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美術平面設計范文第1篇

中國的民間美術體現了中國獨特的文化特質和中國人民最為質樸的藝術思想，這對于現代藝術來說，具有十分重大的意義和作用。特別是中國民間美術的造型語言，對于現代平面設計，在平面設計中增加中國獨有的符號和元素，能夠為平面設計師帶來更多的靈感，使得他們創作的平面設計能夠富含中國傳統文化的獨特性，讓中國的平面設計在國際的舞臺上更加具有競爭力。在本文中，筆者就將針對中國民間美術的造型語言對現代平面設計所產生的啟示來進行分析和闡述，以期能夠在未來，令我國的現代平面設計能夠在國際社會上大放光彩。

關鍵詞：

民間美術；造型語言；平面設計

在中國源遠流長的歷史長河之中，通過多次的民族融合以及社會的發展變革，我國已經發展出一種獨特的藝術體系，就是民間美術。民間美術是誕生在市井之中，相比起士大夫高雅的藝術創作，具有人間的煙火氣。這是因為，民間美術的產生就是源于勞動人民對于美和藝術的追求。而伴隨著近現代科技的發展，我國傳統的文化受到了來自于全球前所未有的沖擊。在如此嚴峻的形勢之下，民間美術并沒有失去其風姿，甚至民間美術還為我國現代平面設計帶來了靈感。

一、民間美術與現代平面設計

在我國的傳統文化之中，民間美術是極其重要的一部分。民間美術是誕生在人們日常的生活和生產當中，其富有我國勞動人民最原始的情感和期望。對于每個地區的人們來說，當地的民間美術都是他們最熟悉、最了解也最能接受的藝術。而相較于民間美術來說，平面設計是產生在商品經濟當中，其本身就具有極為濃厚的商業經濟氣息。因此，平面設計的專業性和藝術性對比起民間美術來說都更具有針對性。同時，與民間美術不同的是，所有的平面設計都需要通過對人們視覺的沖擊來達到自己本身的商業目的。與民間美術相似的，平面設計需要通過對符號、文字、圖片的應用和創造來傳達設計師想要傳達的情感和理念。通過民間美術和平面設計的共同性，民間美術能夠憑借自身的創作經驗，特別是造型語言方面，給予平面設計師更多的啟示，并拓展他們的創作思維和創作方法，讓我國現代平面設計可以更好地發展。

二、民間美術的造型語言賦予現代平面設計的啟示

（一）陰陽刻法的啟示

在民間美術當中，陰陽刻法是一種非常常見的造型方式，無論是在年畫還是剪紙當中，都十分巧妙地使用這樣的造型方式，并且讓其藝術品更加富有創作力和表現力。而在現代平面設計當中，陰陽刻法也是十分有幫助的造型方式。

1.現代平面設計中陽刻法的應用。在現代平面設計中，陽刻法的應用可以讓設計師在進行平面設計的時候，在有限的空間當中體現出更多的情感，并且將更為豐富的信息蘊含在其中。同時，采用陽刻法的造型方式，還能夠讓設計師的作品更加富有視覺沖擊力，給人們留下深刻的印象。在目前的平面設計作品當中，中國青年志愿者的標識就是使用的陽刻法。標識的整體是一個心形圖案，也是英語中“青年”（YOUTH）的第一個字母“Y”的圖形。圖案中間的白色是一個鴿子的形狀，同時也是手的圖形，白色的圖案與紅色的背景圖案搭配在一起，既表現出了人人都需要奉獻出一顆愛心，又體現出了攜手互助的寓意。

2.現代平面設計中陰刻法的應用。知名的湖南衛視臺標就是現代平面設計中陰刻法應用的典型例子。雖然從表面上來看，湖南衛視的臺標像是一個黃橙橙的大芒果，并且因為這個觀感湖南衛視得名“芒果臺”。設計師鄧昭瑩在設計湖南衛視臺標的時候，采用黃色的橢圓狀外形其實是寓意著豐收的大米，而在大米的包裹之中，白色的圖案又構成了一條魚的形狀，魚和大米正好就體現出兩湖地區素有“魚米之鄉”的美譽。而從整體上來看，湖南衛視的臺標又像是一條飄舞的絲帶，也正是寓意著有朋自遠方來，不亦樂乎。

（二）太極造型在現代平面設計中的啟示

太極造型在民間美術的應用也十分的常見。在太極中，不僅富有極為柔和、優雅的“S”曲線，同時一陰一陽的表現方式又帶來具有沖擊感的視覺效果。在現代平面設計中，這樣一陰一陽的表現方式往往能夠帶給人震撼，同時又在作品中增添幾分古韻。而“S”的曲線，雖是一條分界線，但是又由于其本身柔和的線條，讓人不會感受到一種冷硬在其中，使人更加樂于接受并且靜心地欣賞。在太極造型之中，比較富有代表性的就是中國網球公開賽的標識，通過寥寥幾筆以及“S”線條的運用就勾勒出了一個網球的圖案，表現出了網球運動的精神。同時傳達出了中國傳統文化的特色。

