舞臺美術設計方案
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇舞臺美術設計方案范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
舞臺美術設計方案范文第1篇
筆者是戲劇影視藝術學院影視美術設計專業場景方向的一名大三學生，這學期舞臺美術設計課老師給我們布置了自己動手制作一個舞臺模型的作業，雖然上學期我們也制作過這樣的模型，但獲得的分數較低，所以這回下定了決心一定要好好地制作一個令人滿意的模型。
在劇本選擇的糾結中，幾經反復，筆者最后確定了自己喜歡的美國現代名著《我們的小鎮》。《我們的小鎮》以兩個家庭為主線，敘述了一群普通而快樂的人，生活在一個恬靜而平凡的小鎮，平平凡凡地經歷著出生、成長、婚育和死亡。當因難產離世的女主角艾米莉的靈魂回到曾經記錄著她的笑聲的地方，她才猛然發現，那些平凡和瑣碎，那些平淡和簡單，是那樣的美好和珍貴。
本劇由“日常生活”“愛情與婚姻”“死亡與永恒”三幕劇組成。利用舞臺藝術來襯托生活、愛情以及死亡與永恒的故事過程，是制作舞臺模型要解決的關鍵之所在。筆者最初的想法是在舞臺中間設計一個時鐘來表達時間的流轉，以及根據劇情的變化用時針的倒轉來重現逝去的溫馨，但方案馬上就被老師否定了，原因是太俗氣，很多人都會想到這一點，實在是缺少藝術想象力。再次靜下心來重新對劇本進行細細地品味，筆者感受到，只有通過空間的交替變換才能真正地反映自己對劇本的理解和表達，所以果斷地確定以下設計理念：
一個舞臺，通過兩個空間（虛擬空間和現實空間）的強烈對比來表述故事的主旨。有了設計的理念，經認真思考后確定以下獲得老師認可的舞臺設計方案：整個舞臺以白色作為唯一的主色調，代表著現實生活的平靜與平凡，寥寥的幾個椅子是現實生活中的人看待虛擬世界的唯一支點，讓整個現實空間顯得空曠和虛無。放大了的兩個黑白照片醒目地排列在舞臺中間，照片里面的空間內容極其現實化，真實地反映了女主生活過的場景。女主的臥室在二樓，餐廳在一樓，左側圖片用樓梯把兩個活動空間連在一起，右側照片表達其家人的活動空間，墻面要通過畫框設計來進一步突出了空間變化，增強了空間的多元性，再運用一些水流淌的效果和破碎的桌面等烘托氣氛，給觀眾一種虛擬與現實的矛盾感，從而突顯出虛擬空間的真實感，達到了利用空間對比來烘托舞臺的戲劇效果。下面將模型制作主要過程圖解如下：
這是按設計方案制作的模型初稿，老師針對此模型提出以下整改建議：第一，樓梯結構不合理，立體感不強。第二，餐
這是修改后的二稿，樓梯加高，餐廳通過增加墻面畫框立體效果突顯，老師的總體評價是模型制作得還可以，但同時指出模型整體色調欠融合，烘托效果不明顯。
舞臺美術設計方案范文第2篇
美術設計不僅僅鍛煉人的創新能力，還鍛煉人的思維能力和想象力，美術設計是一種審美藝術學科，不僅能作為人們放松解壓的一種生活方式，還能成為體現人們智慧的舞臺。所以，美術設計已經成為大多數人們所選擇的的職業，我們會經常看到一些廣告設計，畫展，影視宣傳，建筑繪畫等等，這些都是美術作品。目前，很多專業美術院校的發展非常迅速，要想設計出好的美術作品，就要有豐富的美術理論知識，通過自己的創新、積累素材，才能提高美術設計水平與質量。
1 美術設計創新性的概念
美術設計首先呈現出的是一種設計構想，然后將這種構想計劃通過設計者的表現手法和審美潤色，將其設計的作品形象化，給人們以視覺的感受。通俗點說就是設計師們將抽象的設想變為實物，既滿足了人們審美的需求，又給人們帶來美的享受。那么，美術設計的創新性就是指在美術設計的整個過程中，將作品的每個元素，在其表達方式上進行創新，這種創新不僅僅能提高美術設計水平，還能提高所設計作品的質量，這是美術設計發展關鍵。
