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傳統工藝文化范文第1篇

蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區傳統工藝美術發展都不樂觀。2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質文化遺產工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》下發。值此，蘇州政府多次出臺了相關的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》。對于促進我市傳統工藝美術產業穩步健康發展，實現產業地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統工藝美術保護條例》，從制定地方法規的層面加強對傳統工藝美術的保護，形成傳承保護、人才培養、鼓勵創新、行為規范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質文化遺產保護條例》，為產業的發展進一步提供法制保障。

2資金扶持，行業協會引領，提升品質

為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質文化遺產保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經費用于對工藝美術類項目的扶持。政府的轉型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術產業優化發展規劃》，凡工藝產業領域的產品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發揮協會作用大力加強工藝美術產業的行業協會建設，廣泛吸納從事工藝美術產業的企業、工作室、個體經營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入協會。凡組成工藝美術產業的各門類，有條件的都可以在市工藝美術行業協會下面成立分會或專委會。在蘇州工藝美術行業協會開展政府職能委托、轉移的試點，發揮協會作用，提升協會地位。

3搭建平臺，積極展示，擴大影響

在傳統工藝美術產業相對集中、集聚并初具規模的地區，鼓勵和支持當地政府及各類民間資本投資建設研發、展示、銷售、培訓等內容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術產業水準的分門類展銷平臺。針對傳統工藝美術行業從業人員缺乏現代創新創業所需的文化藝術、信息、市場、知識產權等知識，以及從事現代產業運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術集團公司對接，從而為全市的工藝美術產業優化發展發揮好引領推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術大展、蘇州市的傳統工藝美術產業博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。

4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養人才

圍繞加快產業發展，加大專業技藝人才、產品創新創作人才和市場開拓經營人才的培養力度。我們注重對現有初、中、高級從業技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養壯大全市傳統工藝美術人才隊伍，為產業健康發展打下堅實厚重的人才基礎。蘇扇有中國工藝美術大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術類項目后繼乏人的問題，地方職業院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養模式，培養傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經高職校、吳少年活動中心等機構之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養模式，對于培養傳統工藝美術的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。

5保護知識產權，鼓勵創新，打造品牌

傳統工藝文化范文第2篇

關鍵詞：傳統手工技藝；非物質文化遺產；學校傳承

作者簡介：梁琳（1990-），女，湖南岳陽人，湖南農業大學教育學院碩士研究生，研究方向為教育學原理；高涵（1981-），女，湖南祁陽人，湖南農業大學教育學院講師，在讀博士，研究方向為教育生態學。

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2015）10-0081-04

傳統手工技藝類非物質文化遺產是現代職業教育的重要內容。2014年《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》中提出“推動職業院校與行業企業共建技術工藝和產品開發中心、實驗實訓平臺、技能大師工作室等，成為國家技術技能積累與創新的重要載體。”同時，《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020年）》提出“將民族特色產品、工藝文化納入現代職業教育體系，將民族文化融入學校教育全過程，著力推動民間傳統手工藝傳承模式改革，逐步形成民族工藝職業院校傳承創新的現代機制。”可見，傳統手工技藝的傳承已經成為實施高技能人才振興行動的重要組成部分，也是現代職業教育體系建設的現實需要。本文基于國家對職業教育與傳統手工技藝的重視，以及傳統手工技藝和職業院校本身的特點，力圖探尋職業院校傳承傳統手工技藝類非物質文化遺產的路徑。

一、傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承意涵

回顧學界對非物質文化遺產的研究發現，對非物質文化遺產學校傳承，特別是傳統手工技藝類職業院校傳承的研究比較少，要了解傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承的意涵，有必要理清相關概念。

（一）非物質文化遺產

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中正式確定“非物質文化遺產”（Intangible Cultural Heritage）這一名稱，并且定義為“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”[1]我國2004年加入《保護非物質文化遺產公約》。2011年通過了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，其中對“非物質文化遺產”定義為“各族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。”

