審美教育作用
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審美教育作用范文第1篇
1 舞蹈的美學特征
舞蹈是一種獨特的藝術形式，能帶給我們力與美的享受，對于舞蹈的理解我們應該重點分析其美學特征。經過對舞蹈藝術的深入研究后發現，舞蹈的美學特征主要表現在以下幾個方面：
1.1 舞蹈的美學特征之一：舞蹈的形態美
舞蹈帶給我們的最直觀的美學特征就是形態美。形態美主要體現在舞蹈的姿勢、架勢和造型這幾方面，在這幾方面舞蹈動作或動或靜，帶給我們一定的視覺沖擊力，使我們能夠從心理上感受到舞蹈帶給我們的震撼。所以，對于舞蹈的美學特征的理解，形態美是舞蹈帶給我們的第一感受。
1.2 舞蹈的美學特征之二：舞蹈的力量美
舞蹈的力量美是通過舞蹈動作來體現的，在有些舞蹈中，一些動作要表現的有力量，要通過有勁道的肢體語言來表達出來。舞蹈講究的是身形協調，動作統一，并且動作要有力度，只有這樣才能充分體現舞蹈的力量之美。所以，舞蹈的美學特征還表現在舞蹈的力量之美上。
1.3 舞蹈的美學特征之三：舞蹈的神韻美
舞蹈的神韻美是我們對舞蹈精神的深層次理解，舞蹈的神韻美是基于形態美和力量美之上的深度美學形式，需要我們靜下心來，細心地去品嘗去理解。舞蹈的神韻美是整個舞蹈的精髓，是舞蹈所要表達出的內在涵義。因此，我們對于舞蹈神韻美的理解要從美學特征的角度去思考。
2 在舞蹈教學中實施審美教育的具體方法
考慮到舞蹈所表現出來的美學特征，我們在舞蹈教學中要重視審美教育，并積極開展審美教育，使學生不但能夠學到舞蹈技法，也能建立正確的審美觀。在舞蹈教學中實施審美教育我們可以采用以下方法進行：
首先，要在舞蹈教學中提出審美觀的概念。要想在舞蹈教學中實施審美教育，老師就要在課堂中提出審美觀的概念，從審美觀的建立入手，使學生建立正確審美觀，并運用正確的審美觀來指導學生的舞蹈學習活動，使學生能夠準確的區分美與丑，使學生能夠理解舞蹈審美觀的真正含義。
其次，要培養學生正確的審美鑒賞能力。在舞蹈教學中實施審美教育的目的是使學生具備審美鑒賞能力，所以，老師在開展審美教育的過程中，必須把培養學生正確的審美鑒賞能力放在首位，通過具體的實例，使學生明白審美鑒賞能力的重要性，鍛煉學生的審美鑒賞能力，使學生的審美能力得到提升。
再次，要將審美教育同藝術教育相結合。在舞蹈教學中實施審美教育時，我們不能將審美教學孤立來看，而是要將審美教育和藝術教育結合在一起考慮，通過開展審美教育和藝術教育，使二者取得共同發展。從實際舞蹈教學經驗來看，將審美教育同藝術教育結合在一起，是培養審美教育的有效手段。
3 舞蹈教學與審美教育的關系
在舞蹈教學中開展審美教育的時候，我們要明確審美教育的作用，要弄清楚舞蹈教學與審美教育的關系，實現舞蹈教學與審美教育的共同發展。舞蹈教學與審美教育的關系主要體現在以下方面：
3.1 舞蹈教學是審美教育開展的基礎和服務對象
在舞蹈教學中開展審美教育，舞蹈教學無疑是審美教育開展的基礎，為審美教育提供了發展環境。而開展審美教育，舞蹈教學是最終的服務對象。所以，我們對于舞蹈教學與審美教育的關系可以這樣理解：舞蹈教學為審美教育提供了基礎，審美教育為舞蹈教學發展服務。
3.2 審美教育為舞蹈教學提供了藝術指導和美學參考
在舞蹈教學中開展審美教育有其必要性，這主要是因為審美教育對舞蹈教學具有重要的促進作用。從二者的關系來看，審美教育為舞蹈教學提供了藝術指導，指導舞蹈教學朝著健康方向發展。此外，審美教育還為舞蹈教學提供了美學參考，保證舞蹈教學具有一定的美學價值。
3.3 舞蹈教學與審美教育是相互促進共同發展的
對于舞蹈教學與審美教育關系的理解，除了上述的關系之外，二者是相互促進共同發展的。這主要是從二者的發展目標來考慮的，舞蹈教學的目標是提高學生的舞蹈技能，以提高教學質量為目標。審美教育的目標是培養學生的審美能力和舞蹈的藝術性，從這一點來看，二者是相互促進共同發展的。
4 審美教育對舞蹈教學的促進作用
通過開展審美教育，舞蹈教學的發展得到了有力的促進。從實踐發展來看，審美教育對舞蹈教學的促進作用主要表現在以下幾個方面：
4.1 審美教育促進了舞蹈教學美學的發展
在舞蹈教學中開展審美教育，對于舞蹈教學的美學發展具有很強的促進作用，不但促進舞蹈教學美學的發展，還使舞蹈教學的美學特征得到進一步的延伸。由此可見，審美教育促進了舞蹈教學的美學發展。
4.2 審美教育促進了舞蹈教學審美觀的建立
審美教育的開展，為舞蹈教學提供了美學指導，并指導舞蹈教學審美觀的建立，使舞蹈教學的發展具有深層次的意義，使學生能夠從舞蹈教學中獲得正確審美觀的影響。所以，我們要正確理解審美教育對舞蹈教學審美觀的促進作用。
4.3 審美教育促進了舞蹈教學的整體發展
從審美教育和舞蹈教學的關系來看，二者是相互依存不可分割的，舞蹈教學為審美教育提供了生長的土壤，審美教育為舞蹈教學提供了發展指導。因此，審美教育對舞蹈教學的促進作用表現在促進了舞蹈教學的整體發展。
參考文獻：
［1］ 姚莉.論體育舞蹈教學對學生審美價值觀的培養［J］.太原大學教育學院學報，2007(S1).
審美教育作用范文第2篇
一、美育的根本目的和中學審美教育的任務
