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聲樂課學期教學計劃范文第1篇

一、教學用書

教學大綱：普通高等學校招生音樂專業考試大綱；

進一步加強勤工儉學、節約挖潛工作，拓寬勤工儉學的渠道，積極開展自制教具活動，積極爭取社會各界的支持，各項開支精打細算，做到花小錢辦大事。財務部門要堅持校務公開制度和月度報表制度，按“收支兩條線”的要求，嚴格財經制度，加強民主理財，嚴格物品采購、維檢、公出審批及登記制度，規范采購、維修程序，倡導綠色出行、嚴格公務用車、杜絕公車私用，各部門對需上報工作要提前一天完成，以便辦公室統一協調用車，減少不必要的公出費用，公出人員要主動登門咨詢教辦相關部門，把工作想在前面。嚴格招待標準、減少陪餐人數、嚴控招待范圍。

聲樂卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

視唱練耳卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

基本樂理倦：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

李重光：《音樂理論基礎》人民教育出版社

其它：河北省音樂統考歷年高考試卷；人教版高中音樂課本鑒賞。

二、聯考分析

學校獨立批65個宿位，第一批55個宿位，歷年宿位都比較緊張，考生報考志愿時謹慎考慮是否勾選住宿。該校開設第二外語選修課程供學生選擇，包括日語、德語、西班牙語、法語等。

我省2011年音樂高考分值做了調整，專業滿分為200分，其中主項150分、視唱20分、聽音15分、樂理15分。預計2011年我省音樂專業錄取控制線，本科聲樂150——160分以上、專科聲樂120分以上。

前幾年我省的音樂考生文化課控制線，本科基本控制在301分以上，專科基本控制在240分以上。

音樂高考錄取方法是以專業排名，文化成績達線即可。

2011年我省的音樂高考大約仍在1月份進行，要想考上理想的音樂大學，既取決于學生自身的勤奮努力，又和老師的教學方法、家長的關心支持分不開。

"兩題"即高考題和訓練題.在兩題研究方面做到"五找":對歷年高考試題整體研究找共性;對近三年高考試題重點研究找趨勢;對相同考點的試題對比研究找變化;對不同模式的試題分類研究找差別;對各地考試題集中研究找信息.

重視養成教育：養成良好的學習習慣和生活習慣，對學生的成長進步是十分必要的，良好的行為習慣使一個人的終生發展受益非淺。因此，在班級進行良好品德的養成教育是十分必要的。根據學生的思想實際情況，與學校的德育工作密切配合，本學期，將從不同的方面和角度對學生進行規律性的常規訓練。重點落實好《小學生日常行為規范》，使學生逐步形成良好的道德品質，行為習慣，學習習慣和積極的學習態度，不使一個學生掉隊。開學后，及時對學生進行思想教育，把心收到學校，全身心地投入到學習上。

三、教學實施：

在高三這一學年里，學生基本上能夠自覺地學習。大多數學生對基本知識掌握得還可以，但解題能力和解題方法還需要加強。同時針對學生主觀題較弱，加強主觀題訓練。

以聲樂教學為主，以樂理、聽音、視唱為輔，全面開展系統訓練。

1、聲樂教學：

學生分析：民族唱法學生1位，美聲唱法學生4位，通俗唱法學生2位

聲樂教師：本學期聲樂教師公開課兩次。

總課時計劃180節，其中歌唱技巧發聲訓練課40節，新歌練習50節，一對一聲樂輔導課一人一周一節。

這學期的教學內容是授完七年級中國歷史上冊。理清每個階段的歷史線索，概括每個階段的歷史特征，找到人類歷史發展的規律，是本學期教學最核心的內容。這就必須夯實基礎，引導學生自己來探索歷史發展規律，從而培養學生的能力。

發聲練習15條，要求每生從中選5條適合自己的發聲練習。

每位學生學會10首新歌曲。前3個月每生一周一歌，一周一查。后兩個月重點訓練1—2首歌曲，以備高考之用。

重點重視：重視學生咬字、吐字、節奏節拍、音準、呼吸支點、情緒表達等。

10月下旬進入高考備戰，每生準備好p3,下載適合自己演唱的歌曲伴奏。11月份開始跟音響伴奏練習，師生共同敲定高考曲目。12月份模擬聲樂高考訓練，啟示引導注意事項。

教學方法：因人而異，張揚個性。

2、樂理教學：

樂理卷：總課時計劃60節。

要系統地講課，作業盡可能當堂完成，使學生當堂弄明白所學內容。引導學生自覺學習音樂理論，多做練習。有系統地做實戰練習，有難題隨即啟示引導。8月9月份講授、復習基本樂理。10月份《樂理卷》試題分析。11月份歷年音樂高考試卷分析。12月份精讀李重光編著的《音樂理論基礎》和復讀高中課本《音樂鑒賞》藝術常識。