從聯合國教科文組織和我國對非物質文化遺產的定義來看，非物質文化遺產至少具備三種基本特征：第一，價值性。非物質文化遺產一定是具備或政治價值、或經濟價值、或文化價值、或多種價值的合體。第二，認同性。“被視為文化遺產”表示事物要被認識主體認同和接受，要視其為文化遺產，這種認同感是要從內心而發，而非人云亦云，這也可以稱為“接受性”。第三，活態性。即可以指非物質文化遺產的“有形”和“無形”形態。“無形”形態指被視為文化遺產的無形的表現形式，“有形”形態指與表現形式有關的實物等物質形態。“非物質文化遺產的存在不僅要依附于人，有的還要依附于物，人和物都可能是非物質文化遺產的載體。”[2]其活態性也可以指非物質文化遺產的傳承性，以人為傳承主體代代相傳保留下來的流動的活態文化。

（二）傳統手工技藝類非物質文化遺產

聯合國教科文組織1997年在菲律賓舉辦了“工藝品和國際市場：貿易與海關法典”國際研討會，對手工藝的定義為：“純手工或使用工具、機械制作的產品，但強調工藝的最主要的來源是工藝制作者的直接的手工勞動。”。我國《說文》中記載：“工，巧也，善其事也。凡執藝事成器物以利用，皆為之工。”《考工記》中曰：“知者創物，巧者述之，之世，謂之工。”《辭源》中將“工藝”解釋為“手工技藝”。手工藝制作有別于大批量機械生產，它通常通過一定的藝術構思，純手工或借用一定的工具，以手工作坊的方式制作。而“傳統手工技藝是指對手工制品進行裝飾性、藝術性的加工過程，以及在這個加工過程中的全部技巧和工藝。”[3]

基于上述“非物質文化遺產”和“傳統手工技藝”的定義，我們將傳統手工技藝類非物質文化遺產定義為：手工藝人純手工或者利用一定工具手工制作出的，具有實用性、創造性和觀賞性且被人們視為文化遺產的技藝以及制作出來的產品。傳統手工技藝類非物質文化遺產不僅具備非物質遺產的共性，也有其自身的特性：第一，具有手工性。手工性是其本質特征，無論是純手工還是借助工具，但歸根結底都是主要靠手工藝人的雙手去制作。第二，具有生產性。傳統手工技藝類非物質文化遺產從最開始流傳就是人們應生活所需進行的一種生產方式，具備生產性特點。第三，具有藝術性。傳統手工技藝類非物質文化遺產從滿足人們的物質需求，逐步發展為滿足人們的精神需求。正如日本民間工藝學者柳宗悅所說：“只有工藝的存在我們才能生活……如果工藝是貧弱的，生活也將隨之空虛。”[4]手工藝人對產品精雕細琢、用心創造，使產品具有審美價值和藝術價值，裝飾人們的生活和豐富人們的精神世界。

（三）傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承

鑒于傳統手工技藝類非物質文化遺產“生產性”特征和職業院校培養“生產型”人才，傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承是指各類各級學校，特別是職業院校傳授和承接傳統手工技藝的目標、內容、路徑和評價。這種學校傳承是在借鑒傳統手工技藝家庭傳承和師徒制傳承模式的基礎上，學校與政府、企業（行業）、傳統手工技藝傳承人、傳習院等多主體緊密聯系，在職業院校傳承傳統手工技藝類非物質文化遺產過程中，確立職業院校傳承目標，構建職業院校傳承內容，探索職業院校傳承方式，建立職業院校傳承效果評價機制。

傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承具有豐富內涵。在傳承目標上，弘揚民族傳統文化，促進職業院校發展，培養擁有傳統手工技藝且符合時展的高技能人才；在傳承內容上，將傳統手工技藝類非物質文化遺產傳承內容納入學校的課程體系，包括傳統手工技藝的理論知識，文化背景知識，技藝具體訓練操作以及實習實訓等課程；在傳承途徑上，職業院校傳承傳統手工技藝非物質文化遺產主要通過技藝教學的開展，大師工作室的建立，技藝大賽的舉辦等途徑；在傳承評價上，形成多元主體評價，多元內容評價，多元方式評價。多元主體包括職業院校、企業、技藝傳承人、家長等；多元內容包括傳統手工技藝水平和職業道德水平；多元方式包括診斷性評價、形成性評價和總結性評價。

二、傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承困境

傳統手工技藝類非物質文化遺產豐富的內涵增強了學校傳承的解釋力和動力。但是，由于傳統手工技藝類非物質文化遺產內容與學校教育長期脫節，傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校具有多種困境。

