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傳統的美術教學范文第1篇

[關鍵詞]傳統節日 傳統文化 美術教學

傳統節日是人類文明的驛站，具有中華民族深厚的文化底蘊，承載著民族文化淵源的基因，體現著獨特的精神內涵和魅力，是美術教學寶貴的資源。而美術學科豐富多樣的表現形式，為展示傳統節日的豐富內涵提供了一個極佳的平臺。結合節日開發美術課程，對傳承與發展中華文化的魅力與精髓，增強師生對傳統文化的理解和熱愛，推動學校藝術教育的健康發展，無疑是大有裨益的。

一、“傳統文化”邂逅“兒童創想”

多次在重要講話中指出，必須加強全社會對傳統文化的W習力度，努力實現中華民族傳統文化的創造性轉化及創新性發展。

《義務教育美術課程標準（2011年版）》中明確指出，我們的美術教育要“引導學生參與文化的傳承與交流”“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”“在廣泛的情境中認識美術”等。當美術教學的邊界延伸到多姿多彩、立體豐滿的節日文化，給學生搭建一個綜合的學習平臺，讓學生在傳統節日的大寶庫當中尋珍探寶，從而自然地感受美，自主地欣賞美，自由地創造美時，藝術就在不知不覺中滋養了兒童的生命。

我校是一所創想學校，學校提出了“兒童創想課程”的整體結構。圍繞“每個孩子都是銀河中最閃亮的星星”的育人目標、“端行”“健美”“好學”“樂創”的核心素養和“好奇心”“想象力”“創造力”三個關鍵目標，培養具有智慧之腦、健康之體、審美之眼、創造之心、責任之肩的當代小學生。學校特別重視藝術課程的開發，培育學生的藝術能力和人文素養。在過去的幾年中，學校在元宵節開展猜燈謎、做兔燈、主題游藝活動；以中秋節為契機，推出傳統文化節日主題課程，引導學生制作冰皮月餅，做燈籠、畫燈籠；重陽節，邀請學生家中的老人，來校一起制作重陽糕，讓學生給長輩送上一封表達感恩的成長卡片……可以說，每一個節日都是一次對傳統的繼承，是一次對節日文化的賞析，更是一次難忘的課程之旅。

二、“傳統節日”牽手“美術教學”

（一）整體建構：橫向模塊成列，縱向遞進成序

1.對傳統節日類別和節點的解析

傳統節日文化源遠流長，底蘊豐厚，有的喜慶，有的懷舊，有的感恩，有的暢想，是中華民族在漫長的歷史進程中形成和發展的民族文化、風俗和習慣，有著獨特的寓意。每個節日都是學科教學的可再生資源，但需要教師進行篩選、挖掘和提煉，在整體把握的基礎上，再進行分解，體現螺旋式上升。教師對傳統節日所處的自然資源、人文資源進行系統的梳理，提煉出節日特色元素，融合到日常的美術教學或活動當中，才能更好地發揮其作用。

同時，節日活動安排必須基于兒童視野，遵循時間節點，在整個學期當中，不宜安排過多、過滿的節日主題，在綜合調研的基礎上，我校將元宵、清明、端午、中秋、重陽、春節六大傳統節日作為主要的課程內容。

2.對藝術表現形式的探尋

分析節日文化和藝術表現形式的特點，選擇恰當、富有新意的形式來傳承節日文化、實現內容與形式的統一，才能得到兒童的接納與喜愛，也才能真正讓節日的文化深入人心。我校開發各類相關聯的工具或材料，挖掘藝術表現形式或媒介材料蘊含的語言，凸顯美術學科自身的特性，幫助學生理解感悟美術表達媒介的多樣性。如重陽節，二年級《金色的秋天》一課，鼓勵學生利用成熟的稻穗、金黃的落葉、紅紅的小果子等進行創意賀卡制作，學生在搜集、使用材料的過程中，感受到了自然與藝術之美。除此之外，像書法、年畫、臉譜、泥塑、貼畫、創意手工等多種藝術形式，都可以整合到節日課程中來，讓平面藝術變為立體藝術，創新形式、拓展思維。

3.對年段培養目標的統整

以節日課程為載體，以社會主義核心價值觀為導向，以弘揚優秀的傳統文化和提高學生藝術涵養為目標，學校通過對傳統節日視覺形象的感知、理解和創造，以“創想”為主線，形成“階段目標（小學）一學段目標（年級）―單元目標―課時目標”的目標鏈，將需要傳承的節日文化分解到各個年級，使文化學習呈現螺旋式遞進的發展態勢，并依據年段特點使課程內容與教學方式各有側重：低段傾向于“創想游戲與好奇心理”，中段側重于“創想技能與想象習慣”，高段致力于“創想精神與創造人格”的培育，整體提高學生的審美品位和審美能力，增強學生對自然和人類社會的熱愛和責任感，形成創造美好生活的愿望和能力。

（二）跨界融合：用適切兒童的方式教與學

1.美術學科與其他學科的“火花碰撞”

在實際生活中，學生所要面對和處理的生活事件或實踐問題不是分學科的而是綜合性的，我們努力通過學科間的融合，讓學生學習綜合的知識，學會綜合地閱讀，培養綜合運用知識解決實際問題的能力，形成整體感知世界的方法。

