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提高音樂課堂教學質量范文第1篇

關鍵詞：音樂課；結構特點；結構關系；教學質量；提高

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）02-0021

音樂教學是學校美育教學的重要組成部分，它能讓學生為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，以致產生強烈的情感共鳴，有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。音樂課堂教學是藝術，需要精雕細琢；音樂課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可循的規律。

提高課堂教學效率是每位教學工作者的目標。如果在上課前認真思考這節課哪些內容是貫穿性的、哪些內容結構是從屬的、各內容結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課的重點突出，既有科學性、系統性又符合學生的心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。筆者看來關于音樂課的結構特點有以下幾點需要進行探究和反思。

一、探究音樂審美結構特點

音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿音樂教學過程的重要結構。音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生能理解美、感受美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。

二、探究音樂認知結構特點

音樂認知結構特點是指音樂知識結構和學生的認識規律。知識的講授過程要符合認識規律，學生掌握起來就會更容易、更順利，否則就會事倍功半。科學知識有自身的系統性，學生的認識規律、心理特點也有自身的規律性，二者有時是一致的，有時并不一致。

三、探究音樂教學方法結構特點

課堂教學是教師與學生的雙向活動過程，因此教法結構、練習結構就成了音樂課的重要因素。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢固程度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂教學效率，在教學手段上要想辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象的教學手段達到提高教學效果的目的。練習是知識與技能的中介，只有通過反復練習，知識才能得以鞏固，只有通過反復練習，知識才能形成技能。音樂課上，學生要有大量的參與活動，如節奏的擊打、音高的感受、配合歌曲的律動和表演、欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生才能將知識轉變成能力。

四、探究音樂能力結構特點

音樂課上的能力結構大致可分為三個層次：1. 基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。2. 基本技能（含音樂知覺能力）。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。3. 音樂能力。音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用已掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情感的創作能力。

五、探究教學時間結構特點

以上幾種結構的應用，都是在流動的時間里進行的，因此，時間是教學過程中需要考慮的不可缺少的重要因素。有效地利用時間，是課堂教學是否成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排，最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，比如一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。

六、探究音樂課上各個結構間的關系

音樂學科是進行美學教育不可缺失的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學活動的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。

課堂授課，從感受美開始。我們在啟發學生感受作品美的同時，可培養學生感受美的能力；在引導學生理解作品的同時，可培養學生欣賞美的能力。同樣，在要求學生以某種情緒，運用技巧去表現作品美的同時，可培養學生表現美的能力。

提高音樂課堂教學質量范文第2篇

關鍵詞：音樂教學 學習興趣 教學質量

音樂教育是素質教育的重要組成部分，對人的全面發展有著十分重要的作用。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，激發學生的認知興趣；其次是教師要轉變教育觀念，大力實施高效課堂，從而有效地去激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢，教學質量才能得到保證。

一、用創新和師愛激發學習興趣

正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師，愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就會對這門功課不感興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。

二、提高高效課堂教學策略

（一）用教材教的策略

1.增加樂理知識的部分內容；基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

2.增添部分流行音樂及通俗音樂；我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。

（二）改進教學策略

1.加強師生互動；學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；同時教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。

2.加強多媒體教學手段的運用；初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入多媒體手段。這樣既滿足學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。

3.拓展音樂教學的空間；學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽等等。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。

（三）改進教師管理策略

1.加強教師培訓，大力實施“人才強教”提高隊伍的整體素質

面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。

2、建立有效的教學設施和管理機制

由于當前初中學校的現狀，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給音樂學科以必要的重視。

三、凸顯音樂課的教育功能

音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。貼于

1.引領學生感受結構美

結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞民族器樂曲《翻身的日子》一課中，先演唱一首《翻身道情》，直接的視覺和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。

2.引領學生感受氛圍美

提高音樂課堂教學質量范文第3篇

【關鍵詞】 越位綜合 無邊拓展 音樂性 培養能力 主動學習

從學生的心理需求出發，設計切合學生生活的音樂實踐活動，并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性，使學生全身心的參與活動，并用音樂的形式表達個人的情感，這就真正體現了音樂實踐活動的根本目的——促進每一位學生健康、快樂的成長。