側重點：將習題答在試卷上，對照標準答案做認真細致地分析。

3、聽音練耳教學

總課時計劃60節。

難點：通過適當的方式在快樂輕松的課堂中進行理論知識學習。不僅可以避免學習理論的枯燥乏味性激發學生興趣，還可以真正學到知識。

教學過程：

（a）、聽單音音程（用所有自然音程比較、聽辯）

（b）、聽音階（自然大小調、和聲大小調、旋律大小調、30種民族調式）

（c）、聽和弦（原位三和弦、轉位三和弦、屬七和弦）

（d）、聽節奏聽拍號（2／43／44／43／8等，書寫基本節奏型）

（e）、聽旋律（用五線譜高音譜表，在基本節奏型上寫出旋律）

檢查方法：讓學生將聽寫結果寫在五線譜本上，當堂批改校正。

4、視唱教學

除聲樂課外，視唱也是重中之重的學習，學好視唱對聲樂、聽音有非常大的幫助，教學中一定要注意培養學生唱好音程、節奏。

視唱總課時計劃120節。

從視唱卷118條練到335條，共217條。其中c調48條、f調62條、g調60條、d調24條、bb調23條。

聲樂課學期教學計劃范文第2篇

【關鍵詞】中小學音樂 特長生 培養

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0199-01

在音樂特長生培養中，怎樣才能更好的發揮學生的專長，為學生提供更為廣闊的發展空間呢？下面，本文就針對以上問題進行深入探究。

一、設計和開發適合特長生的音樂教材

提高學生音樂素質的重要前提之一就是系統的音樂教育體系，讓學生掌握系統的音樂知識和技能。在任何基礎課程中，都會有較為系統的知識與技能體系，所以，對于音樂特長生來說，必須設計和開發適合特長生的系統音樂教材，這是提高學生音樂素養的基本需求，也是促進學生不斷發展的必然條件。但是從目前出版社出版的音樂教材來看，音樂知識與技能對于特長生來說稍嫌淺薄，不利于深層次挖掘學生的學習動力。在這種情況下，只有不斷為學生提供新的知識，才能給予學生新的刺激，促使學生努力追求和探索。從心理學角度來說，好奇心是驅使學生努力探究與學習的最佳動力，因此，為了滿足學生的學習需求，激發學生的學習興趣，教師可以根據學校和學生需求自主編制符合學生認知規律的《聲樂》、《樂理》、《視唱》等教材，作為國家統編藝術類教材的補充，適當提高音樂知識和技能的難度，充分滿足學生的認知需求。通過歌唱及基本樂理知識的講授與訓練，提高學生基本功和歌唱技巧，培養學生獨立視唱的技能，深入挖掘學生的音樂記憶能力，培養學生良好的節奏感，鞏固學生的基本功和基本能力。此外，還可以讓學生充分感受學習音樂的重要性，鞏固學生對音樂的感受能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力，為全面提高學生的音樂素養奠定基礎。

二、根據學生實際制定科學的培養計劃

任何教學都要有科學合理的計劃，音樂特長生的培養也不例外，需要教師依據學生的學習實際，制定科學合理的培養計劃，這在特長生培養中，不但具有很強的指導性，而且是不斷優化教學方法的重要依據。教學和訓練計劃主要包括以下幾種：學期教學計劃、每月教學計劃、教學進度具體化等，都是保障學生專業技能訓練的重要方法。學期教學計劃可以幫助教師避免教學進度的盲目性，有助于提高教學工作的科學性，因此，教師在制定學期教學計劃時，應依據學生的學習基礎、接受能力、思維能力等方面，分別制定月計劃和周計劃，保證學生在相應的時間內順利完成學習任務。例如，在鋼琴教學中，教師要給學生布置月作業與周作業，結合學生的不同情況，靈活設置作業的難度，如果曲目的篇幅較長，需要學生用一兩個月的時間完成，那么可以將其作為月作業；如果篇幅較短，能夠在一兩周內完成，那么可以將其作為周作業。另外，可以根據學生對知識和技能的掌握情況，在適當補充一些和弦、音階、琶音等方面的知識和技能，讓學生互相監督、互相促進、共同完成，不但不會影響正常的教學進度，而且可以調動學生的學習興趣，減輕學生的心理負擔。

三、每一節課前都做好充分的準備工作

在新課標教學背景下，教師要轉變傳統的教學理念，不再充當課堂教學的主體，而是要認識到自身的主導地位，充分發揮引導者、參與者、指導者的作用。實際上，音樂特長生培養過程，不但是讓學生掌握知識和技能的過程，也是師生相互促進、共同進步的過程。這就要求教師在課前做好充分的準備工作，根據不同的教學內容設計不同的教學方法，采用不同的教學手段，為促進學生的全面發展做好充分的準備。例如，在上鋼琴課之前，教師要彈好每一首即將教授給學生的曲目，把握扎實的基本功，只有這樣，才能將知識準確的傳授給學生，幫助學生夯實基礎知識；在上聲樂課之前，教師要練好歌唱功底，科學合理的運用各種歌唱技能；在上舞蹈課之前，教師要熟練掌握各種類型的民族舞，這樣才能在課堂上游刃有余。此外，樂理、視唱練習、欣賞等課程都是一樣的，需要教師不斷學習和更新自己的知識庫，便于從容回答學生問題，給予學生更好的指導。