我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）著名藝術教育家豐子愷也曾說過：“我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果；不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫一般的心來處理生活，對付人世，則生活美化，人世和平。此為藝術最大效用。”（《豐子愷論藝術》）由此，我們認為，審美教育就是培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣，陶冶人們的性情，凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活，提升生活和生命的質量。
二、美術作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑，在中小學教育中具有重要作用
1.在美術審美教育中，培養學生的審美具有重要意義，這是因為我們的審美感受能力、審美趣味等都與其發生緊密的聯系
中小學生雖然對美有一定的認識能力，但審美能力和創造能力的基礎依舊單薄。他們對周圍的新鮮事物充滿好奇，會用文筆和語言去表達，但在用畫筆表達時卻出現畫面混亂、色彩凌亂等情況，少有得意之作。因為沒有較好的審美基礎和藝術修養，對優秀的作品不能清楚地表述和評價，更談不上自我創作。因此，中小學美術審美教育，是在培養學生感受美、欣賞美的能力基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，陶冶高尚情操和情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
2.人的興趣愛好是逐漸培養形成的，審美也一樣
美無處不在，在校園、宿舍、工廠、大街、小巷、公園、田野無處沒有它的身影。在我們的服裝、生活用品、風景、建筑物中，或在觀看影視劇、觀摩展覽、外出游覽時，一花一世界，一葉一菩提，它可以超越時間、空間、國度，乃至心靈，但并不是每個人都能去發現、感受和欣賞。大多數人往往看到的只是事物的表面，又或者以他們僅有的審美標準來衡量美丑，沒有真正發現和探究美的實質，而美術教師在課堂內外的講解、示范、引導、點評，對推動學生認識美、鑒賞美、創造美有著極大的幫助。如通過模仿優秀作品，讓學生感受和體驗繪畫的樂趣，并學習技能方法；欣賞美術作品，引導學生發表觀點，分析作品的優缺點，提高學生的鑒賞能力；指導學生創作，鼓勵學生用不同的工具去完成同一幅作品，感受不同的藝術效果；以學生的生活為基礎，從實際出發，開發校本資源，引導學生理解生活的意義、生活的方式，豐富學生的生活經驗，充實學生的精神世界等。教師以活動、合作、實驗等多種方式激發學生對美術的學習熱情和興趣，學生通過自己的獨立思考、領悟，逐漸掌握一定的美術技能，積累一定的實踐經驗，最后構成對自然美和藝術美的整體認知。
3.美術作品常常對人產生情緒感化的作用
藝術源于生活，藝術高于生活。生活豐富多彩，正如歌中所唱“繁華色彩光影，誰不為它迷倒”，美術正是以這精彩紛呈的現實生活為源泉而進行創造的。藝術家們以他們獨特的審美眼光和創作手法，為我們描繪出一幅幅讓我們為之贊嘆的作品，并從中受到感染。如波提切利的《維納斯的誕生》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》、米隆的《擲鐵餅者》、羅丹的《手》等，都曾經征服過不少人。21世紀的中小學生對美的認識和感知多是通過廣告、雜志、漫畫、影視、音樂、服裝等，這些媒介具有信息多、容量大、輻射廣、傳播快、視覺沖擊力強等特點，學生在沒有較好的系統審美構架時，容易出現接受快，消化慢，易記難表，制作模式化，思維固定化，作品無新意、無共鳴等現象。而美術的審美教育恰恰能把生活實際與學習內容相聯系，通過教師的引導和糾正，幫助學生建立自己的審美系統，讓學生自己去發現兩者之間的關系，拓寬學生的思路，激發想象力，發掘生活與藝術作品內在的聯系，最終轉化為學生高尚的審美情趣，并創作出符合審美情趣的作品。
4.良好的課堂氣氛有助于激發學生學習的內在動力和智慧潛能的發揮，使他們在學習中更好地發揮自己的想象力和創造力，從而達到預期的教學效果
賀拉斯說：“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”（《詩藝》，賀拉斯）教師要積極創造條件，大力開發各種美術資源，就地取材，變廢為寶，讓學生多接觸不同類型的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。如鼓勵學生從課內走向課外，投身自然，參與社會生活活動，把理論變為實際，大膽實驗，勇于嘗試，以此強化學生的觀察力和動手力，豐富學生頭腦中美的形象儲存；通過創設情境的方式將靜態的畫面“還原”為真實的“情境”，由繪畫制作到表演，由外到內地給學生以情緒感染，帶動學生積極參與審美活動，增強美育的趣味性和實用性，讓學生明白美術運用的廣泛性；教師通過微課設計，大膽引用時下流行的時尚、現代、新穎、鮮活的生活元素作為欣賞內容和參考，利用影視、錄像、海報圖片、多媒體、游戲、音樂等方式再現形象，多元化展示美術個性魅力，吸引住學生的眼球，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力，刺激學生的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣，完成活動設計等。學生在整個活動中將實踐活動貫穿于學習探究，做到真正的動腦、動口、動手，學生興趣盎然，審美活動也就能應時展開。