（一）傳承觀念陳舊

傳承觀念陳舊是指傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校遇到的相關傳承主體過時的傳承理念、傳承思想和傳承價值觀。這種陳舊的傳承觀念源于：一是傳承人的“傳技觀”。傳統手工技藝傳承歷來就有接代傳承人，需要特定條件，并形成了傳承譜系。一般只是家族傳承，師徒傳承，傳給親人或者指定徒弟。這種“絕技不外傳”觀念，造成傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校困難。二是職業院校的“專業觀”。目前職業院校在專業設置上大多趨向設立機械、信息、汽車等市場經濟體制下應用性強、見效快、現實利益大的熱門專業，而傳統手工技藝學成時效慢，不利于傳統手工技藝的廣泛傳播。三是家長和學生的“讀書觀”。家長和學生認為傳統手工技藝實用性不強，培養見效慢，缺乏市場，認為學習傳統手工技藝難以適應快速發展的科技社會。這些觀念成為了傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校的首要困難，且是最為關鍵的困境。

（二）傳承內容零散

傳承內容零散是指職業院校傳統手工技藝專業課程，專業內容缺乏系統性。目前有部分傳統手工技藝已經引入職業院校，主要集中在活動課程和素質拓展課程，且是一些簡單的普及性知識，缺乏系統編排的學習課程。職業院校缺乏傳統手工技藝課程體系，主要有兩個原因：一是缺少相關專業教材。傳統手工技藝傳承主要是通過言傳身教的方式，缺少相關教材，而傳統手工技藝類教材編寫困難，這導致了專業教材稀少。二是缺乏相關實習基地。傳統手工技藝傳承不僅理論教材缺少，實訓基地建立也存在困難。許多傳統手工技藝是家庭作坊并且保存著原生態的傳承方式，不接納學生實踐；基于傳統手工技藝純手工的特點，即使家庭作坊接收，也無法解決學生大規模實習實訓問題。

（三）傳承隊伍薄弱

傳承隊伍薄弱是指職業院校傳統手工技藝專業教師和技能大師缺乏。 一是傳承主體老齡化，難以承擔繁重的教學工作。傳統手工技藝的傳承主體往往是小團體或者個人，傳承范圍較小，隨著時間的推移，傳承人逐漸呈現老齡化和斷層現象，數量不斷減少。二是傳承語言方言化。傳承人生活在民間，習慣使用方言傳授技藝。職業院校引進傳承人則會遇到其不善于或者不會用普通話教學的障礙。三是傳承技能緘默化。傳承人傳授技藝多是一種師傅演示，徒弟觀察模仿的緘默技能傳授。而學校教育面向大規模學生授課需要大量的語言傳授，這種技藝傳授緘默化則不利于技藝快速傳授和技藝大規模實訓。

（四）傳承環境欠缺

傳承環境欠缺是指職業院校缺少傳統手工技藝類非物質文化遺產生存和傳播所需的自然環境和文化環境。一方面是自然環境，傳統手工技藝類非物質文化遺產的自然環境是指其所處的地理位置、地質、地貌、自然資源、氣候等綜合的自然條件。“自然環境又稱物理環境，即一般生態學所稱的生態圈，主要包括地理位置、地質、地貌、自然資源、氣候等綜合的自然條件。”[5]自然環境對傳統手工技藝類非物質文化遺產提供生存空間和自然資源。比如景德鎮，提供了陶瓷技藝的傳承特有的泥土資源，其他地方缺少這種泥土就難以燒制景德鎮瓷器。因此，職業院校不能脫離所處地域特征隨意選取傳統手工技藝作為學校專業。另一方面是文化環境，傳統手工技藝類非物質文化遺產的文化環境是指在技藝傳承過程中形成的各種價值觀、文化、態度等無形條件，主要體現在傳承主體價值觀的形成和創造性的影響兩方面。比如，洮硯鄉是一個藏漢雜居的地方，受佛教環境的影響，洮硯藝人雕刻了很多佛像作品。職業院校缺少傳統手工技藝生存的文化環境。

三、傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承路徑

傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校的種種困境，為職業院校傳承和保護傳統手工技藝類非物質文化遺產提供了突破方向。