四、廣泛開展豐富多彩的音樂交流活動

不管是聲樂、舞蹈還是樂器表演都是舞臺藝術，離不開實踐活動，實踐是檢驗培養效果的最好方式，也是進一步提高學生舞臺技能的重要方法。因此，教師要經常組織學生開展多種多樣的音樂交流活動。一般情況下，特長生每周或每月的作業都是由教師進行檢查，同學之間的交流活動并不多，導致學生的思路狹窄，思維不開闊，缺乏相應的創新性。因此，教師要努力創設良好的平臺，讓學生經常參與實踐鍛煉，如：定期舉辦校園文化藝術節、鼓勵學生自主編排節目，充分發揮每一位成員的特色和特長，讓學生在合作交流的過程中取長補短、共同進步。

總之，培養音樂特長生的過程應該是平衡的、和諧的過程，教師要遵循學生的成長規律，依據學生的認知特點，設計有效的培養方案，提高特長生的綜合素養。

參考文獻：

聲樂課學期教學計劃范文第3篇

關鍵詞：學前教育專業；彈唱；幼兒教師

我國教育改革的不斷地深入，對學前教育教師綜合能力和實踐能力的要求越來越高。具備一定的音樂技能是幼兒園教師的基本素質之一。而彈唱是理論與實踐統一的綜合性藝術創作活動，它要求彈奏者在短時間內將聲樂與鋼琴伴奏結合起來，包括對音樂作品的理解、旋律的處理、曲式的分析、和聲語言的掌握、歌唱技能的表現、伴奏織體的運用以及鋼琴技術的掌握等諸多因素。因此，如何提高學前教育專業學生彈唱能力，是教育工作者應該重視而且值得研究的問題。

一、彈唱教學現狀分析

目前學前教育專業學生彈唱能力主要存在以下幾方面的問題。

（一）學生入學時音樂基礎較差。

大多數學生是通過文化課考試進入高校的，有些學校組織了藝術面試或加試，有些學校沒有。即使是進行了加試的學生，大多數也只是考前突擊學習，他們往往對音樂的理解比較膚淺，以應付考試為目的。缺乏系統的學習和持之以恒的練習，因此學生整體的音樂素質并不高。

（二）學前教育專業的音樂課程設置不合理。

一方面，鋼琴、聲樂、即興伴奏課時分配不合理，即興伴奏在實際應用中非常重要，而課時太少，課程安排就會缺乏連續性；另一方面，課程設置中缺乏音樂理論課程的系統學習。只注重學生音樂單一技能的培養，如聲樂、鋼琴演唱演奏技能，而忽視了音樂理論的系統學習。因此學生在理解作品、分析作品以及編配作品時，感到力不從心。另外，只注重學生的單科學習，忽略了音樂課程之間的相互滲透，學生在邊彈邊唱時不能將所學的音樂知識融會貫通，靈活應用。

（三）缺乏適合學前教育專業邊彈邊唱教材。

一些學校沿用的是藝術教育或師范藝術專業的教材。這些教材內容過于專業化，忽視了學前教育專業的教學特點，缺乏幼兒歌曲的訓練。

（四）音樂教師自身存在的問題。

學前教育專業的音樂教師自身專業素質不高，很多音樂教師都是從藝術教育專業轉入學前教育專業，對學前教育專業缺乏系統深入的理解和研究，教學模式大多沿襲藝術教育的教學模式，缺少學前教育專業的針對性。

二、彈唱教學中應采取的策略針對以上問題，經過不斷的研究和探討，建議采取以下改革策略

（一）根據生源制定切實可行的教學計劃。

針對學前教育專業學生音樂基礎薄弱的現狀，制定切實可行的教學計劃。首先，從基礎抓起，引導學生掌握基本的歌唱和彈奏技能，為今后邊彈邊唱能力的培養打下良好的基礎。其次，在教學過程中，教師應根據學生學習和掌握的情況，及時研討教學中出現的問題，針對學生的學習進度制定相應的教學計劃，必要時可以適當降低教學難度，放慢教學進程，讓學生的學習更加有針對性和實用性。最后，學前教育專業的學生由于進校時基礎較差，在學習過程中容易產生悲觀情緒，教師要注意引導和鼓勵，激發學生的學習興趣和學習熱情，激勵他們刻苦學習專業技能。

（二）突出學前教育專業特色，改革音樂課程設置。

學前教育專業的音樂課程設置應緊緊圍繞幼兒園彈唱教學的需要，突出學前教育專業特色。要讓學生盡快掌握彈唱技能，必須從課程入手，適當調整音樂課程的比例。可以在一年級開設音樂理論、聲樂、鋼琴、視唱練耳等課程，夯實他們的音樂基礎和理論知識；在二年級的時候增加即興伴奏理論（和聲）與實踐（彈唱）相結合，使學生迅速提高彈唱能力。