（三）象形造型在現代平面設計中的啟示

1.剪影造型。剪影造型在民間美術之中極為常見，比較富有代表性的就是剪紙和皮影戲。剪影的造型主要是通過對于物體外部輪廓形象的表現，通過這樣的表現來體現出作品一種動態的美感。而在現代平面設計當中，剪影的造型能夠更加簡化，并且將事物進行夸張的處理，突出了影像本身的造型之美。比如說在減肥茶的平面廣告設計上，我們就經常可以看到設計師采用女性的剪影來體現出減肥茶的效果。這樣的方式能夠讓觀眾的眼光更加集中在人體輪廓的變化上，使得產品的效果一下就凸顯出來。

2.幾何造型。在民間美術之中，幾何造型的方法也是常見的造型方式之一。無論是高山、云海、湖泊、花卉、動物等，創作者都能通過幾何的圖案來表現出來。這樣造型的方式不僅工整，同樣更為精練簡潔，通常幾個幾何圖案的應用就能描繪出整個自然的美。而在現代平面設計當中，采用幾何造型的方式，能夠對復雜的物體或者圖像進行簡化，去繁就簡，大大提高了作品的視覺沖擊力。比如說素有“平面設計教父”之稱的福田繁雄對于幾何造型的運用就到了登峰造極的地步。福田繁雄曾經創作了一幅反戰海報，就是一顆從大炮中射出的炮彈，其軌跡并非向前沖，而是向著大炮的方向沖擊。這樣簡單的一幅僅使用幾何圖形來塑造的海報，就將其海報所富有的情緒和內涵表達得一清二楚，這就是幾何造型的優勢。

3.文字造型。在中國的民間美術中，采用文字造型的方式來進行作品的創作是很常有的一件事。使用文字不僅能夠通過圖像來表達創作者想要在作品中表達的情感，同時文字本身的含義也能帶來一語雙關的效果，比如說在剪紙中常見到的“囍”，這就是最常見的文字造型。而在現代平面設計當中，也常常使用到這樣的造型方式。比如說中國人民大學的標識，就是采用的文字造型的方式來進行設計。標志中采用了圓形篆書體的三個“人”字，這三個人分別就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同時，三個“人”字并排，也表示著攜手并進，同時也有著三人行，必有我師的含義。

（四）意向造型在現代平面設計中的啟示

在中國的民間美術造型中，意向造型方式的產生主要是因為中國傳統的哲學思想。在中國傳統哲學思想當中，主要是受到儒、道兩種思想流派的影響。因此在進行民間美術作品的創作當中，創作者也被這兩種思想所影響著，在作品中需要表達出來的是當時人們的生活、期望和創作者自身的情感。因此在民間美術的作品當中，我們時常能看見創作者對當時生活環境的態度，這些都是來源于創作者實際的生活生產和豐富的想象。當然，由于不同地區民間美術工藝的不同，所表達的方式自然也有所不同。在現代平面設計當中，較為突出的就是在上海世博會時，安徽館的設計，在設計展館的時候，所有的外觀和裝飾都是采用了最為傳統的徽派風格。

三、結束語

中國的民間美術是中國傳統文化的瑰寶，在漫長的歷史中，其經歷了無數的磨難和變化才能傳承下來。對于我國的民間美術，我們一定要重視起傳承并且將它們發揚光大。而現代平面設計師，在掌握現代商業經濟中平面設計的發展規律和應用時，也應當不要忘記民間美術與平面設計的互相融合和借鑒，讓中國傳統的文化精髓融合到現代平面設計當中，這樣中國的平面設計才能夠在世界上占有一席之地。

作者：段春華 單位：貴州師范學院藝術學院

參考文獻：

美術平面設計范文第2篇

現代平面設計的空間是各種元素組合的力場，是人們看到平面設計作品感受的心理空間.隨著社會的發展，人們物質生活的提高、審美觀念的轉變，對平面設計的要求也發生了巨大的變化，從過去二維的表現形式到現在從三維的角度設計作品.具有代表性的是日本著名現代設計大師福田繁雄，他的作品是用圖與背景的關系描述多維的世界，把各種各樣的元素有次序的組合在一起，傳遞某種視覺信息，這也是現代平面設計所要求的.雖然現代平面設計風格多彩多樣，制作和表現手段也由電腦取代手工，但是平面設計不只是單獨地從形式的角度進行創作，它更需要在空間和多維的角度對傳統文化進行詮釋，傳達新意.在現代平面設計中，人們有一種普遍的共識，就是現代平面設計的內涵應具有傳統性和民族感，因此傳統民間美術往往成為現代平面設計的切入點與靈感之源.中國古代陰陽、正負的觀念與民間美術的空間概念密切相連，民間美術中的民間繪畫、版畫、雕刻和剪紙都有打破時空局限的形象轉換、突破常規透視變化的主觀意象表現手法，這種表現手法正是現代平面設計所需要的，可以為現代平面設計提供給更為靈活多變的視覺元素.雖然平面設計與民間美術屬于不同的視覺語言體系，但在更深入的層面上卻有著千絲萬縷的聯系與溝通，如何在更廣闊的意義上研究民間美術與現代平面設計的融合與互補，對建設具有民族特色的現代平面設計具有重要意義.

