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兒童美術教學方法范文第1篇

關鍵詞 興趣 想像力 創造力 作品評價

新的藝術教育理念強調：“給幼兒一個發展創新能力的機會，引導幼兒在創造中感悟創新，從而使藝術活動轉變成幼兒內在精神的創造性顯現。”回望學前兒童的美術教育，不能不承認，我們在一定程度上是沿著反兒童繪畫發展規律之道而行的，從一入園就把孩子們置入“依樣畫葫蘆”的寫實牢籠里。貫穿在《綱要》中的幼兒教育改革精神，被顛倒、被曲解。我們怎樣在教育方法上打破原來的禁錮，打破“依樣畫葫蘆”式的美術教學呢？

一、目前學前兒童美術教育中存在的問題

1.評價觀念比較落后。常常聽到家長在看到了自己孩子的畫之后就大聲地斥責孩子：“你畫的是什么呀？”“你看看人家畫得多好！”許多教師也仍然以“像不像”“顏色合理不合理”“構圖飽滿不飽滿”來給孩子的畫定位，這是學前兒童美術中面臨的最主要的問題。

2.孩子對美術活動沒有興趣。在繪畫活動中，常有一些孩子找老師說：“老師，我不想畫。”一些畫畫還不錯的小朋友卻說：“老師，我不會畫。”是什么讓這些孩子對繪畫有這么大的抵觸情緒呢？

3.注重繪畫技能教學。在大多數幼兒園的美術教學里，幼兒教師們教給孩子一些經過成人簡化了的形象，一筆一畫地按順序讓孩子來記住這些形象的畫法。在教學過程中先示范畫，將較長的時間用在講解范畫上，幼兒開始繪畫，教師的教學任務就算完成了。孩子們無言的模仿牢牢地禁錮了孩子們的想像力和創造力發展。

二、原因分析

1.對學前兒童美術教育的目標定位把握不準。學前兒童美術教育的目標重點仍然在知識與技能上, 讓幼兒進行模仿繪畫，忽視幼兒的“心靈感悟”，將學前兒童美術置入了“依樣畫葫蘆”中，束縛了幼兒的自主性和創造性，沒有將美術作為兒童自我表達的工具。

在一次中班美術活動《大樹》中，看到此景：“政政，你怎么把樹涂了這么多種顏色？一點不好看。”政政放下手中的筆茫然地看著老師……這則典型的案例說明，我們在幼兒美術特別是繪畫教學中，仍舊存在著明顯的知與行的分歧，致使幼兒認為繪畫就是按著教師的想法進行模仿，很枯燥。

2.成人的態度影響孩子的繪畫興趣。每個孩子的發展是不平衡的，有的孩子語言發展得好，有的孩子動作協調，有的孩子喜愛唱歌……因此，不能要求孩子方方面面都優秀。有些家長和老師不理解孩子的畫面，常常無視孩子精心繪制的作品，錯誤的評價會讓孩子變得沮喪，并且對繪畫失去信心和興趣，慢慢產生厭煩和逆反的心理。

3.提高想像力的誤區。繪畫是以觀察為基礎的造型藝術活動。幼兒由于年齡限制，生活經驗貧乏，腦中積累的表象極其有限，這制約著他們想象、創造力的發展。孩子自信心的不足，成人的激發沒有引起孩子的共鳴，新奇的觀念得不到認同，造成孩子的從眾心理。教師和家長發現孩子不敢大膽想象創作時，不要一味地指責孩子，否則會打擊孩子的自信，更不敢下筆了。

三、對策研究

幼兒個性化的創造表現鮮明地反映了他們的內心世界。幼兒的創造能力一旦被挖掘出來后，會像火山爆發一樣一發不可收拾。我們的教育任務就是激發幼兒的這種創造潛能，真正開發幼兒的創造能力。那么目前學前兒童美術教育應從何處入手，該如何把握呢？

