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中外美術欣賞論文范文第1篇

【關鍵詞】新課改 美術鑒賞 創新教學

當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結構

利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。

參考文獻

中外美術欣賞論文范文第2篇

太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?7951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

1、音樂學專業(本科、非師范類)

培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業(本科、非師范)

本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。

1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。

2、環境設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產品設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)

培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。

2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。

書法系

太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。

1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。

影視藝術系

1、戲劇影視文學專業

培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表

(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業名稱

層次

學制

學費

（元/年）

計劃數（人）

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統考成績）

素描、色彩

除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準

視覺傳達設計

本科

四年

7800

產品設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

環境設計

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動畫

本科

四年

7800

音樂學

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統考成績）

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統考成績）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈編導（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統考成績）

筆試80%、面試（即興評述）20%

美術學（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

（山西使用省統考成績）

中外美術欣賞論文范文第3篇

關鍵詞：地方高校；公共藝術選修課；教學改革

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系的幾種主要藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

二、廣泛運用現代多媒體手段，激發學生的學習興趣

公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動

目前，國內多數高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內容、提高教學質量的重要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力

為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

五、注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系

要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1] 郭 原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育，2009（4）：46-47.

[2] 吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索，2007（8）：72-73.

中外美術欣賞論文范文第4篇

【關鍵詞】職高美術 美術鑒賞

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞 評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

人美版職高美術鑒賞教材是根據建構主義的思路編寫的，因此我認為，《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。建構型美術綜合課程的功能在過去傳統美術教學傳授知識和培養審美能力基礎上擴大為培養學生終身自學能力，養成良好的學習習慣，形成靈活健康的審美觀念，促進知識遷移能力的形成，培養自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統的美術課具有十大優勢。建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創設，提出什么問題，學生通過什么學習，怎樣引導學生發揮自身優勢解決問題，怎樣進行評價。建構型的教學一般是教師呈現情境、提出問題或學生自己發現問題，合作討論、解決問題。同樣一節課，建構型的課堂可以設計成這樣：教師通過多媒體呈現不同時期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下問題：（1）請對比這些同名作品，分析達芬奇的作品好在哪里。（2）請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出，即是我們第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。（4）如果你表現這段故事，你將怎樣做，提出你的設想或做出來。（5）請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現了啟發誘導、促進學生探究學習的特點。

中外美術欣賞論文范文第5篇

論文摘 要： 隨著中學美術課程改革的不斷深入發展，以及培養學生對本土藝術的熱愛，傳承地方文化等教育目的的實際要求，地方美術課程資源的開發與利用受到前所未有的重視。如何有效地開發利用蘇州地方美術課程資源，是我們面臨的一項艱巨任務。本文從當前美術教學的實際出發，分析開發利用蘇州地方美術課程資源的基本策略。

隨著中學美術課程改革的不斷深入發展，以及培養學生對本土藝術的熱愛，傳承地方文化等教育目的的實際要求，地方美術課程資源的開發與利用受到前所未有的重視?！睹佬g課程標準（修訂稿）》明確指出：各地美術教研機構、研究人員和教師應高度重視做好課程資源開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，體現當地美術教育的特色。蘇州地區的地方美術資源優厚而獨特，我們不但有著豐富的自然環境資源，還有著2500多年歷史的吳文化資源。如何有效地加以開發利用，形成具有蘇州地方特色的美術課程，是我們面臨的一項艱巨任務。本文從當前美術教學的實際出發，分析開發利用蘇州地方美術課程資源的基本策略。

一、蘇州地方美術課程資源的界定與分類

首先，這里的“課程資源”是指狹義的課程資源，即“教學內容的直接來源”?！暗胤矫佬g”一般被理解為“在地方產生和延續的具有本地藝術特色風格的美術創造和歷史遺存”。蘇州地方美術課程資源，就是指具有蘇州本地美術特征的教學內容的來源。其特點是：種類豐富、內容龐雜、特色鮮明、積淀深厚。針對蘇州地方美術課程資源的特點，本文進行了梳理分類，以更好地服務于美術教學。總的來說，可以將蘇州地方美術課程資源劃分為以下四類。

1.具有蘇州本地美術傳統的經典性資源。

傳統的蘇州美術資源豐富、歷史悠久，有一批意義重大、影響深遠的優秀美術遺存，堪稱經典，包括在美術史上占有重要地位的吳門畫派，聞名世界的蘇州園林，“四大名繡”中的蘇繡，被譽為“南桃北柳”之“南桃”的桃花塢木刻年畫，等等。這些優秀的美術資源作為美術學習的經典，時常出現在各級各類美術教材當中，使當地的學生了解并熟悉她們。

2.具有蘇州地域特色的自然與社會資源。

蘇州地處江南，自然地理環境優越、物產豐富，是著名的“魚米之鄉”，也是著名的“水上都市”。蘇州擁有世界獨一無二的“水陸雙棋盤格局”的城市布局，呈現出“小橋流水、粉墻黛瓦”的獨特風貌。其自然優美的水鄉風光、風格古樸的民居和古建筑遺跡，無不閃耀著獨特的藝術光芒?？梢哉f，蘇州就是一座巨大的藝術寶庫，我們要引導學生挖掘身邊的藝術寶藏，在美術課程中體現蘇州的地域之美。