大部分人們都認為，所謂的創新性就是單純的將色彩、形體、素材以及風格上進行改變，或者將作品融入一些新的元素，這僅僅是美術設計的簡單變換，并不是更深層次的美術設計。美術設計不單單需要扎實的基礎功底，更需要設計者們了解社會，認識社會發展動向，了解人們的心理活動和思維動向，更要與時尚接軌，這些方面都制約著美術設計的創新。所以，美術設計者們要理解美術設計創新性的概念和內涵，才能更好的創新。
2 創新性在美術設計中的作用
在傳統的美術設計中，其設計主要集中在體現美術作畫的基礎上，隨著歷史的變遷，時代的發展，美術設計在作畫中體現僅僅是一方面，更主要的還是體現在我們的生活中，例如，房屋的建設和裝修，園林的設計和城市的綠花，廣告的設計和海報的宣傳等等，這些方面中都融入了大量的美術設計，并且有些更是以美術設計為基礎和主線。創新性是美術設計中不可缺少的部分。
2.1 創新性在美術設計中可以提高人們的審美能力和精神思想
美術設計不僅僅是欣賞美的過程，更是一個創造美的過程，美術設計者們通過對大量作品的收集整理，進行分析和學習，將自己的美學意識激發出來，用自己獨特的美學思維方式，將作品展現出來，那么創新就是美術設計者對現有水平的提高和創作總結，在這個環節中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品質量。一個好的優秀的美術作品能夠在生活中喚起人們的共鳴，會使得人們站在欣賞的角度去品味作品，不斷的提高自己的審美能力，這樣的作品更是設計者智慧的結晶，所以，創新性還能提高美術設計者的精神思想。
2.2 創新性在美術設計中可以激發人們的創造思維和想象能力
美術設計是思想的結晶是智慧的體現，隨著現代科技的進步與發展，美術設計水平在不斷的提高，運用了現代化手段進行美術設計，其效果和水平都有了一定的質的飛躍，這樣就給予美術設計者們更廣闊的設計空間和想象空間，這樣就使得各種各樣的美術作品呈現在人們面前，例如，時裝秀，無論是樣式、款式還是色彩都給人一種視覺沖擊，讓人們徜徉于這些美的境界中。舞臺設計、電影海報、工業作品的設計等等，這些都在沖擊著我們的視覺和我們的審美思維，這些都是美術設計者們思維能力和創造能力的體現。
2.3 創新性在美術設計中可以改變人們的生活水平
人們現如今的生活是一個多元化的時代，所體現的是人們的個性，對此，人們對生活水平提出了更高的要求，那么來改善我們生活水平的正是這些好的美術設計產品，法國著名的美術設計大師打破了傳統的設計觀念和設計思維，將現代化的設計理念融入服裝設計，抓住了時展的特點，改變舊的設計方式，解放設計思想以及傳統觀念，進行創新活動，將服裝設計引領上了一個新的發展道路，在生活中，我們所接觸到的工業設計、戲劇美術設計、環境藝術等等都是美術設計的代表。在這些美術設計中，任何一種設計都需要創新，才能滿足人們的審美需求，改變人們的生活水平。
3 如何提高美術設計中創新能力的方式
任何一種行業和技能都需要扎實的基礎知識，美術設計也是一樣，要想提高美術設計的創新能力，展現出美術設計的創新性，這就需要美術設計者們掌握積累大量的美術專業知識，不斷地學習，只有這樣，才能提出自己的見解，改變現狀提出新的觀點的設計。例如舞臺設計，設計者們要掌握大量的舞臺設計方案，根據實際情況進行分析，找出存在的不足和缺點，進行改變和創新，還需要設計者們具有觀察能力，仔細觀察生活，掌握潮流的動向與發展，抓住大的發展趨勢和方向，積累生活經驗，進行思考，這樣才能擁有創新思維，在認識生活和社會的基礎上，才能多角度、全方位的研究和創新，這樣設計出的作品才能符合人們的審美需求。
舞臺美術設計方案范文第3篇