2民間美術在現代平面設計中的應用

民間美術中許多經過長期積淀、約定俗成的圖案紋飾，如：龍鳳、祥云、錢紋、盤長等吉祥符號，把這些紋飾根據需要經過提取、改造，巧妙的組合起來，使之成為即富有原有意愿和創新意味的視覺形象.在現代平面設計作品中，有許多都采用了民間美術的元素，例如：1998年世界杯的宣傳海報中就有藍印花布這種民間藝術元素.這是民間美術元素直接運用在現代平面設計作品中，當然也有民間美術符號以含蓄的方式表現出來，如：現代平面設計某些作品中的圖案是用鋸齒形的方式表現的，而鋸齒形是民間剪紙的特有造型，民間剪紙的造型大多夸張、活潑和簡練，這種民間剪紙的特征應用在現代平面設計中，給人獨特的審美情趣.民間美術元素無論是直接、間接還是經過改造、創新應用在現代平面設計中，一般采用的都是人們熟知的民間美術符號，這些符號通過創意的設計，就構成新的具有設計意味和全新的視覺形象，既有民族的意韻也富有時代精神.民間美術具有獨特的造型語言和鮮明的民族特色，其質樸而富有創造性的造型和配色技巧，是現代平面設計必不可缺少的寶貴資源.把民間美術的制作技巧、設計思路創造性的應用在平面設計中，對傳統民間美術的繼承和形成有中國特色的現代平面設計體系具有重要作用.

3現代藝術設計與民間美術的相似性

民間美術和現代藝術設計之間在內涵、變現手法、色彩運用等方面，存在許多相識之處.

3.1大眾性

民間美術是由普通勞動者創造出來的，是描述生活、生產的，也是一種包含某種情感的精神產品，為普通勞動者接受、喜愛的一種大眾文化.而現代藝術設計尤其是平面設計、室內設計都是為大眾服務的，普通百姓所使用的各種用品也是設計師設計出來的.

3.2實踐性

民間美術的許多作品實際是一個制造的實踐過程，如：剪紙、木雕、陶藝等，這些作品內容往往形成在勞動者的大腦中，很少有圖紙和設計稿子，是在勞動中創造出來的.在現代藝術設計發展的過程中，不管是最初的工藝美術，還是后來的包豪斯教育體系，實踐是每個階段重要的特征，只有實踐藝術設計才能發展，因此，現代藝術設計是在實踐的基礎上建立起來的.

3.3實用性

實用是現代藝術設計的一個重要要求，設計師在設計產品時，首先要考慮的是產品的用途，既產品的作用，而不是產品的外觀.在民間美術中，實用性表現在民間美術的造型中，如：在陶器上的半坡魚紋裝飾，不僅外觀漂亮，在實際生活中還起到方便使用的作用，另外：蠟染布、雙頭老虎枕等，這些外觀精美又很實用的造型，在民間美術的許多作品中比比皆是.此外，在民間美術，也有許多是以簡單的線條，華麗深沉的色彩搭配構成抽象的形象作品，如：陶藝上的魚紋，蠟染布上的深藍等，與現代藝術設計中常用的點線面的表現手法有極其相似.民間美術造型含義也是豐富多樣，不同的民間美術造型代表著不同的喻意，如：綠色表示長壽，在藝術設計中則代表著生命、環保等意義.而民間美術中的石榴、蝴蝶等動植物形象也有豐富的喻意，這些作品形象是人們在趨利、求福、避害的觀念下形成了一件件完整的藝術作品.

4民間美術單純質樸的藝術風格在現代平面設計中的傳承

民間美術是由廣大普通人民群眾創作出來的，這些普通老百姓大多數是從事生產勞動的，幾乎沒有經過專業的美術學習和培訓，因此他們的作品從專業角度來看，有些粗糙，在藝術形式和技巧上有些欠缺，但是正是他們沒有受到專業的束縛，才可以自由的創作，把自己的生活和精神用樸實的、單純的藝術風格表現出來，這種風格就像清水出芙蓉，充滿了清新、活潑，這種質樸之美，富有創造力，令人陶醉，充滿著濃郁的鄉土氣息.民間美術是生活和藝術的結合，在我國從多的民間美術作品中，無論形式如何，都有著質樸、單純的藝術風格，例如：金山農民畫、戶縣農民畫、邳州農民畫等，這些作品內容都是作者身邊的物和事，顏色歡快、明麗，整體給人以親切、質樸、淳厚的感覺.這博大、深厚的民族藝術意識正是我們現代平面設計所欠缺的.現代平面設計過于商業化，是一種商品，不是民間美術那種單純、質樸的藝術之美，因此在現代平面設計中融入民間美術質樸的藝術元素，能讓人保持一種平常心和質樸的心態.

