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藝術教育的發展范文第1篇

雖然我國的藝術教育的發展較為迅速，但伴隨著藝術教育事業的發展，兩種錯誤的思想理念始終在藝術教育領域里發揮著重要影響，在一定程度上阻礙著藝術教育的發展。一種理念認為，只有中國的才是世界的，只要是中國傳統的，只要是中華民族的都要強于西方，都要優于西方。這樣的教育理念在音樂教育過程中，逐漸產生一種排外的錯誤傾向，僵化、保守的思維貫穿教育始終，不利于學生對藝術文化的理解和把握；另一種理念認為，西方的藝術，西方的文化是優秀的，歐洲的古典藝術，西方的流行藝術都是世界最先進和最文明的，是世界藝術發展的頂級之作，而中國的傳統藝術文化是極為落后的，無法和西方的藝術文化相提并論。在這樣的教育理念的影響下，使受教育者無形中會產生某些自卑的情緒，對中國古典藝術文化甚至是當前中國的藝術文化都會盲目的悲觀失望，對受教育者自身成長更是極為不利的。由于受這兩方面錯誤思想理念的影響，在一定程度上阻礙了我們對西方先進的藝術文化的借鑒和吸收，也阻礙了我們對中國本土優秀的傳統藝術文化的繼承和理解，致使我們在藝術教育和藝術文化發展過程中出現了較為嚴重的偏差和失衡。

二、課程設置方面存在的問題

長期以來，我國的傳統藝術教育在一定程度上，呈現出了萎縮甚至停滯的狀態。在某些藝術院校和普通高校的藝術專業，在課程體系的設置上，中國傳統藝術文化教育少之又少，在理論學習或實踐參考方面，都是以西方藝術文化為主體，即使有一些中國傳統藝術教育，也是相對凌亂和不完整不系統的，這樣具有很大傾向性的藝術教育是難以引起學生學習興趣的，繼承和發揚中國傳統藝術文化的目標任務更是無從談起。在外國藝術課程的設置方面，也存在著一定的問題，雖然有的院校開設了世界藝術等相關課程，但更多的課程教育教學內容不夠深入，流于形式，長期停留在起步階段，例如，在藝術史、藝術欣賞、基本樂理等方面缺乏國際視野和國際內容，并沒有完整的融入世界藝術體系的框架之內，缺乏歷史文化和藝術研究等相關內容，這樣，使得學生們對西方的藝術缺乏必要的理解和把握，對相關內容更是一知半解，一頭霧水，學習效果并不是很理想。

三、教學方面存在的問題

通過藝術教育的不斷發展和對外交流的不斷深入，我們不難發現，在國外，藝術教育是十分注重學科體系建設，各類藝術院校和普通高校的藝術專業，他們的教學大綱的設計、各類教材的選用、各等級師資的選配都具有很強的針對性、整體性和可操作性，所以，在教學過程中，展現的是各院校自己獨有的特色，培養出來的學生也是各具特色，所以學生在畢業之后的就業市場當中比較容易找到適合自己的崗位。在我國，教學內容較為僵化，課程、教材的設置及選用相對單一甚至趨同，教學大綱的設計和相關教材的編寫不是十分嚴謹和科學，所以導致了教材內容較為粗糙，教學質量不高，各院校特色不鮮明，出現了無論是藝術院校還是普通高校的藝術專業都呈現出統一的模式、統一的方向、統一的特點等景象，這對于教學的深入開展和科研的深入研究是非常不利的?！斑@樣的教學模式培養出來的學生更多的是無差別、無特色，就業問題較為嚴重”。此外，我們在藝術教育的教法方面也存在著一定的共性問題，例如，更多的時候堅持以教師為中心，教師的單純講授為主，采取填鴨式灌輸式的教學方法，照抄照搬國外或其他院校的教學模式等，這樣的教學方法忽視了學生的主體地位，過分強調了教師在教學過程中的地位和作用，缺乏對教師自身所處教學條件、學生狀況等各個方面的深入思考，使教學效果不盡如人意。

