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青少年藝術教育范文第1篇

1舞蹈藝術的特性 

舞蹈是綜合性的藝術，它和音樂、美術等姊妹藝術關系密切，有類似和共同點，舞蹈的動、舞姿造型與音樂的節奏、旋律、結構，與美術的線條、色彩、構圖有近似之處，但是在表達方式上各有不同。音樂的概括性、抽象性以及在一定條件下抒發與展現表演者的內心世界，使心靈形象化等方面，則與舞蹈更為接近。舞蹈不能等同于它們，舞蹈有屬于自己的特殊性和特點。 

舞蹈和音樂有一定聯系，但是舞蹈不是音樂。音樂是以人的聲音和各種樂器的聲音為工具，它的主要表現手段有：旋律、節奏、和聲、力度、速度、音域、音色、曲式、配器等，它是時間和聽覺的藝術，是以唱和聽來培養孩子的素質發展。而舞蹈它結合音樂，運用身體、肢體語言來表現萬事萬物，舞蹈展現的是視覺形象，用動作、表情、內心情感等。舞蹈與美術相比，美術是以筆墨紙硯為工具，運用線條和色彩為表現手段，是一種靜態的，在一定空間范圍內展現的、視覺的、再現性的藝術。舞蹈和美術有本質上的區別，舞蹈是肢體動作的藝術，它是動態的。舞蹈也離不開美術。舞蹈的演出環境、場地設施都靠美術來完成的，演出用的服飾、道具、燈光布景都屬于美術范疇。在塑造人物、表現技法上，舞蹈、美術兩者多有相似之處。 

2舞蹈藝術教育有利于發展青少年的智力 

加強舞蹈教育不僅可以培養青少年的思想道德情操，提升青少年的審美能力，同時還可以促進青少年的大腦智力發展。根據相關研究結果發現，常常欣賞和接觸舞蹈藝術，可以促進人們視覺感知能力的提升，為創新思維的發展創造良好的條件。近年來，隨著教育體制機制的不斷改革和深化，青少年的大腦思維也變得越來越活躍，而舞蹈主要是以運動的方式來表達人們的內心情感，可以有效滿足青少年的發展需求。因此，在舞蹈教育中，青少年需要全身心的投入，通過敏銳的觀察不斷的去發展現實生活中存在的美，并且能夠通過思維構思和身體動作有效的展現這種美，從而不斷開發青少年的大腦智力。青少年大多都處于身心發展的重要階段，具有著好動好學的特點，舞蹈教育充分利用了這種特點，抓住青少年的好奇、求知心理，通過各種音樂節奏、舞蹈動作來提升青少年的想象能力和模仿能力，增強青少年對世界事物的認識和了解。此外，舞蹈作為一種無聲的藝術，表演者可以通過自身的想象力和心靈感悟將內心的情感充分的表達出來。所以，在素質教育過程中，我們應該充分發揮舞蹈的特性，不斷培養青少年的想象能力，提升青少年的創新思維和創造能力。 

3舞蹈藝術教育有利于培養青少年的優雅氣質 

沃爾特·特里表示：“舞蹈訓練能夠增強青少年的體質，促進他們肢體動作的協調性，提升動作的節奏感和韻律感，培養他們的模仿能力，鍛煉正確的姿態。從情感的角度來看，舞蹈教育對青少年遵守紀律、接受組織領導、適應集體活動等。都有著重要的作用，而且對青少年的情感表達和言行舉止也有著很大的益處。同時，舞蹈訓練不僅要情感和身體并用，還要保持精神的高度集中。身體在根據規定動作進行舞動時，舞蹈著要保持高度的警覺性、敏捷性。”這里主要從情感、身體素質、注意力等方面說明了舞蹈教育在素質教育中的重要性。通過舞蹈教育可以讓青少年在舞蹈藝術的感染和熏陶下形成良好的人體美的素質，提升協調動作的能力。舞蹈作為一種人體藝術，它主要就是通過各種肢體動作來反應真實情感和現實生活的藝術。青少年大多都處于身心發展的重要時期，身體的新陳代謝較為旺盛，加強他們的舞蹈訓練能夠有效增強他們的身體素質，鍛煉青少年的感知能力；同時還可以美化青少年的身形體態，糾正他們含胸、駝背等不良習慣，幫助青少年逐漸養成優美挺拔的體態；此外，在舞蹈形式和音樂旋律的熏陶下，可以協調青少年的運動和動作，展現個人的優雅氣質，讓他們保持端正的儀態和儀表，實現外在美和內在美的和諧統一。 