5結語

美術平面設計范文第3篇

關鍵詞：蘇州傳統美術；現代平面設計；美術元素

蘇州傳統繪畫、傳統書法、蘇州園林、蘇作家俱、木刻年畫、蘇繡、玉雕、核雕、剪紙、木雕、竹雕等，都是蘇州傳統美術文化的重要組成部分，長期以來形成了蘇州特有的藝術特色及民俗特征。這些傳統美術形式來源于蘇州人民的生活，是藝術與生活完美結合的體現。現代設計重在創新，而傳統美術文化元素又是創新的源泉，將蘇州傳統美術元素巧妙地運用于現代平面設計之中，從而打造出全新的平面設計，使蘇州的平面設計達到了全新的高度。

一．蘇州傳統美術元素的內涵

早在新石器時期的蘇州先民已經開始了藝術創造。至六朝時期，“六朝四大家”中陸探微、張僧繇等，加上一些不知名的工藝師和手工業者，將蘇州美術文化推上了第一個高峰。唐朝的蘇州畫家張璪、顧況以及畫家兼雕塑家楊惠之、書法家張旭等在中國美術史上占有極其重要的位置，工藝美術也得到了進一步的發展。宋元時期，中國繪畫中心逐漸南移至江南一帶，至明朝中期，隨著蘇州城鎮的繁榮和商品經濟的發展，蘇州美術文化不斷壯大，以“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）為代表的吳門畫派一舉使蘇州成為當時中國美術的高地，“明末，吳門畫派的勢力完全左右了整個繪畫的風氣……由此，明代繪畫精神的顯示自然地落在吳門畫派的繪畫之中。”[1] 蘇州出現了藝術的大繁榮，同時，蘇州園林的建造也進入了成熟期，甚至北京故宮也由蘇州名匠蒯祥擔任總設計師。大量園林的建造更促進了蘇作家俱、木雕、蘇繡等工藝美術的大發展，木刻年畫也漸入佳境。清代蘇州“四王”（王時敏、王鑒、王原祁、王翚）更是繼續了蘇州繪畫的，蘇州工藝美術也繼續領潮全國。民國時期，蘇州美術文化在繼承傳統的基礎上，又積極吸收外來文化，成為上海“海上畫派”藝術的基地。伴隨著中國文化史，蘇州美術文化一直綿延不絕，繁榮發展，歷代的繪畫大師、工藝大師層出不窮，這在我國的城市中獨樹一幟。蘇州美術文化是蘇州“吳文化”中燦爛的一頁，其深厚的傳統美術元素為我們留下了豐富的遺產。

蘇州傳統美術元素主要由蘇州傳統繪畫、傳統書法、蘇州園林、蘇作家俱、木刻年畫、蘇繡、玉雕、核雕、剪紙、木雕、竹雕等構成，其工藝技術的精密細致堪稱天下獨絕，格調高雅，具有清新慧靈的江南氣息。明朝以前的蘇州傳統繪畫和書法作品傳世很少，從“明四家”開始才有大量的作品存世，在現代設計中被大量運用。蘇州園林則集園林規劃、建筑設計、繪畫書法、工藝雕刻、堆山疊石、花木盆景、詩詞楹聯、家俱陳設等藝術之大成，形成了特有的風貌。其中著名的蘇作家俱，開創了中國家俱制作的一大流派。蘇州桃花塢木刻年畫起源于宋代的雕版印刷，由木刻繡像圖演變而來，到明朝發展為民間藝術流派，至清雍正、乾隆年間達到鼎盛。內容主要表現民俗生活、吉祥喜慶、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容，與天津楊柳青、山東濰縣楊家埠年畫并稱為我國“三大木版年畫”。蘇繡是我國四大名繡之一，以圖案秀麗、針法豐富、繡工精細、色彩典雅聞名海內外，其題材有花鳥,山水,動物,人物等, 圖案花紋含有吉祥喜慶、健康長壽之意，廣受歡迎。蘇州的玉器文化源遠流長，從新石器時期至今逐漸形成了“空靈、飄逸、細膩、精巧”的藝術特征。所謂“空靈”即虛實相稱、疏密得當；“飄逸”即線條流暢、清新雅致；“細膩”即雕琢工細、八面玲瓏；“精巧”即構思巧妙、意蘊無窮。蘇州核雕被稱為“蘇派”核雕，起源于明代中葉，成熟于清乾隆時期，以“精、細、雅、巧”著稱，光澤瑩潤，猶如琥珀。而蘇州的木雕、竹雕、剪紙等民間工藝也有著不同凡響的藝術水準，這些精巧的傳統美術元素一起構成了蘇州美術文化的豐富內涵，成就了輝煌的蘇州傳統藝術，為當今的現代平面設計留下了取之不盡用之不竭的藝術源泉。