中秋來臨之際，學校四年級組進行跨學科融合式整合。語文教師以《但愿人長久》的課文拉開帷幕，抓住蘇軾“心緒不寧―埋怨一寬慰”的心理變化，師生與詩人共賞一輪圓月，最后伴著悠揚的音樂聲，學生吟誦名篇《水調歌頭》，詩詞的意蘊在空氣中蕩漾。音樂老師在簡單介紹完歌曲演唱者之后，帶領學生領略了《水調歌頭》的另一種美。學生不僅學習了流行唱法，還了解到別具一格的京劇唱法。美術老師以農歷八月十五日為例，讓學生動腦猜一猜、講一講有關月亮的故事，動筆畫一畫平時見到的月亮，將大自然作為更好的老師，讓學生去探尋其中的奧秘。月有陰晴圓缺，人有奇思妙想，教師從生活中的月亮引導學生想象心中的月亮。通過一個個提問、一次次引導，和學生的思維發生碰撞，讓學生創作出一幅幅充滿童趣和美好遐想的月亮畫面。有給月亮扎辮子的，有畫戴了棒球帽的月亮的，還有畫擬人化變成可愛的小紳士的月亮的……

藝術來源于生活，又回歸于生活。美術活動和其他學科融合的主旨，就是進行美術教育的同時，指導學生融入生活，在生活中感受并獲得美的體驗，形成自然真實的審美情趣，積累感性經驗，并激發創作興趣，進而用美術手段表現世界。

2.美術學科與學生活動的“盛情演繹”

中國傳統節日文化活動的展開是為了更好的傳承，節日里表現出濃濃的人情味，可以增進學生對家庭、對社會、對祖國的情感凝聚力，充分體現了人性化教育的特點。教師可以根據每個節日的特點，圍繞節日主題，結合學生的年齡特征和知識水平，精心設計實踐活動，讓學生在參與中獲得體驗，增長知識，豐富情感，養成品德。開學迎來的第一個節日便是元宵節。美術組和學校少先隊共同策劃了系列主題活動，讓學生在豐富的體驗活動中感受節日文化，提升審美與表達的能力：

走近元宵節：讓學生了解元宵節的由來，激發學生的興趣，收集有關元宵節的故事傳說來校進行分享，學生在自我學習中感受節日的氛圍。

走進元宵節：通過圖片欣賞、視頻分步解說，教師示范等環節，來幫助學生解決做燈籠的重難點，引導學生展開豐富想象。

兩節課下來，各種形態不一的燈籠相繼問世，學生的創作欲望得到滿足。讓學生把做好的燈籠自己親手掛到學校事先準備好的場地，一場轟轟烈烈的元宵猜燈謎活動正式展開。全校學生游走在各個燈籠之間，欣賞著造型不同的燈籠，熱烈討論著各個燈謎。學生的情感得到充分的釋放，真正融入節日和藝術的氛圍。

傳統的美術教學范文第2篇

關健詞：高中美術；傳統文化；教學改革

一、高中美術教學中存在的問題分析

高中美術教學中存在的問題之一是――西方美術教育的輸入導致我們用西方人的眼光來審視東方的事物。這種所謂“科學”的觀察方法，導致美術文化歸屬與中國傳統藝術精神的淡漠。問題之二是――片面地注重藝術上非理性觀念，認為美術作品是一種注重天賦靈感的自然創作，無需美術文化理論。這種理念忽略了藝術是以理性為主導的，美術創作不僅強調個性與激情，還應在規律、準則方面表達人的精神理想。問題之三是――當今美術教育過于注重技法而忽略傳統理論。忽視了美術理論是區別高中美術教育與小學美術教育的關鍵所在，沒有美術理論的介入就不能稱之為完整的中學美術教育。

高中美術教學中傳統教學模式的弊端導致學生偏重技法的學習，而忽視民族文化的培養；偏重于造型元素的認知，忽視民族美術元素的繼承；偏真實寫生，而忽視感性理解與理性分析的結合。所有這些對美術基本理論體系的忽略，將無法使美術教學接近認識和全面深入理解中國傳統文化，將導致我們丟失民族美術的記憶。教師只有充分尊重民族美術傳統理論和傳統美術思維方式，在教學中增加廣泛的美術系統文化和中國傳統理論的內容，重視領悟民族藝術的神髓，才能構成高中美術教學的新體系。