1.注重音樂課堂的“音樂性”

伴隨著新課程的推進，新的教學理念也付諸于實踐。音樂課與其它課相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，能給人以美的享受。音樂課堂內的“音樂性”是指課堂內為了學習音樂作品、理解音樂作品、掌握音樂作品而進行的二度創作為主線而展開的。怎樣才能把握住課堂內的音樂性，而不至于偏離主題是每位音樂教師都在進行探索研究之中。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。從而才能引導學生產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力。讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂怡性，讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。

2.培養學生良好的“聽”的習慣

“音樂視聽覺的藝術”。這句化流行了很久，但依舊顯示著它真理的魅力。音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導，音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要聽覺來鑒定和調整。因此，音樂教育必須立足于聽，作為進而學習音樂其它方面技能的基礎。就是說：首先是研究教會學生聽音樂的方法與過程，音樂藝術的一切實踐都有須依賴于聽覺。研究訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維的方法與過程，不僅對于音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。音樂是聽覺藝術。雖然音樂學科中某些規律性的東西需要向學生傳授，但音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。

我對學生音樂學習習慣的培養，就是從“聽”入手的。精心安排“聽”的內容，要使學生由淺入深的聽；有成就感的聽；聽的懂的聽。例如：在上《剪羊毛》一課時，我利用已有的多媒體資源，從網上下載了一首合唱曲《剪羊毛》，這首合唱曲聲部和諧均衡；音色優美；充滿了浪漫的幻想色彩。而課本中的范唱歌曲卻速度稍快、充滿激情，完全是一位活潑自豪的小男孩手持羊毛剪興奮工作的素描。同一首歌曲，不同的藝術處理，得來是不同的審美體驗和享受。而這一切又源于音色、速度、力度、和聲、配器等不同音樂表現手法的運用。

3.積極培養學生對音樂作品的理解、表現能力

如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌（曲）所表達的形象充分地再現，這就是對音樂的表現能力。在進行音樂欣賞時，除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還應結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。培養學生參與體驗音樂實踐活動的積極性，研究首先要建立在學生對音樂、對音樂活動有興趣上。如：欣賞《牧童短笛》時，精心繪制了畫面：兩個小牧童在兩只水牛的背上，小女孩面帶微笑的傾聽小男孩吹笛，碧綠的河水，微風輕拂柳枝。學生直觀的感受畫面，耳邊聆聽著賀綠汀的鋼琴曲，學生已經融入畫面之中；再讓學生參與模擬畫面參與表演。這時，他們的想象已經達到了超越自我的境界。

4.充分調動學生學習音樂的積極性和主動性

要注重與提高學生的主體性原則。讓學生主動獲取、主動參與、自主練習、自我教育完善。如歌曲《小鴨子》教學：教師引導學生唱歌，在學生歌詞不熟練時即讓學生自己創編動作，通過唱、動（動作創編）這一安排實際上是教師在引導學生“主動參與、自主練習、自我教育完善。”學生是學習的主人，因為學生學習音樂的活動，不僅受到原有知識水平、情感、意志的制約還受到學習動機、興趣和價值觀念的推動和支配。研究不同年齡階段學生的學習動機、需要和接受能力，力求知識性與體驗性相結合的方法；音樂教學活動必須以發揮學生的積極主動性為出發點，研究引導學生主動學習音樂知識、技能，積極探索音樂領域的奧秘和規律的方法與過程。

隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，需從音樂教學的結構入手，從教學的模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與評價等。

參考文獻

[1] 《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社，.2002年出版.