由于學前教育專業的課程較多，音樂課程的課時比較少，為了讓學生能夠在有限的學時中學到更全面、更豐富的內容，必須對現有的音樂課程進行整合、優化。可以將即興伴奏、和聲課程整合在一起，因為和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配直接影響到整首歌曲伴奏處理的合理性和完美性。因此把和聲知識融入到鋼琴即興伴奏教學中，既可以提高學生的理論素養，又便于學生理解和運用。

（三）對教學內容進行改革。

（1）鋼琴教學中突出學前教育專業特色。

應根據學生的實際學習情況，選擇適合學生彈奏的作品，適當減少練習量，降低練習的要求。在學習了一年或一年半以后，學生已經掌握了基本的鋼琴彈奏方法，并能彈奏有一定技巧的作品時，就可以在每堂課中適當增加一些兒歌的彈奏。可以先找些幼兒歌曲的伴奏譜或者幼兒律動的樂譜，讓學生分析樂譜，了解基本的編配步驟，掌握基本的音型選擇、搭配、變化與承接，對個別典型體裁的歌曲單獨進行分析，并選擇適當的編配和弦和伴奏音型，通過不斷的實踐練習提高學生的彈奏水平。在自彈自唱能力培養的過程中，鋼琴的即興彈奏能力對學生來說是比較困難的，而其中和弦的編配和音型的選擇是學生最薄弱的環節，一旦選好編配和弦和音型，彈奏就變得很輕松了，邊彈邊唱也就沒有問題了。

（2）聲樂教學中突出學前教育專業特色。

在聲樂教學中，除按照基本的聲樂教學常規訓練外，還要進一步拓展與幼兒園教學相關的聲樂教學內容。如學生經過一年的聲樂學習，已經基本掌握了歌唱發聲方法，能夠正確地運用呼吸、清晰準確地咬字吐字、準確地演唱音高節奏、恰到好處地表現作品的強弱，能夠運用自然甜美的聲音和真摯的情感演唱時，就可以在教學內容中增加兒歌的演唱。其中包括童聲的發聲訓練技巧、兒歌的演唱方法，以及兒歌演唱中聲音位置、呼吸及狀態、情緒與表情、伴奏與歌聲的相互結合等等方面的內容。還要讓學生學會分析歌曲，包括分析歌曲的題材和內容、體裁、結構、調式、旋律等。讓學生能夠盡快投入到邊彈邊唱的聲樂實踐練習中去。

（3）自彈自唱的教學內容統一。

由于聲樂和鋼琴教學中都增加了兒歌的教學內容，為了避免教學內容的脫節，必須將兩門課程的兒歌內容統一起來，即在聲樂課程中練唱的兒歌，在鋼琴課上進行編配。兩門課程可都要求學生自彈自唱，讓學生能不斷反復練習，提高自彈自唱的能力。

（四）改進彈唱課堂教學方法。

要提高學生的彈唱能力必須改變現有的教學方法，調動學生學習的主動性和積極性，改變被動學習為主動學習。要以學生為主體，讓其主動參與，積極思考，拓展學生的想象力和創造性，特別在進行作品編配和音型的選擇上，應該鼓勵學生大膽嘗試，在練習的過程中，鼓勵其相互交流、共同研討，大膽提出自己的觀點和看法。使學生在不斷的探索實踐中將所學的知識融會貫通，靈活運用。另外，由于學生的基礎不同，理解能力也不同，存在的問題也不同，因此必須根據學生的實際情況，采用靈活多樣的教學方法，因人而異，因材施教。

（五）理論與實踐相結合。

彈唱能力是一種綜合能力，必須經過長期的訓練和實踐才能夠提高。要通過多渠道的藝術實踐活動為學生提供應用的平臺，幫助他們在實踐中提高。

（1）強化課堂訓練，加強課后訓練。

學生每堂課學習的曲目，課后要相互彈奏練習，進一步增強對不同風格音樂作品的理解。

（2）創設實踐平臺。

舉辦音樂會和技能匯報演出，為學生提供自我展示舞臺。學生可以演唱或演奏作品，增加舞臺實踐經驗，還可以通過編配兒童音樂劇、彈唱兒歌等形式鍛煉自彈自唱的能力。班級音樂會聲樂考試伴奏、教學基本技能比賽等活動可以與鋼琴教學訓練同步進行，使學生的能力在實踐中得到鍛煉提高。

（3）把彈唱作為學生技能考核的一個重要方式。

每學期組織學生進行兒童歌曲彈唱比賽。把彈唱能力作為學生的必備的能力和就業的必備條件之一。

（4）深入幼兒園實踐實習。

利用每學期的幼兒園實習周，到幼兒園進行教學實踐，讓自己的彈唱能力在實踐中得以應用，找出自己存在的問題和不足，在今后的學習中進一步改進和提高。

彈唱是學前教育專業學生必備的核心能力。作為幼兒教師的培養者更應該遵循學前教育的特點，以能力本位為目標，不斷創新一體化教學模式，完善教學方式，總結教學經驗，使學生更好的適應未來職業的要求。

參考文獻

[1]張富洪.《構建學前教育專業職業技能訓練層級課程的研究與探索》教育導刊，2009，12.