四、師資隊伍建設方面存在的問題

藝術教育的發展范文第2篇

關鍵詞：創新實踐設計教育

新世紀科學技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計與科學的調和。探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，需要發展、深化和創新現代藝術設計教育體系，實現教育改革的目標，還需要進一步轉變教育觀念，改革教學方法，并在藝術教育實踐中不斷深入的探索和研究。

1深化設計教育理論體系

現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，形成教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生可以學到更多的專業知識，而且可以具有深厚的理論素養，還可以掌握熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的經濟市場條件下，需要具有較強綜合能力的復合型人才。目前，學校設計教育并沒有完全達到社會或者市場需求的標準，理論知識與實踐能力脫節，對學生的實際應用能力的培養，完全依賴用人企業，給學生就業造成壓力。

2建立藝術設計人才培養的模式

2.1培養創新精神和實踐能力

藝術教育本身富有創造性，教育的目的是要培養一批富有時代感和創新精神的人才。因此，我們應改變傳統的以單純傳授藝術知識、訓練藝術技能為目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，根據學生的差異選擇適合的手段、方法，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，激發學生的創造潛能，真正培養學生的創新精神和實踐能力。

2.2加強基礎課教學適應性與專業課教學實用性

藝術設計教學應糾正以往基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。在基礎的教學中，使學生在掌握基本理論的同時，逐步塑造出充滿創造性、個性的表達自我。一種理論只有用于實踐才有其存在的價值。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合現實的就業需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

2.3增強實踐教學的連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學互相滲透的。藝術設計是多學科知識的綜合運用。在今天開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。使學生的設計理論過度轉化到設計實踐中，增加理論指導實踐的針對性，讓學生在實際的設計項目中不斷提高理論的深度，解決不斷發展的設計實踐中的問題。

3把握藝術設計教育未來的發展趨勢

3.1藝術設計的發展必須適應科技的變革

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質設計向非物質設計轉變；從產品設計向服務設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。

3.2藝術設計的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。在傳統文化中蘊含著深刻的審美觀和哲學觀，因而使得設計語言是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。在未來的設計趨向中，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

3.3堅持藝術設計的可持續發展

藝術教育的發展范文第3篇

幼兒期的藝術活動主要有音樂、美術、體育、文學等多種形式，藝術活動的情感性、愉悅性、形象性（視覺形象性、聽覺形象性）、想象性、活動性等特征，符合幼兒的思維水平和認知特點，因此，幼兒對藝術教育活動表現出自發的熱情和興趣，都有積極參與藝術活動的愿望。幼兒藝術教育不僅可以提高幼兒的審美能力和藝術表現、創造能力，而且在活動中有利于他們合作、交往力等社會性能力的發展，為他們的終身學習和高品質的生活奠定基礎。主要表現為：

1. 通過藝術活動激趣，體驗審美愉悅 《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域是這樣描述的：“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。在指導要點中也明確指出“應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”、“教師的作用應主要在與激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。這一些都反映出，在幼兒園的藝術教育中，我們更多地是將藝術教育作為情感啟迪、情感交流、情感表達的手段，而非藝術內涵的本身。幼兒藝術教育作為培養審美能力的啟蒙教育，能啟迪和深化幼兒對美的感受能力。通過欣賞優美的文學作品內容、健康的動畫片、木偶劇、兒童劇，貼近自己生活情趣的、色彩鮮艷、畫面清晰、生動活潑的藝術品，以及音樂和舞蹈協調的節奏和動感旋律，都會使幼兒感受到最強烈的審美享受。使孩子在藝術氛圍中去感受藝術所帶來的愉悅性、感官沖擊、美感體驗和對人格的升華作用，從而使孩子喜歡藝術、樂于表現。

兒童是天生的藝術家，幼兒的圖畫、詠唱、各種形體表演，都充縊著童真之美。他們不拘一格的繪畫、自編的歌詞、興高采烈的手舞足蹈，都富有個性的新創意.他們通過這些藝術活動，表現了心靈美、自然美，創造了美的形象，創造性的表現了美，體驗到成功的快樂。