1.幼兒美術興趣的激發。選擇孩子感興趣的美術題材。⑴教師在組織美術活動時，要選擇孩子感興趣的題材。那么如何選擇孩子感興趣的美術題材呢？孩子受其認知發展水平的限制，生活經驗較少，他們往往只對日常生活中經常接觸、熟悉和感興趣的物體有繪畫或制作的興趣。所以題材要生活化，選擇孩子身邊最熟悉、剛接觸的事物，往往能抓住孩子的興趣。⑵使用擬人化的語言激發繪畫興趣。喜歡游戲是孩子的天性，肢體語言的參與能讓美術活動更加生動起來。通過探究美術教學策略與游戲的關系，以“玩”為樞紐，啟迪并開發幼兒的美術創新潛能。將美術教學活動游戲化，有機融合各種游戲因素，讓幼兒帶著游戲精神充分地體驗、表達和創造，讓幼兒畫得快樂、畫得有意義，能很好地發揮孩子的表現能力。

兒童美術教學方法范文第2篇

在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。

【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力

在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

1.小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。

2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。

3.教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

4.創造力的培養

4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

兒童美術教學方法范文第3篇

一般來說，具有美術才能的孩子，往往早期就有特征。幼兒時，美術才能表現：①愛涂涂抹抹、求知欲望強、興趣廣泛；②視覺感受和辨別能力較強、能分辨各種顏色、線條曲直、方圓等；③觀察事物較全面、細致、準確；④具有豐富的想象力和創造力。

當發現這一苗頭時，家長和學校就應緊緊抓住這關鍵期，加以培養。 研究發現，3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先，要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

二、小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好地、有系統地對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：有豐富的美術教育經驗和方法、美術知識及傳授這些知識的能力、循循善誘的態度的教師。

通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。

三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展

在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一l新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如，教低年級孩子認識三原色、三間色，我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖，立刻變成間色，學生學習興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看得很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=〖橙〗色，紅色+藍色=〖紫〗色，藍色+黃色=〖綠〗色，看看兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同。這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會了調色。

四、教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用。然而，如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷地改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

五、美術創造力的培養

1.尊重學生的童趣

由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應積極引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

2.尊重學生的獨特個性

兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易給出否定評價。要積極地對兒童的作品給予及時的肯定。如果對兒童給出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度地保護兒童的天性，充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。

六、美術活動拓展學生想象

美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想象，對培養兒童的創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。培養兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，積極引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感、形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。

兒童美術教學方法范文第4篇

一、培養兒童的美術欣賞心理和欣賞習慣

小學美術欣賞教學是從兒童的年齡特征、心理特點和認知情況出發，通過對造型藝術作品的欣賞，培養學生的美術欣賞心理和欣賞習慣。因此，教師在課堂教學活動中應注重對學生的引導：（1）兒童對色彩的感覺比較敏銳，強烈的色彩能夠吸引學生的注意力，鮮艷明麗的顏色能夠讓學生感到歡樂和愉快，能夠激發學生的欣賞興趣。（2）在美術欣賞過程中，兒童往往由于對某個細節過分關注而忽略作品的整體效果。學生在面對一幅畫時往往只關注顏色而忘記了畫面上具體有哪些東西。（3）兒童在美術欣賞過程中，作品的感受力持續的時間比較短暫，往往只是通過第一印象感受作品，隨意性比較大。（4）兒童在美術欣賞過程中，對作品的判斷力往往僅從自身熟悉的生活和見聞出發，視野不夠開闊。由此可見，在美術欣賞的過程中，教師培養學生欣賞心理和欣賞習慣具有重要的實踐意義。

二、啟發思維，激發學習興趣

教學的藝術不僅在于本領的傳授，更在于在教學過程中去激勵和喚醒學生的學習意識和學習興趣。古代教育學家孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”美術欣賞課對于小學生來說是一個難點，一方面，由于小學生的年齡特征和活潑好動的天性，另一方面是在教學過程中如何啟發學生的創新思維和激發學生的學習興趣。小學生對新鮮的事物比較感興趣，也容易將視線集中到關注的事情上，但往往集中和關注的時間比較短暫，也難以在此過程中真正動腦去思考和研究。因此，教師在課堂教學活動中要注重啟發誘導這一關鍵環節，要選取學生感興趣的題材和藝術作品，這樣才能讓學生產生濃厚的學習興趣，同時教師要在欣賞藝術作品的過程中鼓勵、支持和激發兒童積極地表達自己的情感意愿和審美體驗，這樣才能讓兒童的思維奇跡般地活躍起來，才能讓兒童在欣賞的過程中表現最真實的反應，才能夠達到美術欣賞的目的，才能最終達到美術教學激發興趣、啟發思維、提高效率的目標。