隨著計算機技術的迅速發展，電腦美術在日常生活中的應用越來越多，其多樣化的表現形式已經遠遠超越傳統美術的基本功能，能夠完成影視設計中難以表現的部分。電腦美術在影視美術設計中的應用推動了影視行業的迅速進步，在影視美術的表達中發揮著不可替代的作用。文章概括了電腦美術的創作手法與特征，并重點分析電腦美術在影視的道具、人物造型、場景、后期制作等多方面的應用。
關鍵詞：
電腦美術；影視美術；設計運用
1電腦美術對影視美術設計的影響
電腦美術是計算機應用領域中的重要組成部分，作為計算機的衍生物，其隨著計算機的發展開拓了更廣闊的商業空間。電腦美術實現了計算機技術和傳統美術設計二者的有效結合，作為美術創作中的新型技術，其在現代藝術設計中得到了大范圍的推廣使用，涉及裝幀設計、動畫設計、廣告設計、影視美術設計等多個領域。電腦美術是現代影視美術設計的主要途徑，對于影視美術的整體效果起著決策性作用，設計師應當積極開發電腦美術技術，使其在影視人物造型塑造、場景環境渲染、藝術道具等多方面發揮更佳效果，進而提高影視美術水平，促進我國影視企業的長遠發展。
2電腦美術的概述
2.1電腦美術和傳統美術的區
在傳統美術中，美術主要包括藝術造型表現以及繪畫表現兩個方面的基本功能，傳統美術的創作工具包括畫筆、畫紙、刻刀、染料等，在表現手法方面較為單一，技術性要求較高，無法準確還原某些復雜事物，在藝術表達方面存在諸多不足。電腦美術在發展初期與傳統美術在表現水平方面存在一定差距，只能設計簡單的圖形，但是近幾年計算機水平不斷提高，電腦美術的設計方法發展趨勢多樣化，逐漸超越了傳統美術的基本功能，在日常生活中的應用十分普遍。電腦美術能夠表達多種復雜的環境與情感，與傳統美術相比，電腦美術的造型設計功能更為突出，且應用范圍更為廣泛，動畫、影視、裝幀、廣告等方面的藝術設計創作中能夠發揮其獨特的優勢。在影視美術設計中，電腦美術主要包括靜態表達、動態表達兩種形式，其中靜態表達主要有平面設計圖、環境畫面等，而動態表達有影視后期制作、人物特效等。電腦美術傳承與發揚了傳統美術的優點，在形式美、創作手法、藝術美等方面電腦美術有過之無不及，但兩者也存在顯著差異，體現為：（1）電腦美術具備設計效率方面的優勢，能夠在短時間內完成大量美術創作，同時能夠達到許多傳統美術難以表現的領域；（2）電腦美術賦予美術設計新型的表現手法，為美術的進一步發展奠定了基礎；（3）電腦美術的發展實現了美術設計的大眾化，激發了美術創作人員的設計熱情，使更多的人參與到藝術的追求中。
2.2電腦美術的技術特點
電腦美術和其他藝術創作手法相同，具備自身獨特的技術特色，電腦美術的體現在設計手法、畫面、色彩等多個方面。在畫面設計方面，電腦美術所設計的場景畫面更加真實，豐富、逼真的畫面感很容易感染人的情緒，比如，運用3D技術塑造的場景更接近實際情況，能夠使觀眾產生身臨其境的感受，豐富人的體驗。在色彩設計方面，電腦美術所設計的色彩具有多樣性，強烈的節奏感能夠增強畫面的豐富性，比如，利用Flash技術制作的“風吹草低見牛羊”的畫面律動感十分強烈。在設計手法方面，電腦美術的創作手法多種多樣，畫面的動感、交互性相對傳統美術更加強烈。除此之外，電腦美術能夠進行多次修改，且其能夠快速進行傳播，相比傳統美術的傳播方式來說，其傳播成本較低[1]。
2.3電腦美術的設計手法
在電腦美術的設計軟件中，主要包括二維設計軟件、三維設計軟件兩種。一般來說，二維設計軟件主要用于平面設計，比如Cad，Photoshop等，而三維設計軟件主要應用于立體畫面的設計，比如Maya，3Dmax等。在電腦美術中，二維設計是利用點、線、面、幾何圖形進行優化與組合，進而設計出圖案效果，在繪制水墨畫時，潑墨效果的設計就要進行多次色彩的重組與搭配，二位設計在影視中的運用十分普遍，比如，電視劇《幻城》中馮紹峰和馬天宇激烈的打斗畫面中，所使用的“仙術”就是在影片制作后期，利用電腦美術的二維設計實現的。電腦美術的三維設計運用也較普遍，在許多立體環境的設計中，其作用不容小覷，比如在設計產品造型、設計舞臺環境中，運用三維設計就能真實的表達出效果圖，其逼真感進一步提高了實用性。如影視美術設計中的特殊道具，可以利用3D技術首先繪制效果圖，在后期制中準確地輸出實物，比如在電視劇《誅仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技術合成。
