藝術教育行業分析
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藝術教育行業分析范文第1篇
創業教育是培養具有創新精神和創業品質的創新型大學生的重要手段，也是推動高校畢業生就業的有效途徑。開展創業教育是全面提升學生綜合素質的必然要求，是高等教育發展和改革的重要趨勢。高職教育近年來發展迅速，成為我國培養高技能實用型人才的搖籃，建立起符合高職辦學規律和專業特色的創業教育體系是高職創業教育的重要課題。本文以藝術設計專業為例，主要對藝術類高職院校如何依托專業優勢開展創業教育做出探討。
一、創業課程與專業課程的有機結合
首先，要深化創業教育的教學內容改革，在講授創業知識和創業實踐的同時把專業教育滲透到教學體系中。一是在創業課程中針對各藝術設計專業加入相關行業領域的市場分析，組織學生根據自身專業做行業和市場的調研報告，以掌握行業發展現狀以及此領域的創業環境。如室內設計專業的學生在教師的指導下，通過行業市場調研了解目前裝飾裝修行業的市場容量、競爭格局、區域市場特點、公司經營狀況等，在此基礎上做創業環境的分析，引導學生在裝飾裝修行業領域內確立創業方向。二是在創業教育中加大對專業技能的培養，把創業素質教育與專業技能訓練緊密結合起來。目前大部分高職院校的創業課程都與專業教育脫節，在教學內容設置、教學方法使用上也與專業教育的關聯度不大。要讓學生依托專業優勢進行創業，必須要把專業能力的訓練納入創業課程中，在創業實踐和實訓環節，為學生設置藝術設計行業的虛擬項目，學生在虛擬企業操作過程中增強對藝術設計專業基礎知識的掌握，提升設計能力和專業崗位技能。
其次，要在藝術設計專業教學中融入創業教育要素，為系統化的創業教育提供支持和保障。高職院校的創業教育不是簡單的創業培訓，不能通過短期教學一蹴而就。在創業技能之外，學生的創業意識、創業精神和創業綜合素質的培養是創業教育中重要的組成部分。這部分內容應設置在低年級的課程中，盡早使學生建立創業觀念，激發學生的創業熱情。因此，在專業教學中，一是要融入創業意識、創業精神和素質的培養，針對藝術設計專業涉及的行業領域對創業者在意志品質、心理素質的切實要求設置課程內容，培養學生利用所學專業知識和技能創辦企業的企業家精神；二是要在專業教學中培養學生在藝術設計行業創業所必需的能力，如較強的設計思維能力、藝術創新能力和設計團隊的組建管理能力等。
二、深化校企合作，充分利用藝術設計公司的資源搭建創業實訓實踐平臺
首先，拓展校企合作渠道，充分挖掘地區藝術設計行業企業的現有資源，與企業建立參觀調研、校企經驗交流、頂崗實習、訂單培養、企業項目引入等多種合作方式，為學生創業教育提供廣泛的沃土。學生在教師的指導下，通過不同形式的企業參與掌握創業基本知識，培養創業精神，提升創業能力。
其次，在藝術設計行業企業中建立校外實踐基地。企業作為創業實踐基地可以為學生提供真實的公司運營環境，學生通過參與公司項目的設計生產和經營管理等工作環節，容易產生出好的創意或創業的好點子，“許多大的公司的起點都是小的創業企業，每個企業又都是從創業者的點子發展而成”①。同時能掌握設計公司的運營規律和企業生存法則，為未來獨立自主創業奠定堅實的基礎。實踐過程中樹立起來的勤奮、執著、勇于開拓創新等精神和品格也會成為學生未來創業的有力保障。
再次，得到設計行業企業為學生創業提供技術和資金支持。藝術設計專業的學生在創業過程中往往在設計方案轉化為產品的過程中，技術的應用存在不足。同時，對于大部分創業者來說，擁有足夠的創業起步資金是較大的困難。因此，校企合作不僅要為學生提供實踐的平臺，還要力爭讓企業為學生提供技術和資金支持，重點是要尋找企業與學生創業項目合作的契合點，如設計公司為學生提供大型設計項目中的部分設計任務，或讓學生承攬企業外包項目，學生在幫助公司完成設計任務的同時獲得經濟效益，維持公司的運營和發展，最終實現企業與學生創業的雙贏。