提高音樂課堂教學質量范文第4篇

1.當前音樂課教學中的弊端

曾聽到這樣的教學：教師將一大堆發音體（如瓶瓶罐罐等）堆于課堂上，讓學生敲一敲，聽一聽，能模仿什么聲音，然后引導學生或是為畫面配音，或是創編音響小品，學生玩得其樂融融，課堂上氣氛活躍，熱鬧非凡……細細品味，這樣的實踐活動給學生留下了什么？

首先、大拼盤式的課型結構。音樂新課標提出了“提倡學科綜合”的基本理念，音樂課的綜合是有條件有限制的，必須以音樂為本，以音樂中豐富的情感體驗，絢麗多采的藝術表現形式為學生探究的主要目標。看到的現象：一節音樂課讓你分不清是語文還是音樂課，還是地理課，簡直是非牛非馬的大拼盤。偏離音樂而在音樂的問題上做文章。其次、為活動而進行的活動。如一節聆聽的欣賞課，從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞，緊接是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞、再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂，學生一直手腳不停，言而無暇，忙得不亦樂乎，在如此地忙碌、頻繁的活動中，如此這般，學生們能深入到音樂中去體驗音樂的美嗎？配合音樂課的各種活動，都只是輔助手段，其前提是服從和服務于音樂之美的需要。其三、不需要創新的創新。音樂創造在音樂教學中，即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。這樣只會給教學帶來負面的影響。其四、為合作而合作的小組合作。課堂上的合作學習，使學生在學習過程中不自覺地發現他人的優勢，學習他人，完善自己，學會與他人合作，形成一種情感同化的態度，為達到共同的目標而努力。但是在我們的課堂教學中，我們卻看到不管問題合不合適搞合作分組，就硬實分組搞合作，于是就出現了這樣的場景：有些小組的學生雖面對面坐在一起，卻各忙各的事，有的甚者打鬧在一起。音樂課上的合作學習同樣也是為音樂而服務的，在教學中不能失去音樂課的“音樂性”這個標準，否則就導致偏離音樂軌道失去方向。

2.解決策略

從學生的心理需求出發，設計切合學生生活的音樂實踐活動，并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性，使學生全身心的參與活動，并用音樂的形式表達個人的情感，這就真正體現了音樂實踐活動的根本目的--促進每一位學生健康、快樂的成長。

2.1 注重音樂課堂的“音樂性”

伴隨著新課程的推進，新的教學理念也付諸于實踐。音樂課與其它課相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，能給人以美的享受。音樂課堂內的“音樂性”是指課堂內為了學習音樂作品、理解音樂作品、掌握音樂作品而進行的二度創作為主線而展開的。怎樣才能把握住課堂內的音樂性，而不至于偏離主題是每位音樂教師都在進行探索研究之中。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。從而才能引導學生產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力。讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂怡性，讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。

2.2 培養學生良好的“聽”的習慣

“音樂視聽覺的藝術”。這句化流行了很久，但依舊顯示著它真理的魅力。音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導，音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要聽覺來鑒定和調整。因此，音樂教育必須立足于聽，作為進而學習音樂其它方面技能的基礎。就是說：首先是研究教會學生聽音樂的方法與過程，音樂藝術的一切實踐都有須依賴于聽覺。研究訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維的方法與過程，不僅對于音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。音樂是聽覺藝術。雖然音樂學科中某些規律性的東西需要向學生傳授，但音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。

2.3 積極培養學生對音樂作品的理解、表現能力

如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌（曲）所表達的形象充分地再現，這就是對音樂的表現能力。在進行音樂欣賞時，除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還應結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。培養學生參與體驗音樂實踐活動的積極性，研究首先要建立在學生對音樂、對音樂活動有興趣上。

2.4 充分調動學生學習音樂的積極性和主動性

提高音樂課堂教學質量范文第5篇

關鍵詞：小組合作；音樂課堂教學質量；方法

素質教育在我國已經取得一定成績，如今學校對學生綜合素質及綜合能力的培養已足夠重視，開設音樂課程對學生的音樂素養及鑒賞能力進行培養。音樂教學工作受課程改革工作的影響已經發生了較大的變化，教師將小組合作的學習方式引入教學工作中，提高音樂課堂教學質量。下面筆者就小組合作方式提升教學質量的方法進行分析，希望可以為音樂教學工作的開展提供一定幫助，促進音樂教師教學工作的調整和改革，進而提高教學質量。