瞧：心心在美術區域里用雪糕棒攪水粉濃縮顏料，并用兩種不同的顏色抹在報紙上，用手指將兩種顏色混合在一起。老師在一旁觀察?！坝腥幔俊?“顏色變了！這里面厚厚的，黏黏的，有糨糊嗎？”“它還可以把紙粘在一起?！庇谑?，美術區域里多了一項活動：水粉平涂粘貼小動物。幼兒用一種或兩種水粉顏料平涂畫紙，在未干之前貼上自己事先剪好的小動物。

2. 藝術活動是幼兒自我表達的重要方式 賦予幼兒以滿足感和成就感人活著要有自己的價值，有價值就要表達于公眾面前。藝術活動是幼兒獲得自我滿足感的最佳舞臺。幼兒具有強烈的表達欲望，喜歡顯示自己的成果，因為這些藝術活動成果出自于自己的腦和手，是自己的創作，最能體現自我價值。通過教師、家長、外界的好評的反饋，孩子們會從內心品位著成就感，明顯提高自己的自信心和表現力。

看：蕭蕭用彩色紙和糨糊給娃娃做了很多件衣服：有長裙、短褲、背心……她在美術區域開了一個服裝店。她向娃娃家的媽媽介紹自己的作品，并和老師談論著各種款式的服裝――那是孩子心中覺得最有趣的事！

3. 藝術活動促進幼兒創新能力的發展 想象是思維的花朵，創造是藝術的靈魂，而創造性活動是人的潛在能力的表現，幼兒通過良好的藝術啟迪和引導，其幻想的翅膀能超越時空，邁越古今，他們能大膽、浪漫、無拘無束的表現童心、童趣，通過不拘一格的新奇創意，使自己的思維超然物外，超越時空，畫出超乎尋常的作品，如“河水倒流，時間倒轉、清洗地球、太空城堡……”等。

4. 藝術教育是促進幼兒全面發展的重要有機組成部分 《綱要》明確規定：幼兒園教育的內容應該是全面的、啟蒙性的，再次強調了各領域的內容應該相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。藝術教育作為各教育領域之間聯系的紐帶，在突出審美感動的前提下，落實了幼兒的全面發展。

如仿編歌曲《小小蛋兒把門開》，當孩子們唱完歌曲后，教師問大家：“你們還知道有那些動物會生蛋？”隨即，孩子們你一言我一語的說出鴨、鵝、及鳥類中的一些動物名稱，如天鵝、燕子、麻雀……等，教師又問：“你們會把剛才說的動物唱進歌曲里嗎？”，這時，大家自然而然地就唱起來，并在動物名稱和叫聲處進行歌詞替換，“小小蛋兒把門開，開出小鴨來（小鵝、小鳥、燕子……），毛茸茸呀，胖乎乎，嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎（喳喳喳喳……）唱起來”。

另外，在提供了合作機會的活動中，幼兒能夠在教師指導學習合作，在追求令自己滿意的表演效果的過程中，幼兒能夠在教師指導下學習自我評價和自我調控……

藝術教育的發展范文第4篇

關鍵詞：幼兒藝術教育，實質，可持續發展

多年來，幼兒藝術教育與成人藝術教育一直為人所混淆，人們把幼兒藝術教育更多地看做是一種專才教育，呈現出非藝術化、專業化、成人化、時裝化、尖子化和庸俗化等特點。忽略了幼兒藝術教育真正的也是最主要的目標――實現美育。本文旨在對幼兒藝術教育的宗旨與實質進行探討，基于國內相關文獻資料的整理分析，找出最可能實現幼兒藝術教育可持續發展的教育手段。