二、高中美術教學中如何運用中國傳統美術理論

1、建立美術文化的教學理念，培養完美人格。中國傳統繪畫十分重視藝術審美認識、人文啟示的作用。對人格的崇尚是中國傳統美術所追求的重要人文內容。中國傳統美術描繪自然的同時注重理想、情感 、志向等主觀因素的表現。“抒情言志”“借物詠情”“言志喻德”構成了中國傳統美術表現的主要內涵。因此，衡量美術作品的優劣，常常不在作品本身，而是在于畫家的品格與修養。縱觀中國傳統畫家，以雅人高士、英雄豪杰、讀書明理者居多，他們所創作的作品能夠達到以情感人、以情動人的目的，體現了中國傳統的審美情感與人文情結教育的終極目標是達到人格的完善。中國傳統美術教學就已經明確了審美教育的核心是培養人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以傳統儒、釋、道哲學為主體的文化體系發展起來的中國傳統美術精華在于追求真善美的統一。作品高逸的境界、超拔的精神、雋永的意味、精妙的筆墨是審視和衡量藝術品質高下的完整標準。缺失了其中的任何一方面，就相當于缺失了中國傳統美術特有的藝術精髓。在高中美術教學中，教師要重視對中國傳統美術觀念審美認識和啟示作用，培養學生健康的心理和審美趨向，引導其對真、善、美的完整追求。因此，教師決不能只培養學生掌握某些單純技能，而是要在技法的訓練中使學生領悟中國傳統美術特有的人品與畫品、心境與畫境的內涵，并有意識地注重培養學生的學養、品格、氣質和心性，使他們對形象的刻畫、筆墨的運用忠實于自己的真摯情感。只有這樣，才能潛移默化地感染學生，提高學生的綜合素質，完善學生的人格，這也是當代藝術教育的方向。

2、優化課程結構，強調文化傳承。高中美術特長生雖然經過一定的美術理論學習，但傳統藝術文化修養還是非常欠缺的。學校藝術教育應當是一種藝術文化教育和情操教育。一個人不懂得本國的藝術史和世界藝術史，就不能說他懂得藝術。我們要通過加強傳統美術文化的教學，提高學生對美術的理論研究能力。只有豐富廣博的理論學識，才能激發藝術創造的靈性及膽略；只有正確深厚的思想修養.才能使藝術創造獲得深刻的意蘊及不朽的內涵；只有純真、高尚的人品，才能使藝術品具有高雅、脫俗的品格。課程結構方面在于理論研究領域的拓寬與介入，教師要把美術傳統理論合理地安排在課程體系中，促進理論與實踐的協調發展，這樣才能使學生真正達到素質教育的要求。

3、解決重技法，輕文化的教學模式。強化教育的意識，避免將技能技巧作為唯一教育目標。建立以精品與經典為師的課程觀，以歷代精品名畫作為摹寫鑒賞之本，提高學生的眼力品味。教學的重點指向更為廣泛的文化層面，教學目標更注重培養學生的文化修養。通過對中國傳統美術課程的學習，學生不僅可以掌握一定的中國傳統美術知識與技能，而且可以在學習過程中形成對中國傳統美術文化的綜合學習，包括中國傳統美術方面的思維、表現、審美、評鑒、情感等品質。

4、解決單一的教學方法。我們要改變以往教師以練習為主的教學方法，在教學中要富于創新精神與自由表現的意識，開發學生的藝術表現、啟發學生的藝術見解。在教學過程中適時地向學生作多方面的美術文化信息傳達，形成以傳授藝術為重點的課程設計。美術理論的教學應從理論講述中解脫出來，融人課堂教學活動實踐，在教學中通過與學生互動的方式使學生理解更多的美術文化知識，受到傳統美術文化的陶冶。

5、建立合理的作業評價體系。不同學生在藝術表現上也有不同的能力，因而作業效果會有較大差別。教師在評價作業時要注重作業的內在處理與美學理解。有些表現能力欠缺的學生，但對美術文化的理解和接受能力會好些。他們關注和思考的問題較多，但是由于技法不夠成熟，所以無法更好地表達自己的藝術感受。但作為教師我們應及時發現并給予肯定，要鼓勵學生對美術理論的思考，使他們增加學習美術文化的興趣和自信，而不應以作業效果作為唯一標準來磨滅他們對美術思考和鉆研的興趣。我們的美術教育應該成為面向全體學生的美術文化教育。

傳統的美術教學范文第3篇

關鍵詞：中原本土文化資源　民間藝術　教育傳承　美術教育　方法與模式　體驗與創作

由中國美術家協會少兒美術藝術委員會、北京市東城區少年宮共同主持的全國教育科學“十五”規劃2004/2005年度重點課題《當代城市兒童美術教育與本土文化的傳承》。相關的教學活動從2006年開始啟動。鑒于課題前期所進行的教學實踐研究工作情況。總課題組于2007年7月3～9日在四川省成都市青少年宮舉辦了課題中期成果研討會及師資培訓。

我作為子課題組成員有幸隨同鄭州西雨繪畫藝術中心的近十名子課題組成員教師參加了此次會議，并展出了河南地區子課題組中期教學成果。會議及培訓宗旨在于倡導鼓勵兒童對本土非物質文化遺產的傳承，并以積極的學術實踐探討普及推廣兒童美術教育對非物質文化傳承的理念、方法和模式以及課程設置與實踐，推動兒童美術教育在國家文化遺產事業及本土文化多樣性可持續發展方面，發揮應有的社會作用。

通過對①美術教育與非物質文化遺產的傳承互動、美術課程設置個案研究；②地域文化資源田野考察方法及其個案；③地域文化資源的調查、提煉與美術課程內容的轉換；④從地域文化元素到美術教學元素；⑤配合培訓，活動期間在四川省美術館舉辦兒童美術展覽；⑥各地區老師教學成果的交流學習，以更好地促進學生對傳統文化及中國非物質文化遺產的認知與傳承。