[2]王曉娟.《高職學前教育專業學生實踐能力現狀及對策分析》吉林廣播電視大學學報，2007，6.

[3]季新華《師范生教育實習改革和創新的思考》揚州大學學報，2003，7.

聲樂課學期教學計劃范文第4篇

關 鍵 詞：聲樂　教改　教學大綱

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。

隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

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四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。

參考文獻

聲樂課學期教學計劃范文第5篇

關鍵詞：高校音樂教育專業 人才培養模式

高等師范音樂教育專業培養的學生應該是綜合型的，具有多方面的素質和能力的，能勝任國民基礎音樂教育的合格音樂人才。這是由高師音樂教育專業的培養目標所決定的。它要求學生必須掌握音樂教育方面的基礎知識、基礎理論和音樂實踐技能，受到音樂理論和實踐方面的基本訓練，以及教育理論和教學實踐的基本訓練，形成良好的音樂教師素養，獲得從事音樂教育的基本能力和一定的音樂教育研究能力。這樣的培養目標既符合了新時期國家對音樂教育人才的培養要求，也為我國的高師音樂教育辦學指明了發展的方向。

然而一直以來，高師音樂教育專業培養的學生的綜合能力素質與上述培養要求還存在一定的差距。主要表現在學生的綜合能力素質還不能完全達到社會對音樂教育人才需求的標準。如部分已經從學校畢業工作了幾年的音樂教師還不能夠完全適應基礎音樂教育的需要。他們中的很多的教師除了組織正常課堂教學外，沒有能力組織和指導學生的其他音樂實踐活動，且示范能力弱，伴奏能力弱，語言表達能力弱，課堂組織能力也弱；除此之外，目前畢業生的就業情況也不理想，他們中的大多數難以達到用人單位的要求。如某省在2009年所舉行的特崗教師音樂綜合知識考試時，考生的平均成績竟然只有三四十分。面對這樣一個現狀，我們不得不重新開始反思學生綜合素質能力的培養問題。

從上個世紀70年代末期以來，可以說我國的音樂教育事業有了一個嶄新的起點，開始了新的發展歷程。很多高師音樂專業通過自身不斷的調整和改革取得了一定的成績，為中國的音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大作用，為我國的基礎音樂教育培養了大批的音樂人才，也為中小學的美育教學作出了一定的貢獻。但是，回首過去，立足現在，展望未來，我國高師音樂教育的發展依然是任重道遠。特別是在國家大力提倡學生的素質教育和全面發展的今天，音樂教育已經開始落后于時代的要求。我們培養的學生已經難以適應社會對音樂教育的需要，尤其是難以適應中小學音樂課程標準的要求。面對這種現狀，高師音樂教育專業的人才模式也應該有相應的改革，以適應新的發展。

為了弄清學生綜合能力素質和人才培養要求的差距以及難以適應現在社會音樂教育的需求的真正原因，筆者近期對本省及相鄰省市的部分高校的音樂教育專業的教學現狀、培養計劃、課程設置及實施、學生就業等情況做了一個調查，發現了一些問題，主要表現在以下幾個方面：

一、“重技法，輕理論”的現象十分嚴重。據了解，很多學生都習慣的把某一門或兩門技法課當做“主課”，把其它理論課當成“副科”去對待。還有部分學生盲目的理解為只要個人的某種技法課學好了，那么自然就具有專業的高素質了。因此，忽視了專業理論課程的學習。高師音樂教育專業的專業課程主要分為專業技法課和專業理論課兩種。這樣的設置是為了體現專業的系統性和完整性，特別是相當數量的理論課程設置更是為了體現音樂教育專業“師范性”的特點。造成以上現象的主要原因就是我們對高等師范音樂教育到現在都還存在一定的誤區，還沒有徹底的從音樂專業院校的辦學模式里面走出來，忽視了音樂教育專業的特點，即師范性、專業性和基礎性。特別是一些技法課教師，為了短時間出成績，給學生的思想上帶來了一定的影響，沒有正確的去引導學生。相反，容易讓學生專注某一技能的縱向發展，忽視專業課程之間的橫向聯系。從而造成學生知識面過窄，綜合能力上不去，這樣的結果最終導致學生難以適應社會的需要。

二、部分課程的設置和教學形式欠合理。目前全國大部分高師音樂教育專業的課程都是由公共必修課、專業課和選修課三大部分構成，每個部分課程都有著相應的比重。公共必修課一般都是由國家規定的相應課程，這里暫且不論。

