛聆聽各種類型和風格的音樂作品。音樂欣賞就是喚醒孩子們心中的美。

參考文獻：

古典音樂的魅力與價值范文第5篇

中國古典音樂注重情趣和意境。“詩中有畫、畫中有詩”是說抽象的文字可以表達抽象的情趣。詩詞是用文字來表達人的情感和動人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨特的美學思想和藝術境界。音樂藝術本身就是一個文學、詩歌、美術的綜合體。所有藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，中國藝術中詩與畫能做到“互相啟發，循環無端”，其實音樂與詩文，音樂與書法，音樂與詩畫亦是如此。因此要很好地欣賞中國古典音樂，就要把握好中國自古以來一直追求的這種意境。在演奏和欣賞一些詩情畫意的古代曲目時，我們可以結合詩與畫的特征來演奏和欣賞它。那么，音樂和詩書畫能夠高度和諧統的原因有哪些呢？

一、幾種藝術形式產生和發展息息相關

“宮、商、角、子、羽”是中國古代的記譜方法，包括《詩經》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲都是記譜的，有的用于吟唱，有的用于演奏，所以這些中國古典的幾種藝術形式都只是用一種文學的形式流傳下來。這直接導致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了中國古典音樂的獨創力和影響力。因此中國古代文學與古典音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特征。比如：

李白、杜甫、劉禹錫、王之煥、王維、柳宗元等詩人的著名詩篇有的被編成了民歌，有的則以琴歌形式被保存了下來，尤其是王維的《陽關曲》，更是成為了人們送別朋友經常演唱的曲目。

宋代時期都市經濟逐漸繁榮，市民階層日益擴大。社會音樂活動的重心由宮廷走向世俗。北宋已出現了市民音樂活動場所“勾欄”、“游棚”。適合于市民和文人趣味的諸如詞調音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到了尤為迅速的發展。在詞體音樂方面，宋代堪稱是我國詞體音樂創作的黃金時代，按風格可分為婉約派與豪放派。婉約派多以男女之情為主，講究音律與曲調的配合，而豪放派在詞的內容上，打破了音律的束縛，風格雄健粗獷，代表詞人有蘇軾、辛棄疾、張壽祥、岳飛等。如俞之豹在《吹劍錄》中所說，“學士（蘇軾）詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”

二、幾種藝術形式都受到儒道思想影響

中國的古代音樂家往往也都是以“文”和“畫”聞名。受儒、道二家思想的影響，音樂和詩畫一樣是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，是他們心境的藝術折射。文人們通過傳統樂器傳達出他們所積淀的優雅絕倫的文人精神品格。比如：從古琴曲《梅花三弄》、《陽春白雪》、《幽蘭》等作品，我們就能看出它們象征一種人格的美好或道德、政治的寄托，而這些都是古代文人審美追求。這種風格所追求的意境自然是一種恬逸、閑適、虛靜、深靜和幽遠的境界。《溪山琴況》）的唱奏處理方式，均是文人們為實現自己的道德理想和人格魅力，而苦心創造的藝術積累和藝術創造。《山水情》的畫面我們能感受到那種很強烈的文人氣質，影片選用古箏作為音樂的主要表現手法，也就更突顯了影片中所要表現的古代文人所追求的人格美、意境美的審美境界。

三、幾種藝術形式都有濃厚的中國韻味

意境通常我們叫“情景交融”也就是情與景的結合。意境的特點，主要是依據空間境象來表達作者思想感情。藝術是作者主觀意識對客觀現實反映的表現，但由于所表現的內容、題材、體裁、的不同，產生了不同的藝術性能效果。中國丹青不喜濃墨重彩，詩文講究言由心生，音樂也注重清新淡雅。音樂與畫都追求意境，意境與音樂、畫之間的關系表現為：音樂產生意，畫產生境。音樂和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即音樂中有畫，畫中有音樂，意中有境，境中有意。

如我國著名的樂曲《春江花月夜》就是一首典型的用其獨具中國韻律的融詩、畫為一體的優秀作品。這首樂曲很好地將詩情與畫意融合在音樂中，并帶有濃厚的中國韻味。樂曲開篇成功地將“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”的意境表現得淋漓盡致。而這樣的詩意又讓人自然而然地聯想到中國古代山水畫那種清新秀麗的風格，使人眼前浮現出春江戴月、月潮共生的美麗夜色，它具有的“樂中有畫，畫中有樂：歌中有詩，詩中有歌”的強烈藝術感染力很好地體現了中國古典音樂中的詩畫意境。而中國一首首賴人尋味的古曲就是在質樸的深沉、典雅的明麗、柔美的清逸、細膩的拙直中體現中國文化最為深厚的底蘊。