關于幼兒藝術教育研究，國內可查閱到的相關文獻比較多，已有研究較多地集中于幼兒藝術教育的某一方面，例如幼兒音樂教育，幼兒美術教育等。具體的研究內容主要集中在幼兒藝術教育對兒童個體身心發展的影響作用、幼兒藝術教育的價值取向，以及幼兒藝術教育教學方法的探索和引進上。在新一輪基礎教育課程改革中，《幼兒園教育指導綱要（試行）》對幼兒園教育內容也進行了重新劃分，將原來的音樂、美術兩門學科重新整合，稱為藝術教育。因此，對幼兒藝術教育的宗旨及實施對策等問題，應引起關注并進行必要的研究和探討。但是在這之前，我們必須弄清楚：幼兒藝術教育的實質究竟是什么，它的宗旨又是什么。

在藝術教育本質論的教育價值觀的影響下，幼兒藝術教育的教育目的也發生了變化，由原先設想兒童天生具有創造力與表現力，而藝術教育正是發展兒童這些能力的工具，轉為現在的以培養兒童理解、欣賞藝術的能力，并且通過藝術教育來促進兒童智力發展的教育目的。[1]（陳敏君2009：20）《幼兒園指導綱要（試行）》的頒布也告訴我們，幼兒藝術教育不僅是藝術教育的開始和啟蒙階段，更有著促進幼兒實現人格的完善的美育功能。即，幼兒藝術教育就是讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，在教師適當的幫助下，按他自己的能力水平，在各種藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他對周圍世界與生活中美好事物的感受，并從中體驗到自由表達與創造的樂趣。其中提到的幼兒美育是培養幼兒感受美，愛好美和表現美的能力的教育，是對幼兒進行全面發展教育的重要組成部分。因此不難看出，要想實現幼兒藝術教育的蓬勃發展，就必須以實現它的目的――美育為宗旨，在找到實施美育的最佳途徑的基礎上教幼兒掌握音樂、舞蹈、美術、文學等方面的粗淺知識和技能，逐步培養幼兒的興趣，初步發展他們對周圍生活、大自然、文學藝術中美的感受力、表現力及創造力。

幼兒藝術教育所涉及的教育領域包括幼兒美術、幼兒音樂、幼兒歌舞、幼兒表演、幼兒書法、幼兒文學和幼兒影視等等。西北師范大學沈建洲教授對幼兒藝術教育的性質作出過這樣的詮釋：第一，幼兒藝術教育是操作教育。即幼兒的愉悅情感、美感體驗和技能習得都是在操作性的藝術行為中獲得的，所以必須為幼兒提供充分的操作機會，創設良好的藝術氛圍和環境；第二，游戲伴隨著幼兒藝術教育的全過程。即藝術與游戲同源同質，具有滲透性和互通性；第三，幼兒藝術教育是源于美的情感教育。幼兒即藝術教育不是藝術領域中某一門類的學科教學；第四，幼兒藝術教育是基本素養教育。即利用藝術的表現形式與其創新性特質，為幼兒的主體性發展提供不竭的動力。那么，該怎樣寓此種教育理念于我們日常的幼兒藝術教育之中呢？仍然只是探討幼兒美術教育或音樂教育如何給孩童帶來身心的健康發展并培養其創造力嗎？答案當然是否定的。如果仍然只將幼兒藝術教育中的某個領域孤立起來進行微觀分析，那么藝術教育仍不能獲得長足的進步?！盁o論從幼兒認知（視聽覺的），還是從游戲（主體性的）、藝術（審美）的實質講，幼兒藝術與其稱之為藝術，不如稱之為游戲。對教師而言，充分認識到這一點，有利于教育觀念的轉變，有利于幼兒藝術教育的開展?！盵2]（沈建洲，2002：1）沈建洲教授是這樣理解幼兒藝術教育的。他把幼兒藝術看作是游戲，看做美的形式上的游戲活動，看做是幼兒游戲的高級形式。他提倡在游戲精神下進行一切幼兒藝術的教育及培養。