三、積極開展創業活動，為學生開通創業綠色通道
首先，建立起創業社團或創業協會等校園創業團體組織，開展豐富多彩的課外創業文化活動，形成良好的校園創業文化氛圍。“校園文化不僅是一種環境，也是一種氛圍，校園文化對于大學生的思想觀念、行為方式、價值取向等都具有重要的引導作用”②。藝術類高職院校本身就具濃厚的藝術氣息，每年都會開展多種多樣的藝術文化活動，如大學生藝術節、動漫設計專業的cosplay大賽、環境藝術設計專業的校園景觀設計方案征集活動等，其中大部分都包含了具有原創性的設計活動環節。因此，可以把創業活動與藝術文化活動有機結合起來，開展模擬企業項目投標會、設計方案評估會、設計行業創業計劃大賽等活動，促進校園創業文化的形成。
其次，充分利用學校和地區的創業資源，請學校和地區有過設計行業成功創業經歷的創業者來校進行企業家講座，交流創業心得和創業經驗，為創業團隊提供創業技術支持和幫助。也可以聯合藝術類院校舉辦創業論壇，增進校際間創業團隊的溝通與交流，相互學習借鑒成功經驗，相互提供行業資源。
再次，建立校園創業孵化基地，將校內面向社會出租獲取利潤的服務窗口開辟成學生創業項目孵化工作室，免費提供給利用專業優勢進行創業的在校大學生。如針對服裝設計專業學生開設“個性化服裝設計工作室”、針對產品設計專業學生開設“工業產品設計工作室”、針對電腦藝術設計專業學生開設“圖文工作社”等，通過創業孵化基地的建設為學生開通創業綠色通道，讓他們理性地體驗創業。
總之，高職院校的創業教育不能游離于專業教育之外，要依托專業優勢開展創業教育。對藝術設計專業學生，要充分利用地區藝術設計行業的大環境和設計公司的資源，在課程整合、校企合作、創業活動等方面深化改革，使創業教育取得更大成效。
注釋：
①史蒂夫·馬里奧特.青年創業指南[M].北京：經濟日報出版社，2004：4.
藝術教育行業分析范文第2篇
【關鍵詞】藝術設計 教師
我國本科高等教育已從精英教育階段過渡到大眾化教育階段，其主要功能是為廣大本科生教授社會理論知識和培養實踐應用能力，即打造本科應用型人才，來適應社會的發展和需求。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》指出：“民辦教育是教育事業發展的重要增長點和促進教育改革的重要力量。”民辦高校承擔起了當代中國高等教育培養與造就技術型人才的歷史使命。視覺傳達設計專業作為其中對應用性和技術性有較高要求的專業其人才培養研究就顯得尤為重要。根據對湖北省現有民辦高校的實地調研發現，其中培養視覺傳達專業的人才問題日益凸顯，主要體現以下幾個方面：第一，對視覺傳達專業人才培養定位不準確。第二，對視覺傳達專業應用型人才培養的素質結構認知不明確。第三，視覺傳達專業人才培養體系不完善；總之學校培養的人才落后于社會的需求。因此，積極探索“雙師型”教師在應用技術型人才培養模式的導向性已成為民辦高校視覺傳達專業辦出特色、走出困惑的必然選擇，也是民辦高校進行人才培養分類指導的具體體現。
一、藝術設計專業對于雙師型教師的需求
我國藝術設計教育前進的步伐一直滯后于藝術設計本身的發展速度，新形勢下如何提升民辦高校藝術設計專業的辦學水平，通過學科的構建以及教學模式的改革，培養應用技術型人才成為目前民辦高等教育理論和實踐界研究的熱點和難點所在。所以當前對民辦高校藝術設計應用技術型人才培養模式的研究，對于我國民辦高校藝術設計專業的生存與發展意義重大。
我國多數民辦院校將應用型人才培養確定為學校發展的重要戰略，施行注重實踐的應用型人才培養方式。但是技術及應用能力不足仍然是我國民辦院校藝術設計專業人才培養存在的最大問題。筆者依據多年親身教學實踐，希望以參與者和受教育者的角度對藝術設計應用技術型人才的培養模式進行探討。雙師型教師在民辦高校藝術設計專業人才培養中起著重要的作用，決定著藝術設計專業應用型人才的培養質量。