二．蘇州傳統美術元素在平面設計中的運用

平面設計的宗旨是利用設計來表現設計師的設想和計劃，全面地展現設計對象，使設計的細節內容、色彩品位、圖形創意和內含的文化都能打動人。用圖案、文字、色彩和形式把信息傳達給受眾，讓人們通過這些元素了解設計師的要表達的思想，了解設計的主題內容。而把蘇州傳統美術元素在設計中進行有機的藝術化組合，則是蘇州比較成功的現代平面設計的關鍵。蘇州傳統美術元素內容之廣、內涵之豐富，其造型、圖案、形式和色彩運用，都帶有蘇州地域特色和蘇州原創特點，是平面設計師們汲取營養的沃土。這些元素最直接的表現是圖案、文字、形式和色彩的運用，而在實際設計運用中又可分為直接的顯性運用和間接的隱性運用兩種。

三．蘇州傳統美術元素在平面設計中的顯性運用

蘇州傳統美術元素在平面設計中的顯性運用即直接地把蘇州傳統美術元素中的一些圖案、繪畫圖形、文字、色彩和工藝表現形式運用于蘇州現代平面設計之中。比較典型的圖案和繪畫圖形的運用有國畫、年畫、刺繡、瓷器圖案、書法等。蘇州傳統繪畫色彩淡雅明快、清新秀麗，雅俗共賞，主要以紅色、黃色、淺藍、淺赭色等色系構成，具有蘇州的文化和地域特征，用于蘇州平面設計有事半功倍的效果。如“采芝齋”的“松仁粽子糖”包裝采用了蘇州傳統繪畫“設攤賣糖”的場景畫面，充滿濃郁的蘇州傳統市井文化氣息；“稻香村”的“純豆酥”包裝背景圖采用清朝蘇州名畫《姑蘇繁華圖》來表現蘇州的水城特色，同時也突出了“稻香村”產品悠久的歷史；而“豬油玫瑰年糕”包裝則以年年有余的剪紙紋樣，以紅黃漸變色彩烘托出熱烈的傳統年味；“三萬昌”的茶葉盒采用青花瓷器的色彩，表現出古樸典雅的效果；“采芝齋”的“秣底酥”包裝則以水鄉藍印花布的圖案作為底紋，表現出蘇州江南水鄉特色。在書法的運用上，“三萬昌”的茶盒采用古裝書匣形式，外表如一部古籍線裝書，封面以陸羽的書法作品《茶經》為底紋，中間題以三萬昌書法匾額，加上厚重質樸的暗色木紋，大氣而含蓄，是一種濃重的書卷氣息。“春蕾茶莊”的茶盒上“碧螺春”三字書法采用行草與茶園圖片結合的方式，有極高的藝術性與趣味性，與蘇州人文情調相一致，“這種平淡天真的落實是親切溫潤的自然風景與畫家開朗平易心境的完美融合。”[2] 場館設計中如世博會蘇州館入口設計為一副蘇州桃花塢經典年畫“一團和氣”，圓形構圖中一個笑態可掬的人物形象笑迎八方賓客，表現了蘇州人民和諧和氣的民風。網頁設計如蘇州大學的網站就以一幅東吳大學（蘇州大學的前身）的水墨畫為網頁。蘇州的標志性畫面如太湖勝景、古街小橋流水、蘇州園林、花窗漏窗等則是大部分與蘇州有關的網頁的首選圖片，更是蘇州優秀廣告作品中不可或缺的元素；其他廣告還有以年畫的樣式，用象征吉祥的如意、花瓶和象征文化的茶具和書卷畫冊以及祥云、福壽花紋等傳統美術元素組合在一起，極富民俗生活氣息，形成了清新雅麗的效果，既突出了產品的地域特色，又包含了傳統文化意蘊，使人倍感親切。在色彩運用上，相對于其它地方濃烈而夸張的民俗色彩，蘇州的民俗色彩少了一分火氣而清新淡雅、含蓄秀麗，因而在蘇州平面設計中很少有強烈對比色的運用，與蘇州粉墻黛瓦、小橋流水的地方特色相吻合，色彩運用講究統一，給人一種親近感，但在平和的視覺表面下卻蘊含著悠久的歷史文化和強烈的地方特色，品味高雅，廣受好評。