沈建洲教授的觀點跳脫出了僅僅在幼兒藝術中某一個領域研究的狹隘性，從宏觀層面把握住了整個幼兒藝術教育的方向――沒有突出審美性和愉悅性的幼兒藝術教育就不是真正的幼兒藝術教育。從而他提醒了我們，不論是幼兒美術、幼兒音樂、幼兒歌舞、幼兒表演、幼兒書法還是幼兒影視，我們都需要賦予其一種游戲精神來教學。用杜威的做中學理論來解釋，即：教學的目的不僅僅是獲得知識，獲得知識只是一種手段，使兒童更好的生活才是教學的最終目的。教育活動更多的是指教學活動。由此觀之，如果教學能真正做到目的與手段的統一，能把教學上升到作為兒童生活本身的層面來看待的話，教學就能自成目的性，教學就會成為兒童的一種真正體驗過、經驗過的生活，教學就會成為兒童當下生長發展一種活動，教學就再也不會是獲得知識、技能的“苦役”，教學也就會成為兒童的一種生活方式，成為兒童的一種游戲。從而我們得出結論：在游戲精神的關照下，幼兒藝術教育才能從整體上得到良性發展。在游戲精神下實施的幼兒藝術教育才是實現美育的最佳途徑。

對于幼兒來說，游戲是其主要的活動方式，也是其把握世界的主要手段。在他們的世界里，游戲與藝術可以說相生相隨。幼兒的游戲就是幼兒的藝術，幼兒的藝術以游戲的方式存在。在幼兒藝術教育中游戲既是幼兒藝術教育的重要內容也是開展幼兒藝術教育的手段和形式，這確實增加了孩童學習藝術的樂趣，體現了對幼兒人格的尊重。但根據相關國內研究文獻顯示：游戲形式的引入并沒有使幼兒藝術教育從根本上擺脫沉悶、乏味的困境。我們必須清楚地認識到：游戲的形式并不是最重要的，更重要的是以游戲的內在品質――游戲精神作為價值導向來指導目前的幼兒藝術教育。游戲精神是一種自由、愉悅、超功利、創造、平等的精神。當我們以此定義審視當前的幼兒藝術教育時，會發現幼兒藝術教育實踐中存在游戲精神缺失的現象。

“游戲精神”是一種自由開放、極具創造力的精神。因此在游戲精神下的藝術教育在組織幼兒藝術教育內容時應包含不僅是單個的藝術門類，還可以是多個藝術門類間的相互融合。（如：容音樂、美術、舞蹈、戲曲等整合為一體的教育內容。）因為學內容以不同的藝術形式來表達能使得內容更加豐富，更具有“游戲性”，從而效果也更加明顯。所選擇的教學內容應該是貼近幼兒生活的，內容來源不僅可以是教師根據幼兒的興趣和需要事先預設的，也可以是教師在師生互動過程中敏銳地捕捉來自幼兒生活和興趣中突發性的，有教育意義的事件。整個幼兒藝術教育的活動主題都應呈現動態、靈活的特性。游戲既是幼兒藝術教育的重要內容，也是藝術教育的主要方法。教師在教學過程中應該不墨守成規，使教學組織形式靈活多變，使幼兒總是能處于一種積極參與的狀態，為其創造動手、動眼、動耳、動腦創造條件。在實現教育手段多元化的同時，更應該崇尚個性化及民主化的教學組織方式。教學方法要以能夠為滿足幼兒的“心靈需要”提供條件，教學具有創造性才能夠進一步激發幼兒的藝術思維和想象力，使其充滿創造性。當然，游戲精神的藝術教育不僅僅局限于教學手段及教學內容的改變，幼兒家庭環境及幼兒園的硬件布置也該迎合我們強調的“游戲精神”。利用人們獲取信息的主要渠道――視覺，來讓環境多一些藝術氣息，為幼兒的藝術成長提供豐富新穎的視覺環境刺激。另外，更應該充分利用大自然，不固守特定的教室或者活動室，在適當的時候走進大自然，親近大自然，讓孩子們在大自然中感受藝術，去欣賞大自然對藝術最生動的解釋。