3電腦美術在影視美術設計中的運用
3.1電腦美術運用于影視道具設計
在影視作品中，影視道具設計環節必不可少，良好的道具表現能夠充分營造影片拍攝的歷史環境，表達影片人物情緒，完美體現人物形象，道具的設計必須與影片拍攝時期及其環境相一致。電腦美術作為影視道具設計的主要途徑，其運用表現為兩方面。其一，利用電腦二維設計法實現道具的初步效果圖的繪制，比如電視劇《幻城》中的刃雪城，設計師以劇本實際情況出發，根據要求利用電腦二維設計繪制刃雪城的大體模樣，之后與導演溝通交流，方便進一步修改。其二，利用三維技術設計出完整的刃雪城，這樣的電腦美術技術不僅解決了某些特殊環境難以拍攝的問題，而且能夠節約設計成本[2]。
3.2電腦美術運用于人物造型設計
影視作品中的人物造型設計環節較為復雜，其中包括人物服裝、人物化妝、人物發行、肢體語言幾個部分。設計師在對人物造型進行設計時，可以將幾種形式集中于同一張圖紙上，繪制多張同一人物造型的設計方案，以供導演的選擇和采納，在運用電腦技術繪圖時，能夠清晰、準確地展示服裝的款式、色彩、圖案、質地，同時也能夠全面地表現人物妝型、發型以及總體精神面貌。比如：電視劇《微微一笑很傾城》中微微的人物造型設計就可以通過電腦繪圖以完成，此方法能夠全面展示微微的校園生活、青春靚麗、熱心時尚等人物特點。所以，電腦美術在影視人物造型設計中的表現手法是傳統美術無法企及的。
3.3電腦美術運用于影視場景設計
影視的畫面場景對人物渲染具有特殊作用，也是劇情開展的必要空間環境，影視場景包括內景與外景兩部分，是影視作品中重要的藝術手段，對影片整體效果、人物思想轉變、影片風格定位方面有著關鍵作用。場景效果圖以及虛擬場景的設計離不開電腦美術，利用電腦美術設計虛擬場景主要是通過電腦3D技術設計所需場景，在場景完成后繪制并且導出，形成三維圖像，然后使演員與場景互相融合，這樣的手法不但提高了拍攝效率，同時降低了劇組的拍攝成本。比如：在電視劇《九州天空城》中，羽族宮殿的場景設計就是運用此手法，首先繪制處于群山之中的宮殿，然后利用電腦技術導出，然后形成逼真的拍攝環境[3]。
3.4電腦美術運用于影視后期美術設計
影視后期的美術設計一般指后期特技的制作，在影片拍攝過程中，某些成本高、耗時長、難度大、危險性大或現實并不存在的拍攝環境，就需要后期制作中運用電腦美術加以改造，實現影片情節的完整統一性。比如：在美國影片《末日崩塌》中海嘯包圍城市，在現實環境中是無法創造的，設計者利用電腦美術設計，得到逼真的效果，營造真實的情境，能夠帶動觀眾的情緒，增強影片的感染力。所以，電腦美術具備強大的藝術表現效果，在創作手法方面也具有多元化，能夠增強藝術感染力。
4結語
電腦美術在影視美術設計中的運用，拓寬了人類的思維認知度以及對影片理解的深度，解決了影視作品中許多難以實際拍攝的問題。電腦美術作為影視美術設計中最全面的表現形式，是保障影片美術效果的主要技術，設計師應當積極探索各類電腦美術軟件的使用，全面提升自身美學修養，完善審美觀念，在影視作品中充分發揮電腦美術的作用，進而推進我國影視行業的發展，為人們提供更優質的影視服務，為社會創造更大的經濟效益。
作者：曾凡偉 單位：九江職業大學
[參考文獻]
[1]周嘉煦.論美術設計在影視動畫中的運用[J].新聞研究導刊，2015（7）：31.