四．蘇州傳統美術元素在平面設計中的隱性運用

蘇州傳統美術元素在平面設計中的隱性運用即間接地把蘇州傳統美術元素中的一些藝術追求、繪畫意境、肌理構成、圖形內涵、圖案象征、文字寓意等文化表現形式運用于蘇州現代平面設計之中。蘇州傳統文人畫在中國美術史上占有重要的地位，其繪畫藝術中“計白當黑”、“不似之似”、“脫形寫神”和“虛實相生”等藝術表現手法作為藝術追求的高深境界，充滿了靈慧的人文氣息，并被巧妙地運用于蘇州現代平面設計之中。如在“蘇州印象”系列招貼作品中，有一幅畫面中只用水墨筆觸掃出蘇州傳統美術元素中園林花窗的外形，中間隱約一幅枕河人家的圖畫，四周大片留白，真可謂“此時無聲勝有聲”，這是“計白當黑”的典型手法，水墨筆觸掃出的園林花窗外形更有“不似之似”的妙趣，“不僅有筆墨處有畫，無筆墨處也有畫，無畫處皆成妙境”，[3] 充滿了意蘊深遠的含義，引起觀者無限的遐想，其深遠美妙的意境余味無窮，能充分調動心弦，使人過目難忘。蘇州傳統美術在繪畫意境的運用上，對蘇州當今的平面設計也有很大的影響。“意境的根源是自然、現實，意境的組成因素是生活中的景物和情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受，因此情景交融、情景結合，而有意境。”[4] 蘇州旅游資訊網的網頁以蘇州園林結合了隱隱約約的蘇州太湖風景的畫面，在亭廊逶迤和湖山旖旎的倒影中突出了蘇州水的無窮意境，以典型的蘇州意趣婉轉地表現了蘇州旅游的地域特色和品質，充滿了情景交融的意蘊。蘇州傳統美術講究構圖均衡統一和內在的節律以及點、線、面的有機結合，這是一種肌理的構成，這種構成既契合了藝術上形式美的規律，也符合科學上的相對原理。“在明達的手工藝品制作技術、精美的園林建筑以及別致的室內陳設家俱設計中，我們可以看到大量的應用點、線、面的秩序錯雜的變化組合，都給人以形式的美感。”[5] 這種統一而生動的、有節奏韻律的審美感，運用在當今的平面設計中，可以產生虛實相生、動靜組合、疏密統一、主次呼應、塊面對比、重疊交錯等意蘊高深的絕妙設計。也是在“蘇州印象”系列招貼作品中，一幅作品以蘇州園林扇形花窗的外形加上以花窗木格形式組成的“蘇州印象”四個字，給人留下了深刻的印象。園林花窗的木格組合是蘇州傳統美術中線條肌理構成的絕妙運用，以園林花窗的木格組合成漢字的設計，堪稱經典。這幅平面設計作品以簡潔的構圖和筆墨表達了豐富深邃的蘇州的文化和精神內涵，在視覺語言中注入了蘇州傳統美術的隱性元素，給人以美的享受和無盡的遐想。

蘇州傳統美術元素是我們的寶貴財富，在蘇州現代平面設計中發揮了重要的作用，使蘇州平面廣告設計的藝術形式、藝術特征更加明顯，從而使視覺傳達要素在傳遞信息的意圖上更加清晰。在如今的社會經濟浪潮中，在平面設計中巧妙地運用蘇州傳統美術元素，融入現代的設計表現形式，結合現代的科學技術，使蘇州傳統美術元素的使用價值得到一個全新的升華，使平面廣告設計具備較強的地域特色和時代感，盡顯蘇州商品品牌的個性特征，對當今社會經濟生活具有積極的意義。

參考文獻：

[1] 張繼馨，戴云亮. 吳門畫派的繪畫藝術［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：23.

[2] 張繼馨，戴云亮. 吳門畫派的繪畫藝術［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：24.

[3] 劉九洲. 藝術意境概論［M］. 武漢：華中師范大學出版社，1987：130.

[4] 伍蠡甫. 中國畫論研究［M］. 北京：北京大學出版社，1983：3.

美術平面設計范文第4篇

一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系

中國傳統美術多來自于民間藝人，是生活的結晶。在色彩運用上，或鮮明、或低調，與作者所處的時代和生活背景有關。傳統文化體現了中國的歷史文化。平面設計則是通過設計師的設計滿足客戶的需求，二者之間具有相通性，傳統美術色彩自由，平面設計色彩不拘一格。純色系經常成為民間設計的主色系，設計師認為，原色更容易吸引觀眾。藝術設計高于生活，他對色彩的運用則講求柔和與搭配。因此在設計過程中多運用幾種顏色的結合，打造出絢麗的色彩。同時，現代平面設計講究排列，講求色彩的層次性。設計的不同造成表現結果不同，傳統藝術作品的色彩運用使作品的在視覺上具有較大的沖擊力，這種色彩本身源之于對生活的熱愛，因此多數民間作品都體現了作者火熱的心情。與之不同，現代藝術設計則吸收了傳統色彩中的一部分方法。在現代藝術中，可以吸取傳統藝術設計中最簡潔的表達方式。體現作品的可視性與可讀性，而這恰恰可以傳統藝術設計中的色彩為載體。平面設計的優劣主要取決于設計師，設計師的理念、能力，尤其是對色彩的把握程度將決定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能過于單調。我國平面設計專業的發展處于初級階段，在色彩運用上獨立性差，抄襲現象明顯。如何運用傳統美術，使作品的色彩更加鮮明，增加作品的可視性，才是設計師的主要任務。總之，傳統藝術設計與平面色彩在色彩上和在設計上有著相似之處，現代藝術設計的視覺效果傳達可以借鑒中國傳統美術色彩。