4利用舞蹈的動態性可以解釋人生美 

舞蹈是動作的藝術。舞蹈的動作是以虛擬、象征、寫意、夸張、濃縮、擴大、變形等方式處理而成的舞蹈動態。表演者動作的起伏變化蘊含的是情感的起伏變化。這種用動態反映生活情感的藝術，它不僅可以將蘊含在人的心靈深處的人情善、人性美通過人體美的形態表現出來，而且還可以把人生的哲理熔鑄于有節律的動作之中。所以舞蹈家以哲學的力度和詩意的柔情、最高理性和最大浪漫者一經一緯構成思維創造空間，并把人生體驗世界和宇宙的內心獨白，溶解在人體文化延伸上，蘊含了無限的人生。舞蹈的特殊性和對青少年的素質美育作用使舞蹈將會有更好、更大的發展空間的，希望每一位熱愛舞蹈、喜歡舞蹈、重視舞蹈發展的朋友們，都關注舞蹈教育以后面臨的問題，針對舞蹈教育發展的不足，多提一些意見和構想，為舞蹈的發展和舞蹈教育在基礎教育中的實施開拓一片更加廣闊的天空。 

5結論 

舞蹈教育對青少年一代的作用是其他藝術教育不能替代的，它在道德品質、思想情操、身姿形體、內心世界等方面都給人以影響。它不是以某種理論說教，而是把道德標準通過審美功能來體現的，使人們從情感上受到感染，使其發自內心地體驗到這種美的崇高性。 

參考文獻： 

[1]顏萍.加強青少年素質教育的幾點思考[J].理論與當代，2014（01）. 

青少年藝術教育范文第2篇

關鍵詞：美術教育；美術藝術；藝術思維；情境

一、青少年美術教育的現狀及意義

第一，傳統觀念的制約。長期以來，社會上普遍存在一種重智力而輕美育的現象，在傳統觀念的影響下，美術僅被當做個人的興趣愛好。第二，教學方法陳舊。教育者當中普遍存在只注重專業技能的鉆研與訓練的現象。在藝術理論與教學理論的學習和實踐中，教育者往往只看到表面的教學成效，在教學方法上墨守成規，有著人云亦云的不良傾向，忽視了與青少年的溝通，不善于調動青少年學習美術的信心和熱情。

美術教育的目標之一即是培養青少年的藝術思維，這一思維的培養與建立鞏固了美術教育的目的，也拓展了美術教育的意義。美術教育應當是充滿藝術情趣的教育。只有用藝術的教育，才能真正達到培養具有美術藝術思維的人才的目的。

二、培養青少年美術藝術思維的重要性

無論是中西方，美術與藝術的關系都是緊密、不可分割的，無藝術則無美術。如何對青少年進行正確的引導，關系著青少年對美術藝術價值觀的培養與形成，所以我們說，一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養模式。

成功的美術教育模式，對青少年美術思維的培養有著重大的決定因素。一個具備美術素養的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。

另一方面，藝術水平和審美水平的提高需要創造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發展提高也需要創造性的美術活動來推動。美術作為社會意識形態的一個組成部分，是通過繪畫表現、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感，陶冶人們的心靈，使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家只會的結晶、技術的展現和心靈世界的袒露，是對現實美的創造，對理想美的追求；美術創作活動，不僅是技術性很強的體力勞動，更是思想水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要藝術思維、感情和藝術靈感。