舞臺美術設計方案范文第4篇
關鍵詞：讀圖時代；舞美設計師；修養
中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0028-01
當下，讀圖時代已經來臨，視覺文化的價值正在日益凸顯，并成為當代文化的主流形態，其通過對人們的耳濡目染，造成的影響持久深遠。讀圖時代對人們接受信息方式的改變或者說強調，也很大地波及到了舞臺戲劇領域。眾所周知，舞臺美術是戲劇藝術造型藝術的統稱，除演員表演外，舞臺上其他跟視覺信息有關的東西，都來自于舞美設計師的創造。與讀圖時代相伴隨的，是舞臺美術被提升到了一個很高的地位，成為一臺戲的外包裝，甚至決定著一部戲的成敗。所以，隨著讀圖時代的來臨，戲劇藝術對舞美設計師也提出了更高的要求。但舞美設計師畢竟跟單純的美術師不同，舞美設計師的設計、創作決不能天馬行空、隨心所欲，他的設計創作是為戲劇劇情和舞臺服務的。綜上，在讀圖時代，舞美設計師如何在設計過程中，做到既能很好地表達劇情，為戲劇服務，又能使設計極富形式美感，很好地滿足讀圖時代觀眾的審美偏好，這是擺在舞美設計師面前的一個難題。要解決這一難題，從而設計出優秀的舞臺美術作品，筆者認為須全面有效提高舞美設計師自身的修養，主要表現在以下幾個方面.
一、多讀文學作品，提高文學修養
戲劇雖然是一門綜合藝術，但戲劇的“一劇之本”――劇本，卻是屬于文學的范疇，同時，舞美設計師在設計之初，也是以熟讀劇本為前提的。所以，舞美設計師必須具備一定的文學修養。提高文學修養，最簡單易行的辦法就是多讀文學作品。相對于戲劇藝術而言，文學作品是不見實物的，但它卻通過字句的排列組合，構建出各色世界和人生百態，包括各種性格、命運不同的人物，各種生活場景及不同情境。多讀文學作品，可以有效提升舞美設計師的想象力，在舞美設計時，雖然待設計舞美的劇作中，對環境的描述只有寥寥幾筆，但舞美設計師如果有了足夠大的文學作品閱讀量，有了深厚的文學積淀，就可以展開聯想，就可以在這個儲備豐富的資料庫里盡情尋找類似場景的描摹片段。如此一來，劇本中提供的寥寥數語，通過聯想，就能在你腦海中形成一個個非常詳盡的環境描寫，這樣，在進行舞美設計時，就不是一片空白的無中生有了，而是有著非常強大的資源庫，舞美設計師只需根據劇本和演出的需要加以采摘、選擇和修繕了，而且這樣設計出來的舞美作品，往往真實、準確、符合劇情。
二、多觀摩戲劇劇目，提高戲劇修養
對舞美設計師而言，盡可能多地觀摩不同種類的戲劇劇目是非常必要的，如果進劇場觀摩不具備條件的話，則要盡可能多地觀摩各種戲劇劇目的碟片。通過多看多觀摩，了解其他舞美設計師的設計作品，揣摩他們的設計構思，了解當代戲劇舞美的發展現狀，從而對歷史到現在的戲劇美術設計有一個宏觀把握，豐富自己的見識，提高自己的戲劇修養。通過觀摩戲劇劇目，對自己的舞美設計有以下幾點好處：一是從其他舞美設計師那里學習好的設計思路和好的制作方法，同時，盡可能避免他們在設計中的問題和不足；二是，通過對戲劇發展史中舞美設計全景式的把握，尤其是觀摩經典的戲劇作品，讓自己始終樹立一個謙虛的心態，不要動輒自以為是，以為自己的設計方案是“前無古人，后無來者”，其實沒準其他舞美設計師已經這么做了，只是因為自己不看不知道，坐井觀天罷了；三是通過對各類舞臺劇舞美設計的觀摩，可以在劇情表達需要的時候，實現舞美形式的跨界混搭，做一種新穎的嘗試，也便于舞美設計的推陳出新。
三、多了解舞臺技術，提高技術素養