通過筆者多年的在校教育中發現，高校藝術專業的學生認為學校教師缺乏設計行業的工作經驗，實踐能力強的雙師型教師。很多教師是大學或者研究生畢業后直接進入到高校任教，缺乏相關的行業工作經驗，對于所教授的知識還停留在教科書的理論層面，以至于專業知識有嚴重的滯后性，學生在課堂上學習的知識和技能無法適應社會的需求。知識的更新較慢，也容易導致學生學習缺乏興趣。尤其在以應用技術型為定位的民辦高校，藝術設計類專業教師應具有設計方面的工作經驗，同時也具有與企業的合作項目，這樣可以在高校設計學院與企業之間形成橋梁，為學生提供行業內的工作和學習的機會。以招貼設計課程為案，筆者在教學中發現有的教師僅僅在課堂上照本宣科的講授招貼設計的方法和程序，而對于擁有多年房地產行業設計工作經驗的教師，在講授過程會講行業背景，市場調查，客戶溝通，制作預算等引入到課程之中，并且以自己承接過的具體設計項目為案例進行講解，學生在課后普遍反映較好，整個學習的過程仿佛經歷了一次真實的設計實踐，讓學生獲益頗多。
二、藝術設計專業引入“雙師型”教師的目標
雙師型教師即教師既要具備理論教學的素質，也應具有實踐教學的素質。目前教育界對于“雙師型”教師要求同時具備以下幾個方面的素質和能力。第一，有良好的職業道德，既具有教書育人，又具有進行指導等方面的素質和能力。第二，具有與講授專業相對應的行業、職業素質、要求具備行業和職業的基本理論和實踐能力。
對于藝術設計專業而言，“雙師型”教師能夠根據市場的需求，進行職業和職業崗位群體的分析，調整和改進培養目標、教學內容、教學方法、教學手段，注重學生行業、職業知識的傳授和實踐技能的培養。
通過藝術設計專業引入“雙師型”教師以期達到三個方面的目標：第一，科研目標：針對研究主題對藝術設計專業項目教學的基本理念進行深入剖析，設計出項目教學的實踐框架，并提取出影響項目教學實施的幾個關鍵因素，詳細論述其在教學中的具體實施方法及注意事項。構建藝術設計專業以項目為中心的教學與實踐的教學模式、教學策略以及教師培養機制。第二，培養目標：針對研究對象從“藝術設計專業結構與職業分類相對接、課程設置與崗位任務相對接、教學內容與職業能力相對接、教學情境與工作情境相對接、評價內容與行業標準相對接”五大維度對藝術設計專業教育課程與教學模式建構之內涵進行了解讀，并適時應用技術型角度出發，闡明了“雙師型”教師對于民辦高校藝術設計應用技術型人才培養模式研究改革路向。第三，工作目標：以課題研究為基礎將項目為中心的教育與實踐運用到藝術設計應用技術型人才培養過程中，為了充分保證該模式的有效運行與積極發展，提出項目的來源與選擇、多元的考核體系、教師的選擇與團隊的形成等實施要點。
針對藝術設計專業人才培養的目標也就對專業教師提出了對應的要求，既藝術設計專業教師應具有本專業的實踐經驗和能力，如在《包裝設計》課程，從包裝設計的工藝到包裝設計的趨勢等都需要教師具有印刷的相關知識背景與實際操作經驗。只有從事過該專業工作的教師才能從設計諸多方面進行指導。
三、“雙師型”教師在人才培養中的導向性
研究在切實厘清國內外藝術設計專業應用技術型人才培養模式特征的基礎上，歸結出了當前藝術設計人才培養模式與教學活動中的現存問題及其產生根源。對國內外比較有影響力的民辦高校藝術設計專業課程與教學模式之發展特征進行了認真分析與仔細比對的基礎上，認為當前 “雙師型” 教師的專業教育背景與實踐能力對于人才培養具有指導意義。第二，研究在對民辦高校藝術設計專業應用型人才培養模式發展現狀進行理性思量的前提下，科學審視了藝術設計“雙師型”教育與實踐人才培養教學模式的價值內涵及其改革路向。第三，總結與分析民辦高校藝術設計人才培養的基本現狀的前提下，從應用技術人型才培養理念、招生與就業制度、改進現行教學管理制度、優化師資管理制度和建立民辦高校藝術設計專業應用技術型人才培養評價機制等方面為提供可供參考且具有操作性的意見和建議。第四，研究以項目為中心教學模式的教學步驟、教學前提條件、教學評價分析了該教學模式的關鍵環節與特點，然后通過藝術設計專業課程教學實踐簡述了“雙師型”教師在以項目為中心的教學過程、教學計劃、教學評價及教學效果分析的具體實施方法。