三、培養青少年的藝術思維的途徑及策略

1.加強平衡技法訓練，培養青少年的藝術思維

長期以來，在美術教育中存在著重技法教育而輕視藝術思維能力培養的問題。技法訓練的結果是一種可視化的結果，且培養的周期也相對較短，而藝術思維培養的結果往往是隱性的，不容易量化，且培養的周期顯得較長。受應試教育的影響，學校及培訓單位對藝術教育成果的評價也往往以青少年作品展覽的效果和青少年參加校外展覽和比賽的結果為標準，這樣，在許多學校及培訓單位，教育者并沒有按照教材設計和編排的初衷進行教學，把有限的美術教學等同于美術興趣小組，講重點放在技法訓練上，更有甚者，為獲得較好的“教學效果”，在教學時重點教授迎合比賽和展覽的作品。這樣為求一時之效果僅重視技法培養，甚至出現為求一時之效果只重視指導部分青少年而忽視全體青少年的現象。這樣，美術教育實則與美育的初衷相背離。青少年的美術教育不完全等同于專業美術教育，它一方面承擔及早發現美術人才的任務，更重要的它是面向全體的美育，要培養包括未來能夠成長為藝術人才在內的所有青少年的藝術思維能力。

2.提升藝術基本原理，培養青少年的藝術思維

美術教學往往會涉及許多藝術基本理論和原理的教學內容，這些原理都是藝術中最基本的原則，是青少年了解藝術，走進、走進藝術所必備的藝術常識，也是啟發和培養青少年藝術思維能力的基礎知識和必經途徑。但在實際教學中，許多教育者認為理論知識過于乏味，青少年并不喜歡也不容易接受，在教學中常常輕視理論教學，或者將美術理論知識乏味化，使青少年失去了了解藝術、藝術思維能力得到開化的最直接有效的方法和途徑。因此，在美術教學中，教育者首先要認識到理論教學的意義和重要性。其次，教育者要講理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結合，做到寓教于形象，寓教于樂，通過青少年可接受的方式，培養青少年的藝術思維。

3.重視美術欣賞教學，培養青少年的藝術思維

美術語言較之其他語言，最重要的特征就是形象的直觀性，而人對于直觀形象的感覺是第一位的，也是最重要的。感覺能力是藝術中很重要的一項能力，也是藝術思維的重要方向。青少年藝術思維如何，其中最重要的方向就是看青少年對藝術或者藝術作品的直觀理解和會意。在國外，經濟條件相對較發達，家庭、社會對孩子藝術思維培養的意識較高，我們常可看到國外父母親帶孩子參觀藝術品，其目的就是熏陶孩子的審美感官，培養孩子對藝術的直感能力，啟發孩子的藝術思維。而在我國，尤其是偏遠地區的孩子較少有這樣的機會。因此教育者要特別重視欣賞教學，在教學中可以結合多媒體進行教學，盡量以形象、生動、淺顯的語言，分析作品、引導青少年欣賞作品，以此激發青少年的審美興趣，提高青少年對形象的感覺能力和直觀把握能力，進而提高青少年的藝術思維能力。

青少年藝術教育范文第3篇

關鍵詞：剪紙；校園；民間藝術；非物質文化遺產

剪紙是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。它又名刻紙、窗花或剪畫。2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在完成中小學美術課程標準規定的教學任務的前提下，讓剪紙藝術走進美術課堂，是一件非常有意義的事情【1】。科學的指導、合理的組織青少年剪紙教學，從小培養青少年對本民族藝術的興趣和愛好，是我們教育工作者的責任。作為教育局青少年活動中心一名普通的教育工作者，近幾年，我一直負責剪紙藝術教學工作。下面，我針對教學中普遍出現的一些現象，結合自己的體會，談幾點對策，“以學生為本”，讓學生在有趣的藝術活動中快樂的成長

目前許多教師片面地認為，在校園或者活動中心開設剪紙教學活動，就是對青少年進行民族藝術教育了。在組織青少年剪紙教學活動中仍普遍存在著一些現象：

現象一、多以上課形式進行，活動形式呆板。

現象二、教育脫離生活，忽視學生的“心靈感悟”。

現象三、沒有充分利用多種教育形式，體現教育的綜合性。

現象四、不能讀懂學生的作品，缺乏正確評價。

針對上述出現的現象，我在開展青少年剪紙教學過程中，從培養學生參與活動的信心入手，談談自己的一點對策。

1 正確評價，培養學生的自信心和成功感

在教育中，教育者通常以同一主題要求每一位學生，不考慮學生的現有水平，不知道怎樣去接納和賞識學生。在評價中把學生作品作橫向比較，挫傷了學生自信心，增加學生自卑感，最終使學生逃離藝術。學生的自信心源于教師、成人的評價。因此，對學生自信心的培養，教育評價致關重要。