當代舞美大多是豪華包裝大制作，在各類現代舞臺上，高科技、機關布景充滿舞臺，加之，現代科技更新換代速度十分迅速，這就要求舞美設計師對舞臺技術也要有一個相當的了解。通過對現代技術的了解，在舞美設計中，充分發揮現有技術，并不斷挖掘，同時，充分運用自身的文藝底蘊和藝術知識，使現代技術在舞臺舞美設計中得到很好的運用，以更有效地解決技術和藝術的融合問題。所以，面對現代科技的不斷發展，舞美設計師應充分提高自身的技術素養，從而在舞美設計中，培養自身的新思維、學習新技術，大膽實踐，不斷創新。
四、多觀察思考生活，提高對生活洞察力的修養
戲劇說到底，是關于人的藝術，戲劇離不開人，離不開人的生活。俗話說，戲在民間，這就要求舞美設計師在生活中多觀察、多思考，以豐富自己對世人、對生活、對命運、對性格的認識，這樣在設計過程中，對劇中人的性格和命運，就會感同身受，對環境和氣氛的營造，就會相對準確，在此基礎上，才能充分運用各種造型的藝術手段，展現在舞臺上。此外，至于很多藝術家經常提到的靈感奔突，突發奇想之類，筆者認為這是可遇而不可求的，靈感不是上天所賜，是在功底修養的基礎上產生的，是靠孜孜不倦地追求、嘔心瀝血的探尋、鍥而不舍地苦思、天長日久的積累基礎上，才會突然而至的，而等待靈感降臨的過程，則是我們多讀書、多觀摩、多了解、多思考的過程。
綜上，要想在讀圖時代設計出好的舞臺美術，創造出更加符合劇情的舞臺造型藝術的景觀和環境，創造出更多有意味的形式，充分滿足讀圖時代觀眾視覺強大需要的舞美設計作品，舞美設計師就必須加強自我的修養。
舞臺美術設計方案范文第5篇
【關鍵詞】 舞臺 燈管 藝術 功能
對于舞臺燈光來說，最早源于大光燈和汽燈，而后發展到電燈，其主要發揮照明的作用。隨著社會的不斷進步，科技的發展，燈光也發生重大的變化。作為舞臺劇，也結合時展的步伐，推動了舞臺燈光的發展，尤其是隨著數字、激光、LED等技術的發展，為舞臺燈光設計提供了廣泛的發展空間。
1 舞臺燈光與舞臺藝術的關系
舞臺燈光也被稱為舞臺照明，是整個舞臺表演的一部分。舞臺燈光隸屬于舞臺表演范疇。舞臺燈光設計的依據為舞臺表演的情節變化，燈光的選擇與舞臺的布景、表演及道具密不可分。通過光色的變換，實現對時空變換的展示，營造氣氛，突出情節發展，以實現在視覺上更加引人入勝，實現與觀眾的共鳴，較好地發揮舞臺表演的效果。舞臺燈光創造性比較獨特，在尊重情節發展的前提下，更好地將音樂、演員和布景統一起來，展現人物特征，促進情節發展，營造舞臺氣氛，實現藝術效果的震撼性。舞臺燈光設計人員要注重技術水平的提高，增強業務水平。總之，舞臺燈光與舞臺表演相輔相成，不可分割。燈光服務于舞臺表演，對舞臺效果的實現具有極大的輔助作用。
2 舞臺燈光的作用
2.1 基礎的亮化功能
對于舞臺燈光來說，其基本的功能是亮化環境，也就是照明的效果。燈光是舞臺的真諦，只有具備了燈光，舞臺的表達才能形成一定的顏色、狀態，給人以視覺上不同的感受，同時它與音效的融合，形成了視頻與音頻的有機統一。如果沒有燈光，舞臺將沒有任何色彩，舞臺也就沒有任何意義。因此，燈光是舞臺生命的靈魂。舞臺燈光的主要手段為光位、光形等，使得舞臺比現實更加具有藝術效果。為此，舞臺燈光亮化功能的實現是舞臺藝術與舞臺美術的最大結合點。
2.2 燈光的異化功能