3.具有吳文化特色的民俗與民間資源。

在底蘊深厚的吳文化滋養下，蘇州民俗與民間藝術大量涌現。尤其在民間手工技藝方面，以精、細、秀、雅而蜚聲中外：絲綢、刺繡精美絕倫，木石雕刻技藝精湛，蘇燈蘇扇華美精巧。還有剪紙（窗花、禮花、刺繡花樣）、編織（草編、竹編、棕編、麥稈編）、食品（面花造型、糕點模、糖果造型）等，多姿多彩的吳地美術，涵蓋了社會生活的方方面面，是美術教學取之不盡的藝術源泉。此外，在美術教學中，民間美術作為民間（民俗）文化活動的載體，是學生學習美術技藝，了解本地民間文化和傳統習俗的重要方式?！睹佬g課程標準》認為，通過美術學習，引導學生參與地方文化傳承和交流活動，是美術課程的核心價值之一。我們要讓學生通過學習蘇州民間美術，傳承和弘揚優秀的吳文化，這是美術教師的一項重要職責。

4.具有時代特征的人文與網絡資源。

蘇州是一座既有悠久的歷史文化傳統，又充滿創新與活力的現代化文明城市。古韻今風和諧交融。因此催生出了新的文化和藝術式樣。近幾年，“蘇州印象”專題海報文化展、“情調蘇州”全國創意設計與攝影大賽等文化藝術活動影響越來越大。在互聯網高度發達的今天，人們以網站、郵件、博客、論壇等形式，相互傳遞地方美術信息，交流與合作，擴展了蘇州地方美術的人文資源。這些資源因其新穎有趣而受到老師和學生的喜愛，在信息技術與網絡教學的推動下，逐漸形成一種新的教學形式。

二、蘇州地方美術課程資源的開發利用策略

根據蘇州地方美術課程資源的不同種類與特征，美術教師可靈活選擇不同的開發策略，以多種美術學習活動方式加以利用。

1.以蘇州經典美術資源為主體，組織“欣賞與評述”。

經典的蘇州地方美術資源是美術學習的主體資源，它們經常出現在美術教材“欣賞與評述”的學習領域中。在日常美術欣賞教學中，美術教師應盡可能多地安排和擴展地方美術那些具有經典性和優秀傳統的學習內容。

例如，在欣賞“中國園林藝術”時，蘇州園林就是重點。我們特別安排了兩節課，專題欣賞“蘇州園林”。利用平時拍攝的園林照片，引導學生有目的地尋找園林中的假山、花窗、門洞等雅致的小景，體驗蘇州園林的精致典雅之美；欣賞文藝紀錄片《蘇園六記》片段，品味園林中蘊涵的文人情懷、隱逸文化。學生用圖文形式評述園林藝術，不少同學在欣賞與分析作品時，附上了收集的圖片，用PPT展示自己拍攝的園林美景照片，生動表述了對蘇州園林的熱愛和贊美。

此外，我們應盡量以最直接的方式讓學生接觸地方美術的精品。我校組織參觀蘇州博物館，那里藏著不少蘇州本土藝術的精品、極品。學生瀏覽“明四家”的墨寶，欣賞經典的明式家具、瓷器、古玩，參觀清代畫家徐揚的《姑蘇繁華圖》……參觀結束后，學生寫了不少“觀后感”來表達他們對地方美術精品的認知和理解。

通過對地方美術經典的學習，學生掌握了那些對他們來說不可或缺的蘇州地方美術的常識，對蘇州地方美術的特點有了更深入的了解與認識，增強了對本土藝術的熱愛之情。

2.以蘇州地方自然資源為素材，進行“造型與表現”。

在蘇州的地方資源中，自然資源及基于自然的人造景觀（建筑、遺跡等），是最直觀，也是最貼近學生的美術素材。對于蘇州的孩子來說，這里的蘆蕩荷塘、小橋流水、粉墻黛瓦等景物是他們生活的一部分，但也常常因為熟視無睹，未能發現其中蘊涵的地域之美。美術教師應充分利用這些身邊常見的美術素材，有意識地引導學生去“發現蘇州、表現蘇州”。

比如，組織學生去最具蘇州水鄉特色的平江路采風，對校園內的控保古建筑——王鏊故居進行調查和寫生，利用集體春游和秋游的時間拍攝地方美景，等等。在這些活動中，同學們輕松愉快地學習，認認真真地創作，對蘇州的水鄉之美、建筑之美有了更深的體驗，取得了良好的學習效果。

我們還開展了手工制作和景觀仿造的活動。學生利用瓦楞紙等廢舊材料，手工制作蘇式民居，仿造古建筑。有同學建造出了粉墻黛瓦的“江南人家”和“水鄉風光”，還有的同學建造出了小橋流水、亭臺樓閣的園林景觀……學生通過他們靈巧的雙手，學會了表現蘇州的地域之美。