首先，我們來看專業課的設置。專業課的設置問題主要表現在以下四個方面：

1.音樂教育類的課程比例嚴重偏少。目前在很多高師院校的音樂教育專業的專業課程結構里面只有一至兩門專業教育類的課程，如教材教法和音樂教學論，它們占整個專業課程百分之十都不到。高師音樂教育專業培養的人才目標是中小學音樂教師，學會如何去“教學”自然是學生學習的重要任務，而該類課程的缺乏無疑對學生的教學能力有著嚴重的影響。特別是在中小學的教學大綱里也明確指出教師除了課堂教學之外還須具有組織和指導小型合唱隊和樂隊的能力。

2.某些課程的課時、內容隨意壓縮。這個問題突出體現在視唱練耳的課程設置上。近些年隨著高師音樂教育專業不斷擴大招生規模，導致一些學校的師資嚴重不足，為了完成教學任務，壓縮課時及課程內容自然是最方便的解決辦法。本來視唱練耳課程按照國家頒發的人才培養方案是要求開四個學期的，每個星期四個課時。但是有的學校把這門課已經壓縮到兩個學期了，并且每個星期只有兩個課時。這樣一來，無疑將直接影響到該門課程的教學內容和深度。試想教師用兩個學期的時間是不可能完成應有的教學內容的，就更不用去提深度了。此外，由于招生規模的擴大還直接影響到該門課程的分班上課情況。有的學校為了完成教學任務甚至采用了大班集體課的形式，每個班多達八十多人。這樣做的后果則是嚴重違背了這門課程的特殊性，也影響了這門課程的教學質量。

3.某些課程開設的重復性問題。據了解，有的學校在教學計劃中不僅開設了音樂美學又開設了藝術概論；有的學校則是開設了音樂欣賞還開設了戲劇與名作欣賞等等。雖然所列舉的這幾門課程都有著自己不同方面的側重，但是它們之間的共性完全遠遠大于個性，也就是說完全可以把它們合并成一門課程，這樣既可以減輕學生課業的負擔還可以節約一部分課時安排到其它需要的地方。

4．某些技法課的教學形式和內容存在不合理的因素。就以聲樂課為例，聲樂課是整個專業課程中的主要技法課之一，也是高師音樂專業學生必須要掌握的一項技能。據了解，現在仍有少部分的學校還在很大范圍內的采用 “一對一”的上課模式進行教學。形成了以個別課為主，小組課為輔的教學形式。無疑“一對一”的教學模式能更好的因材施教，能更快的提升學生的演唱能力。但這樣一味的去重視唱，培養的學生也不一定能夠成為一個合格的音樂教師，還嚴重的浪費了師資，這樣做是欠合理的。同時還有不少學校對聲樂教材的選擇上也因循守舊，一直以來都是用的高等師范院校的試用教材《聲樂曲選集》。沒能跟上聲樂課程發展的要求，且很多聲樂教師在對學生演唱曲目的要求上也追求高難度。這樣的做法都是與高師音樂教育專業的聲樂教學不相適應的。

其次，我們再看選修課的情況。目前在選修課的設置上存在著三個方面的問題：一是公共選修課的學分比例不夠。現在大部分高師音樂學專業的選修課都是由專業選修課和公共選修課組成的。相對專業選修課來說它的比例顯得太少。如有的學校公共選修課的比例竟然只有百分之五左右。這將嚴重的影響必修課和選修課以及專業選修課和公共選修課之間的合理配置。二是公共選修課程開設的種類不夠全面。公共選修課的設置應該考慮到社會需求的復雜，正視學生個性發展的需要，以拓寬學生的基礎知識為原則，多選擇其他類文化課程，而不能僅僅局限在大文科和大理科之間。三是學生在對待公共選修課的問題上，總是習慣選擇與本專業相關的課程，而選擇跨專業的其他文化課程的較少。出現這種現象的主要原因在于學校計劃列出的所有課程均在公共（自由）選修課的選擇范圍之列，面對這種情況，部分學生就會圖方便和省事，直接選擇了一些與本專業相近的課程。還有就是有的學生在缺乏教師的指導下，不能選擇出那些自己感興趣的，能幫助自身全面發展的課程。