5.審美教育是培養學生感受美和鑒賞美的能力，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力
不同的人會有不同的審美感受，不同的學生在藝術實踐中會有不同的表現。現今教育的發展要求教師更新教育觀念，改良教學手段，實行多元化教學，充分挖掘學生潛力，結合學生實際特點進行分層教育，善于捕捉和發掘學生喜聞樂見的內容，采取中西結合、新舊結合、學科結合、本土與外來結合的方式，以欣賞為基礎，以啟發為引領，以訓練為手段，把學生對未來充滿好奇，對生活滿懷渴望作為創作動力，教會他們如何通過簡單的線條、多彩的畫筆來表達他們所看、所想的美好事物。作為教師，應該充分認識美術教育的根本目的，要承認不同個體的差別，堅持對不同的學生采用不同的教育方式，因材施教，使之能充分發揮自己的潛力，按適合自己的方向發展。
“外在的美只能取悅于人的眼睛，而內在的美卻能感染人的靈魂。”（雨果）審美教育應該貫穿于美術教學的始終，根據美術學科的特點，注重學生藝術實踐活動、注重學生的個性特點，實施個性化教育，使審美教育成為中小學美術教育的一條主線，促使學生從中去發現美，感悟美，欣賞美，體驗美，贊嘆美，創造美。
審美教育作用范文第3篇
【關鍵詞】盆景藝術;審美教育;幼兒美育
目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優美的造型和深遠的意境再現自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。
一、盆景藝術的組成部分及審美價值
盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。
（一）盆景的自然之美
盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。
（二）盆景的人文之美
作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”又如杜牧《山行》中“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。”此外，我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用，后隨著山水畫的發展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。
（三）盆景的藝術之美
盆景藝術的主景所運用的創作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。
二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養幼兒優良的道德情操。
（一）促進幼兒親近自然，培養幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養他們熱愛自然的情感。
（二）提高幼兒藝術修養，培養幼兒對中國傳統藝術的興趣
盆景藝術與中國古代傳統山水畫有著密切的聯系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。
（三）增長幼兒文化知識，培養幼兒道德情操
盆景藝術不僅有著優美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”⑧高誘于《淮南子•墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德。”⑨老子則是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”⑩各類植物因其種類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優秀傳統道德的熏陶，從小養成良好的道德品質。
（四）裝飾幼兒園環境，美化幼兒生活
盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創作的主體具有綠化環境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養的提高，豐富幼兒的知識并培養幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環境創設，教師可引導幼兒將他們所創作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環境，美化幼兒生活的功能。
盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創作。在幼兒進行創作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創作過程中充分地發揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。
作者:萬歷 單位:天津師范大學教育科學學院
參考文獻：
[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).