1、要以學生的視角評價學生作品

著名畫家米羅曾說，“孩子天生就是藝術家”。現實生活在孩子們的幼小心靈里留下許多美好的印象，形成了他們獨特的體驗和感受，使他們獲得了大人們所體驗不到的生活情趣，因此他們的剪紙也透露出一股天真浪漫的稚氣。對于看不懂的作品，不能拒之門外，而應該去領悟孩子為什么用這種方式來表達自己的感受。評價學生作品應以學生的視角評價，教師如果采用視角不得當，可能會使學生對剪紙興趣從此淹沒，影響了今后的正常發展。耐心傾聽學生所表現的作品，體驗他們的制作過程和內心世界，傾聽學生心中的語言，了解學生在每幅作品中所要表達的體驗，不隨意下定語“不好”“不行”“怎么這個樣？”等，注重學生情緒體驗。

2、評價要遵循學生發展規律，尊重個體差異。

對有藝術天賦的學生要注意發展他們的藝術潛能，嚴格區分學生藝術教育和藝術專業教育的界限，用藝術接納各種不同智力水平的兒童，給他們提供表現自我、發揮的機會。學生剪紙有一定的發展過程，隨著年齡的增長，思維面逐漸擴散，不同時期有不同的特點。我們要善于發現每個孩子的點滴進步，給予正確的評價，促進整體提高。

3、評價要遵守是激勵保護的原則。

由于學生年齡小，認識不完整，思維沒有定勢，因而在剪紙中會組成許多非現實的形象和樣式。教師對學生行為，作品的肯定，會使學生感到他們的想法和做法是值得尊重的、有價值的，可以放心地去做的。因此，一幅剪紙作品，無論成敗，教師都應站在保護創造性、自信心的基點上進行恰如其分的評價。既鼓舞了學生，又能增強他們繼續創作的信心。為學生提供一個平臺和空間，展示自己所創造的作品。讓學生互相欣賞，對比和總結，提高自信心，保持對剪紙的興趣。

2 藝術走向生活，充分發揮環境的教育作用

教師要幫助學生觀察、感受生活，豐富其藝術體驗。留心學生感興趣的生活現象，選出合適的藝術生活主題。青少年藝術教育是一種操作教育，是培養學生手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造美的過程，所以必須為學生提供充分的操作機會，創設良好的藝術氛圍和環境。充分發揮民間藝術教育環境的作用，促進學生智力的發展。巧用三維空間，培養學生的觀察力。以本地區傳統文化為立足點，融合各地區優秀民間文化。巧妙地利用活動室內外、門、窗、墻面、走廊等空間位置，為學生提供大量易于接受的、色彩鮮艷的民間藝術圖片、剪紙、手工作品等，并分階段、分層次的懸掛、陳設在三維空間中。讓學生在日常生活中耳聞目染民間藝術的氣息，觀察、感受民間藝術的美。

3 創設輕松愉悅的學習環境

教師應積極為學生的每一次剪紙活動，創設輕松愉悅的環境。給學生充分的自由度，為他們創設一種寬松、自由民主的氛圍，讓他們自由思索、大膽想象。樹立正確的藝術教育觀念，允許學生邊活動邊說話，以表達思想，為學生創造表現美、創造美的良好環境，使孩子獲得真正的樂趣，自始至終沐浴著溫暖快樂的氣氛，重視他們在創作中的情感體驗與態度傾向，培養學生對剪紙的興趣。這樣才能促進學生的認知、情感、心理等得到健康發展，達到藝術活動的目的。

4 注重剪紙與多種藝術的綜合

藝術課程是一門綜合性的課程，我們應淡化單一學科的界限，依據課程內容之間內在的聯系將同一主題的課程內容有機地組織在一起，例如：擬訂有關春天的課題時，學習“春天在哪里”就比“迎春花”的綜合張力大，可看、可聽、可剪、可畫、可唱、可舞…….，活動豐富多彩，發揮潛力特別大，重視學生綜合藝術能力的培養。

總之，我們要高度重視以學生為本的理念，以學生為出發點，善于將多種藝術形式綜合，不局限于剪紙這一種表現形式，綜合利用多種教育形式，合理指導學生創作。讓學生在有趣的藝術活動中快樂的成長。