三、編排內容，精心準備

小學美術欣賞內容主要是引導學生初步認識和感受生活的美好事物。兒童由于年齡較小和生理、心理不成熟，因此教師在課程內容編排上要選取符合兒童審美心理和欣賞能力的富有情趣的美術作品，例如一些實物、圖片、音像資料，還有一些拼貼的小制作也深受兒童們的喜愛。這些教具內容的編排會讓小朋友們在學習的過程中放松心情，可以無拘無束地參與到課堂活動中。同時，教師在課程準備上要做好充分的準備工作，要根據學生感興趣的內容設計教學環節，增強課堂活動的趣味性。課堂上教師的語言技巧和設計技巧對教學效果的影響都很重要。例如什么樣的題材會讓兒童易懂，什么樣的語言會讓兒童易于接受，兒童在欣賞過程中是否能夠感受到作品本質的意義，兒童在欣賞的過程中能否展開想象空間和創造空間，這些問題都是教師在課前準備過程中要考慮到的。

四、改進教學模式及教學方法

學生是學習的主體，是課堂活動中的主角。教師在教學模式和教學方法的設置上要充分考慮到學生的主觀能動性和創造潛能的發揮。美術欣賞根據其自身的特殊規律，可以采取多樣化的教學模式和教學方法，教師在課堂上要充分尊重學生的情感體驗和個性特征，要引導學生從多角度去觀察、分析和判斷美術作品，要培養學生積極的學習觀念和學習意識。例如，專題欣賞、隨堂欣賞、現場欣賞是小學美術較為推廣的教學方法。（1）專題欣賞。專題欣賞是專門對某些作品進行欣賞，在對作品觀察和分析的過程中，學生能夠主動思考并積極探討，啟發學生的思維能力和想象空間。（2）隨堂欣賞。隨堂欣賞是指在繪畫和工藝課堂中穿行的欣賞。隨堂欣賞能夠讓教師在指導學生觀看講解的過程中隨時指出作品的意義和本質。（3）現場欣賞。現場欣賞是到實地和現場進行的教學，是課堂之外的美術欣賞和教學形式。例如組織學生參觀博物館和美術館陳列的美術作品等。

五、多媒體改進美術欣賞教學

兒童美術教學方法范文第5篇

關鍵詞：小學美術；美學情操；教育；培養

隨著我國市場經濟的快速發展，人才的競爭成為我國綜合國力競爭中的重要因素，國家開始大力推進青少年的素質化教育，要求在青少年的教育中要重視其綜合素質的全面培養，注重挖掘兒童的創造力和審美能力，順應時展的潮流，使得小學美術教學能夠與時俱進，為兒童日后的美術學習奠定基礎，以人性化教學方式激發兒童的參與和創作熱情。小學美術教育的重點是學生審美情感的培養，通過學習心理學、教育學、美術學等專業學科，對小學兒童美學情操培養展開研究，使兒童在掌握基本美術技能的條件下，注重課堂教學和課外實踐的美學教育，培養兒童的審美能力，使其具有發現美的眼睛，感悟生活，使美術回歸生活的本源。根據教師能力的相關培訓和國內外教材的查閱，筆者將培養小學兒童美學情操的方法總結為以下四種：

一、整體法與個性法合理結合

1、整體法

整體法是指將每個年齡段的小學生都看作不同的整體，根據年齡發展階段進行教學，主要分為小學低年級（一、二年級）、小學中年級（三、四年級）和小學高年級（五、六年級）等三個年級段，隨著年齡的增長和社會經歷的積累，不同年級段的孩子對美學有著不同的認知，教師要通過平時與學生的交流和相關的社會經驗來選擇不同的教學方法進行整體教學。低年級段學生剛剛步入小學校園，他們審美情感主要依靠老師和家長的引導，因此這時候的教學要注重孩子人生觀、世界觀、價值觀的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑惡。而對于小學高年級段，學生們經過了幾年的校園生活已經開始慢慢形成社會經驗，對于事物的美丑也有了自己的主張和看法，更加注重同齡人的意見，這時候的美術教學應該尊重學生的主體性發展，以平等的姿態進行教學和對話，聽取學生的意見并以朋友的身份對其審美提出意見和建議。

