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聲音表演的藝術范文第1篇

關鍵詞：聲樂；審美；審美直覺；審美體驗；審美升華

觀眾的審美體驗過程是一個復雜的心理活動過程，審美過程中的各項心理活動往往都是交叉重疊的，很難截然分割開來，因此，只能就邏輯關系上對觀眾審美體驗過程各種心理因素作分析。欣賞者在整個欣賞的過程中積極地參與，能使欣賞活動的成果達到完美。

一、審美直覺

審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。聲樂表演審美直覺階段包括審美注意、音響感知、審美聯覺等心理要素，其中音響感知中又包括感覺、知覺、表象等因素。

1、審美注意：審美注意是指審美心理活動對一定的審美對象的指向和集中，接著產生審美期待。審美期待激化起審美熱情，同時切斷了觀眾無關注意力，將日常態度轉化為審美態度。聲樂表演活動開始后，觀眾的無關心理活動逐漸結束，審美心理活動逐步展開。當觀眾將注意力集中于表演活動時，便開始了音響感知階段。

2、音響感知：“音響感知作為音樂欣賞的一種心理因素，是指通過聽覺達到對音樂音響及其結構形式的總體知覺。”①樂聲響起，人耳不斷通過聲音的先后對比來感受音響，感受聲音的音色及組合后的效果。人耳聽到音樂信號的瞬間，大腦聽覺中樞立即將這個信息與記憶庫中的信號相比較而感覺出這個信號的特征。由于感覺、知覺、表象等心理因素的介入，觀眾聽到的不再是孤立的音高、節奏、力度、音色等，而是對流行音樂完整樂曲形成初步的整體印象。

人們在欣賞聲樂作品時，一般以直接感知的方式傾聽音樂，而古典音樂形式復雜，則需要更多的專業知識儲備。盡管他們對音樂的音色音區、節奏節拍、旋律、和聲、織體、體裁以及音樂結構邏輯、意象意境、人格情操、道德境界等很難一下有較多的理解與體驗，但是他們能初步感受到音樂很迷人，給人們帶來了愉快。雖然這些愉悅之情僅僅是生理上的，感觀上的，但卻是音樂美感的出發點和基礎。例如欣賞張學友音樂劇《雪狼湖》，首先聽到的是美妙的前奏音樂，觀眾便會產生一種心理上的愉悅感，而稍后音樂轉入低沉陰暗，預示一對有情人的悲慘命運結局時，觀眾也僅僅是由音響上的不諧和而帶來的生理和心理的不適，并沒有產生對花匠、雪等悲劇人物深深的同情，理解頓悟、情感共鳴等較高層次的審美感受只有在劇情進入及結束時或結束后才有可能產生。

聽覺表象是通過聽覺器官感知過的客觀事物在腦中保存的聽覺形象。例如，人在聽了一場音樂會之后，過了數天甚至數年回憶起來，尚覺“音猶在耳”、“余音繞梁”，即是聽覺表象的表現。在現場聆聽音樂會的時候，表象也會發生作用，比如欣賞歌曲《天路》時，觀眾腦海中有可能會出現的天空和高原的形象，即使沒有去過的觀眾也可能會把他曾見過的天空假定為的天空，而讓高原的形象浮現腦海。

3、審美聯覺：心理學的研究中，把對同一種感覺器官的刺激可以引起其他感官的感覺這樣的心理現象稱為“聯覺”。②

在純音樂的欣賞中，有些人可以出現畫面感；在美術、雕塑作品欣賞中，有些人可以出現旋律感和節奏感；在文學作品欣賞中，很多人會突然將作品故事情節與自己的某個特定生活經歷或場景聯結在一起。在音樂表演欣賞中，由于其視聽綜合審美的特性，又由于其涉及音樂、語言、歷史、文化等多個領域，其聯覺反映變得更為復雜和模糊，甚至深入到人類精神的無意識領域。《樂記?師乙篇》中樂師師乙就告訴孔子的學生子貢歌唱時表現出的各種各樣的性格：“故歌者，上如抗，下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩，累累乎端如貫珠。”③這段話形象地將歌唱發音比喻為“貫珠”，使人產生了視覺形象和觸覺的感受，這就是人的心理因素活動的聯覺反映。

二、審美體驗

在審美體驗階段，觀眾的心理活動由審美直覺階段較為被動的心理狀態轉化為一種主動狀態，體現為一種積極的再創造活動。審美體驗以注意、感覺、知覺等心理活動為基礎，是在審美直覺的基礎上進行的。它包含著許多心理因素活動，其中最主要的是想象聯想和情感體驗。

