柏拉圖的音樂教育思想
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柏拉圖的音樂教育思想范文第1篇
柏拉圖的音樂觀念深受畢達哥拉斯學派的影響，后者認為音樂就是一個微觀的宇宙，其音響和節奏體系是受數學法則支配的。在畢達哥拉斯的時代，只有純音程才被認為是完美的協和音程，因為它們正好符合當時所認為的最簡單的數量比例關系。宇宙和諧的基礎是完美的數的比例，音樂因而成為四藝之一。柏拉圖繼承了前人關于宇宙和諧的觀點，但他的觀念并不局限于音樂藝術，而是擴展到社會人文領域，關注到人的和諧發展。在他看來，人需要構筑一個自我的精神世界，以達到內部的整體和諧。一個人只有達到內部和諧，才會滿足和寧靜，才會幸福。而實現這個目標的途徑，就是音樂。
出于凈化靈魂的理想，柏拉圖主張對詩歌的調式進行挑選。他認為不同的調式與不同的情感相聯系，不同調式的使用可以影響人的道德情感。音樂的重要功能是為社會服務，而不僅僅是娛樂和享受。他對能夠進入理想城邦的樂器做了限制，抵制多弦樂器和多調樂器，不允許代表的長笛進到城邦里來。還覺得只有質樸的音樂文藝教育才能產生心靈方面的節制。
柏拉圖認為，教育是對心智和倫理道德各方面進行快速的發展，是對未成年人向正確方向的指引。教育的使命在于使受教育者富有幸福必需的那種善的和智慧的生活，應當使靈魂看見善的理念。一個人只有精神上達到善的境界，才可能求真、求美。音樂是凈化心靈、教化品性的重要手段，因而可以培養接近善的理念的自覺性。他的學生亞里士多德繼承了這一思想:一切技術、一切研究以及一切實踐和選擇都以某種善為目標。而這也正是今天音樂教育實踐哲學的源頭。古希臘的音樂觀體現在對音樂的社會功能的理解上，音樂的各種屬性調式、節奏、曲調、風格、音色以及表演方式等，都要服從于他所賦予音樂的社會功能，從而體現出其實踐品格。柏拉圖認為，被迫進行的學習是不能在心靈上生根的，教學要用做游戲的方法，你可以在游戲中充分地了解到每個兒童的天性。 每個公民都應該接受音樂教育，不應該提倡將技術上的卓越( technical excellence) 作為學習音樂的目標。音樂教育應當使每個人都受到音樂的熏陶，而不應成為競技的工具。在后來夸美紐斯、盧梭、裴斯泰洛齊、福祿貝爾等教育先驅的教育思想中，以及達爾克羅茲、奧爾夫、鈴木鎮一等音樂教育家所倡導的音樂教育體系中，都可以看到柏拉圖這些思想的光輝。柏拉圖認為，音樂教育的目的在于向靈魂灌輸節律與諧和，以發展良好的道德品格。通過音樂教育促進人的和諧發展，并最終達到鞏固國家統治和維護社會穩定的目的，美和善是不可分離的。通過音樂教育，情操得到陶冶，品質得以優化，最終促進個性的和諧發展。音樂并非感官刺激的藝術，而是理性享受，音樂教育應當是理性的教育，應該從培養人的理性精神出發，達到對美的愛。現代教育同樣強調通過審美教育培養學生體驗美、創造美、鑒賞美的能力。不同的是由于功利因素的影響，音樂教育往往異化為技術教育，這種對美的愛只在技術成熟以后才被提起。在古希臘，音樂、詩歌、舞蹈作為一個整體存在，因此音樂的教育實際上是綜合的文藝教育，是人的教育，音樂是這一文化載體的一部分。教育的主要功能是造就人的性格、文雅和毅力，音樂教育是為著教化人、滋養人而存在的，在人的和諧發展中具有奠基作用，是通往真、善、美的必由之路，在整個教育鏈條中至關重要。
二音樂教育的當代語境
語境，即語言環境，狹義上指書面語上下文所形成的言語環境，廣義是指言語表達時的具體環境，即言語所處的具體場合或者社會環境。本文所述當代語境即指后者。語境是事物得以存在和發展的各種主客觀因素的集合。認清語境，方可認清自身在社會發展中應扮演的角色。音樂教育的語境既包括它所處的社會文化生態，也包括自身在發展過程中所呈現的各種現象。以下是筆者對當代音樂教育所處語境所做的剖析。
( 一) 人之失調
早在19 世紀，席勒就認為，資本主義生產關系已經將人的感性沖動和理性沖動分裂開來，現代人在人性上是分裂的。我們處在一個崇尚物質和科技的時代。而這個時代對人性所造成的傷害也正在越來越清晰地顯現出來: 高速的工業化建設使當代人性和諧的力量趨向分裂。