審美教育作用范文第4篇
審美教育與德育、智育、體育、勞動教育一樣，是教育的重要組成部分。它們有著各自獨特的功能，但也有密切的聯系。而在德、智、體、美、勞五育之中，審美教育的滲透力最強，它直接或間接地參與在其他四育之中，從而使教育的各個構成要素相互協調、有機統一，推動教育的和諧發展。
(一)以美輔德。
美育可以促進人的道德的形成，達到美與善的結合，增強道德教育的效果。通過美的教育與美的影響，可以使個體的道德習慣和信念理想構成個體的心理動力，繼而轉化道德行為，讓審美與道德渾然一體。如：通過對自然美的鑒賞，讓學生感受到大自然的無窮魅力、祖國山河的絢麗多姿，一股強烈的愛國主義熱情就會油然而生，進而激勵自己為使祖國變得更加美好而努力學習；通過對社會美的鑒賞，感受體現愛國主義、社會主義、集體主義精神的新人新事新風尚，從這些美的典型身上，看到真善美必將戰勝假丑惡，激勵自己更加自覺地抵制不良風氣、弘揚正義。這是以美輔德在現實生活中的體現。
(二)以美益智。
美育可以豐富學生的感性認識，提高感知和想象能力，達到美與真的結合，促進其智力的發展。通過美育可以培養學生廣泛的興趣和求知欲，把學生帶到豐富多彩的知識海洋和藝術寶庫中去，促進其掌握知識，把理性內化與自我感知結合起來，把群體的合力結構轉化為個體的自由直觀，開啟和疏通由認識真理走向創造發明的思維通道。如著名科學家愛因斯坦運用“美學的、直觀的”方法研究相對論；麥克斯韋運用對稱形式的美的欣賞觀糾正了法拉第的電磁理論等。同時，通過美育，在形象生動的直現的感知下，不僅可以使學生注意力穩定，而且能更主動深入細致地觀察和思考，增強對科學文化知識的理解和記憶，推動他們去進行科學研究。
(三)以美健體。
美育可以激發學生對體育的愛好，并運用對美的感受，促進體態、體能的協調發展，達到美與健的結合，從而促使學生體態健美的發展。一方面，體魄的健美是人的和諧發展不可缺少的一部分，通過體育訓練可以使人身體健康，具有良好的速度耐力和技巧，具有發達的肌肉和勻稱健美的身體。另一方面，通過各種運動，人的內在活力和生命力在形體的敏捷與力度、靈活與協調中充分展示出來，顯示出人體特有的朝氣、蓬勃向上的精神氣質，具有特殊的魅力，透出獨有的審美體驗。
(四)以美煉人。
勞動教育可以幫助人們培養對勞動的審美態度，培養把勞動作為體力與智力游戲來享受的情趣，從而使勞動變成人們的第一生活需要。馬克思有句名言：“勞動創造了美。”[1]美產生于勞動。人們的美的觀念和美的創造，最初就是在勞動過程中產生和發展起來的。人們在勞動過程中，認識和改造世界，顯示著人的本質力量，這本身就是美的表現。可以說沒有勞動就不會有人類美麗的外表形象，也不會產生諸如梵?高的《加歇醫生的肖像》、《向日葵》，達?芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》等世界名畫，更不會有我們今天舒適的生活環境。而且通過勞動，提高了人們對勞動的認識，也就提高了對審美的認識。而從深層意義上講，勞動鍛煉了人的體魄，美化了人的外表形象，同時也改造了人的主觀世界，美化了人的心靈世界。
二、促進人的和諧
和諧之人是一個多種要素有機結合而成的統一體，主要包括道德素質、文化素質、身體素質、心理素質、審美素質，其中，道德素質是根本，文化素質是基礎，身心素質是保障，審美素質是關鍵。因此，審美教育實現與否，關系到和諧之人的培養。審美教育是通過審美觀念的樹立和審美能力的培養，來促進人們的身心健康，提高其整體素質，從而造就一代全面發展的和諧之人。具體來說，審美教育所構成的審美素質對人的其他素質的提高主要表現在以下三個方面：