（一）轉變傳承觀念

轉變傳承觀念是傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校要解決的首要問題。一是傳承人轉變觀念。傳承人是傳統手工技藝傳承的主體和發揚傳統手工技藝文化的源頭，傳承人應當樹立“技藝共享”觀念，意識到傳統手工技藝逐漸瀕臨消失的現實困境，積極應對市場經濟對傳統手工技藝提出的更高要求和挑戰。傳承人只有轉變觀念，擴展傳承主體，這樣傳統手工技藝才能細水長流。二是職業院校轉變觀念。目前許多職業院校辦學與普通教育辦學逐漸趨同，缺乏職業院校的特色。職業院校應該立足“職業”特色，意識到傳統手工技藝的生產特性及其傳承人的職業特性，選擇與當地緊密相關的傳統手工技藝類別，打造特色傳統手工技藝專業。三是家長與學生轉變觀念。學習傳統手工技藝不僅是一種實用性的生產性活動，也是一種能夠熏陶學習者藝術修養的創造性活動，是一種集工匠文化和藝術文化于一身的活動。家長和學生應該看到傳統手工技藝的現實價值和長遠價值，鼓勵孩子學習傳統手工技藝，成為技藝巨匠。

（二）構建傳承課程

職業院校構建傳統手工技藝專業課程可以從三方面入手。首先，建立研發隊伍。研究隊伍深入傳統手工技藝生存環境，參加技藝傳承實踐，與傳承人一起開拓、研發相關技藝的校本教材，從而設立相關專業課程。其次，融合現代科技。傳統手工技藝得以保存關鍵取決于它不斷適應社會的發展和需要，在科技發達的當今，職業院校需要將傳統手工技藝課程和當代相關領域科技課程相結合，相輔相成，探索一種既保存傳統手工技藝本身特點又融合現代科技的課程體系。再次，構建“一體化”課程。基于傳統手工技藝是一種行為傳承，學校要將傳統手工技藝理論課程實踐化、實踐課程理論化，分配好理論課程與實踐課程的課時比例，偏重實踐課程。

（三）加強傳承師資

職業院校加強傳統手工技藝傳承師資有兩條途徑：其一，引進年輕傳承人。基于傳統手工技藝傳承人老齡化和老年傳承人方言隔閡的特點，職業院校可以引進相關傳統手工技藝的年輕傳承人，組成一個學習團體向代表性傳承人學習技藝，并且利用信息時代的傳媒工具將傳承過程都錄制下來，用以傳承教學。學校利用這種方式既可以一定程度增加傳承主體，也可以提升傳承師資的專業能力。其二，發展潛在專業教師。學校組織與傳統手工技藝類似專業的教師，深入手工藝傳承場所學習。其專業教師具備良好的專業能力，在學習傳統手工技藝能夠觸類旁通，進入傳承場所學習能夠高效地接受技藝傳承，比如具有繪畫功底的教師學習雕刻和刺繡則有較好的美術基礎和審美品質，則能夠快速學習技藝。這類潛在教師可以作為傳統手工技藝專業教師的發展力量，與引進的專業傳承人形成師資梯度。

（四）營造傳承環境

職業院校營造傳承環境可以從兩方面著手：一方面，因地制宜辦專業。開辦傳統手工技藝類專業時，結合技藝生存的自然環境和文化環境，充分利用當地的自然資源和文化歷史，就地取材，選擇當地擁有的傳統手工技藝作為學校專業。另一方面，創造條件設環境。學校可以建立大師工作室，將原生態的傳承模式引進學校作為學校傳承方式之一；定期舉辦傳統手工技藝節，提供學生展示專業能力的平臺；招商引資建立校內傳統手工藝街，營造手工技藝文化環境。

參考文獻：

[1]文化部外聯局.聯合國教科文組織保護世界文化遺產公約選編[M].北京：法律出版社，2006.

[2]馬自樹.關于非物質文化遺產的載體[N].中國文物報，2004-05-14（05）.

[3]張素霞.基于利益相關者理論的傳統手工藝類非物質文化遺產保護效果評價模型構建和保護體系研究[D].北京交通大學，2014：14.

