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傳承藝術文化范文第1篇

關鍵詞：京?。?a href="http://www.0312yh.com/haowen/219839.html" target="_blank">傳承；振興

中圖分類號：J653 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0038-02

京劇藝術是我國的國粹，2010年成功入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經不斷發展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術門類之所長，并經過無數藝術家的改革與創造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統文化藝術樣式之一，在清末以至民國大部分時間內，不僅代表著中國舞臺藝術樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材于歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。

一、京劇傳承面臨的困境

（一）受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎日漸薄弱。

隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術是個品位藝術，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、松弛的狀態下品戲，才能體會到其中的藝術魅力。如今人們生活節奏變快，心態浮躁，不能靜下心來，因此這種環境非常不利于京劇的發展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發展普遍面臨資金難題。

（二）受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。

學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已“攝入過量”英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質都比較好，但現在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇余地，久而久之形成了一種惡性循環，影響了京劇藝術的發展。

（三）臺上一分鐘，臺下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。

京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術，并不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鉆研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術較好的發展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經過千錘百煉才能達到要求，培養一名專業的京劇演員要6―8年的時間才能登臺演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由于社會關注度的降低，行業待遇不高，從業人員不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鉆研，很多優秀的人才都流失了，這對京劇事業發展和傳承來說是一個非?？上У氖虑椤?/p>

二、傳承京劇藝術振興傳統文化

京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現出國粹藝術的極致，它的內涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養，在生活節奏日益加快的現代社會，人們容易忽視對傳統文化藝術的繼承和發揚，特別是對傳統民族藝術缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恒地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養。

（一）要發揮票友協會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎。

如今幾乎每個城市都有京劇票友協會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞臺展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養專業演員，同時也要培養觀眾，兩者要齊頭并進，京劇的傳播才能更久遠，才能立于不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由于理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限于模仿。但京劇的前途不在專業，而在觀眾、在業余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關重要。京劇“墻里開花墻外香”，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統藝術卻不那么熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。

（二）學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。

2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10?。ㄊ校┲行W開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優秀文化。2011年記者走訪發現，在校園學國粹“聽起來很美”，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了“紅燈”。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數學等其它科目老師占用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，采取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網站、宣傳欄和校園電視臺對京劇班和校園京劇動態進行報道；邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦“走近京劇、弘揚國粹”知識講座等培養學生受眾，激發學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養學生對傳統文化的興趣，采用多樣化的方式，請京劇專業人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術。

（三）成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。

成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞臺藝術是以主要演員為中心的?？淳蛞础敖莾骸?，沒有“好角兒”，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術效果大不相同。京劇是一門綜合藝術，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當的優秀的主要演員，而且需要優秀的“四梁四柱”，需要優秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養。我們必須把選拔和培養優秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設置精彩的有針對性的節目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設，并向觀眾開放。傳統的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教；另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術的傳承發展，培養了青年演員，有利于向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。

京劇是我國傳統文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養觀眾群體，培養傳承群體，運用好學校、協會、政府和市場的作用，促進傳統京劇藝術不斷發揚光大是每個炎黃子孫的責任。

傳承藝術文化范文第2篇

摘要設計作品直接體現了設計師對美的理解和趣味導向,反映了設計師的綜合藝術修養,但“美”又體現在豐富多彩的具體形態之中,對傳統文化的傳承至關重要。只有以文化修身,才能設計出優秀的作品。

關鍵詞:現代藝術設計文化傳承

中圖分類號:G203文獻標識碼:A

作為藝術家和設計師,要有獨到、精辟、敏銳的目光,這基于深厚的文化功底與修養,只有文化與智慧的不斷補給,才能使此種目光更加銳利,否則就不可能有什么新鮮的創意、優秀的設計作品出現。世界著名建筑設計大師貝聿銘,因為有著深厚的中華民族文化的修身底蘊,所以才能在世界上取得今天的可圈可點的藝術設計成果;還有靳埭強、韓美林等人的積聚著傳統元素的設計作品均是優秀的典范。

一現代藝術設計中對古代文化的傳承

藝術設計是一個大的概念,包括廣告設計、工業產品設計、服裝設計、環境設計等,這些都與我們的生活密切相關。著名畫家黃永玉先生就說:

我們了解,設計作品直接體現了設計師對美的理解和趣味導向,反映了設計師的綜合藝術修養,但“美”又體現在豐富多彩的具體形態之中,需要以文化來修身,進行大量潛移默化的藝術影響和熏陶。馬洛斯曾說:

“審美活動建立在認識活動達到一定水平的基礎上也就是以感性的情感活動形式包含和積淀著理性的認知因素,它不是淺顯的形象直觀,而需以一定的認識和文化積淀為前提。”

現代藝術設計對古代文化的傳承主要有以下幾個方面:

1單純與概括

就古代藝術而言,對自然形象“刪繁就簡”,是其主要特征。如我國民間的剪紙,這種簡括的特征十分顯著,造型多取簡潔規整的外形,而造型著重于表現其形態與人物或物體的特征,設計趨向平面化。而在中國的傳統裝飾圖案中,就有化圓為方,變曲為直,把自然形態規律化、幾何化的手法,漢代畫像磚上的人物恰用此法,簡潔又有高度概括力,同樣具有平面化特征。這一藝術特征,與現代設計造型觀念如出一轍,現代設計造型上提倡的“少就是多”、“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。中國傳統圖案的資源極其豐富,尤其是吉祥圖形符號。它是中華文化最典型、最有代表性的“典籍”。像龍這種自然中沒有而被人們創造出來的吉祥物很多。除了龍,還有鳳、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。這些吉祥物也被許多品牌作為品牌形象標志使用。

中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成為中國企業形象標志,有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富,意義深遠。中國聯通的司標,是由一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”(即中國結)演變而來的。迂回往復的線條象征著現代通信網絡,寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序,而又信達暢通,同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡,地久天長。中國郵政、中國移動總公司的企業形象也用了傳統的吉祥紋樣――“回紋”。

2形式與秩序

古代藝術在造型上非常注重“形式感”的處理,也很注重點、線、面及各形式要素的關系處理,很講究造型排列的秩序感。以編織圖案裝飾為例,織錦、織機是有節奏的運動,而織出的花紋也是有節奏的連續。人們利用這種節奏,將機械節奏改變為有秩序的美感。在衣服的紋飾中,走獸的斑紋、鳥類羽毛等等都有所體現?，F代設計中提倡的簡約設計正是建立在這種點線面的韻律之上的。在此,我們不難發覺,古代的紋飾的大小、漸變、重復與現代人提到的“平面構成”理念有多么驚人的相似;在此,我們可以發現很多構成主義的“影子”。這也說明了現代設計與古代藝術在追求形式美感上的一致性。

3抽象與象征

抽象造型的追求,似乎是現代藝術的專利,然而事實上,在古代藝術中,前人已經早已善于使用抽象的藝術語言來抒發對客觀世界的感受。如早期的巖壁畫上的藝術形象,從其抽象的人形與抽象的動物形,都不難找到抽象的痕跡。象征性也是現代設計要訣之一,現代設計中的標識就常利用象征圖形來表達意圖。

現代設計講的“以人為本”,與古希臘哲學強調的“人本主義”息息相關。中國古典哲學中老莊的“天人合一”、“以人為貴”的思想更成了中國“以人為本”思想的傳統源泉。藝術與技術的統一,實踐與理論的結合,更是古希臘―羅馬文化與藝術唯美、求實、創新精神的體現。

今天,我們評價一件設計作品的價值,還是注重兩點:技術先進;文化豐富。所謂技術先進,很大程度上是為了經濟目的,即提高效率,降低成本;文化豐富,則是體現社會審美觀的層次。在很多時候,文化含量還會給設計帶來難以估量的附加值。

二學習傳統文化提高自身素質

“文化”內涵可以有廣義和狹義之分,就廣義而言,文化是人類生活的總和,或如梁漱溟先生所說,是“人類生活的樣法”,它包括精神生活、物質生活和社會生活等極其廣泛的方面。狹義而言,文化就是人的全部精神創造活動,是意識、觀念、心態和習俗的總和。