(一)道德素質。
美育對陶冶人的情感，塑造人的靈魂，培養人的高尚道德情操有著特殊的功效，表現為以美儲善。前蘇聯當代著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“美是一種心靈的體操，它使我們精神正直、良心純潔、感情和信念端正。”這是由美育的情感性特征決定的，人的任何道德行為，都受內心指令的控制，一切道德規范，只有當它成為人們自己的內在信仰和要求之后，才能自覺地在實踐中付諸行動。
(二)文化素質。
文化是推動人類社會不斷發展的不可缺少的精神食糧，是作為社會有用之人必須具備的基本素質，而美育可以幫助人們認識客觀世界，增長見識，提高科學文化素質，表現為以美啟真。一方面，它可以激發人們追求真理、掌握知識的情感，開發人們的智能。愛因斯坦曾經說過，美照亮了我們前進的道路，人一旦具備了高度的審美能力，對美就會有著不懈地追求，因而引發出種種想像、聯想、幻想和創造的欲望。
(三)身心素質。
身心素質即身體素質和心理素質的簡稱，身體素質強調健康的體魄，心理素質注重健康的心靈，健康的體魄和健康的心靈具有內在的一致性，而美育可以促進這一內在一致性的提升，達到以美促體，以美養心。在美育活動中，人們會因欣賞美、感受美而心情舒暢、心曠神怡，這種心意狀態會使人血脈順暢、經絡通達，從而有助于身體康健，體質增強，人們的性格、氣質等也會得到塑造，達到身心和諧的美的境界。如：欣賞自然美，大自然胸懷的博大寬廣，會強烈地感染于人的內心，使人更加熱愛生命，同時讓人感到世俗名利的渺小，從而使人擺脫煩惱，心靈凈化，趨于高尚。同時，在美育活動中培養出來的形體美觀念，也將使人們對自身的體能有所認識和感悟，這將有助于體能的開發和形體美的創造，從而達到身心健康、形體矯健，散發出青春的活力。
三、促進社會的和諧
和諧社會是社會發展的一種理想狀態，其核心和實質在于“和”，“和”則為美，其直接表征是實現人與自我、人與他人、人與自然、人與社會的和諧統一。而要實現和諧統一最關鍵的因素是要通過審美教育，特別是要以審美的人生態度，也就是以和諧發展的態度、親和的態度去對待自身、他人、自然與社會，從而實現人的全面發展以及人與他人、自然、社會的和諧與協調發展。
(一)以審美的態度對待自身。
美育能使人以審美的態度對待自身，從而建立起一種審美化的身心關系。人類在長期的發展中較少地關心自身，極少地關心自身的心理與人格的發展，因而導致精神危機成為全人類的共同疾患。“如果人類再不更多地關愛自身，特別是關愛自身心理與人格的健康，人類的焦慮癥、憂郁癥的蔓延將遠遠超過癌癥與艾滋病的危害。”因而人類必須以審美的態度對待自身，使自身、特別是心理與人格得到和諧協調的發展。而心理與人格和諧協調發展的核心是提升人的內在情感力，具體來講主要包括五種品格的塑造：一是善 良，善待自己、善待他人，善待自然；二是進取，生命不息，奮斗不止；三是寬容，嚴于律己，寬以待人；四是謙虛，虛懷若谷，言行謹慎；五是淡泊，要淡泊名利。只有這樣才能更好地堅持眼前與長遠，現實與理想的協調統一，不斷超越自身的發展狀態，這也是實現幸福而完善的人生的必要前提。
(二)以審美的態度對待他人。