1、想象聯想

審美的理解與邏輯思維的根本不同，就在于它是以想象為樞紐的。想象的最基本的任務是充實作品的空白部分，而聲樂作品的召喚結構正好為觀眾提供了足夠的想象空間。舒伯特在1817年創作的著名的藝術歌曲《鱒魚》一開始描繪了清澈小溪中快活游動的鱒魚的可愛形象；而后又描繪了一個陰險狡詐的捕魚者的形象。一個人如果從來沒有見過魚類，沒有關于魚和水的任何知識，沒有關于人類的賢良與邪惡、誠實和狡詐等人性的認識，他便無法理解這部作品。因而，我們可以想象，對于植物人來說，音樂形象是無法確立的。

在歌曲表演中，表演者表現的是作家的人格，在歌劇表演中，表演者表現的是角色的人格。歌劇角色人物形象的確立需要觀眾的想象聯想。角色都是虛擬的，而演員卻是活生生的人。為了將這個生活中的人與戲中的角色合而為一，演員和觀眾都要下一番功夫。演員通過鉆研腳本，揣摩人物心理、模仿角色內心生活而獲得一種自我關照；觀眾則根據演員的外形、服飾、演唱、音樂與臺詞，以及舞臺布景、道具等其他因素逐漸在頭腦中構建起角色的人物形象。演員塑造人物形象需要想象聯想，觀眾在頭腦中確立人物形象同樣需要想象聯想，因為這個角色畢竟是假的，他需要透過現實的演員而去把握住真實的人物角色形象。

對于我國的傳統戲曲藝術而言，觀眾這種想象聯想的作用更是不言而喻。我國戲曲藝術最大的表現特點就是程式性和虛擬化。抬腿一跨就是上馬，馬鞭一揚就是三千里，雙手輕輕一合就是關門，舞臺上放一張桌子就代表是在公堂上。這種虛擬手法的運用如果不借助觀眾的想象聯想就無法進行。而正是戲曲表演藝術中這種空白之處給了觀眾想象的余地，使觀眾審美主動性提高而獲得滿足。對聲樂藝術而言，聲樂表演提供了促成魅力生成的美學因素，而魅力的產生則必須依靠觀眾在欣賞過程中的再創造，換言之，聲樂藝術的魅力是觀眾對聲樂表演審美的產物。

2、情感體驗

聲樂作為音樂領域中最早出現的藝術形式，正是因為它運用了人聲這一無與倫比的樂器，因此其感人最深，動人最巨。由于聲樂是一種善于表現情感的藝術，聲樂鑒賞的過程同時也就是情感體驗的過程。它既是觀眾對聲樂藝術本身所表現的情感內涵進行體驗的過程，也是觀眾自己的感情和音樂中所表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。

朱光潛在其《悲劇心理學》中曾對情感體驗作出過描述，雖然他指的是悲劇中的與同情，但卻具體地指出了審美情感發生的過程，因此對聲樂審美情感發生同樣是適用的。“大致說來，同情就是把我們自己與別的人或物等同起來，使我們也分有他們的感覺、情緒和感情。過去的經驗使我們懂得，一定的情景往往引起一定的感覺、情緒或感情；當我們發現別的人或物處于那種特定情景時，我們就設身處地，在想象中把自己和他們或它們等同起來，體驗到他們或它們正在體驗、或我們設想他們正在體驗的感覺、情緒或感情。”④

情感體驗包括兩個階段，首先是對聲樂作品所表達的喜、怒、哀、樂等情緒的直覺體驗，比如欣賞歌劇《卡門》時聽到《卡門序曲》觀眾會立即產生一種心理上的愉悅感；其次是對聲樂作品情感內蘊的理解。為求得情感體驗的步步深入，一方面要悉心傾聽音樂，另一方面要從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格、體裁形式的表現特征等方面進行分析，以求對作品情感內蘊的深入把握。