從現代設計的角度來說,對傳統文化的研究也促使我們開拓具有中國民族特色的設計道路的思考。除了接受現代設計的內容,更要注重民族精神的體悟,達到個體文化素質的全面發展。在具體實踐中要推行傳統文化精髓與現代文化并舉的方針,在設計中發揚中國風格和中國氣派很是必要。

中國傳統文化博大精深,中國古典文學與藝術浩如煙海,從何而教?從何而學?誠然,設計師不是文史專業的學者,不能作為專業學者去研究它們,我們只能學思想,學方法,特別是易學文化思想、老莊哲學思想,以及中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美和形式美等等。設計師要將美學、文學、哲學、傳播學、廣告營銷學等人文科學的知識與網絡技術、計算機圖形圖象技術、印刷技術、包裝材料技術等科學知識,有效地運用到藝術設計領域中去,讓不同藝術學科與不同技術學科之間相互連接與相互滲透,整合知識,在最大程度上提高設計師的綜合素養。此外,還要強調各門類知識之間的交流,例如,設計與文學、設計與經濟、設計與政治、中西文化之間的交流……文化與思想只有在交流中碰撞,在碰撞中擦出火花,在火花中迸發出靈感,創新設計才得以產生。

在今天的世界上,能幾千年來一脈相承的,也只有中華文化。

中國傳統文化離不開易經和儒、釋、道這個主干,這是因為它們各自擔負著自己的使命,相互交叉作用,共同維持著這個社會的平衡和穩定。臺灣學者南懷謹對儒、釋、道三家,有一種比喻很形象,他說:

“儒家像糧食店,絕不能打。否則,打倒了儒家,我們就沒有飯吃――沒有精神糧食;佛家是百貨店,像大都市的百貨公司,各式各樣的日用品俱備,隨時可以去逛逛,有錢就選購一些回來,沒有錢則觀光一番,無人阻攔,但里面所有,都是人生必需的東西,也是不可缺少的;道家則是藥店,如果不生病,一生也可以不必去理會它,要是一生病,就非自動找上門去不可?！?/p>

南先生在這里沒有談到易經,如果把儒家比喻成糧食店,把佛家比喻成百貨店,把道家比喻成中藥店,那么,易經就是超級市場。它幾乎成了中華文化的集散地,中華文化的任何一個支脈,都可以從它那里找到根源,并且可以藉此證明自己對中華文化的發揚光大。

我們知道,中國的漢字也是非常豐富的設計之源,含有吉祥含義的漢字被用作企業名稱的非常之多,有福、祿、壽、樂、榮、華、盛等等。用“?！弊肿鳂酥竞兔Q的最多,如福臨門、福滿多、來福、福多……中國人還特別講究吉祥數字,如3、6、9、8等。老子說,道生一、一生二、二生三、三生萬物。中國人基于一個概念,即所有復雜東西都是由簡單性中產生的。中國人認為三為多,九為無限。傳統戲劇中四個卒就代表千軍萬馬,以少勝多。這些都是設計藝術可以從傳統文化中吸收的有效資源。

三在文化傳承中應靈活應用

中國傳統文化對于中國社會發展,影響是巨大而又深刻的。用之于政治,可以治國安邦;用之于經濟,可以富國強兵;用之于軍事,可以百戰百勝;用之于個人,可以修身養性;用之于社會,可以安居樂業;用之于科學,可以見微知著;用之于藝術,可以美輪美奐;用之于設計,可以精美絕倫。

在現代藝術設計中我們應該注意以下兩點:一是我們不能把“現代感”與西方化劃等號;二是搬弄古董不等于民族化。時代是永遠向前發展的,不能敏感地把握時代的脈絡,僅僅將古代文化的元素陳列在圖形設計中,這樣不僅是缺乏現代感的問題,對傳統文化也是一種糟踐。因此,我們只有正視自己的文化,真正體悟其精神內涵,用現代人的眼光去觀照世界。在中國繪畫理論中有“筆墨當隨時代”的名言,設計藝術也當隨時代。

參考文獻:

[1] [美]赫伯特?馬爾庫,李小兵譯:《審美之維》,廣西師范大學出版社,2001年。

[2] 張杰:《談設計師的知識結構》,《裝飾》,2002年12月。

傳承藝術文化范文第3篇

人們在有限的時空中欣賞當代和傳承之間的對話，

領略藝術與干邑、傳承與再造之間交錯碰撞出的靈感火花。

從上海到北京，《今天傳承?當代再造》計劃再次走入人們的視線，當代藝術家們將他們從傳統文化傳承中捕獲的思考變成大膽的設想和作品，用藝術的語言和肢體喚醒人們對于文化傳承之困境的反省?！督裉靷鞒?當代再造》計劃背后所承載的初衷與路易十三佳釀背后所流淌的干邑文化精粹不謀而合，與歷代釀酒大師百年來始終秉持的沿革與創新之舉如出一轍。藝術再次成為最有力的語言和互溶的載體。

傳統再現 當代演繹

路易十三首席榮譽贊助的《今天傳承?當代再造》計劃第二年將繼續以當代藝術實踐的方式針對主題作出回應，邀請到了近年來中國當代藝術領域非?；钴S的年輕藝術家孫遜、梁遠葦和何翔宇參與其中，而昆曲文化傳承藝術家柯軍和石藝文化傳承藝術家肖光平的加入將進一步地延伸和拓展對非物質文化遺產的過去和當下情境的認知。

此次首年進程展展出了第一年度參與計劃的當代藝術家梁紹基、史金淞和楊心廣的藝術作品，以及中國傳統文化傳承藝術家王建江的緙絲工藝作品和沈麗的昆曲表演。進程展中計劃首年紀實攝影作品由國際知名攝影藝術家孫瑞祥掌鏡，以出人意表的拍攝手法呈現了四個篇章―《傳承》《掙扎》《再造》《延續》，共同見證傳統文化的深厚意蘊與至臻藝術的非凡魅力。

首章《傳承》圍繞中國傳統文化瑰寶緙絲與昆曲為核心，演繹傳統文化傳承之美―昆曲文化傳承藝術家沈麗匠心獨運，將華美風韻展現于世人眼前；而緙絲世家第六代傳承人王建江將緙絲工藝的非凡魅力榮耀傳承。第二章《掙扎》直面文化傳承藝術家在當前所面臨的困境。第三章《再造》將當代藝術與傳統文化緊密融合，當代藝術家對中國傳統文化傳承提出深層的思考，以當代藝術呈現形式將傳統文化重新演繹。末章《延續》完美詮釋《今天傳承?當代再造》計劃對傳統文化的關注，一如路易十三對傳統陳釀工藝的專注和堅守。

凝固時光 世紀傳承

路易十三對于中國傳統文化傳承的支持源于路易十三自創始以來對法式傳統文化的敬畏和守護，有如路易十三對傳統陳釀工藝的專注與堅守。歷代釀酒大師將古老的釀造工藝悉心守護、世代流傳，共同譜 寫了路易十三輝煌的世紀之歌。保爾?埃米爾?雷米?馬?。≒aul-Emile Rémy Martin I）與保爾?雷米?馬丁（Paul Rémy Martin）父子共同開啟了路易十三的傳奇故事，其繼任安德烈?雷諾（André Renaud）富有遠見地儲備了未來所需的陳年生命之水，為路易十三的陳釀做好了充足的準備；安德烈?吉羅（André Giraud）矢志推行了前任釀酒大師釀造最頂級干邑的宏愿―增加珍貴的陳年生命之水的存量；喬治?克羅（Georges Clot）繼任后采用了現代化信息技術，從而實現了對龐大的庫存進行科學有效的檢查和管理；皮埃雷特?特里謝（Pierrette Trichet）是首位在大型干邑酒莊任職的女性釀酒大師，更發現了路易十三RARE CASK天蘊系列干邑；巴蒂斯特?盧瓦索（Baptiste Loiseau）作為歷代首席釀酒大師中最為年輕的一代，將承前啟后，沿襲大師的精湛工藝，延續路易十三恒久不變的輝煌。