美育可以使人以審美的態度對待他人，從而建立起一種平等友愛的伙伴關系。人與人之間的關系，包括個人與個人、群體與群體、個人與群體的關系，但本質上是一種利益關系，是在人們的物質交往與精神交往過程中，發生、發展和建立起來的相互關系，它是一種復雜的社會現象。如果一個社會人與人之間缺乏溝通、關愛、寬容和誠信，社會充滿冷漠、沖突，甚至仇恨和暴力，那么即便是繁華的都市，也會顯得“花無香，鳥無情”，人就如同置身于感情的沙漠之中。因而人類必須以審美的態度對待他人，多一份溝通少一些誤解，多一份信任少一份猜疑，從而拋棄人與人是獸性關系的自然主義理解和他人是地獄的灰暗的存在主義理解，建立起人與人是平等友愛的伙伴關系的人道主義理解。這種人道主義理解就是一種審美(同情)的精神，是在人與人之間建立一種真正平等、和諧、友愛的關系。
(三)以審美的態度對待自然。
美育能使人以審美的態度對待自然，從而建立起一種審美化的天人關系。眾所周知，人類只有一個自然，但在相當長的時間內，人類并沒有把握人與自然應有的關系，而是處于一種對立狀態，由恐懼、征服到掠奪、破壞。只是到了新世紀初，人類才逐漸認識并體會到人與自然應該是一種和諧發展關系。而這一認識的最大體現就在于以審美的態度去對待自然。因為自然是孕育人類之母，人類生存發展之本。人類只有一個地球，這是人類與其祖先、子孫后代共有的家園。因此，人與自然的關系應該由對立走向和諧，由敵對走向審美，從而實現人詩意地棲居于大地。除此之外，還要學會欣賞綺麗美妙的自然美。美育就是這樣以它的特殊“教材”――自然作為審美對象，誘導人自然而然地獲得優雅的審美態度，達到人與自然的和諧共生。
(四)以審美的態度對待社會。
審美教育作用范文第5篇
“活教育”思想幼兒審美能力作用藝術活動對人們審美能力的提高、想象力的形成、靈感的產生、創造激情的豐富等，都具有極其重要的作用，甚至是不可替代的作用。如何通過美術教育活動，促進兒童審美創造力和人的個性發展，是現代美術教育所追求的目標。陳鶴琴先生所提出的“活教育”思想，體現著全民教育的意識和“創造教育”的宗旨，這無疑可以在現代兒童美術教育對促進兒童審美創造力研究方面起到推進和指導作用。
一、對“活教育”理論核心思想的認識
“活教育”就是要用活的教育觀、活的教材、活的教法培養全面發展的、具有創造性的人才。目標觀上，體現著很深的內涵，揭示了理想教育的終極目標。要培養全面發展的人，有創新意識和精神的人，有責任感和民族正義感的人，能在世界舞臺上競爭的中國人。課程觀上，兒童感興趣的一定是和它的生活息息相關的內容，回歸自然和關注社會永遠是不變的主題。方法論上，體現了在探索中學習，在操作中獲得，和兒童共同成長的教學觀。活教育的十七條教學原則，體現了解放兒童和相信兒童的理念。
二、對兒童美術教育的思考
現代兒童美術教育的核心目標是兒童審美創造力的培養。透過《指導綱要》中關于“藝術”領域的目標看兒童美術教育，其主要任務不是傳授知識，掌握技能，而是培養兒童的良好習慣、審美情趣、健康心理、發展兒童健全的個性。
“凡是兒童自己能夠做的，應當讓他自己做”，“凡是兒童自己能夠想的，應當讓他自己想”，教師要“鼓勵兒童去發現他自己的世界”，這些觀點是陳鶴琴先生在“活教育”的教學原則中提出的，也是在美術教學指導中教師要努力做到的，相信兒童，尊重兒童，肯定兒童，是兒童自由創作的前提。活教育思想注重創造性人才和做人最基本品質的培養，強調人的創造精神和創造能力的體現，這與現代兒童美術教育核心目標是一致的，“兒童是喜創造的”，美術活動要“尊重兒童的自由，發展兒童的個性，注重兒童的創造”。
三、活教育思想在現代兒童美術教育的運用
1.為幼兒創設審美環境，加強審美情感的體驗