河南地區課題組立足于河南本土的優秀傳統文化資源，以璀璨錦繡的中原文化為背景，結合當代的大眾性、兼容性以及多元化的綜合形式，以“新年祈福”、“少林武韻”、“梨園傳承”、“水情土意――淮陽泥泥狗”、“木版意趣――朱仙鎮木版年畫”、“飲食鄭州”等主題教學活動將傳統文化符號、視覺文本納入到當代的語言符號模式之中，嘗試引導少兒美術教學，并為當前校外美術教育提供一種新的視覺和新的傳承模式。在這里我將近兩年來的相關教學探索回顧一下，以交流促進發展。

1、課題活動之：“新年的祈福”――與廟會的對話。“百里不同俗，十里不同風”。不同的風俗習慣使淵源于各地風土習俗的民間廟會顯現出濃郁的鄉土地方特色，構成了各地豐富多彩的廟會文化。

河南地處中原，自夏商周以來，直至北宋一千多年間一直是政治、經濟、文化的中心，這時的廟會得到了充分的發展，北魏時期，洛陽的關林廟會已成氣候。到了北宋登封廟會已有萬人規模時至明清，伴著商品經濟的發展，河南廟會不僅數量上日益增多，規模也逐漸擴大，人們除了春祈秋報，求得精神寄托，同時也得到藝術娛樂方面的享受，商品貿易在廟會活動中更是占了相當重要的位置，成為河南城鄉民眾生產、生活中不可缺少的一個組成部分。

同時，中國老百姓往往還把求生、趨利、避害等功利意愿寄托在種種被認為有神機的自然或人為事物上，對自然變化規律的適應，構成了國人的思維模式、精神信仰和行為方式的基本特征，形成了民間眾多與節氣、時令、氣候、水土有關的祭祀、紀念、迎送等廟會風俗活動。信仰與世俗功利、意愿的結合，是廟會藝術的精神淵源。多重性的廟會文化內涵，對于生長在這種文化氛圍內的廟會文化藝術來說，不僅是一種藝術價值理想，更是一種實際現象，各地廟會循節應時、隨風入俗的現象具有濃郁的鄉土氣息和豐富的人情意味，其表現性和自然性的和諧統一，顯現出存在方式意義上的文化性。

廟會的形成、形式多與民俗活動密切關聯，存在方式的依附性表明廟會藝術的文化內涵與社會行為的廣泛精神背景的交織，意味著廟會藝術的創造動機和價值意義，很大程度地直接緣自民間信仰和倫理觀念。中國傳統文化作為一種倫理文化具有復雜的禮儀規范和嚴肅的道德準則，它所確立的人生價值理想，既在盡性亦在盡善，由此，廟會文化藝術的內涵也因此浸透了旨在啟蒙化育人之德行的倫理道德因素，廟會活動旨在表彰宣揚、圣賢風度、忠孝模范、善良品行、俠義行為等等。老百姓往往把民間傳說、歷史典故作為廟會藝術的造型主題，如：河南淮陽廟會太昊陵的伏羲、鄭州城隍廟廟會的紀信等等。

同時我們注意到廟會藝術的內在含義還不能單純歸結為祈福、祭祀、娛樂等要求，在某種意義上也可以說是中華文明借助審美力量和群眾膜拜方式宣道施教的物化，形式，活躍在中原民間各地的大小廟會，在發揮其作用的同時，還兼具認知、教化、傳授、健身等多重功效。祭祀、社火、玩具等藝術形式不僅以其所表現的人文知識和審美理想使兒童受到潛移默化的教育，它對稚樸心靈構成的深刻影響，更為民間文化藝術的普遍認同和持久傳承造就了心理基礎。

廟會文化資源對兒童美術活動的啟示：

1．1中原廟會中可借鑒的文化資源類型。

1．2廟會蘊涵著多種文化“基因”，能啟發學生感知文化的多元性，體味本土文化的獨特性。

1．3整和優質的廟會文化資源，組織課堂教學方法與途徑。

①剖析廟會藝術的文化底蘊，引導學生領悟傳統文化的精髓。②分析對比不同的文化背景，拓展學生的審美視野和學習空間。

課例展示(一)：《歡騰中原過大年》

導言：“春節”是我國重要的傳統節日之一。各地都有許多獨特的過年風俗習慣：逛廟會、辦年貨、貼春聯、守歲、走親戚等等年文化，這不僅僅是我國民間文化的重要組成，同時也能體現各族人民的生活智慧和獨特的生活習俗。你想知道中原人是怎么逛廟會過大年的嗎?一起來吧!