三、審美升華

審美升華階段中同樣存在著感知、聯想、想象、情感等各種心理要素的復雜作用，但是其中最為活躍的因素是理解認識。

1、理解認識

鑒賞活動不僅需要生動、具體的情感體驗，也需要準確、深刻的理解認識，只有兩者密切結合相互促進、相互滲透，“思想消融在情感里，而情感也消融在思想里”（別林斯基語），才能達到審美升華的地步。理性認識的介入對審美感受的獲得起到幫助作用。例如觀眾通過背景知識了解，得知冼星海的《黃河大合唱》寫于時期，樂曲充滿著革命的激情和對民眾的同情與召喚；觀眾還能了解到冼星海的創作特征以及《黃河大合唱》對中國革命的意義及其在中國音樂史中的歷史地位。有了這些知識以后再來聆聽這部音樂作品時，思維就會更加清晰，對作曲家的表現意圖就會有更為深入的領會，從而使觀眾的內心感受變得更為深刻和強烈。

理解認識意味著思維的介入，思維是一種高級的認識活動，是“人腦對客觀現實的概括的、間接的反映”⑤。思維能反映出一類事物的本質和事物之間的規律性聯系。當然，“理性認識的結果只有融會到感性體驗中去，才能夠在音樂欣賞活動中實現其價值”。⑥思維的介入使審美活動進入較高級的理性分析階段，觀眾開始使用分析、綜合、比較、分類、抽象、概括等手段全面地、深入地理解聲樂作品。觀眾利用對比、歸納、分析等理性思維手段去全面的理解聲樂作品，使聲樂作品所承載的信息在觀眾的意識里得以升華。例如前文中說到的舒伯特藝術歌曲《鱒魚》，作者用分節歌的敘事方式表達了他對鱒魚命運的無限同情與惋惜的心情，最后觀眾運用理性分析手段終于理解了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛偽與邪惡所害。

2、情感共鳴

美學家李澤厚說，“情感不但是審美的動力，而且審美也最終呈現為一種特定的情感感受狀態”。⑦在演出現場，觀眾與臺上的演員同呼吸共命運，與劇中人物融合在一起，或扼腕嘆息，或悲痛欲絕，或神采飛揚，這時觀演雙方情感高度一致，與劇情節奏同步進行，審美效能達到最大化，強烈的情感共鳴油然而生，達到審美最高境界。

觀眾產生共鳴的結果是替代滿足感的生成。現代心理學認為，替代滿足就是通過心理自我調適和接納外物，使身心達到和諧與平衡的現象。但觀眾的情感也有可能繼續升華，就是上升為意志。藝術形象在觀眾的頭腦中由假定性存在轉變為現實意象，激勵著觀眾在現實生活中以此為目標或參照物，影響或改變了觀眾的現實生活，比如有人聽了《黃河大合唱》后情感受到震撼，立即報名參軍，便屬于情感上升為意志，改變了現實生活。（作者單位：福建藝術職業學院）

注解

① 張前、王次昭：《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，2004年，第236頁。

② 心理學認為，聯覺是“感覺相互作用的一種情況。是一種已經產生的感覺引起另一種感覺的興奮，或一種感覺的作用借助另一種感覺的同時興奮而得到加強的心里現象。例如，看到紅、橙、黃等色彩，可以引起暖的感覺；看見藍、紫、綠等顏色，可以引起冷的感覺。現代的‘彩色音樂’，也利用了視覺和聽覺相互作用的聯覺現象原理，以增強音樂效果。……在繪畫、環境布置、花布設計、建筑等方面經常應用聯覺現象。”摘自《心理學詞典》第246頁，廣西人民出版社1984年版。轉引自彭吉象：《藝術學概論》，北京大學出版社，1994年，第250-251頁。

③ 《樂記》吉聯抗譯注，《音樂出版社》1958年，第54頁。轉引自曹理、何工：《音樂學習與教學心理》，上海音樂出版社，2000年，第280頁。

④ 朱光潛《悲劇心理學――各種悲劇理論的批判研究》，張隆溪譯，人民文學出版社，1983年2月版，第57頁。

⑤ 黃希庭《心理學導論》人民教育出版社，第418頁。

聲音表演的藝術范文第2篇

摘要：目的　觀察糖尿病大鼠心肌病變與基質細胞衍生因子-1α(SDF-1d)及其受體(CXCR-4)的關系。方法以鏈脲佐菌素(STZ)誘導建立糖尿病大鼠模型。隨機分為1個月病程組(M1組)、3個月病程組(M3組)、5個月病程組(M5組)。心肌切片后行SDF-1α，CXCR-4及血管內皮生長因子(VEGF)免疫組化，抗vWF抗體染色心肌微血管計數，半定量反轉錄聚合酶鏈反應(RTPCR)檢測SDF-1α,CXCR-4及VEGFmRNA在大鼠心肌中的表達水平。結果　隨著病程的延長，心肌組織中SDF-1α，CXCR-4袁達水平逐漸增高，與正常對照組相比，造模后1個月就有增高，5個月時增高最明顯，而心肌組織中VEGF表達無明顯改變：心肌微血管計數顯示造模后5個月心肌內微血管數量明顯減少。結論　糖尿痛心肌病變時SDF-1α/CXCR-4在心肌中的表達水平隨糖尿病痛程延長逐步增高，而VEGF表達無明顯改變，糖尿病心肌病變時微血管減少可能與VEGF表達不足有關。