參考文獻：

[1]陳敏君.文化價值影響下的中美挪幼兒園藝術教育比較研究[D].2009.5：20-80

[2]沈建洲.幼兒教育藝術的性質[J].《早期教育》2002.9：1

[3]陳蕾.幼兒藝術教育的本義[J].《早期教育》2002.7：16-17

[4]劉麗玲.回歸自然的幼兒藝術教育研究[D].2003.4：22-47

藝術教育的發展范文第5篇

【關鍵詞】 藝術設計；教育；發展

建國以來，科學技術的迅猛發展推動著社會各行業、各領域的不斷發展壯大。尤其是改革開放以來，市場經濟發展，競爭加強，人們不再滿足于傳統的營銷方式，在這種經濟大變革的形勢下，也為藝術設計領域帶來了發展空間。近二十年間，人們己經認識到藝術設計與經濟建設的密切關系，意識到藝術設計教育的重要性和必要性，可以說藝術設計已與現代科技、現代生活同步發展，并以鮮明的形象融入社會發展之中。因此，高等教育中的藝術設計教育規模在不斷擴大，這不僅是一件喜事也是一種必然趨勢，它標志著社會對藝術設計人才的需求與渴望，也代表著國家對藝術設計高等教育的投入與重視。

進入21世紀以來，隨著時代的變遷，藝術設計的觀念也在不斷變化。藝術設計教育也應更注重研究多學科多門類知識的調和，即科技、經濟給人和人生存方式的影響。設計的觀念決定了藝術設計教育發展的方向，本文即從以下方面探討我國藝術設計教育所存在的問題及在未來的發展態勢。

1 我國高等藝術設計教育院校專業設置

自上個世紀50年代初我國相繼成立了一批藝術設計類的專業院校并在80年代以后調整了院系設置，把傳統的工藝美術調整成各個行業及與此相關的藝術、裝飾與設計領域。如工業設計、裝潢設計、染織設計、廣告設計、環境藝術設計、裝飾藝術設計等專業。而后，其他綜合類院校、工科院校也陸續設立了更多的藝術設計類專業，領域更為細化，這些大學設立藝術學院有著得天獨厚的多學科綜合優勢，有條件做到學科間的優勢互補，把文科、工科和一些相關的領域融入藝術教育之中，可以使藝術類的學生得到全面素質的提高。特別是新興的藝術設計類專業，如工業設計、服裝設計、動畫、廣告學等相關專業，更需要增設傳播學、經濟學、心理學、社會學、營銷學和管理學等相關的知識，這是專業藝術院校所不具備的資源優勢。但步入九十年代以來，更多的綜合大學、多科大學爭先盲目的上熱門的藝術設計類專業，有部分文化課水平并不高的考生涌入，使其發展速度與規模值得探討。

任何專業的發展都有其規律性，保證教學質量才是最根本的標準，要考慮到如專業特色、教學環境、師資建設、圖書儲備、社會需求、行業前景等諸多因素。一些教育部門在不考慮上述條件的情況下，盲目開設藝術設計類專業，使之出現目前看似興旺但存在著教育質量問題的局面。因此綜合大學設置的藝術設計類專業要依據自身地域、自身院校的優勢，揚長避短，把握好藝術學科的專業定位和專業方向，相信只要遵循藝術設計教育的規律將會找到更好的各自辦學特色。培養出的人才將會更符合市場經濟的發展需求，為我國新時期的文化建設，特別是經濟的調整與發展起到積極的作用，也形成了我國高等藝術設計教育的多元化發展格局。

2 我國藝術設計類專業的教學改革

教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。藝術設計類專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對教學模式、課程設置體系、教學內容、培養目標等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、智能化教學、實踐能力培養為主線的教學模式。