教學目標：

1：圍繞春節民風民俗主題的探詢使學生了解中原各地年文化的悠久及傳統文化的魅力。

2：該課題使學生重點關注中原各地廟會文化的風俗特色和細節。

教學準備：

1：春節前預先安排學生在寒假對過大年進行照相、DV、文字資料、選購實物等不同形式的采風活動。

2：整理春節相關的圖片、文字、實物、影像等資料。

3：學生工具：紅色彩紙、剪刀、雙面膠

方法：通過對春節相關的民俗民謠照片、文字等資料的整理，欣賞相關的民間美術作品，用剪紙、繪畫等形式來表現中原各地過大年的場景與習俗。

教學實施：

1：體驗：安排在寒假中，針對中原各地過大年的風俗進行資料搜集，形式、照片、文字、實物不限。

2：資料匯總整理：通過賞析相關資料選擇適合的二度創作的素材和表現形式。

3：作品創作：

(1)依據所選擇的各個主題進行創作構思、構圖。

(2)用剪紙、繪畫的形式進行作品表現，側重體現豫西傳統剪紙質樸簡約的特點。

教學成果：圖片略

2、課題活動之“木版意趣”――朱仙鎮考察活動與學生體驗。2007年暑假7月26～27日，我們五百余名師生和家長一起來到位于開封縣西南20余公里的朱仙鎮木版年畫基地，對中國傳統民間文化藝術進行體驗。該項活動體現了現代社會的一種自我反省，在盡到責任和義務的同時，也更深層次地感受到傳統文化的魅力。讓家長參與到教學課程中，學生和家長的積極性都非常高，教學效果得到了顯著提高。在后來的反饋中，不僅是孩子，連家長也學到了很多，民間藝人也表現出極大的熱情，因為家庭的參與也促進了傳統藝術的再生。我們這種傳承模式，擴大了教育的影響，以一個孩子帶動一個家庭，以一個家庭影響社區，帶動了社會對藝術教育和傳統文化的認知。

傳統的美術教學范文第4篇

地方傳統文化藝術指的是在一定的地理、歷史、人文、宗教等多方面環境中才能夠形成的一種具有特色的藝術形式，是只有在當地才有的人們最耳熟能詳最熟悉的事物，也是能夠推動當地經濟發展豐富人民精神生活的支柱。例如在浦江地區，經過千百年的積累擁有了獨特的地方傳統文化，形成了能夠代表浦江地區文化的獨特資源。如果某一地區的地方傳統文化得到了破環和丟失，就相當于丟失了這整個地區的文化上獨特的的靈魂與精髓。截止到2008年，浦江有六項民俗文化被評選為國家級非物質文化遺產：讓人拍手稱快的浦江亂彈、壯觀的浦江板凳龍、歷史悠久的浦汀迎會、絢麗的浦江麥稈剪貼、精美的浦江剪紙、高超的浦汀鄭義門營造技藝。這些民俗文化漸漸地得到人們的重視與保護，如今要將這些充滿地方特色，帶有藝術氣息的文化藝術遺產帶到高中美術教學的模式中，不僅豐富了高中美術課堂的所講述內容，還能把這些古老的傳統文化藝術形式不斷的進行傳承和發展。因此，這項改革同時肩負了培養人才和傳承文化的雙重責任。

而高中時代是一個學業繁重，充滿競爭充滿壓力的時期，但是隨著時代的進步和教育制度的不斷完善，越來越多的學校老師和家長將素質教育和學生們的藝術修養方面看得越來越重要，并不再是以前的只注重學業追求，一味的重視應試教育。將地方傳統藝術融入到高中美術教育模式當中去，目的是為了提高學生的自主思維能力，培養學生獨特的審美觀念，提高辨別和思考能力，以多樣的不同的藝術形式來拓寬學生的視野，使得學生在多元的文化當中形成獨到的思維能力和藝術鑒賞能力。

地方傳統藝術中含有豐富多彩的美術教學資源，而一個地區的傳統藝術作為當地文化等各方面的直觀體現，其中更加隱藏著當地生活的人民的智慧的結晶，也是當地文化的寶貴遺產。在當下高中美術教學缺乏創造性與活力，急需改革發展，因此，通過融入地方性的傳統藝術將會給高中美術課堂帶來不一樣的效果。

那么，地方傳統藝術加入到高中美術教學中有如何的價值和優點，地方傳統藝術加入到高中美術教學模式中去又需要怎樣的策略呢？下面將對以上兩個問題進行探究。

一、地方傳統藝術融入高中美術教學模式的意義和優點

1.將浦江地方傳統藝術融入到高中美術教學中去的其中一個目的是為了讓浦江地方的特色傳統藝術通過課堂傳授的方式，通過學生的學習來達到傳承的目的。經過整理和運用地方傳統文化藝術，能夠使學生在學習的過程當中了解浦江地區多彩紛呈的傳統藝術，這能夠增強學生對傳統文化和地方民間藝術的認同感，尤其是在當前的多元文化前提下，讓處于高中時期的青少年多接觸地方傳統文化，能夠增強青少年的民族自豪感，也能夠培養青少年的愛國情懷。

2.在面臨課程教學資源匱乏的現在，如果能夠將傳統地方藝術加入到高中美術課程當中，并加以推廣，對原來舊的教學模式加以改進，用新的模式和豐富多彩的課堂內容來吸引學生，使學生對傳統地方文化藝術產生極大的興趣，加強生活與教育之間的聯系，這樣，不僅能夠提升學生在藝術方面的自身修養，還能夠對優秀的傳統藝術形式加以保護和傳承。