在當代，隨著經濟全球化步伐的加快和社會經濟結構的深刻變革，社會物質生產得到了極大的發展，同時也帶來了深刻的非物質危機。環顧我們周圍，人與自然關系的惡化、生存競爭加劇、主體身份喪失、道德失范等現象已經變得司空見慣，人與人的關系似乎與物質生產的進步背道而馳。國際化、信息化的步伐，顯然沒有與普通人的生活節奏協調一致。或許正是由于我們今天高度發達的文明成果掩蓋了人的本性，人們的靈魂已經被形形的價值觀裹挾，產生迷茫，已經無法轉身看到柏拉圖所說的那個身后的實在了。人們忙于追求時尚，以便跟上社會的快節奏。那種合乎自然人性的教育理想，仿佛是空中樓閣，一旦付諸實際中就失去了本來面目。
( 二) 娛樂化生態
與柏拉圖強調通過音樂教育培育和諧、理性、節制的觀念相反的是，現代人在電視、互聯網等現代傳媒的帶領下，已經走得越來越遠了。伴隨著社會物質生活水平的提高，電子音像、數碼設備的層出不窮，人們更多的是以娛樂的方式來滿足自己的精神需求。就音樂所處的社會環境來講，越來越多的人正在成為音樂的消費者而不是音樂的積極參與者。尼爾波茲曼在其所著《娛樂至死》一書中指出: 現實社會( 書中指美國) 的一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的附庸。其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。音樂作為上層建筑，受到經濟基礎的左右。今天的學校音樂教育生態得益于科技的力量。IT 產業的蓬勃發展，使任何想聽的音樂都變得唾手可得。學生所擁有的音樂比學校音樂課程所提供的多得多。社會音樂產品( 主要是流行音樂) 強化了年輕人的感性體驗和情感宣泄的需要，并且，這一現象已經延伸到學校音樂教育當中。音樂在道德情感方面的游移性，使今天的學校音樂教育面對更為復雜的外部生態。
19 世紀，英國教育家斯賓塞制訂了以科學知識為核心的課程體系。在斯賓塞看來，藝術( 包括繪畫、雕刻、音樂、詩歌等) 只是為了閑暇時間休息和娛樂，音樂在教育中只充當敲敲邊鼓的角色。斯賓塞的科學教育思想代表了當時社會生產力和科學發展的方向，也為后來文理偏科埋下了伏筆。同時代的英國自然科學家和教育家赫胥黎敏銳地看到了這一偏向的弊端，他針鋒相對地指出: 單純的科學教育確實與單純的人文教育一樣，將會造成理智的扭曲。而尼爾波茲曼的《娛樂至死》則警告說文化生活的娛樂化將會導致文化精神枯萎。事實卻是，斯賓塞的科學教育思想在教育實踐中得到了充分的體現，而波茲曼的告誡也開始隨著電視等傳媒的普及而顯現出來。當音樂的娛樂功能得到過度發揮的時候，他對于人的理性精神的喚起就顯得異常脆弱了。
( 三) 技術化、工具化
縱觀古今教育的發展歷程，從柏拉圖的教育思想到斯賓塞的課程體系，是一條由綜合人文素養培養向學科不斷細分的道路。所謂科學，實際上是分科而學，反映在教育領域，就是今天分科而教的局面。隨著歷史演進，文化教育逐漸被科學教育所取代，這一趨勢促進了專業知識的系統深入發展，但學科本位的傾向也帶來對人文精神的日益忽視。在音樂教學上，則表現為技術上的卓越成為音樂學科所追求的首要目標，而將健康人格的培養拋在了腦后。中國音樂學院謝嘉幸教授不無痛心地說: 作為人格教育重要組成部分的音樂教育，在經歷了一個世紀以來西方現代分科教育的肢解之后，在21 世紀的網絡時代，還有著進一步被撕碎的可能。與音樂教育外部生態的娛樂化相對的另一個眾所周知的現象，是學校音樂教育的專業化確切地說，是技術化工具化。這一問題的最初表現是上世紀八九十年代興起的考級熱，大批的兒童出于這樣那樣的原因走上音樂學習之路。他們當中不乏有佼佼者，例如近幾年在國際大賽獲獎的青年演奏家和歌唱家，但更多的兒童在拿到期望中的考級證書之后就將音樂束之高閣了。技能培訓式的音樂學習沒有帶來人生的完美，而是給了他們一個痛苦的童年。在家長望子成龍的強烈功利目標的驅使下，胡蘿卜加大棒式的音樂教學早已成為一種司空見慣的社會現象。
美 國音樂教育家貝內特雷默善于尊重不同文化身份和聽取不同意見。盡管如此，他還是覺得中國學校音樂教育幾乎完全重在培養一套狹隘的表演、聽力和記譜技能。依靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養成來獲得某項與音樂有關的技能。對此，筆者在觀摩某器樂教學大師班時，就感受頗深: 許多學員擁有很好的演奏技術，但是普遍缺乏音樂感，他們是按照音符來演奏，而不是按音樂來演奏的。雖然手指跑動很快，但感受不到音樂的活力與魅力。在一些現代作品音樂會上，這一點似乎更為明顯。音樂畢竟是由人來聽的，如果音樂創作僅僅滿足于各種新潮技法，音樂又何以為音樂?