傳統工藝文化范文第3篇

一、在國內的藍染調研考察過程中，最引人關注的現實問題是

近些年，我國從政府層面出臺相關扶持政策著力發展文化創意產業,為中國的傳統工藝行業提供了重要的發展機遇，傳統藍染工藝亦在非物質文化遺產保護工作的開展過程中，初步得到一定的關注和恢復，但簡單的冠以非物質文化或傳人等做法，而無實質性的市場需求、設計介入以及生產組織及銷售路徑，就無法解決傳統工藝傳承與發展的根本問題，傳統工藝的延續問題向來不是簡單的文化藝術問題，只有納入鄉村經濟結構的再思考才能找到實質性的方向；另一方面，團隊對資料性的研究表明，國內的民族研究和藝術研究學者，發表了一些關于藍染工藝、圖案記錄等著作，同時也在著手進行藍染珍品及工具的保存和推介工作，但這些工作集中在資料、舊物品及工具的保存與記錄層面；就傳統藍染的設計及生產而言，對傳統藍染工藝的當展模式的嘗試還只是停留在圖案變形、仿舊、旅游紀念品設計等方向，而缺乏對需求、工藝組織、渠道等重要生產及銷售要素的研究，更缺乏對傳統工藝與勞動就業、農村區域經濟、社群環境等一體化的模式研究，這些明顯的缺失背后往往顯示出相關國家支持政策的含混或錯位。在印度調研期間，我們與本課題合作方之一印度國家設計學院（NID）對印度傳統印度藍染工藝進行考察，印度國家設計學院秉承烏爾姆的教學傳統，將學術研究、教學活動與對產業界及公共機構提供咨詢的工作合而為一,在印度政府設計產業政策的大力支持下，印度國家設計學院致力于設計改善貧困生活的努力，引導印度設計師及設計機構開放設計理念，利用傳統工藝傳統致力改善平民社會,提升平民生活質量，參與國際貿易，并希望由此改變印度一直以來的全球低端技術勞動力輸出國的現狀。印度的設計介入傳統藍染工藝的方法有很多，一般以工作坊或設計培訓的形式在當地實行，以提升藍染工匠的工藝技術，為他們提供有當代市場價值、能增加實際收入的設計，用最少的基礎工具及當地設備，配合當地的材料，以勞動密集型的生產方式促進當地人就業，設計產品不限于本地市場，甚至走入國際市場。經過十多年的努力，印度國家設計學院已成為第三世界國家利用設計介入傳統工藝，解決傳統工藝保存與原住民就業、提升生存質量，提升設計競爭力的典范。本項目的另一合作方澳大利亞斯威本大學近年來致力于澳洲原住民織物文化的保存與就業保障之間的設計研究課題，以設計介入的方式，應對澳洲原住民文化保存、澳洲文化多樣性的問題。總體而言，國內有關設計介入藍染工藝的研究與實踐尚處于初級階段，研究多停留在工藝、種類及歷史的梳理，對其背后文化價值的研究，基本也停留在民族學和美學意義上的研討。存在著視角單一、研究的輻射性不強、缺乏產業性的關注和國際視野等方面的不足。印度的經驗對我們的研究提供了豐富的基礎研究樣本和產業化實踐的寶貴經驗。

二、結論

不同于一般性傳統手工藝的技術、美學及文化涵義的研究，新的視點在于：通過設計及設計管理介入，探討設計組織與傳統工藝的聯合機制，利用簡單工具與當地物產，解決傳統手工藝保存與經濟發展需求之間的矛盾問題，并使之成為新的設計生產力的組織模式的研究。尤其是在跨文化的語境中，對照和研究中國鄉村經濟中手工藝的現實，嘗試在中國當代經濟可持續發展概念下，尋找新的設計援助鄉村的具體模式，為中國億萬農民找尋新的工作出路。我們相信，既然這一手工藝傳統曾是他們祖祖輩輩安身立命之所在，那么在今天，手工的價值、手工藝傳統依然可以成為他們重返故鄉、提升生活質量、獲得尊嚴的生存工具。

作者：杭海 賀陽 單位：中央美術學院

傳統工藝文化范文第4篇

關鍵詞：傳統工藝美術；文化產業；傳承發展

1背景現狀

改革開放以來，隨著我國綜合國力和人民生活消費水平的不斷提升，傳統工藝美術產業無論在制作工藝、傳承保護、方式創新和市場化運作等方面都有了長足進步。然而近年來，我國傳統工藝美術發展并不容樂觀，甚至呈現景氣低迷，與包括電影、電視、文化創意產業等整個文化市場的繁榮景象大相徑庭。究其原因，一方面，行業內在歷經幾年的迅速增長期之后，也已向一定程度的泡沫累積，與此同時，在整體經濟下行的大背景下，一些消費者將視線從較高價值的傳統工藝品轉向更加經濟實用的現代工業品，這也在某種意義上逐步地失去了國內傳統工藝美術的技藝，也非常缺少工藝美術人才；另一方面，基于網絡信息社會多元化文化的沖擊，人們的生活方式、審美趣味和民俗習慣都發生了劇烈轉變，過去傳統工藝品作為生活必需品和日用品的屬性進一步減弱，生產和經營方式也不能及時適應需求轉變迅速的“快消費”時代的要求。