3.傳統地方性藝術存在教育的價值

（1）傳統地方藝術在造型要素和審美上存在價值

在美術學習的過程當中，色彩的運用和造型是必須要學習的方面，在美術作品中起到了關鍵性的作用，而在傳統民間藝術的作品當中，經常能夠看到傳統藝術作品中對結構的對稱性以及色彩的完美搭配，使得藝術品在造型和色彩兩方面都配合的非常完美沒有瑕疵。舉例來說，浦江迎會中紙會表演中的喜劇人物，不同的形象展現出來的是不同雕塑的人物性格，再比如說流傳至今的浦江地區特有的板凳龍，通常一條板凳龍，集書法、繪畫、剪紙、刻花、雕塑藝術和扎制編糊等各種民間工藝為一體，充滿了藝術特色，不論是從顏色還是造型方面，都顯現出了千百年來我國人民在藝術構思上的獨到見解。還有浦江的剪紙藝術，剪出的圖案和花紋構建了不同的圖案，搭配了不同的形狀。而這些藝術形式都在經歷了數些年的改革創新之后顯示出了更加獨特的藝術魅力，這都在一定程度上體現了各個地方文化以及政治經濟的水平，這對學生美術知識及專業知識的提升起到了指導性的作用。

（2）地方傳統藝術能夠使學生激發保護地方傳統文化的責任感

在不同的民族不同的地區，都會有專屬于各個地區和民族的傳統藝術和文化，隨著時代的不斷發展和對傳統民間藝術的不斷重視，弘揚傳統藝術，保護傳統文化已經成為了必須要做的事。而中國古代的神話傳說和一些奇聞怪事等都包括在了民間藝術的范疇之內。在浦江迎會中紙會和人會的戲劇表演，將中國的歷史故事，神話傳說等運用典型的人物形象進行傳播，學生在課堂學習的過程當中不僅能夠體會到中國古代傳統藝術在人物造型和色彩運用上的獨到見解和手法，還能夠通過表現出來的傳統故事提高學生的道德文化修養，對學生積極的人生觀、價值觀、世界觀等起到了有益的作用。同時也宣揚了優良的傳統美德，弘揚了正氣，也提升了學生對地方傳統藝術的興趣，使其主動承擔起傳承優秀的地方傳統藝術的責任重擔。

二、將地方傳統藝術融入到高中美術教學模式的策略

1.大量開展實踐活動，搜集傳統藝術素材

中國的地域廣闊，人口眾多，有五十六個民族，因此造就了各不相同各具特色的民間傳統藝術，但是在高中的應試教育條件下，學生在課本中接觸到的卻比較少，因此應該展開足夠時間的課外調查和采集工作，學生通過自己的實踐，經過實地的考察和悉心探索，能夠將搜集上來的地方傳統藝術進行整理整合，匯編成畫集和書籍等出版或是進行展覽，使全校同學進行交流和分析。在浦江地區附近，教師可以帶領學生實地考察浦江麥稈剪貼和浦江剪紙等傳統地方性的藝術，并在實地考察的過程當中對刺繡和雕刻的技術傳承和雕刻出來的作品的風格和雕刻技巧進行研究和分析，并成立興趣研究小組，使感興趣的學生都參與到對于一種藝術手法的研究中去。另外，在課余時間，教師可以帶領學生參與實踐考察、浦江迎會起源發展和其中的關于美術學的知識，學生們可以在事件調查過后自己寫下實踐心得和體會，并學習其中的優秀節目，在學校師生面前表演，這樣不僅激發了學生各自的興趣也帶動了美術課堂的氣氛，還能提高學生的專業美術知識。

2.學校要改變傳統的教學模式，開展新型教學方案，轉變以前的只注重應試教育而忽略對學生實踐能力和藝術審美修養方面的培養，學校應該定期設置考察課，在頗具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村開展學生寫生教學，使得學生自己去研究了解地方傳統藝術的特點，這樣才能使學生對其中的藝術性有更加深刻的理解和記憶。

3.學校的教師應該改變以往的教學風格，應該擴大傳統課堂的教學內容，為學生提供更多更有力的教育資源，通過多媒體的教學，使得學生在課堂之上實現口耳鼻之間的互動，更加清晰地感受各種地方傳統文化的魅力。例如在講解傳統地方性藝術的過程當中，麥稈剪貼和剪紙等一系列動態過程都可以用多媒體來展示，讓學生親自動手親自體驗。不僅如此，教師還應該經常帶領學生參觀民俗博物館，展覽館和工藝品商店等，了解作品背后隱藏的藝術家在做作品時的藝術思維和思想，親自動手學習工藝品的制作，通過不斷地參觀和親自動手，激發了學生對美術創作的靈感，也提高了對藝術審美的興趣。

傳統的美術教學范文第5篇

在美術多元化的沖擊下，傳統繪畫在美術教育中的地位被削弱了，西方繪畫藝術在美術教育中的比重日益加大。因此，強調傳統繪畫的美學價值顯得尤為重要。傳統繪畫在美術教育中的地位，應與西畫在美術教育中的地位同等重要，這一點是我們美育工作者應該努力去做的。否則我們將對不起先人和列祖列宗。我們要把提高傳統繪畫在美術教育中的地位這件事，提到“弘揚民族文化”這樣的高度來認識。要“始終代表中國先進文化的前進方向”，使傳統繪畫這個藝術瑰寶在今天放射出更加奪目的光彩！

【關鍵詞】傳統繪畫、西洋繪畫、美術教育、青少年、線描。

傳統繪畫指的是中國畫，以我國傳統的文房四寶筆、墨、紙、硯為主要的作畫工具。它歷史悠久、博大精深，有著豐富的理論著述，并產生出許多美術大師，是中華民族一筆寶貴的精神財富。