音樂變成了技術，音樂的教育變成了技術培訓，這固然有一些歷史原因，在培養學生廣泛、深刻、音樂性的理解方面，我們的教學的確做得不夠好。加上音樂學習者的一些非音樂目的，在很表層、很強烈的方面，這是對演奏、演唱技術的宣示而不是通過音樂對人文精神的張揚。除此之外，強調音樂教育的技術性，可能與音樂教育者試圖證實自身在學校教育鏈條中的學科合理性也有一定關系，而這又與社會音樂考級不謀而合，因為這樣能以某種可見的、可量化的數據體現自身的價值進而提升音樂學科在學校教育中的地位。其結果是音樂與其他高考科目一樣，也在為分數而努力。以分數為目的，很難造就健全的人。以技術為目標的音樂教育更是如此，因為這使音樂與心靈分離，更甚者，感性與理性不相容，從而偏離了它的本來目的。綜上所述，社會生產關系的變革、文化生態的娛樂化以及功利性目標的干擾等因素，都在影響著學校音樂教學，它會使人們對音樂教育的本質認識發生偏差，教學目標變得模糊不清，教學行為走向混亂。
三音樂教育的人文回歸
人類社會的發展，終歸不能使人脫離自然的屬性，自然科學和人文科學的發展都應以人的發展為本，教育也同樣如此。工業社會產能的高度分化，導致人的道德與智慧、感性與理性的分離。工具化的音樂技能教育亦會將音樂教育拖入本末倒置的泥潭。今天的人們包裹在高度發達的現代文明之中，科技的力量正在削弱我們作為人的意識。無論是娛樂至死的物種還是淪為知識和理性的奴隸，都不能使我們達到幸福的彼岸。正因為如此，音樂教育要撥開現代文明的迷霧，讓音樂帶我們返璞歸真。音樂教育要回到人文教育的軌道，在促進人的人性回歸與和諧發展方面發揮獨特作用。
人文，即人文學科和人文素養，前者包括文學、藝術、歷史、法學、政治、經濟等領域，后者則是人文科學所應體現和塑造的人的精神及內在品質。音樂教育的人文回歸，是指音樂教育要回歸到以涵養人性、促進內在和諧和整體發展為目的的人學軌道。這一觀點是以柏拉圖的身心即善且美的教育思想為基礎的，但又在此基礎上略作闡發，使之既能汲取古人思想的有益養分，又可以契合當代語境下音樂教育發展的現實需要。
( 一) 美善合一
柏拉圖的和諧理想，其實就是要整體發展。一個人只有各方面得到均衡的發展，整個身心才會協調起來。柏拉圖重視人格培養的重要性: 一個聰明人如果品格不好，會變成無用而有害的畸形人。可見，他是希望教育要促進靈魂與視力整體發展的。
人格是人的社會自我。人格養成、身體健康應是教育始終不變的基本訴求。柏拉圖將人的心智和體質的訓練看作是整個教育的基礎。他相信通過音樂的教育，可以使人性得到改造。孔子所謂興于詩，立于禮，成于樂，說明在音樂的環境中，人格才能得以完善。柏拉圖通過音樂教育促進身心和諧的理論與孔子時代的樂教有異曲同工之妙，這反映出東西方在人性塑造方面的一些共通性。在柏拉圖之后，亞里士多德的實踐哲學、席勒的美育理論以及達爾克羅茲、奧爾夫等人的音樂教育體系都在致力于通過音樂教育實現人的物質與精神、感性與理性的和諧統一。在中國近現代，教育家也認為教育的目的是造就具有完全人格的個人，提出了五育并重、和諧發展的教育方針。他的以美育代宗教說，是希望藝術能夠替代宗教的世俗救贖功能，從而使人內心平靜與安寧，這種精神的自足也體現在柏拉圖的和諧音樂教育思想當中。在當代，美國音樂教育家貝內特雷默和戴維埃利奧特( David J. Elliott) 都提出音樂教育要致力于人的完整性。而加拿大音樂哲學家韋恩鮑曼則呼吁音樂教育不能失去其固有的倫理道德意義。藝術及藝術教育的問題，終歸還是做人的問題這是所有人文學科的最終歸宿。音樂教育作為美育的重要組成部分，首先要通過音樂對人的情感、人格、趣味施加潛移默化的影響，體現人格培養的學科本質。音樂教育的輔德功能按照這種將音樂的形式本體和精神內涵割裂開來的說法，自古就有，未來也不會例外。今天提倡以審美為核心的課程基本理念，其實已經包括了音樂藝術在形式、韻律、情感、道德等方面的價值和功用。音樂本身就是人的自然性情的載體，是人類情感的自然流露。好的音樂必然是引人向善的，本身不存在要不要道德說教的問題。音樂教育者或許可以出于特定的教學目標決定孰輕孰重。但在關注音樂本體的同時，不要簡單否定音樂對人的情感、品質的影響力和倫理教化作用，不把音樂簡單地當作審美的對象。應該將音樂的形式本體與道德倫理意義看作是辯證的統一體，否則就會陷入審美與實踐二元對立的歧途。