二、傳統美術元素的表達意向

平面設計受到傳統美術的影響，主要體現在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發展時間短，在設計過程中，傳統美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統色彩的意向更好的整合與應用。

1.色彩

色彩是傳統美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養創新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產品。如在家居裝飾的設計上，色調的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好。現代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統的中國要素，是歷史文化的沉淀。

2.圖形

色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統藝術設計有所不同。在傳統藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。

3.文字

有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內涵，只有通過文字的使用才能體現其立體感，增強作品效率。總之，我們要明確平面設計的意向，并注重于從傳統的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。

三、傳統美術色彩應用于現代平面設計

將傳統美術色彩應用于現代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現著中國的傳統藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現出中國傳統美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。

1.圖像信息色彩分析

在藝術作品的設計過程中，信息的傳遞是作者的只要目的。而信息色彩則是主要傳遞意向。正確運用圖像、文字色彩才能體現出藝術作品的設計效果。我們以圖像信息色彩為目的，在藝術作品設計過程中，可以將規則的與不規則的線條結合在一起，在顏色的選擇上，可以將明色系和暗色系連在一起。在一定的語境下，才能體現作品的特殊含義，傳達出一種視覺的語言。對于設計師觀念上，要注重現代化思想的傳播和傳統思想的結合。再比如，在裝飾設計過程中，設計師可以選擇溫暖色彩，給人以好的感覺。此外，對于我國現代藝術設計而言，還受到傳統古典藝術設計的影響。對于美術設計過程中，可以將多種元素結合，設計師要具有創新能力，注重藝術作品的創造力和影響力。在某一體育運動鞋品牌海報設計過程中，作者使用了圖形、意向和文字的結合。在文字的選擇上，作者選擇了紅色作為朱色系，而在海報的選上，選擇了灰色作為其主色系，這樣主體與個體之間相互呼應。另外，作者在這一環節上還使用了攝影技術，在視覺上給人更多的享受。此作品在色彩運用上更勝一籌。

2.文字意象的具體應用

文字作為現代藝術設計中的主要意向，在多個設計作品中有廣泛的應用。文字是藝術作品設計中的另外一個構成要素，并且是常用的視覺符號。文字中與蘊含了傳統文化的審美觀念，是對其其它意向的補充。這樣結合了文字圖形化特征的如在中國藝術對聯的設計過程中，文字是主要的表達對象。在中國傳統藝術設計中，應用更是廣泛。總之，漢字在節日慶典中、在多種場合中都具有廣泛的應用，在現代藝術作品設計中，不應忽視漢字的作用，而是應將其巧妙的應用于作品設計中。

總結

美術平面設計范文第5篇

關鍵詞：平面設計；中國傳統美術；應用研究

中國傳統的美術色彩有其自身的體系根據中國傳統文化劃分為儒家、道家和佛家。中國傳統美術色彩又分分為象征性、裝飾性和程式化，下面就分析中國傳統美術色彩體系的具體表現并分析中國傳統美術色彩的這些特性在平面設計中的應用。

一、中國古代美術色彩體系

（一）儒家世界中的五色體系

中國傳統文化精神、哲學思想和意識形態對中國人色彩觀念的產生與發展具有重要的影響作用，色彩是中國傳統美術作品中的一大要素，同時傳統的色彩表達也體現了中國人色彩觀。我國古代的殷商時代就出現了色彩的文字記載，文字記載中包含了赤、白、黑、黃四種顏色，這也是最早的顏色基礎。五色概念的提出最早是在《周禮•冬官考工記》提出的，色彩的對比關系、色彩與時間觀和空間觀的結合在該書中都有詳細記載。五色作為所有色彩的基礎，將紛繁的色彩秩序化、符號化、圖式化。古代平面設計的色彩觀受到中國古代五色體系的影響很深，色彩與政治、軍事、宗教和經濟結合，五色體系在中國人民心中打下了濃厚的心理基礎，產生了民間的色彩觀。

（二）道家世界中的無色理念

我國道家學派的中心思想就是強調“無為”“寡欲”“淡泊”，這些思想在色彩上的反映就呈現黑白兩色。“知白守黑”“有無相生”，是道家思想的代表學家老子提出的。“有”和“無”的交替演變是一切事物的變化和發展，有無表現的事物的兩端色彩表示就是白與黑的區別。中國傳統繪畫中的水墨畫風格就是借鑒了道家對于色彩觀念的描述，“空虛”“寧靜”用色彩表現也是黑與白。