關鍵詞：糖尿病；心肌病變；基質細胞衍生因子-1α；CXCR-4；大鼠

中圖分類號：R587.1　R255.4　文獻標識碼：A　文章編號：1672-1349(2007)07-0601-03

糖尿病心肌病變是由代謝紊亂觸發，致心肌細胞凋亡增加，纖維化，出現心律失常，進行性心功能不全的一種糖尿病慢性并發癥，是糖尿病病人死亡主要原因之一，心肌內微血管病變是其主要病理改變。基質細胞衍生因子(stuomal cell-derived factor-1α，SDF-1α)是趨化作用細胞因子(chemotaxis)CXC亞族的一員。研究表明，SDF-1α在細胞遷移過程中發揮著重要作用，與血管生成密切相關，通過與其特異性受體CXCR-4結合而發揮趨化作用，促進造血干/祖細胞逆SDF-1濃度梯度移行和增殖，誘導新生血管形成。在研究SDF-1α對人微血管內皮細胞的作用時發現，SDF-1α能促進內皮細胞增殖遷移，并能促進內皮細胞表達血管內皮生長因子(VEGF)，從而促進血管發生，表明SDI、1α參與了微血管內皮細胞形成新生血管的過程。本研究通過鏈脲佐菌素(STZ)誘導建立糖尿病心肌病變動物模型，應用免疫組化和RT-PCR方法研究糖尿病心肌病變心肌SDF-1α，CXCR-4及VEGF的表達，探討糖尿病心肌病變可能的發病機制。

1　材料與方法

1．1　材料　雄性SD大鼠60只，體量200g±20g，由中南大學醫學動物部提供；鏈脲佐菌素(Streptozotocin，美國Sigma公司)；羅氏血糖儀及試紙；SDF-1α，CXCR-4，VEGF及抗vWF單抗(武漢博士德公司)；S-P試劑盒(北京中杉金橋公司)；Trizol和反轉錄試劑盒(Invitrogen公司)；Taq酶(大連Takara公司)；引物(上海生物工程公司合成)；PCR擴增儀(德國Biometra公司)；UVI.pro凝膠成像與分析系統(華粵公司)。

1．2　方法　實驗大鼠隨機分成正常對照組(NC組)和糖尿病(DM組)，每組又分3個亞組，即1個月組(M1組)、3個月組(MS組)、5個月組(M5組)各10只。禁食12h后，用新鮮配置0.1mmol/L.pH4.5的枸櫞酸鹽緩沖液稀釋STZ(10.g/L)，以60mg/kg一次性腹腔內注射誘導建立糖尿病大鼠模型，正常組以等體積枸櫞酸鹽緩沖液一次性腹腔內注射。1d及3d后尾靜脈采血測血糖≥16.7mmol/L確定模型并納入試驗。每5d測大鼠體重、血糖1次，普通顆粒飼料喂養，自由飲水。

分別于造模后1個月、3個月、5個月末稱體重、測空腹血糖后處死大鼠，取心臟組織應用免疫組化S-P法檢測心肌組織SDF-1α，CXCR-4及VEGF的表達。

抗vWF抗體染色心肌微血管計數，第Ⅷ因子相關抗原在血管內皮細胞表達，應用免疫組化S-P法對各組大鼠心肌組織中第Ⅷ因子相關抗原進行測定，參照Weidner法計數心肌微血管(MV)。

取心肌置于去PdNA酶的凍存管液氮中保用于Trizol提取心肌總RNA，測定純度及含量。

1．3　統計學處理　采用SPSS 11.5進行統計學分析，結果以均數±標準差(x±s)表示，采用成組設計資料兩樣本均數比較t檢驗。

2　結果

2．1　一般狀況觀察結果　DM大鼠均成模，無血糖返回正常現象，食量、飲水量及尿量均顯著增加，同時體質量增長緩慢，并出現皮毛枯黃、皮下膿腫等。NC組大鼠無死亡，DM組大鼠在M3組、M5組各死亡1只。