美、善本為一家。培養完整的人，首先要做到人格的和諧發展，這就要求音樂的審美功能和教化功能的辯證統一，即: 美善合一。通過音樂的教育，不僅形成對藝術美的體驗、鑒賞、創造能力，還可以激發愛的情懷、培養集體協作的能力，使人身心愉悅，積極向上，兩者是相輔相成的。
( 二) 技藝相和
不可否認，音樂教育，技術訓練是重要的一方面。音樂發展到今天，積累了豐碩的成果。音樂表演技能的進步為音樂藝術表現力帶來更多可能性。從藝術接受的角度講，參與式學習可使學習者獲得局內與局外的不同體驗。音樂表演實踐是體驗、創造音樂藝術美的最佳途徑，演奏演唱技能的學習必不可少。需要注意的是要處理好技能與藝術表現的關系。在現實中，只見樹木不見森林的音樂學習往往導致學習者認知與情感的分裂，從而忽略了音樂的內涵，忽略了整體的藝術表現能力。音樂的學習，技能只是其中一部分，最終要回歸人的生活世界，以弘揚人文精神為目的。音樂表演中，除了展示精湛的技藝，更重要的是表達藝術本身所蘊含的人文精神與氣質。不論歌唱還是演奏，技術只是一方面，技術到達一定階段、達到一定高度后，最終體現的還是人文修養。我們提倡音樂教育的生命性，就是要它自始至終都體現音樂的人性本質。讓音樂閃耀人性的光彩，而不是訓練一個技術工匠。
柏拉圖的音樂教育思想范文第2篇
構建理想國是柏拉圖一生的夢想, 他的詩教思想是實現這一夢想的重要一環。作為柏拉圖的重要研究學者之一的耶戈爾曾言：“柏拉圖《理想國》的終極興趣在于研究人的心靈。”在古希臘人的文化意識中，“心靈既包含生命形態的意義，也包含人類本性與道德修養的意義” 。柏拉圖的《理想國》中的詩教思想是后世詩學思想繼承發展的的財富，同時在一定程度上關乎人的本性、內在道德、生命形態與精神境界的心靈塑造。由此，我們不難理解他詩學思想的核心在于城邦人的心靈塑造問題，即通過理想的詩樂來塑造健康、美好、理想的心靈，進而通過理想的心靈作為塑造理想的人的一種途徑，進一步確立理想的城邦，成就理想的人。
融美于心，潤物無聲
在柏拉圖的《理想國》中，他提出的教育應包括兩個方面，一是關于身體的教育即體育，二是關于心靈的教育即藝術教育。柏拉圖所倡導的詩樂教育，是融審美教育與道德教育為一體的。它的目標主要在于培養健康的心靈，敏銳的美感，理性的精神和美善兼備的理想人格。
他認為好的故事能激發兒童堅毅、快活和勇敢的心理，給兒童講故事是道德影響的最好一課。柏拉圖希望詩樂如同一陣清幽境界吹來的清風，使人于不知不覺中培養起一種對美的愛好。人善于模仿，要培養一種對于美的愛好，就要培養人對美的模仿。詩樂作為一種橋梁，連接著人對美的模仿。他自身就要模仿美，即神，因為神為善因，一切事物中只有神最美。當詩樂模仿神，人對這樣的詩樂進行模仿時，就會培養起一種對于美的愛，靈魂也會逐漸轉向善的方向飛升，人性不斷向神性靠攏。這樣就達到了關懷人的心靈。
治心為上，塑造審美心靈
詩樂藝術作為一種教育的方式，尤其是作為蒙學的科目，旨在給幼小的心靈打好底色，具有“染于黃則黃，染于蒼則蒼”的功能，柏拉圖深知，人的心靈是可塑的，在塑造人心靈的過程中，音樂教育比其他教育更重要，因為“詩樂節奏與音調要比其他任何東西更能直接進入人心靈深處。如果聽眾所受的教育方式得當，那就會拿美來浸潤心靈，是他也就因而美化” 心靈得以美化而孕育和培養出溫文爾雅的品質和風度，否則，那就會走向反面。前者會培育出健康而優美的心靈，后者則會敗壞壞人的趣味，腐化人的精神。也就是說詩樂教育可以達到“以美怡情”,通過詩樂教育來凈化人的情感，美化人的心靈，提高人的精神境界。另外，“受到良好的音樂教育的人，能夠很敏捷的看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確的加以厭惡；但一看到美的東西，他就會加以贊賞，很快樂的把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此，自己的性格也變得高尚優美。” 識別出粗制濫造的東西以及缺乏美的事物，因此會以正當的方式對其感到反感，也會贊賞美的東西，喜聞樂見美好的事物，并吸收美好的事物，滋養自己的心靈，以此培養心靈健康成長，使自己成為性格高尚之人。也就是說要以詩樂教育達到“以美儲善”，培養人高尚的情操，使人的心靈趨向于善，走向人格的完美。一個真正有美感修養的人，必定同時也會是有道德修養的人。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說:“美是一種心靈的體操，它使得我們精神正直，良心純潔，情感和信念端正。”