尤其針對諸如《包裝設計》和《VI設計》等實踐性很強的課程，只有從事過該專業的人才才能提出具有專業性的指導，如印刷的各種工藝以及流程這是僅僅通過書本無法學習到的，只有走進印刷廠、包裝廠才能深入的了解。
對于民辦高校專業而言，人才培養模式是高校教育質量和教育特色的關鍵因素，這也對高校教師提出了各自不同的定位，每種人才培養模式都有與之相應的教學體系。高校的人才培養模式與社會發展需要相適應，才能體現民辦高校的辦學價值。應用型人才的培養已經成為我國多數民辦高校共同的人才培養定位，雙師型教師與研究型人才培養相輔相成互為補充。比如以項目為中心的教育與實踐可以使藝術設計專業的學生構建起自身知識結構，有效的提高學生的專業技能。圍繞著項目進行課堂教學環節設計，以案例分析、以項目為中心的教學進程、從業人員指導及教師指導等多種模式進行；項目進程的互動式管理、加強學生團隊管理能力等。具有該專業實踐能力的老師對學生的實踐能力具有促進作用，值得研究和推廣。
藝術教育行業分析范文第3篇
關鍵詞：“互聯網+”；舞蹈藝術教育；長尾效應
1互聯網+的介紹
互聯網1960年代末誕生于美國軍方，1994年我國開始連入國際互聯網，半個世紀改變了人類社會的發展面貌。“互聯網+”的概念則出現在2012年11月易觀第五屆移動互聯網博覽會，易觀國際董事長兼CEO于揚率先提出。2015年出現在總理作的《政府工作報告》中，提出“互聯網+”發展計劃，上升至國家戰略層面。“互聯網+”就是通過互聯網、821信息通信技術，將互聯網和傳統行業聯系起來，實現傳統行業的新生。它有幾個內涵：①行業交融，也就是通過互聯網將傳統行業與關聯行業有機結合；②以創新為動力，它是一種模式變革，需要通過創新來進行推動；③注重人本，互聯網導致了“長尾效應”，更加注重小眾化、個性化需求，人本被市場提到了前所未有的高度；④行業開放性，產業不再局限于以往的孤島，連環性的生態已經構成；⑤變革產業層次，過去的產業層次將得到提升，例如，制造業本質上被轉變成服務業，產品實際上也是一種服務。
2傳統的舞蹈藝術教育存在的問題
現今舞蹈藝術教育體制是基于市場需要的，市場上哪種舞蹈藝術需求多，院校就設立哪種專業。在互聯網普及的今天，各種類型的舞蹈藝術培訓在互聯網大數據系統上層出不窮，原來的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技術的舞蹈培訓沒有了地域阻隔的支撐，逐漸被淘汰下去。因此，要求更加專門、個性化服務更到位的舞蹈藝術教育體系。傳統舞蹈藝術教育依然存在著以下一些問題。傳統的舞蹈藝術科目過于“純粹”，單一化。也就是舞蹈藝術教育往往只傳授一些舞蹈方面的知識，缺少人文熏陶，學生只能學到表，而摸不到里。在互聯網發展的時代，各類科目都有了新的內涵和外延，因而值得重新探討科目設置上的問題。傳統的舞蹈藝術教育通常有方法但無激情，難以做好做優。專注是造就專業的基礎，而個人專注則逃不掉個人的興趣和激情，它是教育的墊腳石。在實際教育中，老師和學生的距離不遠，方法也充足，但是往往受限于封閉性的圈子，很容易造成學生激情減退等主觀問題。因而應當借助互聯網的發展來實現人際溝通和交流，人的相互交流，知識的共通對于人的大腦來說是一項硬需求。傳統的舞蹈藝術教育評價模式僵化，考評方式單一。學生往往很難根據自己的特點來找到合理的學習方法，難以做到目標始終一致。在學生水平考評上，通常由于實際條件所限，只能簡單地依賴于老師的個人評定，很難做到綜合性的評價，從而很難準確理解自身的練習程度，影響到學習進程。傳統的舞蹈藝術教育成本過高，設備落后。在一些偏遠的學校存在著嚴重的教育成本高的難題，尤其在舞蹈藝術教育上，更是被當做“貴族教育”。因為成本過高，許多人甚至從未接受過相關的教育。在互聯網時代更不應如此，狀態即將被扭轉。即使是在經濟條件較為寬裕的地區，傳統的舞蹈藝術教育也存在著設備落后的問題，這也是由于資源難以做到共享的原因造成的。