一、豐富合作學習內容、方式

音樂教師對學生進行教學時，可以通過多種合作形式的小組合作學習方法進行授課，這種方法也可以讓學生感受到小組合作學習方式的趣味性，調動學生對音樂學科學習的積極性，最終提高教學質量。

例如，我在對學生進行《春天在哪里》一課的教學時，向學生提出問題：歌曲速度如何？具有什么樣的情感和情緒？應該怎么演唱這首歌？等。小組合作的核心便是“組內合作，組間競爭”，我將學生分為A、B、C、D幾個6人小組，小組之間進行比賽。每組中的學生有不同的分工：2名同學搜集歌曲的背景資料，1名同學搜集正確版本的歌曲，1名同學使用多媒體播放器為其他同學播放范唱，小組內6名同學欣賞歌曲。之后，小組內的成員進行發言，將自己對《春天在哪里》歌曲的印象、感受等進行說明，剩余2名同學中，1名完成組內同學意見的記錄及整合工作。待小組內達成大致的統一之后，將最終結果交由最后1位同學，向其他各組同學進行匯報。待A、B、C、D四個小組的代表學生在全班同學面前闡述完本組觀點后，我對小組合作學習情況進行總結，并將用活潑、清亮的聲音進行演唱的結論告知學生。教師要求按照小組合作得到的結論進行演唱，然后，教師讓學生以小組合作的方式對“歌曲應該叫什么樣的名字”的問題進行討論，學生各抒己見，對教學內容產生更多興趣，教學質量也有所改善。此外，教師要求學生進行小組合作學習時，應用多種不同的合作方式進行學習。教師先要求小組內選出一名演唱最好的小組長，對組內成員進行領唱，之后，小組內成員再進行合唱。

二、同時發揮學生的主體作用與教師的引導作用

由于學生的心智不成熟，性格比較好動，自制能力較弱，因此，教師需要對學生進行一定的指導和引導，小組合作方式才能更好地發揮其應有的作用，向正確的方向進行，提高音樂課堂的教學質量。

我在對小提琴協奏曲《春》進行欣賞教學時，通過多媒體播放裝置為學生播放，同時，將本班學生分成幾個小組，讓學生進行小組合作學習。學生對歌曲進行欣賞和討論，我也參與到學生的討論當中，和學生進行交流和互動，了解到學生對音樂的各種不同的感受，并對學生困惑的問題進行解答和指導，最終使學生真正地獲得更多收獲，提高音樂課堂的教學質量。

三、結合激勵式教學方法進行教學

教師可以將小組合作學習的方式和激勵式教學方法相結合，對學生出色的表現進行表揚和鼓勵，發掘學生的閃光點，學生被認可的同時，也會對音樂課堂產生更多熱情，積極地參與到小組合作學習和討論活動中。此外，教師在讓學生進行小組合作學習時，可以要求不同的小組進行競爭，將歌唱比賽、表演比賽一類的活動融入小組合作學習中，對學生進行激勵，提高音樂課堂教學質量。

我在對學生進行《春天來了》一課的復習教學時，將學生分成幾組，讓學生以小組為單位進行合作學習和音樂表演。我要求每組創編舞蹈，同時以小組為單位進行表演。此時，各個小組積極地參與到活動中，對歌曲內涵等方面產生更多更深的認識，學習積極性得到提高，最終使音房翁玫慕萄е柿康玫教岣摺

綜上所述，我國人民對綜合素質方面的培養工作有了更多的重視，在新課改背景下，音樂教師已經對教學工作進行了相應的調整，將小組合作方式引入音樂課堂教學。小組合作的方式可以使音樂課堂教學質量大幅度提升，上文已經對提升教學質量的幾種方法進行分析，希望可以為我國音樂學科教學工作開展提供一定的幫助。

參考文獻：

[1]李維.小組合作學習與評價在音樂考評中的運用[J].音樂時空，2014（17）：127.