在柏拉圖那里，“他從理智還沒有發達的幼年時期，對于美丑就有這樣正確的好惡，到了理智發達之后，他就親密地接近理智，把她當做一個老朋友看待。” 雖然此時他還年輕，理智不夠發達，無法理解理性為何物，但對于美丑有著正確的好惡。當理性發達后，他會親密接近理智。這些無不是以往的音樂教育在起重要作用。柏拉圖將詩樂教育是以積淀著理性的感性形式進行教育，即“以美啟真”，在啟迪人智慧，增長人知識有重要的作用，為發展人的思維能力打下基礎。
在《理想國》中,柏拉將把心靈之美、身體之美和諧一致看作是最美的境界, 使兒童們“融美于心靈”,讓心靈美外化為現實。這實質上意味著讓心靈美走向生活, 走向社會, 即沿著形體美―心靈美―行為美―制度美的軌道, 把理想國變成一個理想的審美王國。倘若，詩樂教育僅僅作為一種工具，背離了心靈和人的生命，這樣的美育是失敗的。
柏拉圖的音樂教育思想范文第3篇
論文摘要：柏拉圖是古代、中古和近現代哲學家中最有影響的人名副其實。柏拉圖思想中最有影響的恐怕是其哲學思想，同時他還是一位著名的教育家。在其流芳后世的《國家篇》和《法律篇》中，他關于幼兒的教育、女子的教育、音樂文藝的教育、體育及軍事的教育等思想對古希臘及后世的教育均產生了重要的影響。關于兒童文學教育內容的規定，我們可以從柏拉圖這些名著中的思想里發現一些有價值的認識。
柏拉圖是西方首先提出學前教育的人。柏拉圖重視兒童的游戲在教育中的作用，重視給兒童講故事及精選故事材料。
柏拉圖認為游戲對政治有著影響，認為兒童的游戲與邦國的政治與法律是有關系的。如果給兒童安排同樣的游戲，用同一種游戲方法，使兒童喜歡同一種玩具，那么國家的政治制度就會穩定、持久而堅持下去，就不會被破壞。因為，這樣培養的兒童認為事物是不變的，構成事物的秩序也是不變的，這樣有利于國家的穩定；可是如果不用同樣的游戲，并且經常變換游戲方法，那么游戲就會被破壞，兒童就會對不同的玩具感興趣，產生好奇，即會喜新厭舊的。這樣，每個兒童都有不一樣的想法，都有不一樣的興趣，經常變化，求新，求變。那么，一個國家也就有危機了。因為，改變游戲實際上是在潛移默化地改變兒童的生活方式，就會對他們思想和心靈產生影響，讓他們以為事物是可以變化的，事物的秩序也會變化，這樣慢慢發展到以后，就會不尊重古道和原有的固定的社會秩序和社會制度，如果每個兒童都這樣，那么一個國家的政治就危機了。所以，他堅持要給兒童安排同樣的游戲，使用同樣的游戲方法，安排同樣的兒童文學內容。以利于形成統一的思想，穩固而持久的思想。以利于國家的政治穩定和政權的鞏固。
可見，柏拉圖很重視游戲在兒童教育中的作用，甚至把游戲放在很高的位置上。柏拉圖形成這樣的教育思想其實是與他的哲學思想有密切關系的。柏拉圖是西方客觀唯心主義的奠基人。他認為存在兩個世界，一個是物質世界，一個是理念世界。物質世界是虛幻的，常變的、不可靠的；而理念世界是恒定的、不變的、可靠的。物質世界是對理念世界的模仿。在柏拉圖的心中理念世界是完善的，是恒定的，不變的。所以，他希望社會的制度、社會的秩序等也是恒定的，不變的，這樣國家才會穩定，才會穩固，才會持久下去。那么這就需要統一的，同樣的游戲內容，同樣的文學教育內容。
柏拉圖還重視給兒童講故事，并且要精選故事材料。通過講故事發展兒童的想象力。柏拉圖認為有一些故事是不能，也不宜給兒童講的。比如希臘神話中，馬拉諾斯、克羅諾斯和宙斯這些天神彼此陰謀陷害的故事，這些故事反映了神們的自相殘殺，神門的不好的，甚至是丑陋的一面。他認為這些故事會對兒童會造成不好的印象，而且這些不好的印象會在兒童發展的早期留下很深的印象。這不利于他們的以后的發展，不利于國家的穩定和發展。而應該講那些反映神門正面的、光明的、正直的、善良的、真誠的光輝的一面的故事，這樣的故事會陶冶兒童的心靈，有益于他們的成長。“應該盡量使孩子們開始聽到的一些故事必定是有道德影響的最好的一課”。他甚至認為，通過精選出來的故事對兒童進行教育，遠遠勝過用雙手去矯正他們的身體。而且還提出對那些編寫故事的人進行審查，審查通過了的故事才可以講給兒童。