在青少年中普及傳統繪畫的知識，使他們熱愛祖國豐富的文化遺產，對于培養他們的愛國主義思想感情有著非常重要的作用。人民教師是人類靈魂的工程師，美術教師應該利用自己的美育陣地，培養學生高尚的審美情操，這是擺在我們面前的一大課題。當今美術呈多元化趨勢，各種流派異彩紛呈，令人眼花繚亂。我們不能忽視傳統繪畫在美術教育中的作用，不要忘記傳統繪畫是美術教育的主線之一 。

1 浩若江海的傳統繪畫寶窟，是進行美術教育的不竭資源

傳統的繪畫藝術藝術源遠流長、波瀾壯闊，具有悠久而輝煌的歷史。從商周動物畫、春秋戰國肖像畫、漢代帛畫、北魏的敦煌藝術、唐代宗教畫、宋元山水畫、明代文人畫、清代宮廷畫，直到今天更加富有濃厚生活氣息的現代國畫，真是繁花似錦。而這些豐碩的繪畫成果，又是歷代畫苑中眾多繪畫藝術造詣較高、深受群眾喜愛的、優秀的、杰出的畫家們對美的信仰、美的追求的歷史記載。他們以驚人的毅力，刻苦的精神，崇高的思想，精湛的技藝，創作了大量優秀的繪畫作品。這些佳作是他們畢生智慧和心血的結晶，是中華民族五千年文明史中的美麗寶藏。這些都是對青少年進行美術教育的不竭資源。

“一個偉大的民族不能沒有豐富的藝術，更不能沒有具備藝術素質的民眾。大力發展藝術教育、提高全民族尤其是青少年的人文素質和藝術修養，這是全國上下實施科教興國戰略必不可少的課題。”⑴愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”這正是我國當前素質教育所要求的。早在“五四”前后就大聲疾呼“以美育代替宗教”，提倡“以美輔德”。美育是德育的搖籃，育智的風帆，它對于陶冶性情、培養高尚的情操、凈化人生、完善人格、開啟心智、激發創造力具有無可替代的作用。它寄情于自然，融美于心田，是更高層次上的素質教育。

2 傳統繪畫與西方繪畫在美術教育中的地位同等重要

傳統繪畫這一藝術形式，是以線描為主要造型手段，這是由于我國民族歷史和科學技術發展的特點所形成的。古代的畫家，在運用線描來描繪他們在各個歷史時期的人物故事和現實生活中，又在筆、墨、紙、硯等工具的演進中，逐步創造發展了線描的形式和功能。因此，隨著時代的演進，線描的風格形式不斷地擴大多樣，線描的表現力也在不斷加強，從而使看似簡單的線描，顯得變化多端，臻麗燦爛，對世界美術領域作出了卓越的貢獻。

西方的達？芬奇，不僅創造了舉世矚目的杰作《蒙娜麗莎》和壁畫《最后的晚餐》，而且還為后人留下了珍貴的《達？芬奇手稿》，里面的大量物理學、機械學的插圖，都是用硬筆所繪，其內容非常廣泛，有武器的設計圖、有投石機的設計圖、有宮廷建筑的設計圖。這些可以說是西方的線描，其結構準確，非常實用。我國唐代的畫家閻立本，不僅以遒勁的鐵線描技法，創作出了《步輦圖》和《歷代帝王像》，而且他還用鐵線描技法為宮廷建筑繪制設計圖。所以說，西方的結構線描與我國的傳統白描，都在地球的不同區域，為自己的國家創造了財富，做出了杰出的貢獻。

傳統繪畫中的“經營位置”與西洋繪畫中的“構圖”有著異曲同工之妙。而且中國畫的散點透視，較之西方繪畫的焦點透視，更能表現自然山川、江河的壯美景象。如宋代王希孟的青綠山水《千里江山圖》，元代黃公望的水墨畫《富春山居圖》等作品的恢宏氣勢是西方繪畫可望而不可及的。

西方繪畫的“五級明暗調子”，準確的反映了自然中光與影的微妙變化，達到了照相式的寫實效果，產生了《蒙娜麗莎》、《伏爾加河上的纖夫》等不朽的杰作。我國傳統繪畫中的“氣韻生動”則通過筆墨的虛實變化，表現出北派山水的雄奇（如宋代范寬的《溪山行旅圖》），以及南派山水的雋秀（如元代黃公望的《富春山居圖》）。而且在意境的表達方面勝過西畫一籌。

傳統的文人畫，冶詩、書、畫、印于一爐，能夠借物抒情，如鄭板橋的《墨竹》，畫上題詩曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”表現出畫家的自我超塵之氣，抒發了心中的不屈之志。西方繪畫的發展是一個寫實模仿的過程。尤其在西方古典主義時期，其造型的錘煉是從素描中獲得的。達？芬奇從科學的角度研究造型如何表達真實感和形體空間的幻覺，從而通過造型表達自然界的真實。直到現代康定斯基、畢加索、達利等，對寫實造型的解構與重構，研究其線面色的形式構成之美等，都是西方造型觀念的體現。