2．2　心肌微血管密度(MVD)計數　第Ⅷ因子相關抗原在血管內皮細胞表達，陽性點在光鏡下為單個或呈團塊、柱狀或已分化成管腔狀的內皮細胞，細胞質呈棕黃色至棕褐色，糖尿病大鼠心肌微血管數自造模后M1組開始較NC組就有減少，但無統計學意義，M3組具有統計學意義。

2．3　SDF-1α，CXCR-4及VEGF在心肌組織中免疫組化染色鏡下見SDF-1α，CKCR-4及VEGF在正常大鼠及糖尿病大鼠均有表達，表現為心肌微血管內皮細胞胞漿及(或)胞膜棕黃色顯色，同時心肌細胞染色也可見棕黃色顯色。在DM大鼠心肌中的表達較正常大鼠為明顯且其顯色強度隨DM病程延長逐步增強。

2．4　SDF-1α.CXCR-4及VEGFmRNA的表達量　DM組大鼠心肌組織中SDF-1α，CXCR－4及VEGF mRNA的表達量與同齡NC組大鼠比較，1個月時mRNA表達就明顯升高，5個月時增高最明顯。

3　討論

SDF-1α是新近發現的具有趨化活性的細胞因子，廣泛表達于多種組織器官中。近年來研究發現它與血管新生有著密切關系，SDF-1α通過與其特異性受體CXCR-4結合，促進CD34+造血干／祖細胞逆SDF-1α濃度梯度移行和增殖，抑制CD34+造血干／祖細胞凋亡，誘導新生血管形成。Tachibana等研究CXCR-4或SDF-1基因缺乏鼠胚胎期血管系統發生過程時發現，與野生鼠比較，基因缺乏鼠在胚胎期第13.5天循環網就有區別，在野生鼠胚胎中可見腸系膜動靜脈的大小分支，而在CXCR-4基因缺乏鼠胚胎中即使血管是正常的其大的分支也被丟失，在SDF-1缺乏鼠胚胎中存在類似表現；另見CXCR-4基因缺乏鼠死于宮內并且在心血管發育中存在缺陷，因而認為SDF-1/CXCR-4是器官及血管形成的重要信號系統。SDF-1α/CXCR-4軸在CD34+造血干/祖細胞的歸巢過程起著重要作用，并能誘導血管內皮細胞遷移增殖。Mirshahi等研究SDF-1對人微血管內皮細胞的作用時發現，SDF-1能促進內皮細胞增殖遷移，并能促進內皮細胞表達血管內皮生長因子，從而促進血管發生，表明SDF-1參與了微

聲音表演的藝術范文第3篇

【關鍵詞】聲樂表演；二度創作；方法

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0102-01

聲樂表演中的二度創作，要求演唱者能夠充分把握整個聲樂作品的文化和思想內涵，并在此基礎上運用有效的音樂發聲方法、演唱技能以及真情實感來生動展現聲樂作品的內容和情感，形成一個良好的藝術創作過程。演唱者的二度創作，能夠有效挖掘作品的本質及內涵，將原本靜態化的作品變成具有生命活力的動態情感表達方式，從而引發觀眾的共鳴。

一、深入了解作品內涵

為了進行良好的聲樂作品二度創作，首先必須對整部作品進行認真分析，充分了解和細致分析作品的風格、內容等，為作品內涵的把握打下基礎。具體可以從三個方面入手：第一，了解聲樂作品的作者。τ諫樂作品作者的了解不能只局限于其個性特征，還要考慮到當時的時代和社會生活背景，這樣對作者創作意圖的把握會更加全面準確，抓住作品想要傳達和表現的思想內涵，在二度創作中將作品蘊含的熱烈情感傳達給聽眾。演唱者在二度創作時要注重對聲樂作品的比較，同時要結合作者所處的時代背景，抓住不同時期不同作者在聲樂作品創作中所要重點表現的內容和傳達的思想。第二，對聲樂作品的風格、表現手法進行深入分析，以便深入把握整部作品。音樂風格會因為地域以及時代等方面的差異存在不同，而不同音樂表現手法的運用，會使得作品所要表現的情緒和建立起來的形象存在差異，也讓音樂作品富有獨特魅力。在二度創作中，通過對風格和表現手法的分析，能夠發現和體會作品內涵的關鍵點，更好地強化作品的音樂魅力。第三，對聲樂作品的曲式風格、歌曲內容進行分析，因為曲式結構會對作品的整體布局產生直接影響，歌曲內容是傳達音樂內涵的主要形式，通過對二者的分析和把握，能夠在二度創作中對作品的內涵理解更加深刻。