我們說柏拉圖《國家篇》等中的關于兒童文學教育內容的規定的教育思想具有一些積極的因素。在游戲中培養兒童的思維方式和生活習慣，從某種程度上來說，有利于國家的穩固；給兒童講故事可以發展兒童的想象力；精選那些反映神的光輝的、光明的品質與道德的故事有利于培養兒童的良好的純正的思想與品質；另外，就是提倡音樂可以陶冶兒童的心靈。但是，他在游戲中過于強調一致性，統一性，而忽視變革，忽視求新，求變。這不利于兒童的個性發展。應該注意到兒童的興趣、愛好、個性的不同，尊重兒童的個性發展，培養創新思維，求新思維；同時，我們也不難看出，柏拉圖的教育思想是有階級性的。把游戲放到了很高的位置，把游戲與國家的政治與法律等緊密的聯系起來。為了培養有利于國家穩定的人，為維護統治階級的地位，為維護政治統治的穩固而嚴格育內容。無疑不利于兒童的個性發展。這是柏拉圖的教育思想里的具有局限性的一面。
參考文獻
柏拉圖的音樂教育思想范文第4篇
關鍵詞： 初中音樂教學 審美教育 歌唱教學
音樂課一直被認為是中小學的必修科目之一，被看做我國德、智、體、美和綜合技術教育的重要組成部分。新課程明確指出音樂教育的理想目標是：確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，使生活變得豐富多彩，人們變得充滿愛心。音樂能充分表達人們內心的活動，撥動人的心弦，激發人們的感情共鳴。音樂課通過音樂作品使學生感受音樂形式的美、樂曲氣質的美、節奏的美、旋律的美、多聲部的美，它是以審美為核心的學科。音樂是傾注了濃重情感和鮮明意志的藝術，音樂課本中優美動聽的歌曲都帶有濃郁的感彩和思想傾向。教學活動使學生從歌詞、節奏、旋律中形象地感受美，理解音樂內涵的美，提高學生的審美情趣，讓學生感受鮮明的形象和高尚的情感。本文闡述了如何在新課程下在音樂課堂中更好地對學生進行審美教育，讓學生尋找美、發現美，進而創造美。
一、音樂的審美作用
音樂教育作為審美教育的重要途徑，在“風以化人”、“寓美于樂”、“寓教于樂”等方面所起的作用是其他教育手段不能替代的。世界各國對音樂教育都很重視，從古希臘就開始重視審美教育并重視音樂在審美教育中的作用，認為體育和音樂是促進青少年身心平衡健康發展的兩個手段。柏拉圖認為，在多種教育中，“音樂教育比其他教育都重要得多”，因為“節奏與樂調最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它因而美化，如果沒有這種適合的教育，心靈就因而丑化”。這里，柏拉圖把音樂作為一種藝術美看待。
音樂教育廣義地應該歸結為審美教育，柏拉圖說：“音樂應該歸宿到對于美的愛。”亞里士多德在《政治學》里說：“音樂有一種形成性格的力量，因而應被列入青年人的教育之中。”他繼承了柏拉圖的觀點。柴可夫斯基說：“音樂溝通人類心靈的作用是任何學科都無可替代的。”強調了音樂教育作用的重要性。總之，音樂有很強的審美功能和審美價值。
二、設置懸念，升華聯想，提高興趣
音樂的表現，本不具體，不同的環境、不同的地域、不同的性格、不同的文化層次對同一音樂的理解、聯想都會不一樣。而對初中生而言，其天性好奇，對未知世界更為關注，面對音樂表現的事物更充滿幻念，音樂老師為學生設置懸念，可以激發學生的求知欲和學習熱情。通過聯想，加深對音樂作品的領悟與理解，既培養學生的創造力和想象力，又使學生在應用、拓寬和延伸的活動中體驗到學習的樂趣，得到情感的滿足。
三、運用歌唱教學方法引導感悟美
歌唱審美是歌唱者通過美妙的聲音和對作品感情的深刻表現，把美灑向人間。初中歌唱教學主要通過教學一些歌曲，讓學生體會演唱的方法和情感的表現。
1.演唱方法——體會美
優美動聽的聲音源自科學的發聲方法。在歌唱教學中，第一節課就從坐姿開始，挺胸，抬頭，兩肩放松，兩眼平視前方下方兩厘米；口腔打開，呈含水的狀態或打哈欠狀態，舌頭平放在嘴里；呼吸要快吸慢呼，猶如聞花香。甜美、圓潤的歌聲源自這三者的緊密配合和協調統一。理論要用實踐檢驗，開口音多，有利于口腔狀態的鞏固，教學時要先讓學生聆聽、感受歌曲，再聽老師范唱，注意觀察老師夸張的演唱方法。反復說歌詞以后慢慢引入節奏說，最后引入演唱，這樣學生在不知不覺中進入歌唱狀態。唱時要避免喊唱，一定要輕聲高位，時時強調打哈欠的幾腔狀態和聲音的位置，中低音區多用口腔和胸腔共鳴，高音區多用頭腔共鳴。在反復訓練幾次后，學生要掌握歌唱方法，但要進一步加深、鞏固，以便養成良好的歌唱習慣。
2.感情滲透——表現美