每一瓶路易十三都凝聚了四代釀酒大師歷經百年的精湛技藝。他們一脈相承，正因如此，路易十三將過去與未來緊密相連，達成了對時間的絕對掌控。

1 傳統文化為當代藝術奠定了基石。正如路易十三將藝術與創新、經典與現代完美融合，不斷超越時光，成就天賦王者的世紀傳奇。

2 《今天傳承?當代再造》首年進程展中來賓在路易十三首席釀酒大師Baptiste Loiseau先生帶領下進行了隆重的路易十三品鑒儀式。

3 美，是昆曲的核心所在。然而沈i麗所演繹的美，漸漸被當今世界冷落。

4 王建江是王氏緙絲世家第六代傳承人，他的先輩曾經為清朝皇廷創作緙絲作品。對他而言，緙絲工藝的傳承不僅是一項極其艱巨的挑戰，也是他責無旁貸的使命。

5 在創作中，梁紹基不斷思考時間和自然的極限，試圖在科學與藝術，生物學與生物社會學，編織與雕塑、裝置、行為藝術之間尋找臨界點。

傳承藝術文化范文第4篇

可以看到，視覺藝術中有許多設計靈感都來自于傳統民族文化，經過現代手段的藝術再加工，形成了符合時代潮流的設計作品。還有像最具中國特色的傳統水墨，經過長期的發展已經形成了自己獨特的藝術風格，有著獨特的東方魅力。地域、思維、生活方式決定了這一時期的設計風格，本土文化對其設計產生了相當意義上的影響，所以設計師門要立足于本土文化來創作藝術作品，那樣創作出的作品才能體現出本土文化的底蘊，通過這些可以使廣大群眾產生心靈上的共鳴，更可以傳達積極向上的精神文化。隨著人類文明的發展進步，國際的交流日益普遍，傳統文化與現代文化的傳承與演繹形成了各民族間的風格與差異。設計師們在挖掘本民族傳統文化的同時，不斷學習現代的設計手法，通過兩者之間的相互融合，呈現出具有各民族特色的藝術作品，推動著整個設計藝術的發展，將視覺藝術的內容變得更加國際化、民族化。傳統文化是整個設計的根基與源頭，更是民族設計的強大動力，只有沿著這個根追尋下去，才能在世界設計舞臺上展示出應有的魅力，將民族文化推向世界，這是一種義務，更是一種傳承民族藝術的責任。

設計是人類文化中重要的財富，也是民族文化進行發揚和傳承的一種重要手段。在美術設計教學中，我們可運用的傳統元素各具特色，匯聚了多民族的文化精髓，將民族文化與現代設計手段相結合，是民族精神與情感的有力載體，也成為了廣大學生認識設計的重要途徑。在長期的歷史發展中，藝術設計受到了各種文化形態的影響，將我國的特色民族文化通過設計的形式展現出來，這不僅是對民族文化的傳承，更是對設計內涵的一種提升。通過對學生民族文化思維的引導，使他們充分了解民族文化，切實提高了大學生對于民族文化的熱情與熱愛，從而更好地發揮出高校美術教學在民族文化傳承中的作用，這對于社會的文明、設計的進步具有重大的指導意義。新形勢下的高等院校美術教育應當積極培養大學生的民族榮譽感、現代審美觀，任何一個民族，如果失去了自己的文化意識，那么就失去其獨立存在的價值。我們現在面臨的是一個信息爆炸的時代，各種媒體、書籍將外來文化帶入我們的視野中，這種思維的沖擊也是空前的，它的影響范圍在日益擴大，并且在廣大的學生作品中已經逐漸體現出來。學生通過網絡了解到來自國外的前沿設計，并且嘗試模仿這些作品的表現形式；然而在模仿的過程當中，學生的思維意識已經被同化了，盲目地跟風，簡單地照搬，將西方的觀念與技法堆在一起，卻沒有進行深層次地挖掘，使得設計作品浮躁，缺乏內涵。隨著社會的開放，當我們在效仿的時候，外國一些設計師已經開始挖掘中國的文化精髓運用到自己國家的作品中去，進行藝術再創造，創造出具有自己國家特色的設計作品。這些現象說明，我們在教學的過程中，不僅要傳授學生設計的技法，更重要的是要教會他們領悟中國傳統文化的精神內涵，將民族文化滲透到設計教學中，引導他們通過現代的技術手法，結合本民族的文化特點，繼承和發揚優秀的文化傳統，使他們設計的作品具有中國特色，并可以走入國際市場。