3在舞蹈藝術教育中的應用
基于“互聯網+”的舞蹈藝術教育學科建設進入了全新的階段，結合前面提到的問題，我們可以從以下幾個角度看到“互聯網+”在舞蹈藝術教育中的應用。
3.1重塑交叉學科觀念
舞蹈藝術是一門囊括廣泛內容的科目，可分做藝術原理、藝術史和藝術批評等項目。雖然舞蹈藝術是獨立學科，但是在“互聯網+”背景下，各大學科互相融通，碰撞出激烈的火花。例如數字音樂、動畫舞蹈、藝術管理等都可以進行學科交叉，開拓出新的教育高地，充實舞蹈藝術教育的內涵。3.2引進先進的教育模式當今社會需要的更多的是復合型人才，“互聯網+”教育提供了大量新型案例，它可以將學生納入舞蹈名師圈子，提升互動性和開放性。比如互聯網在線平臺上，能夠吸引大量學生慕課，對學生人數、地點、時間并無限制，而且增加了自主性和個性化選擇。
3.3構建多元化評價模式
“互聯網+”也推動了舞蹈藝術教育的評價方式轉變，例如國際一流大學提供了慕課，在每10分鐘的教學后都有作業小問題，完成后才能進入下一課，到了結業后還有認證證書。以往都是難進寬出模式，在現今則朝著人人都有機會學習，倡導“寬進嚴出”。
3.4提倡“共享經濟”式的舞蹈藝術教育
在線轉播、同步講堂等技術已經非常成熟了，應用到舞蹈藝術教育，將能夠大大降低教育成本，使得它不再是“貴族教育”，不再限制具有舞蹈潛能但承受不了經費的人。而對于從事教育工作的教師來說，它通過低成本的傳播來將自己的工作發揮更大的價值，按照“長尾效應”理論教育工作者將能夠獲取更多的市場回報。
4總結
舞蹈藝術教育的本質是育人，培養出的人才是符合社會精神文明的，具備人文精神，通過舞蹈藝術這一載體來影響他人，共建和諧的精神家園。因此，舞蹈藝術教育在“互聯網+”時代更要進一步開拓進取，成為交叉化、開放式的學科。“互聯網+”推動的變化是全方位的，它對于市場來說最顯著的特點就是能夠實現“長尾效應”，也就是能夠滿足小眾化的需求。舞蹈藝術教育由眾多小眾化的分支構成，一定能夠基于“互聯網+”發展得更快、更好。在快速進步的網絡科技面前，舞蹈藝術教育應當進一步求索，不忘初心方能始終。
參考文獻：
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[2]牛雪瑤.互聯網+時代中小學校藝術教育課組織模式變革分析研究[J].教育教學論壇，2016，（12）：130-131.
藝術教育行業分析范文第4篇
論文摘要：本文從業界對于復合型影視藝術人才的需求分析出發，對影視藝術院校教育及相關人才的培養提出了一些見解。
一、引言
由于電視事業的蓬勃發展，影視行業對相關人才的需求急劇擴大，許多大學也都紛紛開辦影視專業。但由于種種原因，影視藝術教育一直呈現一種分割狀態，院校之間缺乏交流，院校教育與影視業界更是缺乏必要的互動。影視藝術行業需要何種類型的人才，中國影視藝術教育改如何與市場接軌成為一個亟待解決的問題。
二、復合型人才需求的原因分析
（一）影視行業特質決定
一般影視制作項目涉及多個領域，需要編劇、制作、音樂等諸多團隊的分工配合，而各個部門間的配合自然就顯得格外重要。但根據以往“隔行如隔山”的傳統行業模式，這種交流又顯得異常的困難。
（二）影視產業形勢決定
當前，我國的影視動畫被國外動漫搶占了絕大部分市場。我國的人均擁有動漫片的時間只有0.0012秒，而日本人現在人均擁有動畫的時間是5-8分鐘。根據業內人士調查，目前我國對動畫制作人才需求缺口是15萬人左右，動畫行業的復合型人才需求是60萬人。中國影視產業對復合型人才的呼聲越來越高，振聾發饋。
（三）藝術和技術的結合決定