二、解決作品歌唱難點

為了確保二度創作的質量，對音樂作品的難點問題進行有效解決是關鍵。聲樂作品的難點主要表現在這幾個方面：第一，聲音的力度。聲樂作品的旋律和情感的美感，需要通過聲音力度的合理把控表現出來，剛柔強弱的力度變化能夠呈現出情感轉折，同時也能夠形成差異化的情緒。不同的聲樂作品在演唱時所需要的力度是不同的，在演唱進行曲時必須雄壯有力；在演唱抒情歌曲時必須溫柔優雅。因此，演唱者在二度創作時需要有效把控好聲音的力度變化，運用強音傳達激烈的情緒和力量，運用弱音表達細膩情感。第二，行腔走韻。在歌曲演唱中，為了適應情感表達的需求，在行腔時必須要強調韻味，根據不同音樂風格的作品表達需求選擇恰當的行腔方法，這樣才會讓二度創作的表現力和情緒渲染力大大增強。第三，歌曲伴奏。歌曲伴奏是歌曲演唱中不可或缺的部分，能夠為演唱者提供良好的節奏和音準暗示，使得歌曲情感更加豐富。但演唱者往往在二度創作時會忽視掉節奏配合。對此，演唱者必須解決歌曲伴奏的二度創作難點，加強演唱與旋律伴奏之間的配合，呈現出更加立體化的音樂形象。

三、有效結合聲音動作

聲音和動作表演同樣也是聲樂表演的一部分，雖然二者是相互獨立的，但是在歌曲表演中又必須相互關聯。為了讓整個聲樂表演更富感染力和表現力，演唱者在二度創作時有效增加聲音和動作的表演，會讓整部作品大放異彩。一方面，演唱者要注重優化自身的聲音表演，其中最為關鍵的是運用不同的音色變化來呈現出多樣化的風格。音色的變化能夠讓整部作品的情感表達更加富有立體感和表現力。例如，在演唱悲傷歌曲時需要委婉清澈的音色；在演唱小夜曲時音色要飄逸朦朧。為了奠定聲音表演的基礎，演唱者必須掌握科學合理的發聲技巧，同時要增強對發聲器官的靈活運用，使得音色的變化更加多樣，更好地駕馭不同風格的聲樂作品。

另一方面，演唱者要善于運用豐富的肢體語言來展現音樂形象。恰當的肢體語言，能夠讓整個聲樂表演的二度創作錦上添花。肢體語言主要包括姿態和手勢，通過呼吸和手勢的有效配合，能夠讓歌曲更富律動感，增強音樂的連貫性，起到畫龍點睛的作用；演唱者的姿態必須要和歌曲的整體感受和音樂形象相協調，善于運用姿態語言呈現情感變化。

聲樂表演是首度創作和二度創作的結合體。首度創作能夠有效展現聲樂作品的外在價值，二度創作能夠讓聲樂藝術的表現力和感染力更加完整，為觀眾提供更加完美的視聽享受，從而引起觀眾的情感共鳴，使聲樂作品的內涵得到有效發揮。

演唱者在進行二度創作時，要注重對音樂作品進行分析，在把握作品內涵的同時要積極探尋作品的創作難點，同時結合聲音和動作的表演讓聲樂表演得到升華。

參考文獻：

聲音表演的藝術范文第4篇

關鍵詞： 聲樂舞臺藝術表演 課堂教學 歌唱實踐

聲樂表演是一門既要唱好又要演好的藝術。“以演助唱”，“唱”和“演”是密不可分的。特別是隨著當今現代傳媒技術的發展，能把舞臺上演員的表演更多樣式、多角度地放大，呈現給觀眾，這就對聲樂演唱中演員在表演上的要求越來越高。聲樂演唱中形體表演是賦予聲樂作品以鮮活生命的創造行為。聲樂作品的處理、情感的投入不僅能用聲音體現，還可以用肢體語言詮釋。身體姿態、臉部表情、眼神、手勢、臺位等形體表演諸因素不僅是聲樂演唱的輔助手段，更對歌唱起到了協調、統一、提升的重要作用，是生動展現音樂魅力的重要手段。以下我介紹自己多年來的表演經驗和教學實踐的一些體會。