教育要“注意環境，利用環境”。兒童應該有良好的環境，包括自然環境和社會環境。陳鶴琴認為，愛美是兒童的天性，兒童環境的創設要自然化、藝術化。創設一個輕松、愉快的心理環境、自由的作畫方式，有利于兒童思維的激活和表現的大膽，讓幼兒有足夠的自由和信心去獨立的參與活動，并按自己的思路去操作。所以，我們應當把歡樂、愉悅、健康的生活還給幼兒園的孩子，如果我們能根據美學規律，在幼兒園美術教學中創造出一種感情和藝術的氛圍，使兒童在審美享受中接受教育，兒童的心智就會被激活，生理、心理活動就會處于最佳狀態，教育教學就會創造出最佳效果。
2.豐富的美術材料為兒童提供多樣的展示形式
陳鶴琴先生說：“環境中許許多多的東西仔細研究可以變成很好的材料，很好的教具。”兒童是在和環境、材料作用中逐漸認識世界和建構經驗的，操作材料的豐富與否，影響兒童的表現手段，也影響兒童個人獨特愛好的展現。
兒童對美術工具的喜好是不一樣的，有的兒童喜歡用線條表現物體，常拿記號筆或水彩筆作畫；有的兒童喜歡用色彩表現物體，常拿水粉筆或用油畫棒作畫；有的喜歡用彩紙表現物體；還有的兒童喜歡在不斷更換材料中表現物體。為兒童提供多樣的材料工具，開放材料工具，讓兒童有選擇的機會，有助于創造出多樣的表現形式，有助于兒童在操作中學會使用多種工具，感受不同工具所帶來的不同效果，增添樂趣，增加美感。
3.改變美術教學活動中機械的臨摹范畫，從“灌輸”走向“探索”
美術教育最忌模仿在前。陳鶴琴先生在《幼稚園的圖畫》一文中指出：“那種老師事先畫好范本，上課時讓幼兒照著畫的教學方法完全沒有意義，不但不能引起幼兒的繪畫欲望，而且束縛了他們的思想。”
教師應相信兒童有創造的能力，讓兒童在玩的過程中接受新知識，鞏固舊知識。引起幼兒的好奇心和求知欲，形成情緒上的興奮。多和兒童交流，會發現兒童的思維是多么的活躍，這比僅僅學畫一樣東西所獲得的價值要多得多。即使是小班的兒童，一條短線就是一只小蟲，一個圓就是一個家，只要能讓兒童操作中獲得感性經驗的，要先操作；能讓兒童探索的技能，要讓兒童去探索。
大自然、大社會就是很好的活教材。教師要改變傳統的“死教書”的方法，沖破幼兒園這一狹小的天地，帶兒童到大自然中去感受、去描繪；用眼睛去看、和自然說話；讓兒童在游戲中去體會、去創作，讓孩子帶著一顆放飛的心，在新奇中激發創造的熱情。
4.設計情趣活動，在自由創造表達中獲得藝術知識
新穎富有情趣性的活動設計應和兒童的心靈互動，能讓兒童有想象創造的空間，能激發創作興趣，便于創造美和表現美。美術活動需要兒童創造性的表現，需要兒童已有知識經驗的支撐，教師要關注兒童生活，敏銳地發現兒童的興趣，并根據兒童能達到的水平設定相應的活動。讓兒童習慣在“玩中學”，在探索中建構藝術知識，這對創造性人格的形成極有好處。
陳鶴琴先生指出：“游戲是幼兒生來喜歡的，兒童的生活可以說就是游戲。”由于兒童正處于成長發育階段，因此根據他們愛玩、易動、好奇等特點，讓他們在課堂上通過“猜謎”“表演”“剪貼組合”等活動來學學做做、涂涂抹抹、剪剪貼貼，從而提高幼兒的課堂學習興趣。兒童作品中常常表現出天真、浪漫的藝術氣息，這是因為兒童把世界上有生命的和無生命的都賦予靈性，讓他們有感情、會說話，想象和創造在他們美好的心靈中蔓延。
5.客觀、公正、合理地評價兒童的作品，在欣賞作品中體會自我價值
教師可以利用評價，讓幼兒參與，積極發表看法，既感受到了成功的喜悅，又調動了參與美的創造的積極性，從而體現了美術活動的真正意義。在評價活動中，引導兒童發現美、欣賞美，并讓兒童分享經驗和快樂，這個過程可以讓兒童教兒童，讓兒童學兒童。教師則關注兒童的繪畫動機，了解兒童和兒童作品，滿腔熱情和兒童分享創作的樂趣，對作品本身的表現、長處和兒童的進步，給與肯定，增強自信和對美術的興趣。