青少年藝術教育范文第4篇

關鍵詞：青少年；舞蹈教育；審美能力

0 引言

目前，隨著國家深化教育改革，提升國民素質教育儼然成為社會關注的熱點問題。藝術教育作為素質教育中必不可少的組成內容已經陸續被各學校大力引入，標志著中國教育水平上升到了一個新階段。但作為藝術教育中最為重要的舞蹈藝術教育覆蓋范圍還比較小，大多數學校對舞蹈課的關注程度不高，僅把舞蹈作為選修課，影響了大多數青少年舞蹈藝術審美能力。

1 青少年舞蹈藝術審美現狀

筆者在多年舞蹈教學中發現，青少年比較喜歡和接受舞蹈動作淺顯易學的舞蹈作品，大多數青少年難以理解舞蹈動作優美，寓意豐富的舞蹈作品，以至于對高雅藝術有抵觸心理。與此同時，一些動感并且動作帥氣的勁舞、街舞更受青少年歡迎，在一些休閑廣場中隨處可見跳著街舞的青少年，而喜歡具有傳統藝術底蘊的民族舞、古典舞的青少年人數則比較少。

2 分析影響青少年舞蹈藝術審美能力形成的因素

目前，造成我國青少年舞蹈審美能力欠缺的因素是多方面的，關鍵的一點是舞者或欣賞者沒有建立正確的審美價值觀，只知道模仿或跟隨當下流行元素，失去了對自身審美標準的評判依據。在舞蹈教學中發現，大眾日常生活中外來舞蹈文化對我國的滲透已是不爭的事實。比如街舞剛傳入我國的時候，經常在廣場和學校看見青少年在動感音樂的伴奏下舞動著，流行舞蹈儼然成為青少年的藝術欣賞最為重要的選擇對象。從事舞蹈教育的工作者有責任、有義務去引導青少年理解舞蹈藝術作品的真正含義，并且從家庭教育、大眾傳媒和學校藝術教育等多角度切入，采用與青少年成長特征，心理和生理相結合的教育模式，正確引導青少年的舞蹈藝術審美觀的建立。

2.1 流行性舞蹈的藝術特質

所謂流行性舞蹈是大眾喜歡參與的，舞蹈動作簡單易學的一種舞蹈形式。非舞蹈專業的青少年往往在觀看舞蹈作品時會結合自身的心理狀態，在情感上引發共鳴，并結合自身的生活經歷，會激發記憶中的一些聯想。如果從積極的方面去思考，流行舞蹈尤其流行的原因，大多數流行舞蹈的動作簡單，肢體運動通俗易懂，無需有舞蹈功底，任何人都可以隨音樂起跳，所以可以快速地融入大眾生活中，同時還兼具有健身、娛樂性強等特點。

2.2 舞蹈教育的培養角度

從基礎舞蹈教育的角度出發，主要有以下兩種途徑來進行青少年舞蹈審美能力和興趣的培養，既在課內和課外加強青少年的舞蹈學習教育，而且有其各自的特點。嚴格遵從各級教委制定的教育大綱來安排課內的舞蹈教育工作，舞蹈教材和課程編排也是以民族舞、古典舞蹈和現代舞居多，青少年更為喜愛的流行舞則占據較少的比重，即使授課教師很認真并變著授課方法來進行授課，仍有很多學生不喜歡古典舞蹈。筆者認為外來思想形態的影響絕非主要因素，主要是學生的審美價值觀沒有引導并樹立正確的評判標準。此外，我國舞蹈教育體制過于注重專業舞蹈人才的培養，忽視了對舞蹈興趣的培養工作，盡管在學校中給了青少年接觸古典舞、民族舞和其他舞蹈類型的機會，但大多數均以應付考試為目的進行欣賞和學習。

2.3 家庭教育

營造良好家庭環境對于一個青少年的成長是非常重要的。大多數家長自身所受的教育均是應試教育，因此在當前素質教育的大背景下，對舞蹈藝術教育還存有偏見，甚至認為學習舞蹈僅僅是鍛煉身體，對孩子的審美觀建立無實際作用，娛樂作用大于教育作用，忽視了藝術審美作用對孩子今后成長的幫助，只是認為學好數理化才是教育的根本。此外，還有些家長只注重自身的喜好，逼迫孩子去學習其不喜歡的藝術，在孩子不情愿甚至厭惡狀態下進行藝術學習只會讓孩子產生厭煩，甚至產生逆反心理，如果家長繼續施加壓力而不是去正確引導，那么孩子便會以其他方式進行情緒的宣泄，節奏更加動感、動作簡潔明快的街舞便成為青少年們宣泄情緒的一種方式。