2.1 打破傳統單一教學模式。長期以來，我國的設計藝術教育一直沿用繪畫專業的教育模式，四年本科，從繪畫的基礎課素描、色彩到專業課課題大都是以訓練繪畫、繪圖手法為主，教學單一，真正涉及到設計本質的課題太少，對于學生創造性思維、個性思維的培養比較欠缺。我們要打破以往設計就是畫圖的舊觀念：平面設計首先是確定主題、設計創意、文案構想，然后才是設計形式與設計方法；環境藝術設計首先是設計理念、功能性把握然后才能進行空間布局與安排；工業設計首先要了解產品的功能特征和受眾習慣，然后再是造型的款式與美學特征。這就要求我們在注重對學生進行藝術設計專業技能的培養之外，更要注重學生的文化修養、理論深入、各學科的知識融合及創造能力的培養，甚至是組織領導、協調溝通能力的培養。這樣的培養方式才能符合設計藝術專業的培養規律，有利于塑造有創造精神、文化底蘊及個人內涵和個人風格的設計藝術家。

2.2 注重實踐能力培養。要強調專業課教學與理論教學的實用性及實踐性，著眼于培養技術型、應用型設計人才。根據用人單位的要求，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在設計藝術中的作用，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在施工技術方面，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以實訓教學為依托，結合校外實訓基地，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養，掌握相關的質量檢查、驗收標準及價格核算、數據統計等知識，理論聯系實際，培養學生施工技術監督指導能力。

2.3 教師應注重產學研一體化的教育實施進程。藝術設計與其他行業、市場的聯系十分緊密，設計產品要直接面對市場，并適應市場的選擇。藝術設計學科的教學應包含科研、生產一體化的實施，沖破單純的教授模式，有效的把所學知識轉化為現實生產，從而實現教學和科研的最終目的。高校教師更應是全能型的人才，既是教育工作者，又是科研工作者，要深入了解市場經濟條件下和新技術條件下藝術設計的發展，在藝術設計教學中，除了對學生進行藝術設計理論和實踐的培養之外，也要將市場經營專業導入其中，使學生盡早了解社會、了解市場，接觸廠商，從中認識到行業諸多社會因素，反過來驗證自己所從事的設計，進而縮短學校與社會的距離，使學生能夠在走向社會以后盡早適應。

3 設計教育要發揚民族精神，傳播民族文化，注重人文教育

設計以人為本是設計的最終目的，同時也是藝術設計教育與實踐應該提倡的，這不僅是為了滿足人類的需要，還要以做有高尚品德和人格的設計家來要求青年學生。

當代藝術設計的發展趨勢必然要立足本土文化和思想精髓，將這些融匯于現代藝術設計思潮中，傳播民族文化、民族精神已成為每個設計師的重要職責之一，這需要教育機構做以教育和引導，并以此為教育之根本。在世紀之初的中國，人文教育融入各學科已勢在必行。當市場經濟大潮夾雜著一些急功近利的心態和某些社會不良風氣席卷而來的時候，人文精神不能失落。作為大學，特別是藝術設計專業不僅要承擔保護傳統、喚起民族精神和理想的責任，同時還要將人文精神和心靈情感融入設計之中。

4 藝術設計教育的可持續發展

藝術設計學科發展的要求和現代社會對藝術設計人才的需求，都要求我們對藝術設計這一學科的發展認真思考，只有按照學科自身發展的規律辦學，才能使學科的建設走上正軌，從而真正實現藝術設計教育的目標，使之為社會服務。

作為高校來講，特別是專業的藝術類院校如何發揮品牌專業，在社會上樹立良好的教學形象，對發展本學科專業有不可低估的作用。努力培養出受符合社會需求，受大眾歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。

藝術設計專業多為應用性學科，專業技能特長突出，如果這個專業只局限重在本科教育，都定位在高層次、大發展，就會無限擴大這個行業的中高層次范圍，而社會上需求一批基層的、專業技能性普通設計人員，那么這些短線設計人才可以通過發展職業教育、成人教育、?？平逃榷喾N辦學層次，專門培養專業技能性短線人才，能在短期內有獲得較大的收益。

綜上所述，中國藝術設計教育的發展正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改革的暢想和建議，發展藝術設計教育的專業特色，并加以規范和整合。無論怎樣發展，我們都期待中國的藝術設計教育會發展得越來越成熟，中國的藝術教育領域也會為國家的經濟發展做出更大的貢獻。

參考文獻

[1] 聶振斌.藝術化生存[M].成都：四川人民出版社，1997

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