首先，我們需要引導學生仔細研究中國的傳統文化，深入領會經典文化的精髓，挖掘具有時代特色的藝術素材，對中國的特色設計元素進行整合與歸納，可以通過設置具有民族文化特色的課程，同時輔以專題講座、作品賞析等方式有目的地向同學們介紹民族文化知識；并且在教學的過程中，有意識地在講解案例設計作品的時候，分析解讀一些中國傳統文化的經典設計，使學生更多地了解傳統元素與現代觀念的表達是如何結合起來的，在這個過程中，讓學生對民族文化產生興趣，自發地去了解與學習，提高他們對民族文化的審美意識，用獨特的視角去解讀傳統文化。應當讓學生知道，設計作品要想走向世界，必須要根植于本民族的傳統文化，同時要吸收外來的設計理念，只有這樣，才能創造出優秀的設計作品，形成具有中國特色的設計風格。其次，在教學的過程中，教師要培養學生掌握優秀的設計理念及設計手段，培養他們善于發現、善于總結、善于創造的良好設計習慣，讓傳統藝術成為學生在設計過程中的一個創意點及啟示點，從而擺脫原有的照搬照抄、缺乏獨特性的學習方法。了解和掌握國外先進的理念和技術是藝術設計學生必須具有的一種專業素養，西方的一些設計體系已經相當完善，我們從中可以進行學習和借鑒，結合自己的民族特色進行再次加工與創作，提高學生的藝術修養，獲得綜合性的創造能力，從而引導學生設計出具有個性、民族性、時代性和國際性的設計作品。

總之，民族文化的傳承與設計的發展之間有著密不可分與相輔相成的關系，要使一個民族的設計具有本國特色，就要將現代的思想與民族的文化內涵緊密結合在一起，教師在其中扮演著重要的紐帶角色，并要將傳承、融合、再創造貫穿在整個設計教學過程中來，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于本民族的、并同時具有國際性的設計作品，意在培養學生的民族文化意識、民族榮譽感、創新意識，創造出符合時代特色的現代藝術設計作品。在當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和設計創造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素，如何通過新的形式探索本土設計的發展，使民族文化走向國際，成為每一個設計者們不容推卸的責任。

作者：張倩 單位：遼寧科技大學

傳承藝術文化范文第5篇

關鍵詞：公共雕塑藝術；民間；文化傳承

一 引言

公共雕塑藝術在時代快速發展的今天，已經有了較大的轉變，尤其受到西方文化的影響，在一定程度上丟失了我國傳統的民族特性。而民族特性是一個民族的共性和認知，對待一種藝術的看法以及對藝術追求的方向。為了能夠保持公共雕塑藝術在我國的民族特性，在如今復雜的文化交流中保持其原有的風貌，對于其在民間的文化傳承是非常有必要的。那么，公共雕塑藝術在民間的文化傳承又是怎樣的？在面對外來文化的沖擊中，如何能夠更好的發展？以上問題是本文需要重點探討的。

二 公共雕塑藝術目前的現狀分析

改革開放加快了我國經濟發展的步伐，隨著經濟的快速發展，社會的文化也在不斷改變著，公共雕塑藝術在全新的社會環境下也有了發展和改變。從發展的實踐中，對公共雕塑藝術的最新狀態有以下的歸納：

第一、經濟的迅速發展，造成了公共雕塑藝術的規模和數量也開始突飛猛進的擴大，發展造成了人們與市場和文化的接觸更加貼近，從而促使了公共雕塑藝術的數量增加。這也在一定程度上說明了人們的精神生活有了更加進一步的發展，對于藝術的追求開始更加強烈。

第二、由于市場經濟的沖擊，公共雕塑藝術中具有紀念性的雕塑已經大大減少，而標志性的公共雕塑則變得越發多了起來。改革開放，人們的思想也開始轉變，其接受的理念也有所不同，因此造成了紀念性的公共雕塑的數量減少。