三、學生對實踐環節缺乏足夠認識，忽視了藝術社會實踐，導致綜合素質能力得不到應有的提高。一般來看，各個高師音樂教育專業在人才培養計劃中都有著相關的學生的實踐環節，其大致都包括德育實踐、教育實踐和藝術實踐三個方面。首先我們看看德育實踐，它的實踐內容主要包括軍訓、社會實踐調查等。軍訓每個學校都有著統一的安排。但我們從學生的社會實踐這個環節發現，他們對待這方面內容從不重視。按照實踐計劃，學生每個假期都應該參與一次社會調查，可絕大多數的學生對于此項實踐都只是流于形式的應付罷了，目的也僅僅是為了得到那相應的學分。其次，就是教育實踐，它的實踐內容主要包括見習和實習。學校一般都會把這個環節集中到第七個學期或第八個學期進行。在教育實踐時間的安排上多則一個學期，少則五六周時間。可以說教育實習是整個教育實踐環節中最重要的一環，它是學生把理論知識運用到實踐的最好平臺，也是獲得綜合素質能力的有效途徑，更關系著學生能否通過教育實習獲得教育教學的能力。然而在這個環節也存在有不足的地方。即部分同學思想上沒有清醒的認識，不知道教育實習的重要性。往往利用找工作或考研的理由走過場，沒能真正的參與到其中。這樣一來學生的教學能力始終得不到鍛煉，就更不用說什么綜合素質的提高了。最后要說藝術實踐了，它主要包括觀摩、技能訓練、演出、專業匯報等。這個實踐環節伴隨著學生整個四年學習之中。是讓學生個人的綜合素質能力得到提高的關鍵。目前的情況是很多學校在這個方面沒有明確的制度要求，也沒有給學生提供更多藝術實踐的機會。因此，對于一些不愿意參加音樂活動的學生來講，除了每學期的專業考試時的實踐外，就不會再有其它的藝術實踐了。

以上這些因素直接影響著學生綜合能力素質的提高，使他們難以達到音樂教育專業人才培養的要求。此外，隨著這些年來高師音樂專業招生規模的不斷擴大，生源質量的整體下降，和中小學音樂教育進行的種種教育教學的改革給我們培養合格的音樂人才帶來了更大的難度。種種原因使得高師音樂教育的學生越來越難以滿足現代社會對音樂教育人才的需要。這些問題如果不及時解決將關系到我們未來音樂人才的培養，甚至關系到我們高師音樂教育的成敗。

為了達到高師音樂教育人才的培養目標，培養出符合我國基礎音樂所需要的人才，我們必須轉變傳統的教育思想模式，改革一些與現代教育教學不適應的環節。要解決一些我們現行的高師音樂教育中日漸突出的問題，進一步的優化我們的人才培養模式。鑒于上述情況我認為要做到以下幾點：

第一，更新教育理念，明確人才培養目標，提高學生對高師音樂教育專業“師范性” 的認識。高師音樂教育改革必須滿足基礎教育的需要，為基礎教育的改革服務。作為基礎教育的中小學在這些年已經對其音樂教學大綱和課程做出了幾次調整，對當代音樂教師能力的要求也變得更高、更加的全面。我們要想培養出合格的音樂教師就要順應時展的需求。還有，現行的中小學音樂課程教學大綱里早已摒棄了把傳授音樂知識技能作為音樂課的首要目標的做法。要求更多的是音樂教師的綜合能力素質，而不是某一門或兩門音樂技法課的高標準。強調更多的是中小學生的音樂興趣和審美能力的培養。所以，作為一個合格的中小學音樂教師，他就應該“技法”與“理論”并重。除了要具備一定的技能和音樂常識外還應該掌握與本專業相關的理論知識，如中小學音樂教學法、視唱練耳、音樂欣賞等。如果學生一味的只重視技法課而忽視理論課程的學習是不會成為一個合格的中小學音樂教師的，相反又會回到音樂學院的那種用教學模式，那可是萬萬不能的。音樂教育專業培養的是教師而不是演員。因此，高師音樂教育的“師范性”還應該繼續加強，必須要從觀念上認識清楚這個問題。這是師范教育的特點所在，是由師范教育的性質、任務、內容、形式所決定的。