2、個性法

一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個孩子在對美術的理解上都有著與眾不同的特質，要因材施教，在課堂教學中觀察每個孩子的表現，然后在美學教育中根據其性格特點進行點撥。如有些孩子在學習五年級下冊課本第3課中祖國、家鄉、和平等作品時表現出極大的興趣，有些在第15課中的自然、環保、科技等主題下積極活躍……教師要結合美術課本的編寫結構來發現學生的培養方向，可能是時間上的古今，可能時地域上的中外，也可能是結構上的立體與平面，或是色彩上的冷色與暖色，以及更高級的情感上的喜怒哀樂，教師可根據兒童對美學的不同興趣點，組織其參與不同類型美學作品的創造，在不同主題下引導其觀察生活，動手實踐。

二、直接法與間接法相得益彰

1、直接法

直接法是指美術教師在教學中向學生直接性傳遞的美學元素，比如在教學時的面部表情、肢體動作、聲調語速等，以及教師在講述相關案例時的個人意見都會成為影響學生審美的重要因素。比如在評析某件作品時，老師給予鼓勵的眼神或是帶頭鼓掌表揚，都會極大的激發學生的課堂參與度，老師鼓勵性的語言也會給予學生無限動力，比如在進行美學元素探尋時，有些孩子從不同的角度提出觀點，教師應該對于這種勇于發言和積極思考的行為進行表揚，如果一味的批評或漠視，就會使得學生在日后的美術創作中缺少創作激情，對審美主題選擇上畏首畏尾，難以打開思路。

2、間接法

小學階段的學習主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要階段，因此這個階段的美學情操培養要根據孩童模仿的特點進行教學。在美術作品賞析時不僅要注重作品本身美學價值的傳遞，還要向其講述美術作品創作者的優良品質，講述創作者在作品完成時所做的準備工作、努力方向以及尋找素材的方法，向兒童傳達只有心靈美的作者才能創作出美麗的作品，用典型人物范例進行間接式美學培養，如《七色花》作品中助人為樂的行為是美麗的，《圖畫里的聲音》中民族自豪感是美麗的，在潛移默化中傳遞給學生美學理念：生活中從來不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

三、反復法和多樣法相輔相成

1、反復法

貪玩是孩童的天性，很多孩子都是上課時左耳朵進，下課時右耳朵出，盡管在上課時認真聽取老師的教學內容，但隨著時間的流逝也存在著知識流失的現象。針對這個問題，美術教師可以在每節課上課之前回顧上節課的大體內容，并請學生進行復述，這樣不僅能使學生再一次回憶起上節課的知識點，也會因為老師的提問而進行課下主動對知識的回顧和溫習。

2、多樣法

積極采用我國教育部提倡的研究性學習的教學方法，采用小組教學的方式進行美學教育，不僅能培養學生的團隊參與感，在與同齡人的討論中更能激發其競爭心理和參與熱情，可以很好的打開其創作思路，擴大其對美學的尋找范圍，能夠達到很好的教學效果。同時，積極利用多媒體設備進行作品展示，二維到立體的變換能夠激發學生的好奇心和新鮮感，或積極舉辦作品展，讓學生們重視美術作品的創作，創作所帶來的榮譽也能夠促使其在生活中注重美學素材的積累，在長期的學習生活以及各科文化的交流融合中探索新的美學領域。

四、總結

我國強調教育要面向現代化、面向世界、面向未來，強調學生自身素質的培養與提高，更加注重其精神內涵和心理美學的培養。在美術這樣源于生活又高于生活的學科中，美學情操對兒童的創作起著至關重要的作用，尊重兒童的主體性發展規律，在客觀上進行教學方法的改進，從家庭、學校、課堂等方面進行層層推進，關注兒童的成長特點，豐富其美學素養，改革教學方法等，能夠為兒童未來的美術學習奠定基礎，培養創作者健全、優秀的心理品格。

作者：王春麗 單位：吉林市昌邑區通潭路小學

參考文獻

[1]戴高桃.美術新課程課堂教學案例[M].廣州:廣東高等教育出版社,2003.

[2]杜衛.美育學概論[M]北京高等教育出版社,1997:95-121.