我國傳統繪畫的造型是寫意的而非寫實的。意象造型是繪畫的前提，其造型的目的是造境。如對于一些造型因素的描述，諸如：點的呼應也能成線，是隱形的線，即所謂“意到筆不到”。研究傳統繪畫的造型，不能光練筆墨技巧，而要從深沉的文化背景中挖掘造型體現的精神層面。中國這種寫意的觀念，在中國文化生活各個領域是無孔不入的，包括詩歌、戲劇、音樂等。如戲劇中一個眼神可表示鳥在飛，音樂中的“弦外之音”，還有詩歌更是意境深遠。這種造型藝術觀念也反映在繪畫、雕塑，以及民間藝術之中。 要理解傳統繪畫的寫意觀念，就要對這些領域深入研究。從漢代雕塑中的陶塑及陶俑等的造型特點來看，可以充分體現造型觀念與西方的差異。其造型簡潔、生動，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融合在一 起，刻畫形象的客觀特征恰到好處，達到似與不似之間，絕不做自然主義的過多外部雕鏤。而是寫意為主，注重內在美，使作品內在蘊藏著一種令人震撼的、將要爆發的力。《臥虎》、《馬踏匈奴》石刻外形的處理大起大落，十分醒目，不做細節描摹，使整體造型給人一種古拙樸厚的陽剛之美。

現行的中小學美術教材中，對于我國傳統繪畫的課時安排很少。大量的課時是設計課，對于傳統繪畫只是做了蜻蜓點水式的介紹，似乎毛筆工具是為了培養專門畫家而設計的，西畫才是美術教育的主流。這種觀點實在是應該改一改了。我認為傳統繪畫和西洋繪畫在美術教育中所占的比重，應該是各占一半才是合理的。這樣會更有利于弘揚民族文化，振奮民族精神，提高學生們的藝術素養。

我們要通過對傳統繪畫的教學，增強青少年的愛國主義思想感情。讓傳統的繪畫工具，在今天放射出更加奪目的光彩，從而展現出東方文化的獨特魅力！

3 傳統繪畫的美學價值

傳統繪畫分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大類型，唐代的青綠山水畫有金碧輝映，富麗堂皇的藝術效果。宋代的水墨畫則取景廣闊，有大氣磅礴之勢。花鳥畫則與西洋的靜物畫不同。“我們的花鳥畫，可以把春、夏、秋、冬四時盛開的花卉畫在一起，可以畫搖曳的風荷、雨竹，畫飛雪迎春的紅梅、雪松，也可以畫幽靜的草蟲，平靜的荷塘一角，還可以畫青燕、雄鷹，畫沉魚落雁、臥牛奔馬等等。總之它不受時間和空間的限制，更不受畫幅和形式的約束，不論是動的或是靜的，都可以盡情地去表現。”（2）

傳統的山水畫發展到今天，又有了新的開拓：“劉海粟的山水彩墨交融，變幻神奇；李可染的山水，蒼茫清潤，渾厚華滋；陸儼少的山水，毫飛墨噴，氣勢磅礴；錢松恰⒏當石老辣蒼勁；關山月、黎雄才雄健清新；石魯渾厚雄峻，都從不同的角度為祖國大好河山傳神寫照。”（3）

傳統的人物畫到了宋代，就已經創造了各種豐富多彩的線描的風格和流派，后來有人曾把歷代畫家創造的各種線描歸納為“十八描”。并且已經形成了以線條勾勒為主的線描畫（包括白描），和以粗線潑墨為主的水墨畫這兩個系統。這些都是古代畫家光彩奪目的創造成果。“世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，應該花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，并從中推出民族風格的新成就。否則真要對不起我們的老祖宗了。”（4）這是花鳥畫大師潘天壽先生對學生說的。著名的山水畫大師黃賓虹先生也說：“中華大地，無山不美，無水不秀。”（5）傳統繪畫的美學價值由此可見一斑。

我們做為美育工作者，不能辜負前輩美術家對我們的殷切期望，一定要在美術教育的崗位上，把我國的傳統繪畫藝術發揚光大，使傳統繪畫藝術永遠受到后人的景仰！

結論

我國的傳統繪畫資源異常的豐富，因為我國有著五千年的文明史。祖先為我們留下了許多瑰麗的繪畫作品，較之西方繪畫不知豐富了多少倍。魯迅先生曾說：愈有民族性的東西，則愈有世界性。現在青少年中的藝盲、美盲為數不少，尤其是對傳統繪畫的認識顯得少之又少。原因就在于我們這些搞美術教育的人對傳統繪畫的審美價值認識不足。當然，這項工作需要我們花很大的氣力去挖掘、整理、歸納，其中還牽涉到許多歷史知識，文學修養及古代的哲學觀點。但是我們絕不能畏縮不前，而是要勇敢地挑起弘揚民族文化的重擔！

我們可以利用豐富的圖書資源和網上資源來充實教材中傳統繪畫作品欣賞方面的不足，要以頑強的意志和開拓進取的探索精神，為加強傳統繪畫在美術教育中的地位而殫精竭慮、努力奮斗。

【參考文獻】

[1] 肖峰序、王平著，《筆墨傳神韻》（P-1），浙江人民美術出版社，1999年8月出版。

[2] 葉尚青著，《花鳥畫基礎技法》（P-2），浙江美術學院出版社，1989年6月第二版。

[3] 藍鐵、鄭朝著，《山水畫基礎技法》（P-7），浙江美術學院出版社，1988年5月第二版。