2產業化困境

理念滯后。對文化創意和文化創新的重要性認識不足，對傳統工藝美術的看法，仍主要停留在審美以及收藏價值上，沒有增強設計創新以及開發產業的現代化觀念。生產方式不夠先進。當前的工藝美術生產不夠先進，一些工藝人的生產模式比較滯后，并且他們的工藝生產模式與審美思想較為保守，這就造成設計和生產工藝品的成本較高，較難實現規模化、產業化，產品工藝交流存在壁壘，所生產的作品缺失設計創意，難以獲得現代商品市場的認可。產銷方式單一。當下傳統工藝品的銷售仍依靠線下實體銷售，受到商品價位、物流、評價標準體系等因素的影響，與電子商務等新興營銷業態結合不緊密，渠道相對單一落后。標準體系與地域性差異。傳統工藝品種類繁多，工藝也較為繁瑣，難以建立統一的標準化體系和鑒定評價標準，導致工藝品在商品流動性、消費認同感和比價性上大打折扣。另一方面，傳統工藝美術有較強的地域特征，在產業推廣中，既要保留原有的地域特性，又要迎合大眾消費口味，容易盲目模仿，從而導致矛盾。缺少產業鏈。立足于更高的層面而言，健全的產業鏈缺失。特別是在人才培養方面，傳統工藝美術人才培養更多還停留在“作坊式”的師徒傳承和職業教育階段，沒有像廣播電視表演、藝術設計、動畫動漫制作等新興文化類別一樣，進入并扎根于各大高等院校。所以盡管在國內積極發展文化創意產業的形勢之下，傳統的工藝美術無論是在儲備人才、產業規模，還是在制作技術和創新能力上，都面臨著非常大的限制，難以形成現代化產業鏈。

3對傳統工藝美術產業的重新審視

3.1關于傳統工藝美術的人文理解傳統工藝美術體現了一個民族的文化傳承。為此，立足于國內傳統工藝美術的發展與傳承，可以清楚國內傳統文化的脈絡，且表現出社會的文化烙印。在多元文化社會的影響下，本土文化的一種有意義的代表就是工藝美術。傳統工藝美術的表現方式與技藝是本民族文化特點的展示。因為工藝美術的特點，其形式大都對固有的生產工藝予以保留，不但屬于傳統生活精華的凝練，而且是傳統精神的體現。工藝美術所表達的民族性特點，使人們形成的認同意識非常強，這也正是當前人們在生活實際中所要注重的人文情懷。3.2傳統工藝美術產業發展的角色定位誠然，在當前高速發展的產業與社會經濟的影響之下，傳統的工藝美術也得以滲透。可是，傳統的工藝美術在產業化發展上的諸多天然限制和傳統工藝美術的人文歷史定位，導致其不可以一味地模仿，以及在產業發展中太過盲目，而是應當探究其在當前文化產業和工業化時代的定位，同時堅持其傳承與保護性質，才不至于讓整個產業淹沒于文化發展的浪潮中，失去本質。3.3傳統工藝美術工匠精神的價值體現“工匠精神”在今年的《政府工作報告》中被強調之后，迅速引發社會共鳴。不難發現，我國的傳統工藝美術的價值體現與“工匠精神”高度契合，所謂“工匠精神”，不僅有工藝內涵在里面，還囊括了傳統手工藝者的職業良心、職業信譽、職業忠誠和職業性格。而對“工匠精神”的呼喚和傳承，本質上是中國傳統手工藝在精神、文化層面上的回歸。