歌唱美不僅要有科學的方法，更要有對作品的情緒、情感的深刻把握，這樣才能把音樂的美充分表現出來。如《搖籃曲》，旋律優美、曲調悠揚、附點音符較多，要求在演唱的時候用氣聲演唱，速度要慢，把附點音符唱準確，歌聲要如微風拂面，情緒要抒情、婉轉。演唱《青春舞曲》時，要分析新疆歌曲的特點：節奏明快、情緒活潑、富有舞蹈性，唱時要用中速稍快的速度充滿激情地演唱，最好邊跳新疆舞蹈邊演唱，這樣才能充分表現新疆歌曲的獨特風格。
四、強化綜合技能訓練，幫助學生領悟音樂美
綜合技能訓練可以幫助學生對已學內容加以鞏固與理解，讓教師充分了解學生對知識與技能的把握情況，提高學生音樂學習的責任感。在這一訓練環節中，教師應結合復習、檢查及知識拓展工作。巧妙地將美的旋律融入枯燥、單調的發聲練習中，使學生感受美、領悟美，從而鞏固知識與技能學習。教師可通過指導法與示范法讓學生學習體會，向學生展示歌唱中的姿勢美，發聲中的技巧美，吐字與咬字的形象美等，然后讓學生通過訓練再現。這樣，學生在溫故中知新，在練習中感受美、體驗美，在練習中體會不同的音樂的不同情感，從而幫助學生真正領悟音樂藝術之美。
五、創設美的意境，達到預期的音樂教學效果
柏拉圖的音樂教育思想范文第5篇
關鍵詞 高職 音樂教育 重視
中圖分類號：G719.2 文獻標識碼：A
The Present Situation of University Education and Measures to Improve
LI Hui
(He'nan Industrial and Trade Vocational College, Zhenzhou, Hen'an 450012)
AbstractThe music education has the unsubstitutive importance to the quality student, the quality colleges and universities while carries on the cultural knowledge instruction, prominent professional skill raise to the student, should take student morality, intelligence and physique US to work the full scale development, takes the music education. This article Jan Xi the quality music education present situation, and proposed the corrective measure, caused the music education into campus culture a luminescent spot, caused us the student to become the social demand the full scale development talented person.
Key wordsthe quality; the music education; take seriously
近年來，各地高職教育蓬勃發展，在我國高等教育中已占半壁江山，初步實現了我國高等教育由精英化向大眾化的轉變。但由于各種紛繁復雜的原因，高職院校學生文化素質、綜合素質相對較低，并且缺乏主動學習的能力，主動接受藝術教育的期望不高。音樂教育對高職學生來說具有不可取代的重要性，高職院校在對學生進行文化知識傳授、突出專業技能培養的同時，應該重視學生的全面發展，高度重視音樂教育。
1 在高職教育中開展音樂教育的重要意義
高職院校往往更加重視學生專業技能的學習，音樂教育也往往被忽略，雖然開設音樂鑒賞等課程，但往往都被放在次要的位置。但是音樂教育對高職學生來說具有不可取代的重要性，高職院校不僅要對學生進行文化知識的傳授、專業的技能培養，而且更應該重視學生的全面發展，高度重視音樂教育。
（1）音樂教育是文化素養的重要組成之一。人類藝術的發展歷史告訴我們，產生最早的是音樂、舞蹈和繪畫。從廣闊的人文視野來看，作為一種文化現象的音樂本身就屬于文化修養范疇。音樂文化是人類精神文化一個重要組成部分，音樂文化與人的全面發展也就是當前提出的素質教育有著密切的聯系。高職院校大多數學生來自縣級及其以下學校，由于受到各方面條件的制約，從小沒接受的音樂教育不夠正規，認識五線譜的寥寥無幾，更莫說高深的交響樂了，這對學生們的成長、成才非常不利。所以說，在高職院校中音樂教育勢在必行。