經濟發展迅速，城市建筑數量劇增，從而造成了廣場建筑的數量也隨著增加。在諸多的公園與廣場之中，建立了大批的廣場雕塑，因此也在一定程度上使得人們對公共雕塑有了共識。從這一現象中可以了解到，人們對于公共雕塑藝術的看法開始發生了轉變，對于其教育意義以及政治寓意的理解開始減少，而更多的在乎的是生活化以及社會化的藝術印象。這樣的印象轉變是有利于藝術家們的藝術發展的，同樣也成為了一種全新的藝術理念。

三 公共雕塑藝術在民間的文化傳承

對于我國的民間藝術與文化發展而言，相比城市發展，還是存在一定的遲滯性。我國的改革開發進展雖然比較迅速，但是在民間還依然保存著許多傳統文化氣息。而對于公共雕塑藝術而言，受到外來文化以及社會轉型等方面的影響，其發生的轉變是否正確。在如今快節奏的生活環境中，應該如何看待已經遭受影響的公共雕塑藝術，在民間的文化的傳承中，會有著怎樣的意義？

1. 我國的民間文化傳承分析

我國是文明古國，歷史源遠流長，有太多的文化底蘊以及文化修養值得我們去學習和體味。在歷史的長河中，塑造了我們現代的中華兒女。而民間文化，是我國的瑰寶文化，卻因為各種原因而不斷減少，從而影響了我國傳統文化的發展。民間，是我國傳統文化的一種保護地。因為改革的步伐還沒有發展到民間，而讓更多的傳統文化在民間得以保存。

2 .公共雕塑藝術與民間傳承文化的內在關系解析

在經濟快速發展，社會態勢的變化中，外來文化的諸多影響，使得公共雕塑藝術在潛移默化中發生了轉變。然而，公共雕塑藝術的本質屬性是否也收到了影響呢？藝術來源于生活而高于生活，這是對藝術的一定評價與界定。然而，究竟我國的公共雕塑藝術應該更多的融入來外文化，與時俱進？還是應該墨守成規，依托于我國的傳統文化呢？

從以上的分析中已經可以了解到，城市的公共雕塑已經開始發生了變化，并在一定程度上影響了人們對于公共雕塑藝術的認知。而反過來想，實際上也正式由于人們對于以上的認知開始發生了轉變，從而影響了城市中的公共雕塑藝術。那么，民間文化對于公共雕塑藝術又有著怎樣的影響呢？

第一，民間的文化傳承是我國藝術文化的瑰寶。由于民間的發展以及改革的步伐稍有遲滯，因此我國的傳統文化得以保全和發展。在傳統的文化中，蘊含著屬于我們自己的祖國文化。民間的文化更加純凈，而沒有外來文化的混淆，從而更能夠體現我國的文化底蘊。在經濟發展的同時，公共雕塑藝術是否也應該能夠更進一步去貼近民間文化呢？

第二，民間的文化傳承對于公共雕塑藝術的發展依然存在重大的影響意義。公共雕塑藝術是一種潛在的藝術教材與思想教材，能夠在一定程度上影響人民的思想。在接受外來文化的同時，屬于我國自身的傳統文化是否開始被人們逐漸輕視？因此，公共雕塑藝術中傳承我國民進文化，也同樣是對我國文化底蘊的一種傳承。

總之，對于我國的傳統文化而言，傳承的地域已經集中在了民間。對于藝術的認知，公共雕塑藝術是一種很好的傳播方式，讓更多的人們去了解藝術，也希望能夠通過公共雕塑藝術來對人們的認知進行指導，從而讓我國的傳統文化，能夠通過公共雕塑藝術進行深入的傳承。

3.結語

改革開放的浪潮影響著我國的經濟發展以及社會的轉變，對于公共雕塑藝術而言，也在潛移默化中發生了轉變。人們的認知發生變化，造成了對藝術的認知也有所改變。民間是我國傳統文化的寶貴地域，而公共雕塑藝術在民間的文化傳承實際上是對我國傳統文化的一種保護。不管外來文化多么優越，我國的傳統文化卻始終不可以丟棄。公共雕塑藝術在民間的文化傳承中，應該能夠體現這一特征，并在逐步的發展中，起到至關重要的作用。

參考文獻

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