4建議對策

4.1注重地域性和文化性傳承傳統工藝美術品具有很強的文化屬性，文化含量愈高，其也具備愈高的產品附加值。在各地工藝美術的生產和發展過程中，地方文化發展的一個顯著標志就是富有地方特點的工藝美術產品，木雕之鄉、刺繡之鄉、石雕之鄉等都依托文化，創設為本地鄉土特點的文化。在生產性保護中，工藝美術文化能夠使經濟價值形成。當前人們之所以感懷傳統，是因為人們能夠在傳統的工藝美術中感受到民族文化和傳統文化的魅力。如此的商品特點，由于文化性與民族性受到重視，以及工藝美術的文化特點非常強烈，因此跟當前人們的審美愿望相符合。鑒于此，具備實用價值的傳統工藝美術作品在當前社會的生產過程中一定會實現本質作用的轉化，變成具備文化涵義的工藝產品。4.2突出“工匠精神”積極響應國家號召，將“工匠精神”深烙在傳統工藝美術品的價值表現上。首先要為“工匠精神”正名。那些優秀的、具有“工匠精神”的傳統手工藝者，該得到應有的社會地位和尊嚴，從而帶動傳統工藝美術人才隊伍的良性發展。其次“工匠精神”應成為大眾文化的一部分，應建立并設計相應的傳播體系，向更廣泛的人群宣傳、介紹，啟發大眾覺悟。而工藝美術作為傳承“工匠精神”最重要的載體，更要有國家擔當，從業人員要跳出自己的專業領域，從更高層面的戰略布局角度去思考、去踐行“工匠精神”。4.3融合化發展文化的兼容開放性，讓其能夠與其他相關產業緊密融合，有效提升相關產業的文化附加值，優化產業結構，促動發展的轉型升級，這是文化產業的獨特優勢。自2014年2月國務院“國發10號文件”以來，各地紛紛制定執行“10號文件”的規劃與建議，文化的融合化發展已成為大勢所趨。傳統工藝美術作為文化產業的重要組成部分，理應乘勢而為、順勢而上，找到與工業制造業、互聯網、地產、旅游等強勢領域融合路徑，加快形成與文化事業、人們生活、城市空間、附近業態融合的四大層面產業形勢。4.4需要建設品牌應當對優勢產業進行選擇，立足于項目，促使產業發展的龍頭與亮點形成，以及使品牌效應實現，進而促進產業發展的整體性。像是通過名品和名師規劃實現市場化的品牌；對知識產權予以保護，實現優秀文化品牌的積極培育和市場覆蓋范圍的拓展，讓從業工作者都能夠達成提升品牌的共識。建設品牌能夠對傳統優質工藝美術資源進行整合，注重產業間的協作，以使規模品牌效應以及有效的產業鏈形成，最終使高聚集度、布局科學、凸顯優勢、種類完善的品牌產業群形成。像是對于在太湖周邊鄉鎮分散的工藝美術資源，能夠向環太湖工藝美術產業集約整合，從而針對全國及邁向世界，讓國內和國外人士來旅游觀光等。4.5建設一支強大的具備高技術能力的研發團隊值得注意的是，人才資源是非常重要的戰略性資源，具備了人才就具備了一切。我們不但應當在固有的人才隊伍當中借助在職培訓和進修等方式實現他們專業素質的提升，而且要立足長遠，不斷吸收高端人才。如此一來，有助于建設較強穩定性與合理結構的科技團隊。針對工藝美術師的待遇，需要注意傾斜，從而使人才得以挽留。像是福州的國家工藝美術師無論是在醫療保障，還是在政治地位與經濟收入上都具備正高待遇。并且，對工藝美術師通過自身技術入股或者是投資入股予以支持，從而真正地挽留和吸收人才。除此之外，針對做出杰出貢獻的創作者予以非常高的激勵和評價，從而激發工藝創作者的積極主動性，最終有效地發展與傳承傳統的工藝美術產業。

參考文獻

[1]崔棟.文化創意產業視域下的傳統工藝美術開發研究[J].文化藝術研究,2016(02).

傳統工藝文化范文第5篇

【關鍵詞】傳統文化 公共藝術設計 現狀 融合應用

藝術設計的問世，是人化與物化的高度融合，它促進了人類文化的發展，使人類文明擺脫了黑暗，走向了光明。通過調查，任何好的藝術設計都離不開傳統文化，因此公共藝術設計必須要建立在傳統文化基礎上，不斷創新，才能夠創造出具有民族特色風格、滿足國民審美需求的作品，同時還能夠向世界各國展示我國特有的民族文化，使我國的傳統文化邁出國門，走向世界。但是，目前我國公共藝術設計的觀念、思維受到西方設計觀念和思想的影響，導致設計者不能夠注意到傳統文化，不能夠將傳統文化融合到公共藝術設計中，使設計出的作品失去了民族特性，更使作品缺乏文化底蘊和精神追求。俗話說：“民族的就是世界的”。因此，在下文中，筆者將淺探傳統文化在公共藝術設計中的融合應用。