（2）塑造學生的完美人格離不開音樂教育。人格的形成和塑造與教育息息相關，大學時期是學生人格形成的重要階段。音樂教育能進一步開發學生智能，培育學生養成良好的性格。學生能從優秀的音樂作品里感受到積極向上的氛圍，優雅的音樂風格使學生的心靈得到凈化，人格得到提升。
（3）音樂教育有助于學生形成健康的心理和文明的生活方式。當代大學生的物質生活相對富裕，但是主觀幸福感和生活滿意度都相對較弱。因為他們面臨著強大的競爭壓力，缺乏抗擊挫折的能力，容易產生失衡感和自卑感。但音樂能帶領學生體驗生命、體驗情感，促進學生的心理健康，是延伸生命的動力機。對大學生心理健康具有重要作用，有助于學生形成健康的心理和文明的生活方式。
（4）培養學生的創新能力離不開音樂教育。音樂教育對實踐能力和創新精神的培養，有著不可替代的作用。因為音樂不僅可以表達豐富的思想感情，而且能使學生產生情感共鳴，能夠提高學生的道德水平，凈化學生的心靈，促進學生創作才能的發揮，是不可取代的。法國作家雨果曾經說過：“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把:文學、數字、音樂。”可見音樂在人類智慧之旅的道路上有著舉足輕重的作用。音樂教育的過程是形象思維運用和發展的過程,音樂作為聲音而言是極抽象的概念，它看不見、摸不著，但是我們會聽到音樂后產生很多音樂形象，這是音樂對大腦刺激產生的聯想或想象，而且音樂形象的多維性，發展學生的發散性思維，促進學生創造性思維和創造意識的發展和提高。
（5）音樂教育能提高學生的審美能力。良好的音樂教育對培養學生健康審美觀至關重要。良好的音樂教育可以促進學生的心理平衡，調節、調控學生的情緒、情感，最終達到和諧和諧，進而規范了學生的的行為習慣，養成良好的思想品質。
2 高職院校音樂教育的現狀
（1）師資力量不強。高職院校的音樂教育師資力量普遍不足。一個高職院校只有一個音樂教師的情況非常普遍，有的高職院校的音樂教師甚至還不是音樂專業畢業的，師資力量十分短缺。
（2）教學資源不足。很多高職院校不重視音樂教學，購買音樂教學資料及圖書相對較少，教師可取悅的資料很少，為備課帶來很大難度。而網上的資源又不盡安全可靠，影響教師的正常教學。
（3）學生不夠重視。部分學生從思想上不夠重視音樂教育課程，有的學生認為是玩，有的干脆逃課，造成學生的整體藝術素養偏低。
3 改進高職院校音樂教育現狀的途徑
高職院校重視音樂教育，不但要配備充足的師資力量，包括充足的專職音樂教師及良好的教學設施，而且要從以下幾個方面有序開展。
（1）開設音樂課程。各級各類高職院校要把音樂教育納入學校高職教育的總體教學計劃，開始音樂課，務必使每一名學生都接受一學期或者一學年的正規的音樂教育。
（2）舉辦各種各樣的音樂講座。各級各類高職院校要有組織有計劃地定期舉辦關于歌唱、舞蹈等的專題知識講座，要充分調動音樂教師的積極性，實施一些獎勵措施；另一方面可以邀請社會上專業的音樂團體到學校舉辦專場演出或者講座等活動。
（3）定期舉辦各類音樂活動。高職院校可以借助于節慶教學，根據不同的節日比如“五四青年節”、“國慶節”“元旦”等節日舉辦形式各異、豐富多彩的活動，充分發揮學生的積極性。對有音樂特長的學生重點培養，帶領他們積極參加省市的比賽，他們獲得榮譽的同時也是音樂教師取得成績的時候。
（4）大力發展音樂類社團。學生音樂社團是學校社團組織的重要組成部分，學校要投入相應經費，積極倡導，大力發展。比如舞蹈類社團、相聲小品類社團、歌唱類社團，可以召集一大部分愛好音樂的學生，是平時給類演出和比賽的生力軍。
（5）做好宣傳工作。可以在校園廣播、校刊、學報、博客、網站上廣泛宣傳音樂知識，擴大音樂知識的傳播途徑。柏拉圖曾說：“音樂教育是至高無上的，因為任何事物都不能像節奏與和聲那樣深達人類內心深處，并給予最強烈的震憾。一個受過音樂良好教育的人，應將音樂銘刻于心傳于后人。”在國家大力發展高等職業教育的今天，要充分發揮音樂教育的功能作用，重視音樂教育，使音樂教育成為校園文化的一個亮點，只有這樣，我們的教育才算是充分的、合理的、完整的教育，我們的學生才能成為社會需求的德智體美勞全面發展的人才。
參考文獻
[1]中國音樂教育.2006.12.