影視是一門以畫面與音響為媒介、以現代科技為手段，通過銀幕或熒屏為觀眾塑造直觀的視聽形象、再現與反映生活的一門綜合藝術。評價影視制作的質量關鍵在于其藝術性，而藝術性的形式需要專業化、高水平、重合作的藝術和技術復合型人才。對復合型人才培養的重要性，但是培養要有重點，有主有次，不同的人的重點不同，也就是專的方面不同，但是他們博的性質是相同的。
三、基本素質的培養
世紀的競爭是人才的競爭，培養藝術和技術集于一身的復合型人才，構成一專多能，知識結構全面，市場競爭意識強的高質量人才，才是提高影視質量的水平的根本保證。多學科交叉的教學育才方式越來越得到社會重視的同時，相關院校的教育水平與教學模式也應相應改善，對于相關技能與藝術素質培養來說，個人覺得應該主要從以下幾個方面著力加強。
（一）氣度和氣韻
影視劇《巴頓將軍》后面的巨大星條旗符號，顯示了美國人的霸氣《黑炮事件》中的大鐘，作為符號警示人們時間的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大樓的仰拍等都是浩大氣度的一種完美演繹。氣貫長虹、氣韻生動永遠是任何一種藝術門類恒久追求的最高境界。影視藝術亦然。
（二）市場經濟意識
藝術品可以轉化成商品，并且常常是天價商品。藝術品轉化成為商品的過程之中，作品本身的影響程度也隨之加深加廣了。與其他商品一樣，藝術品的市場運作一樣需要符合市場機制的運作規律。沒有自我推銷的市場觀念，不研究市場的需求，藝術家很難有好的發展，“酒好也怕巷子深”。
（三）創造性思維
人的思維方式一般被分為三類順向思維，逆向思維和發散思維。而發散思維則是從藝人員必須勤加訓練、牢牢掌握的思維模式。它建立在順向和逆向思維之上，并在此基礎上擴展開來的，形成多角度、多方位、網狀立體思維方式。這種思維方式要求使用者必須具備廣博的全面的知識結構、吸收快捷、消化、變通的能力。這種思維方式是藝術創新的基礎。求異、超越和創造是從影視藝術人才必要掌握的技能。
（四）審美能力培養
對影視藝術的綜合審美能力的培養，包括審美感受、感知、理解、聯想與想象能力。審美能力的培養，可以陶冶從藝人員的情操和情感、性格和品格，對智力結構、意志結構的完善和發展都有著積極的意義和作用。審美能力的培養，對于影視藝術這種綜合性藝術來說更是必不可少。
四、結語
影視藝術作為文化創意產業中的重要組成部分，席卷全球，創造了夢幻版的影音帝國與巨大經濟效益。中國政府與相關從業者都意識到了影視藝術對于一個民族的文化心理影響之重大意義。因此，中國影視藝術教育更應在總攬全局的基礎上，分清主次，全面培養高素質、綜合性人才。借鑒國外先進經驗的同時發掘自身優勢，穩步推進影視文化創意產業發展，力爭在世界影視業中占據一席之地，甚至后來居上。
參考文獻：
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藝術教育行業分析范文第5篇
關鍵詞：藝術設計；教材；高等院校
隨著計算機技術的發展，藝術與科技的結合相對于以往有了更加緊密的聯系。用虛擬的技術來模擬和再現日常生活當中難以實現的藝術感覺和夢幻的場景，為藝術的多元化發展注入了新的活力，同時也催生了一部分新興的專業。例如，環境藝術設計、數字媒體藝術以及動漫設計等等這些將藝術與計算機技術結合在一起的專業學科。這些專業適應社會的發展需求，并且呈現出一種較強的發展勢頭。作為高等教育培養基地的大學，也同樣為了給社會輸出更多的實用性人才，針對目前現狀紛紛開設了相關的專業。目前，我國綜合類大學基本上都開設了藝術相關的專業并設立了藝術學院、藝術與設計學院、傳媒學院等等。在專業學科建立之后，如何有效的培養學生并切實的提高學生的實際技能以便能夠順利就業，這是每個開辦藝術類專業的院校的教學重點。對于課堂教育來說，如何選定一本好的教材對學生的學習以及輔助教師教學都有重要的意義。藝術設計類教材重在教育價值，其宗旨是教授藝術設計的理論知識和實踐方法。所以，藝術設計類教材首先在選題策劃上要緊緊圍繞教學課題和培養目標來進行，必須做到有針對性地策劃選題，強調知識性與啟發性的緊密結合、注重專業的多樣性特點以及社會適應能力是當下藝術設計類教材編寫和出版的發展方向。但從目前已經出版的教材中我們可以看到，真正切合實際的精品卻很少，都有大同小異且沒有很強針對性的通病。其主要表現在以下幾個方面：