第二，調整課程設置，使教學形式多樣化，豐富教學內容，體現出專業知識的全面性和基礎性。課程是教育思想和教育觀念的集中體現，是實施培養目標的施工藍圖。是組織教育教學活動最專業依據。課程設置的優劣直接影響著人才培養的質量。因此，應該把課程建設作為提高人才培養質量的關鍵加以改革和完善。首先，在課程設置方面，我們應在教學計劃中專業課一欄里增加音樂教育類課程的比重。據了解，在國外一些教育比較發達的國家在這方面就做得比較好。比如加拿大的音樂教育專業課程里就很重視音樂教育類的課程開設，它在整個專業課程中占有相當的比重。一些課程如器樂教學法、合唱教學法、音樂課程與指導、音樂課程組織等課程突出了音樂教育專業的課程特點，強調了音樂教育專業的培養目標。這對于培養一個合格的音樂教師是很重要的。而我們現行的中小學音樂課教學大綱里的唱歌課和器樂課的教學內容中也有合唱排練和器樂演奏的教學。所以在高師音樂教育專業教學計劃里對此類課程的進一步充實是有必要的。其次，要尊重某些課程的特殊性，教學形式可以多樣化，要不斷豐富教學內容。像上面所提及的視唱練耳課，該課程在高師音樂教育中的重要地位是毋庸置疑的，它是音樂教育中的一門基礎課，同時又是一門主干課，值得每一個音樂專業的人才進行系統的學習。學好這門課程可以為專業學習、藝術實踐及將來從事音樂教育工作打下良好的基礎。由于這門課程具有一定的技法性，因此上課形式也有著相對的特殊性，一般采用小班課的上課形式最為適合。另外在上課的過程中教師需要因材施教，甚至還需要個別的檢查輔導。如果采用大班集體課的形式將不能獲得預期的效果，教學質量是要打折扣的。所以我們應該遵循這類課程的特殊性，任何更改或壓縮課時、內容都是不行的。同時在這門課程的教學形式上我們可以采取“分級制”和“升降級制”來進行優化。由于學生進校時肯定會存在能力素質上的差異，可以通過考試把他們按程度分班教學，這樣做在教學的進度和質量上將會取得比較好的效果。然后再通過每學期的考試進行升降級，能力素質有很大提高的可升級到程度高的小班上課，而成績差的學生則降級到程度低的小班。這樣一來則更好的體現了因材施教的原則，更多的保證了該門課程教育教學的有效性。此外還值得說明的是一些技法類課程可以盡量讓教學的形式多樣化，采用個別課、小組課、集體課相結合的方式上課。要做到以小組課為主，個別課和集體課為輔的原則。要不斷更新教材內容，適當增加重唱（奏）、齊奏（奏）及表演方面的內容，這樣不但可以大大激發學生的學習興趣，也能滿足以后他們作為中小學教學的需要。最后，選修課程要體現厚基礎、寬口徑的原則。合理的選修課程設置是為了讓學生拓寬基礎知識面和更好的發展學生個性。它又是提高個人素質的重要途徑。根據目前的情況，我們應該要適當提高公共（自由）選修課的比例，適當增加選修課的課程，要求專業選修課要有一定的專業延續性，公共選修課要有一定的廣泛性。同時，專業教師還應該加強對學生選擇選修課的引導，真正做到“發展學生個性，拓寬學生基礎知識面”。

第三、重視藝術社會實踐，完善學習評價機制，增強學生綜合能力素質。音樂教育界曾有學者提出過高師音樂教育的教育目的和培養目標應該是培養“又能又專”，勝任中小學音樂教學各方面工作的“通用型”音樂人才。也就是現在常說的通才教育。中小學音樂課教學大綱教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等，它不僅要求音樂教師有組織課堂教學的能力，還應該有開展課外音樂實踐活動的能力。比如組織一個小型的樂隊、合唱隊和舞蹈隊的排練，或是指導一個節目、一場演出或一次音樂活動的開展等。這樣一來，則給現在音樂教師的教育教學提出了更新、更高的要求。同時也對高師音樂教育專業學生的綜合能力素質培養提出了更新、更高的要求。高師音樂教育不僅要強調學生的課堂教學，更要強調學生的藝術社會實踐，只有在大量的藝術實踐中才能提高自身的綜合素質能力。因為音樂藝術是一種直接經驗，特別是一些技法類課程是必須通過親身的參與和實踐才能掌握的。藝術的特殊性決定了這一點。反過來，要想做一個合格的音樂教師就必須要有站好兩個“臺”的能力，一個是講臺，另一個就是舞臺。要想站穩舞臺就必須要不斷獲得藝術實踐的機會。“臺上一分鐘，臺下十年功”這說明了要想站穩舞臺就必須付出艱辛的勞動。只有這樣，個人的綜合能力素質才能獲得提高。同時高師音樂教育專業的學生還應該拓展視野，因為藝術實踐包括很多內容，還應該有意識地培養自身的創新素質，有選擇的參加一些學校的相關社團和正規的社會團體，以獲得更多的藝術社會實踐機會，讓自己的創新能力獲得更大的發展空間，這樣對以后的就業是很有幫助的。作為學校，我們也應該為學生創造一個良好的實踐環境，建立一種行之有效的監督管理體制。不斷完善學生德育實踐、教育實踐和藝術實踐的規章制度。有必要的實施一些獎懲措施去督促學生，讓學生真正的參與到藝術社會實踐中去，不斷提高自身的綜合能力素質，以適應新時期國家對基礎音樂教育的需要。

綜上所述，21世紀是充滿著競爭的時代，隨著我國音樂教育改革的不斷深入，將會對未來基礎音樂教育工作者的綜合能力素質提出更高、更全面的要求。作為從事教育的工作者更應該清醒的認識到這一點，人才培養模式探索應該與時俱進，需要大膽的發現問題，解決問題。高校音樂教育的改革要立足于普通音樂教育的需要，為普通音樂教育改革服務。同時在改革的過程中與時俱進，不斷更新教育理念。只有這樣，才能為國家培養出具有高素質、新世紀的建設人才。

課題編號：2007B176

課題名稱：《普通高校音樂教育專業教育現狀與人才培養模式的調查及研究》

參考文獻：

[1]《21世紀高師音樂教育研究》.朱詠北等著.湖南師范大學出版社,2003年5月第一版.