一、加強對舞臺藝術表演的認識

1.舞臺藝術表演的概念

舞臺藝術是一個藝術名詞，一般來說舞臺藝術表演指的是利用舞臺這一三維空間由演員把藝術作品在原有詞曲作者的一度創作基礎上進行二次創造為中心的綜合表演藝術，也就是說在藝術創作中所表現出的多重作用和強勁的感染力量，以及在美化舞臺畫面、藝術造型諸多方面的特殊效應及其內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位，等等。

2.聲樂舞臺藝術表演的重要性及涵括的內容

聲樂藝術作為舞臺藝術，不僅是聽覺藝術，而且是視覺藝術。捷克著名歌唱家亨利·費爾迪南·愛斯坦曾說：“表情是歌唱的靈魂，因此，只有當聲音、表情、手勢動作、舞臺演繹同樣完美時，歌唱才可能被稱為‘藝術’。”由此看來，只有聲情并茂，歌聲、情感、舞臺三者完美地結合在一起，才是真正的歌唱藝術。我們要把歌唱和與之表達一致的面部表情和形體動作加上舞臺演繹完美結合，表現聲樂技巧，表達作品的情感內涵，將作品完整、生動地呈現于觀眾面前，這樣才能真正創造出高度完美統一的舞臺效果。

聲樂演唱中的舞臺藝術表演涵括的內容有身體姿態、面部表情、手勢動作、臺位變化、上下場方式的處理等。

二、在課堂教學中訓練舞臺藝術表演能力

觀眾在欣賞表演藝術時，一般是通過聽覺和視覺欣賞演員的作品。歌唱藝術包括聲音表演和形體表演。因此，在課堂教學中訓練學生的舞臺藝術表演，應關注兩個部分：一是科學地提高聲音的演唱技巧；二是通過身體姿態、面部表情、肢體語言展現形體表演。下面我重點講講第二點。

1.身體姿態

一個演員的天職是對“美”的創造。所謂歌唱“姿態美”并不是單指容貌的美麗。挺拔、松弛、自信、精神飽滿的身體狀態不僅有助于歌唱發聲，更是塑造良好舞臺形象的關鍵。身體的姿態美要根據歌曲內容、風格表現，這是聲樂表演的基本功。通過不同的身體姿態能表現出瀟灑、豪放的姿態美，秀麗、甜美的姿態美，含蓄、質樸的姿態美等。如不同的唱法也有不同的要求：美聲唱法歌唱姿態相對莊重、穩定；民族唱法要融入各民族及戲曲特色的表演身段；通俗唱法更多的是邊舞邊唱。需要強調的是，在聲樂表演的全過程中，無論何時、表現何種情感，哪怕是表達痛苦、悲傷的情感，都應在身體姿態上表現出優雅和端莊。舞臺表演中不應該出現身體松懈、動作隨意性和太生活化的自然主義的身體姿態。

2.面部表情

面部表情是人的內心情緒的外在表現，是人與人交流時視覺與人際上的一種需求，生活中各種面部表情都是自然的流露，無需培養與訓練。而在聲樂演唱時，人們主要是通過面部表情的變化表達情緒的。聲樂演唱中，演唱時是一種假設性的表演，所處的環境是“虛境”，因此就要格外注意訓練學生的藝術想象能力與藝術感受能力。聲樂表演的想象不是一種幻想，而是具體的，不僅要用聲音唱出來，而且要用整個身體表現出來。所以就要求面部表情、形體動作要與所演唱的聲樂作品的感情表達一致，這樣才有助于更好地表現歌曲的情緒及作品的內容。

（1）眼睛的表達

歌唱作為一種表演藝術，盡管以唱為主，但演唱者不能忽視表情的作用，特別是面對聽眾的音樂會演唱。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態與感情。日常生活中人們可以僅憑表情就看出某一個人的喜怒哀樂。演員的眼睛，要能看山有山在，看水有水流，看花花滿園，看天有鳥飛。“眼為一身之日月，五內之精華”，一瞬之間千變萬化。演員應使觀眾從其眼神里看出角色的內心活動。

藝術大師達·芬奇說：“眼睛是心靈的窗戶。”意思是說眼睛是可以表達思想感情的，甚至用語言難以表達的微妙感情，都能用眼睛表達出來。人的眼神有好多種，一位奧地利著名歌唱家說：“每個人歌唱的音色不同，正如每個人的眼睛不同—樣。”眼神的種類也可因個性不同而不同。聲樂演員在舞臺上表演，要懂得“眼”的表現力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感。總之，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出歌者的內心真情實感，這樣才能抓住觀眾，才能感人。