3 提高青少年舞蹈藝術審美觀的幾點建議

3.1 轉變舞蹈教育觀念

我國舞蹈教育體制亟待改革，傳統舞蹈教育體制更注重專業舞蹈人才的培養，弱化了提升廣泛大眾的舞蹈審美力。舞蹈教育工作者應起到國民舞蹈教育的關鍵作用：第一，盡最大力氣開發和培養舞蹈受眾群體，積極在社會上宣傳審美教育，提升舞者的綜合素質。第二，發掘舞蹈人才，引領舞蹈的發展方向，在使人民群眾業余生活豐富的同時，加強社會主義精神文明建設。第三，積極加強群眾性舞蹈的推廣，提升青少年的舞蹈藝術鑒賞能力，進而提升青少年自身綜合藝術造詣。

3.2 對當今流行性舞蹈加以正確引導

隨著互聯網技術的發展，加快了流行性舞蹈的傳播速度，而且其舞蹈動作簡單易學，伴奏音樂更為歡快，以及青少年對舞蹈知識匱乏，并且具有從眾的心理特點，認為舞蹈便是所謂的流行性舞蹈，對舞蹈沒有更深刻的鑒賞和認知，沒有意識到舞蹈種類眾多，流行性舞蹈只是其中一個分類。鑒于此，對青少年進行科學合理的誘導工作是我們舞蹈教育工作者義不容辭的責任，根據流行性舞蹈的特點，來引導學生發現舞蹈中內涵，并且提升學生的審美能力。首先，從流行性舞蹈的藝術風格入手，引導學生發現舞蹈中的思想內涵，讓學生學會鑒賞、分析舞蹈風格和情感的能力。其次，對流行舞蹈的肢體語言、動作表現力和舞者跳舞的風格技巧加以全面且綜合的分析。最后，把流行舞與民族舞、現代舞和古典舞的風格加以對比，在欣賞各種舞蹈的同時，對舞蹈的起源地的人文歷史知識對學生進行普及，通過讓學生觀察舞者的跳舞方式、領會舞蹈中所表達出意境，讓學生充分了解舞蹈文化的博大精深，引起學生對高雅舞蹈的情趣。

3.3 多渠道的構建舞蹈藝術教育途徑

為把我國青少年培養成有想象力、創造力、有極高藝術審美能力的新一代，必須加強我國國民舞蹈藝術教育，教育部門承載著巨大的責任，同時也不要忽視社會所承擔的責任。首先利用在線媒體、傳統媒體等多媒體力量，對高雅舞蹈藝術表現形式盡最大力氣進行宣傳，讓全社會都關注我國舞蹈教育事業的發展。其次注重家庭的審美教育，家庭是社會的基本組成單位，因此家庭的審美素養教育對青少年的成長起著不可或缺的作用，潛移默化的引導著青少年愛好和性格的發展。最后是重視課外藝術文化活動，積極組織和承辦各種藝術文化沙龍，對提升學生藝術鑒賞能力和審美觀的建立有幫助作用。與此同時，家長和學校可多組織學生觀看各種類型的舞蹈藝術表演，積極開展校內各類舞蹈選修課，舉辦有關藝術欣賞的講座，不再讓高雅藝術疏遠于青少年的日常生活，將其帶入校園，帶入到青少年的生活中來，讓學生欣賞并領悟舞蹈藝術的內涵，多方面的幫助青少年提升舞蹈藝術審美能力。

4 結語

當今青少年的舞蹈藝術審美面臨著多方面因素的影響， 應該從多方面著手提高其審美能力， 尤其要深化舞蹈教育改革，推進國民舞蹈教育， 從而在潛移默化中提高青少年的舞蹈藝術審美能力。