1 傳統文化與公共藝術設計的關系

傳統文化是一個民族發展過程中沉淀下來的精髓，更是價值觀的表現。而現代藝術設計起源于西方國家，是民族物質文化與精神文化的產物。可見，傳統文化是公共藝術設計創新的源泉。從表面來看，傳統文化制約著公共藝術設計的發展與創新，但實質上，傳統文化能夠為公共藝術設計提供文化底蘊和精神追求，使整個作品富有意義與價值。藝術設計不能夠否定傳統文化，而應以傳統文化為基礎，不斷創新與發展，取其精華，去其糟粕。只有擁有民族文化特色的設計才擁有設計魅力，而藝術設計也要不斷吸收西方國家新進的設計理念與思想。

概括來講，公共藝術設計必須要立足于傳統文化，又高于傳統文化，在設計過程中要把握傳統文化與創新借鑒，使兩者之間能平衡存在，相互作用，共同發展。

2 傳統文化在公共藝術設計的融合

通過調查分析，傳統文化在公共藝術設計中的融合，確實能夠賦予公共藝術設計生命力，使藝術設計具有時代性和民族性。在公共藝術設計中融合傳統文化，必須要恰到好處，不能夠給人生硬的感覺，否則會使得其反，同時還要了解傳統文化的精髓。

（1）公共藝術設計離不開傳統文化的思維方式。我國傳統文化的思維方式具有三大特性：整體性、辯證性以及因果循環性。一般較為注重事物內部的辯證統一關系，更為注重綜合與歸納。公共藝術設計中要顧全大局，把握平衡，才能夠使公共藝術設計具有藝術性和欣賞性，避免公共藝術設計失去意義。

（2）公共藝術設計需要傳統文化的文化符號。公共藝術設計要體現文化底蘊，就要注重文化符號的運用，因為文化符號具有非常強的民族象征意義和傳承性與生命力。傳統文化在日常生活中無處不在，將其運用到公共藝術設計中，能夠使人們的內心情感得到宣泄，增強公共藝術設計的舒適感，更能夠體現現代生活的古樸典雅。

（3）公共藝術設計要融合傳統文化的陳設藝術。我國的陳設藝術已經引起了世界各國的注意，能成功的走出國門，走向世界，主要原因就是它蘊含兩大品質：莊嚴典雅的氣度和瀟灑飄逸的氣韻。無論何種設計都是為人們提供服務的，因此必須要注重人性化。公共藝術設計必須要結合我國人民的生活習慣，換言之就是要融合傳統文化，但是不能夠照搬，而是要繼承與創新。

3 傳統文化在公共藝術設計中的應用

公共藝術設計是為人們生活服務的，也就是說好的公共藝術設計要滿足人們的審美觀念。公共藝術設計要想有可能成為經典，就必須要具有民族文化。

（1）傳統材質在公共藝術設計中的應用。當前，人們生活壓力非常大，生活節奏快，因此公共藝術設計中，要注重傳統材質的運用。將傳統材質運用到公共藝術設計中，不僅能夠滿足當前社會倡導的綠色生活的理念，還能夠給予人們返璞歸真的感覺，使傳統文化得到繼承。運用傳統材質制作具有現代設計理念與思想的公共藝術設計，能夠賦予公共藝術設計時代感，更重要的是能夠使傳統文化的精神得到發揚與傳承，使整個設計具有文化底蘊。

（2）傳統圖形在公共藝術設計中的應用。從某種程度上來講，傳統圖形是傳統文化的精髓象征，留給后代無限的想象之美，同時它還具有時代意義和當代的設計觀念。傳統圖形是我國人民一代一代積累下來的，具有非常強的民族文化，通過傳統圖形的運用，可以賦予公共藝術設計無限的想象空間，滿足人們的好奇心，使人們能夠停下腳步，歇一歇，更能夠使公共藝術設計具有象征性，使傳統文化得到傳承與發展，有利于我國公共藝術設計的發展。

傳統文化是我國5000年發展的精髓，更是我們的寶貴財富，值得我們一代一代傳承與發展。傳統文化的形式多樣，題材廣泛，底蘊深厚，內涵豐富，因此公共藝術設計中要融合傳統文化，且要善于運用傳統文化，為公共藝術設計注入生命力，使設計具有民族風格和文化底蘊。

參考文獻