3.以蘇州民間文化藝術資源為依托，參與“設計與應用”。

蘇州的吳文化是民間美術的依托和生存土壤。在傳統民間文化日漸式微的今天，蘇州的民間藝人迫切希望能把自己掌握的美術技藝傳授給下一代。蘇州桃花塢木刻年畫社的老藝人王祖德先生，就希望美術教師能為桃花塢木刻年畫的發展做些事。

為更好地傳承和發揚蘇州民間藝術，我校開展了“民間美術進課堂”系列活動。聘請知名民間藝人傳授棕編、剪紙、面塑等民間手工藝。民間棕編藝人徐榮興老師教會了學生利用粽子葉編織各種小動物；章維偉老師的剪紙手藝讓學生們欽佩不已；葉長林老師的面塑栩栩如生，富有江南特色……學生們受到了文化與藝術的極大感染，興致很高，設計出的作品充滿了蘇州地方的審美情趣。

我們還組織學生參觀桃花塢木刻年畫社，近距離欣賞年畫作品。學生在活動中認識了桃花塢木刻年畫不僅具有裝飾效果濃郁、構圖豐富及造型夸張等藝術特點，更有著深刻的寓意和內涵，了解和體驗了桃花塢木刻年畫的設計過程、制作方法，學習創作技巧。這些洋溢著濃厚鄉土氣息的作品，生動翔實地展現了蘇州地方美術精細、典雅的風格，學生受到了良好的教育和熏陶。這次活動之后，在“藏書票設計”活動中，學生仿照桃花塢木刻年畫的制作步驟，創造了許多木刻版畫作品，獲益良多。

我們對蘇州民間文化藝術資源的開發利用，發揮了民間美術的趣味性和應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，學生設計和創造的美術作品“蘇味”很濃，也為蘇州民間美術的傳承和發展打下了一定的基礎。

4.以蘇州民俗文化活動資源為契機，開展“綜合與探索”。

蘇州的民俗活動豐富多彩，各種民俗節日、廟會及社區文化活動等，是開展地方美術學習的契機，也是學生參與地方文化傳承和交流的重要途徑。

端午節是一個重要的民俗節日，是現代美術學習的主題之一。2009年，“蘇州端午習俗”被列入世界非物質文化遺產名錄。我借此機會，向同學們介紹蘇州端午習俗，帶領學生開展端午彩粽制作和龍舟設計活動，用彩粽裝點教室，營造節日氣氛，組織學生觀看蘇州胥門的劃龍舟比賽，開展龍舟造型設計評比，讓學生參與到民俗活動中來。通過這次綜合性的活動，學生了解了蘇州端午習俗的特色，加深了對民俗節日的喜愛。

此外，我們結合平江社區的文化活動，策劃了一次美術制作與展示活動?！疤K州·橋”是社區開展的“吳風古韻伴我成長”系列活動的主題之一。從中小學生的視角，目光聚焦水鄉蘇州的橋，開展賞橋、做橋及展示的交流活動。在我們的引導下，學生考察了蘇州橋的特點：多而密、小而精、古而秀；收集橋的相關資料，又運用各種不同材料，手工制作了各式各樣的“小橋”。這些“小橋”是學生創造的，很多作品風格古樸，設計獨特，有鮮明的蘇州特色。完成制作后，同學們看到自己的作品陳列在社區展示，都非常開心，收獲不少。此外，元宵節制作蘇燈的傳統活動，也成為學生了解蘇州民俗文化的“窗口”。

5.以電腦網絡資源為媒介，探索地方美術教學新形式。

以網絡技術的飛速發展為特征的信息時代，一方面，地方美術資源逐漸信息化、網絡化，另一方面，美術與信息技術、網絡技術的整合，成為一種新興的教學形式。利用新的教學形式，開發電腦網絡資源，為地方美術課程教學開辟了新領域。

網絡《姑蘇行》一課，是美術教師和信息技術教師合作，共同完成的一節網頁設計制作和地方美術（人文）展示活動。學生通過電腦美術創作資源庫和互聯網收集蘇州地方美術的相關資料，進行網頁設計，教師指導學生美化網頁、完善設計。教師扮演來蘇州游玩的“游客”，每組學生都作為“導游”，將本組制作的網頁通過網絡廣播介紹給“游客”，有的展示蘇州園林，有的介紹姑蘇美食，有的推介水鄉風情……在虛擬情境中，師生共同完成了網絡“姑蘇行”。課后，師生通過郵件收發美術作品，利用博客發表美術評論，開展網絡評價，等等。

這些基于網絡的美術教學活動，通過教學互動的過程，促成了美術教學資源的綜合、開發、利用、展示和評價，具有強烈人文性的活動特征，昭示著地方美術教學資源的開發利用正由技術層面向美術文化層面轉化。

總之，發掘蘇州的地方美術課程資源，掌握地方美術課程資源開發利用的教學策略，有助于本地美術教師充分利用地方美術資源，促進學生美術學習方式的轉變，積極有效地推進美術課程改革。對于合理地改進美術課程結構，以及培養學生熱愛本土藝術，弘揚優秀民族和民間文化，有著十分重要的意義。

參考文獻：

［1］中國國家教育部制訂.美術課程標準（修訂稿）.北京師范大學出版社.