參考文獻：

青少年藝術教育范文第5篇

一、美術教育在提升青少年全面綜合素質的作用

立足現實,我國的中小學美術教育學科注重培養學生的情感,在提高審美能力和審美心理上下功夫,在形式和內容綜合式的、全方位的在青少年的成長過程中起著至關重要的作用。第一,提升了青少年的審美層次。美術教育課程主要包括美術鑒賞課,和美術創作課,良好的課程實施能極大地促進青少年的動手動腦能力,教師在引導學生創作和欣賞過程中,分辨藝術作品的丑美,學習基礎的審美常識,知美丑,別善惡。審美層次的提升,可以幫助青少年提高鑒賞日常生活中的藝術作品的能力,面對光怪陸離的當代藝術作品,大膽的表達發自內心的審美感受,審美品位提高了,才能有美的創造。第二,提高了青少年的道德水準。中國傳統畫評在評價藝術作品時頗為講究“人品即畫品”“字如其人”,雖略有武斷,但是這種觀念在中國還是深入人心的。在美術課程中,教師要引導學生鑒賞古今名作,使學生充分認識到:古今中外優秀的藝術精品和大家之作都是真善美的結合,這樣可以最大程度的陶冶學生高尚的道德情操,使青少年遠離庸俗低級的社會情趣和不良習氣。將以技能訓練為目的課程盡量穿插品德修養的內容與審美特征,要在教育實施中,讓學生充分認識到一件好的作品是真善美結合,陶冶好的情操,對于一張作品的重要性。其三,豐富了青少年的文化底蘊。在實施美術教育中,民族和國家大文化的理念會體現在其接受藝術教育的過程中,對比中國不同地域的風土人情、婚喪嫁娶儀式、節日慶典、圖騰崇拜,由此感性的認識上升到理性分析文化的差異,對比古今的滄桑巨變,中西文化觀念吸收的區別,領悟華夏上下五千年璀璨文明的海納百川、涵容接納的胸懷與氣度。這樣的美術教育,從多方面豐富了青少年的文化含量與知識儲備,促進文化涵養的提升。其四,提高了青少年的實踐能力。在創作課中,通過作畫和各種手工藝及工藝美術品制作的實踐性很強的課程,例如,捏制泥人,翻鑄石膏,蠟染,繪制各種標志,制作陶藝,這些豐富多彩的審美趣味,體會多樣的審美體驗,材料和技術熟練處理,和諧形式的創造,,都會吸引學生樂在其中,“興趣是最好的老師”,在美術創作與審美過程中,在情感的投入,是一個由感性升華、頓悟為理解的過程。其五,培養了青少年強烈的家國情懷。美術教育一個很重要的使命,就是要引領青少年去薪火相傳中華五千年的藝術遺產,悠久的歷史孕育了燦爛的文明,無數的文人雅士為中華民族留下了浩瀚的藝術珍品,歷史文化藝術遺存遍及祖國各地,勞動人民的智慧創造了民間優秀的剪紙、雕塑、建筑等,,通過美術鑒賞和美術參觀課,教師帶領學生共同感悟,春風化雨,潤物無聲,青少年的民族自豪感會油然而生,中華民族文化的獨特魅力,會感染著每一個有良知的青少年去愛國報國。其六,促進了青少年關注社會生活。現代社會,青少年成長的過程中,過度關注自我,對社會生活比較漠然。美術教育可以促使青少年的動手過程中,去描繪社會熱點,理論聯系實際。去描繪改革開放二十余年的建設成就,關注社區,關注民生,關注社會,積極參加有益的民俗文化活動,用雙手扮靚我們生活的環境;走進美術館和博物館,延伸第二課堂。青少年親身參加的這些審美活動,既貼近他們的生活,又使他們樹立良好了社會責任感。

二、結語與展望

總之,美術教育作為美育的重要途徑,在青少年的成長過程中,其獨特的審美功能,教育功能和社會認識功能,以及寓教于樂的怡情功能是其他學科不可替代的。美術教育教授美的知識和藝術的技能,并用藝術作品感化青少年的精神世界,在當今構建和諧社會的新世紀,我們要認識到美術教育對青少年成長中的重要作用,認識到美術教育實際的本質更在于:促進青少年的全面和諧發展,生成審美情趣,提高審美鑒賞能力,追求美的精神,并按照美的規律進行創造,從而提升人的精神,提高人的生活質上皇產堅巨。

作者：趙英輝王小國單位：河北傳媒學院藝術設計學院