舞臺燈光與自然光的區別是異化舞臺上的人和物，使之在色彩、形狀等方面發生變化，也就是光效應。在舞臺美術設計中，主要的元素為舞臺造型、色彩以及設計。其中，設計是對整個舞臺造型和色彩的全面控制。造型和色彩是舞臺的主體，二者互相影響，共同發揮作用。因此，舞臺燈光對于舞臺的造型和色彩具有強烈的異化作用，需要引起相關設計人員的關注和重視，同時，也要與道具、布景等實現相互協調和配合，借助異化作用實現最好的舞臺效果，避免偏差的出現。
2.3 情化的作用
對于舞臺燈光來講，光色是主要的因素，但是，通常情況下，光與色被統一成一個概念，也就是說，燈光設計師將光色統一作為燈光設計的主導因素。光具有較強的情感因素，因此，舞臺燈光的情化功能十分明顯。通過情感色彩的使用，實現對舞臺上各種人物和感情的表達，借助光色的抒情特色，真切地觸動臺下觀眾，實現與舞臺演員的情感的溝通。比如，藍色用來代表寧靜的氣氛，紅色代表火熱之前，橙色則代表激動的情感等。
3 如何增強舞臺燈光的效果
3.1 形成科學的設計方案
為了實現對舞臺燈光的有效設計，要了解具體的舞臺形式、演出主旨，形成合理的設計計劃。充分考慮技術實現的安全性和可能性，保證計劃的完整和細化。建立具體的燈光工作日程表，按部就班地實施，一旦出現異常情況，可以進行及時、有效的解決。
3.2 舞臺燈光設計者要不斷提高自身的綜合素質
完善的舞臺燈光效果是設計者不斷創新和努力的結果。隨著舞臺藝術的不斷發展，其表現形式呈現多樣化，觀眾的要求也不斷增高，這就要求舞臺燈光設計者要增強自身的業務素質，以滿足行業需要。
3.3 重視對信息技術的應用
在舞臺燈光設計中，要增強對電腦燈的運用。電腦燈的表現能力較強，紛繁的燈管效果能夠帶來加強的視覺感受，舞臺效果明顯，彰顯舞臺演出的水準。
4 對未來舞臺燈光的暢想
4.1 爭取燈具的多樣化
鑒于傳統燈光操作的復雜性，機械性極強，同時外觀較差，因此，未來燈光的主流為智能的搖頭燈，并且應用會愈加廣泛。CMY 混色系統是在搖頭燈的基礎上，添加了變色系統。只需極短的時間，就能實現鏡頭的轉動。
4.2 舞臺布光染色智能化
在傳統的舞臺中，主要借助兩種手段實現燈光的變化，一種是使用不同顏色的遮布來實現染光的效果，另外一種是借助換色器，也就是在電機的旋轉作用下，利用色彩紙實現變色。但是，傳統的方式效果較慢，卻突變性較強。因此，可以采用加色和減色的方式，通過菲涅爾透鏡對光譜中的波長進行選擇性的處理，使得色彩突出，效果明顯。
4.3 實現燈具吊桿的自動化
在傳統的舞臺中，燈具主要是由麻神、竹竿組成，吊桿的長度與場地寬度解接近，操作性較差。由于采用人工升降的方式，使得燈具極容易遭到損壞。隨著吊桿技術的不斷發展，自動化成為發展趨勢。采用鋼絲繩的材料，重量小且牢固。在智能化的設計中，升降方式為電動，人工程操作的機會減少，繁瑣性降低，同時，突破一桿一燈的限制，達到一桿多燈的效果。從成本和美觀角度分析，新的吊桿都會得到業內青睞，必將成為燈桿的主流。
5 結語
綜上，舞臺藝術的美是藝術的美，給人以精神上的享受，體驗空間的變化以及運動的節律。舞臺燈光是舞臺藝術的點綴，對于人們的生活起著至關重要的作用，在它的影響下，舞臺藝術才能呈現得更加多姿多彩。舞臺燈光的設計必須尊重舞臺表演，同時又要服務于舞臺表演。舞臺燈光對于舞臺藝術的表達意義重大。對于舞臺燈光設計人員來講，要不斷提高專業技術水平和審美能力，重視創新，這對舞臺表演事業的發展具有舉足輕重的作用。
參考文獻：
[1]張坤懷.舞臺燈光藝術的傳道者――劉銳老師的舞臺燈光設計理念和方法[J].藝海，2007（1）：76-77.