一 缺少原創性
教材作為引導學生的教科書，其中的內容應該是編寫者在實際的工作和教學過程中總結出來的第一手資料。而目前我們在市面上看到的教材卻發現，很多的內容基本上都是大同小異，并沒有特別大的出入。特別是對于一些注重操作和技術性的專業教材，一些編者較少或根本不直接參與行業的實踐過程，沒有所處行業的經驗更沒有制作過程中積累的經驗。例如，在一些教授軟件技法方面的教材，有的編者竟是沒有受過正統美術教育計算機學院的老師。在書中，他依據自己專業的經驗將計算機圖形圖像的技法硬套加給藝術設計，這其中就缺乏了很多專業的藝術素養以及藝術美感在里面，造成了學生只懂得技術而忽略了藝術最本真的內容。另外，一部分人還通過獲取他人資料轉手之后無顧行業標準認定的專業術語和規范定義肆意變換新的名稱或者制作案例，雜糅在一起形成一本集“百家之長”的教材，在教學中給專業教育設置了無形的障礙。還有一些編者在一些冠以“XXX設計教程”的教材中，里面的內容圖片大多出自國內外名家案例集錦，缺少作為典型個案的田野資料，這就很大程度上忽視了著述的原創性。
二 技術含量不足，方法意識淡薄
目前受傳統高校教材管理體制約束，主編擔任者必須是高校副高職稱以上的人員，參編者不少是研究生導師所帶的學生或者是高校的專業學科帶頭人。這些編寫人員所著述的內容是在高校的環境下而不是在企業或者專門的公司里面去總結而最終形成的。我們不難發現這些內容更多的是從學科專業建設的理論層面去考慮問題，而不是從實際的制作方面去進行著述。因為沒有實地的制作體驗，編寫者普遍缺失行業的從業流程，不了解硬件技術量化指標，無成品意識，不能將設計方案付諸于實際的社會需求和制作中。最明顯的體現在有些教材在技術關鍵環節上不是從實際制作案例入手去講解和分析制作技巧和經驗，而是將應用方法轉化為教學課件、行業語言等。另外，還有像目前一些動畫設計教材還在按照二維或三維平面設計課程編寫，而大多數動畫企業卻是按照人物、配音、場景設計等維度進行分類設置，造成這些教材既存在著基礎課訓練與專業設計脫節，又面臨著所學與所用不匹配的困境。這樣就導致了新編教材產生副作用――教而不材，學而無用，畢業生面對行業緊缺崗位卻表現為力不從心，普遍缺乏經驗僅留的是一些空洞的理論知識。
三 教師職業熱情的缺失
大學教師作為高校教學的主力軍，因受傳統高校教材管理體制約束，同樣也是藝術類教材出版的主要參與者。高校教師的參與熱情以及認真程度直接導致所編教材的質量。一部好的教材，是編寫者對教學工作的長期關注的愛心體現，從學生的視角時刻關注社會需求，了解行業人才量化標準的可變因素。同時每部教材的編寫還應有行業專業技術人士參與，并及時注視相關期刊雜志，對行業發展評論的熱點問題，針對行業發展需求給出一套解決專業教育人才培養應對問題的有效方案。只有為學生量身訂做的教材，才可能實現“能力”教育的行業人才培養目標，才能有效指導學生走出就業困境。而隨著社會的發展和各種不正之風的影響，為出版而編教材的各種目的完全違背了“教材”的真正意義。在為了評職稱、為了本學科的升級評鑒、甚至為了出版牟取暴利的前提下，一部分不以學生為本，僅為出版而寫的教材層出不窮。這種情況的不斷惡化，直接造就了教師職業熱情的缺失。
盡管藝術類教材目前出現了很多問題，但隨著國家對藝術類教學的重視和對藝術設計類教材的編寫大綱以及教材內容體例的不斷修訂和新的量化標準的制定，更多以學生為本，注重實用性以學生就業為導向的精品教材一定會源源不斷的出現在我們的課堂之上。
參考文獻
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