聲音表演的藝術范文第5篇

【關鍵詞】情感；藝術材料：存在方式；實踐活動：理解幅度

一、在情感的表現和激發方面，音樂比其他藝術表現得更直接。

音樂是情感的藝術。正如《樂記》中所說：“凡音者，生人心者也，情動于中，故形成于聲。”一切音樂都是從人的內心世界產生的，感情在心中激動，因而通過聲音表達出來。“夫樂者，樂也，人情之所不能免也。”音樂是人們表達情感多不能缺少的。西方的哲學家們也認為：“音樂是通過樂音表達感情的藝術”音樂的最終目的是通過樂音及節奏……引起各種激情。李斯特說：“音樂雖然不能敘述和說明你是什么人，但是你心靈的一切活動，只要是明確的，他卻都能再現出來，表達出來。”尤其是那些我們無法用語言來形容的情感，往往可以通過音樂來表達。

音樂由四個基本要素構成，即：音的高低，音的長短，音的強弱和音色。而由這些基本的要素相互結合而形成的節奏，曲調，和聲，力度，速度，調式，織體在時問的進程中，通過不斷的變化，會給人帶來急，緩，高，低，松，緊，強，弱等等感覺，讓人不斷產生情緒的波動。而例如像繪畫等藝術則是以對客觀事物的描繪為特征，情感的表現也是通過外部形象來表現。因此情感的表現在音樂中要比其他的藝術更直接。

二、在表現情感方面，音樂與其他藝術所使用的藝術材料不同

大家都知道，舞蹈是用動作，手勢，表情，隊形等有規律的人體的運動來表現情節，供人欣賞；繪畫是用色彩，形狀和線條等藝術材料將客體形象的描繪出來，從而表達出事物某一瞬間的感情狀態；影視作品則可以運用更多逼真可感的動作，多變的畫面，不同的場面，轉換的時空來反映現實生活；然而音樂則是用音響，將樂音運動和情感運動之間的關系通過有規律的結合來表達感情。

正是因為音樂是以聲音為素材而構成的藝術，所以它才與其他的藝術形式有著顯著的差異。舞蹈，繪畫，影視等等藝術都可以供人們觀賞，可以很直觀的看到它的存在，而音樂，我們只能聆聽，才會感受到它的存在。并且這種聲音是作曲家在體驗生活時所得到的靈感通過構思而創造出來的非自然的聲音。在許多的音樂作品中，作曲家會通過不同的表現方式來表現自然界和現實生活中的許多的聲音，如潺潺的流水聲，清脆的鳥鳴聲，急速的風聲……但是，這些音響并不一定和現實中實際的音響效果一樣，因此我們在聆聽時，需要通過想象和聯想，才能真正的聽懂，并理解它所要表達的含義。

三、在藝術作品的存在方式方面，音樂與其他藝術不同

繪畫是以線條和造型來表現作品，它的物質材料存在著空間結構形式上的特殊性，但它不受時間的束縛而存在。

然而音樂是時間藝術。音樂本身不具有空間形體，它是存在于時問中的聲音，沒有時間的過程就沒有音樂的存在。例如：音樂中，音的長短，即一個音在時間中的延續；速度，即一個聲音在同一時間內出現的頻率；其次還有節奏，即音與音在時間中不同的排列方式等等。

四、在實踐活動方面，音樂與其他藝術不同

音樂的實踐活動包括音樂創作，音樂表演和音樂欣賞三個方面。

首先音樂創作的創造性相比之下要比其他的藝術形式更為突出。正如卓菲亞·麗莎所指出的：“其他藝術中所具有的那種現實中的原形，在音樂中是不存在的。“作曲家必須要在現實的基礎上通過自己的創造性，用心的將聲音材料和情感材料轉換成音樂作品。

其次，如果沒有音樂欣賞，音樂創造的價值就不可能實現。音樂欣賞作為一個重要的環節，分為：感官欣賞，情感欣賞和理智欣賞三個層次。音樂欣賞作為眾多藝術中純聽覺的一門藝術，不同于其他的藝術，可以通過視覺形象展現在欣賞者的眼前，或者是包括視覺，聽覺，觸覺等多中方式來展現作品，音樂只能完全靠聽覺來感知。