（三）佛家的美術色彩

中國佛教中有代表性的建筑和雕像多用青綠、朱砂兩種顏色，分別代表冷色調和暖色調，加強冷暖色的對比，畫面顏色極其豐富。中唐期間，佛教壁畫畫風轉為溫和型，色彩多用土黃和土紅。中國傳統美術在發展過程中受到佛教中的色彩理念影響，在其繪畫色彩上也表現出了同等的特色。

二、中國傳統美術色彩的象征性及其在平面設計中的應用

色彩是人心理屬性和自然屬性的體現，被人類賦予了多樣的精神情感和象征意義。色彩的象征性運用要結合中國傳統文化不同地區的精神寄托、等才能被廣大群眾所接受。

（一）色彩是身份地位、性格、品質的象征

色彩作為身份的象征最早出現在我國古代封建時期，對于色彩是使用是有嚴格的等級觀念的，根據不同朝代代表的色彩也不一致，中國傳統文化中一直被稱為是炎黃子孫，黃河也被視為文化和民族的起源，因此黃色位于五行中的正中位，被視為最尊貴的象征。在歷史演變中黃色最后成為帝王的象征。中國古代的五色體系中，通過戲曲中對五色不同的寓意逐漸成為后期約定俗成的象征意義。

（二）不同的哲學思想影響色彩的象征意義

中國色彩在不同學派中所表現的意義是有差異的，例如道家學派中強調的“淡泊”等思想將黑白兩色比喻成思想事物兩端的描述，黑白兩色象征著萬物的色彩，具有很高的地位和意義。但是在儒家學派中認為黑白兩色是不詳的象征，黑色一般被分為是通往極樂世界的顏色，是生與死的顏色界限。黑與白在儒家中往往給人一種悲涼、肅穆的感覺。但是在佛教中白色又被視為是純潔、吉祥的象征，因此在古代文化中，色彩根據不同文化內涵被冠以不同的意義象征，在現代平面設計中運用到美術色彩要對其象征意義進行詳細了解，才能在繼承中不斷發展，實現傳統美術色彩的現代化。

三、中國傳統美術色彩的裝飾性及其在平面設計中的應用

中國古代色彩體現了不同時期不同學派的思想觀念，也是人民審美觀念的體現，經過一段時間的演變和發展其裝飾性的特征形成了一定的規律。

（一）色彩鮮明，顏色的純度較高

受到傳統文化思想的影響，正色在我國歷史上一直具有較高的地位，純色的崇尚自我國商周時期就開始形成，色彩雖然隨著時間歷史的演變在不斷變化但是對純色的崇尚信念一直沒有改變。傳統美術作品中的顏色純度都比較高顯示了其裝飾性特征，在顏色搭配中一般使用顏色艷麗的并且顏色之間多是補色來協調，形成強烈的色彩對比關系。

（二）顏色多種多樣，對比同一

顏色豐富多彩，色調繁多，但在進行色彩之間的配合上講究色彩之間的協調搭配，在進行色彩搭配中采用“退暈”和“對暈”的手法使色彩更加柔和、艷麗。在現代平面設計中應用到包裝以及書籍裝幀中最廣泛的色彩搭配就是古代流傳下來的以黑、白、金、銀四種顏色作為中間色，用來糅合比較亮麗的顏色，起到色彩調和作用，使整個畫面更顯高貴、華麗。

（三）簡練概括，以少勝多

在美術作品中給人最直觀的感受就是視覺的傳達，如果色彩已經具備了純度高、對比強烈的特征加之其裝飾性的特點將其應用到現代平面設計中，色彩在設計中不僅體現出了其裝飾性的特征還表達出了濃厚的傳統文化氣息。

四、中國傳統美術色彩的程式化及其在平面設計中的應用

色彩在歷史發展演變中逐漸形成了一定的搭配規律，傳統的美術作品與色彩相互協調配合，最大限度的凸顯作品的內涵。首先對于純色之間的搭配，例如一直以來紅與黑就是經典的純色搭配，由于受到歷史文化的影響紅與黑的顏色搭配給人以視覺上的強烈沖擊。其次就是補色之間的搭配，中國古代一般以紅花配綠葉象征吉祥，現代色彩學中紅色與綠色也互為補色，紅與綠搭配一起也產生了強烈的對比效果。

五、總結

隨著經濟全球化的進程加快，現代平面設計中的色彩體現也越來越國際化、世界化，實現平面設計的傳統美術色彩的現代化和民族化既是將中國平面設計推向世界的重要手段，也是保持中國藝術民族性的重要手段。

作者:閆青青 單位:河南科技學院

參考文獻：

[1]姚睿娟.平面設計的構成藝術規律探析[J].藝術科技，2016（03）.

[2]李艷.論中國書法在平面設計中的圖形化應用[J].美與時代（上），2016（03）.