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藝術教育美術方向范文第1篇

首先想與大家交流的是關于工藝美術生存與發展的生態環境問題。

世界歷史上有不少工藝美術發達的地區，例如古代的埃及、希臘、羅馬、波斯、印度和日本等國家和地區。這些地區的工藝美術反映了特定時間、特定地域人們的生活需求和文化背景。無論是在歷史上，還是在給后人提供借鑒與參照方面，都充滿了生命力。中國也曾經是世界上最優秀的工藝美術傳統的發祥地之一，然而，中國工藝美術當前生存發展的狀況卻并不樂觀。

我在國外經常能看到被介紹給世界的所謂的“中國當代工藝美術”，看了以后總是很難過。我們不要以為外國人不懂得欣賞中國的文化與藝術，因此就可以隨便拿一點東西按上一個大師的名號去糊弄人，事實上作品的好壞是一目了然的事情，外國人同樣看得懂，研究得甚至于比我們自己還要深入，如果我們自己老是將粗制濫造的東西與“中國工藝美術水準”聯系起來，就會影響中國工藝美術在世界上的聲譽，甚至于未來的發展前景。

工藝美術的發生和發展與其生存的生態環境有密切的聯系。一個國家的工藝美術令世界矚目，不僅是工藝特殊、風格各異，根本在于其地域的自然環境和文化背景所產生的影響。中國傳統工藝美術之所以輝煌，與其自然和人文的生態環境有關系，中國工藝美術的成長發展有著其自身非常良好的生長土壤。

從文化背景上來講，西方文化的核心是宗教，對藝術的發展產生最大影響的也是宗教。而中國一直以來都是一個世俗化的國家，在中國傳統藝術中，宗教的影響始終是非常有限的。中國的藝術、中國的美學完全產生于生活的智慧之中，它們是中國人對生活的理解，對生活及生活品質追求的結果。我們中國人與意大利人很談得來，是因為意大利人對生活品質有追求，他們懂得享受真正的生活，也就是有審美情趣的生活，我們也一樣。

我不是研究中國傳統工藝美術問題的專家，僅從中國文化背景的角度來看，我覺得中國傳統工藝美術從功能需求上，或許可以分為兩大類，一類是屬于宮廷的工藝美術，還有一類是屬于民間的工藝美術。例如，中國的陶瓷工藝就有官窯和民窯之分。民間藝術部分其實還可以細分，一部分是屬于真正民間的東西，還有一部分是屬于文人士大夫的東西。無論屬于哪一個階層的東西，工藝美術都是生活在這個階層區間的人群對其生活品質追求的結果。它們決定了中國傳統工藝美術發展的基本走向。

我們在博物館里可以看到的古代工藝品大部分都是當時的日用品，而在今天，它們中的每一件都被認為是精美的藝術品，然而，正是在今天，中國工藝美術賴以生存的原始的生態環境已不復存在了，人們對生活品質及美感的追求和愿望似乎失去了正確的價值導向。在中國，曾經有一度認為吃飽肚子就好；現在肚子吃飽了，就追求奢侈，這種生活觀和價值觀常常需要用錢來體現，錢越貴的越好，但生活的智慧沒有了。相對來說，在中國今天的飲食文化中還保存有生活的智慧。遍布各地的農家樂的東西最好吃。所以說，美食在人間。事實上，今天中國最美的工藝美術作品也依然在民間，也只有在民間，中國工藝美術依然保持著生活的智慧和自然的審美情趣。

今天我們對于當代工藝美術的認識似乎存在著一些誤區。比如把中國的工藝美術等同于中國傳統的工藝美術。這個問題事實上涉及到中國的工藝美術如何應對今天的時代以及如何應對世界發展的步伐。這個問題同樣涉及到影響中國工藝美術發展的深層次的民族性問題。關于中華民族這個概念，我記得最早好像是梁啟超提出來的，他提出這樣的一個概念，或許是預感到中國這個地域遼闊。擁有眾多民族的國家，將來在民族及民族融合的問題上會出現一些問題。與此同時，面對激烈競爭的世界，中國的梁啟超們考慮的是，中國應該以一個怎樣的整體的民族力量與形象去面對世界，并在全球的競爭中獲取一席之地。中華民族本身就來源于多民族的融合，所以從本質上看，中華民族本身就流淌著開放和融合的血液。

凡是了解中國工藝美術發展歷史的人都知道，中國工藝美術最發達的時候，恰恰是中國社會經濟文化最開放、國際交流最通暢的時候。例如，漢唐時代的中國便是如此。各方的好東西都向你這里聚集，事實上這就是所謂的國際化。今天世界上最國際化的城市或許應該是巴黎，因為全世界最優秀的藝術和文化都幾乎在第一時間聚集到那里。與之相比，上海作為一個國際化大都市，它的國際化的程度還是遠遠不夠的。衡量一個地區和城市國家化的程度，并不是看有多少外來的東西聚集于此，而是要看，有多少外來的好東西聚集到這里來。因此，以開放的心態吸納世界各國優秀的工藝美術，是發展我們自己工藝美術非常重要的方面。與此同時，還要以更加開放的姿態來回應我們當今的時代對中國工藝美術的現實需求。任何傳統的元素，如果不以今天的生活價值為起點，而僅僅是為仿古而仿古，就無法擁有工藝美術發展自身的生命力。

人才培育問題是決定中國工藝美術未來發展最關鍵的問題。任何一個行業，將來的前途都取決于它是否擁有一批有理想、有抱負，并且有能力的人才。在我們傳統的工藝美術教學中，無論是教學模式還是課程編排模式，長期以來，一直比較注重功能與造型方面的訓練，這個并沒有什么錯，工藝美術的創作，需要功能和造型基礎的支持。但是我覺得還有幾個值得關注的內容被忽視，那就是材料、工藝、結構以及制造成本等問題。

在工藝美術的創作中，功能、造型、材料、工藝、結構是一個系統的整體。在這方面，工藝美校做的比我們大多數大學都要好一點，我們一定要設法彌補這個薄弱環節，要像重視功能和造型一樣的來重視材料、工藝與結構的教學問題。除此之外，還有一樣東西被長期忽視，這就是對工藝品制造成本的考慮。要讓學生們懂得，不考慮成本的設計不是完整的設計。同時，對于工藝美術產品的市場營銷方面的問題，也應該讓學生有一個比較基礎的了解。在解決了這些基礎的問題之后，就要來解決一些更高層次的問題。例如，情感需求與情感設計，也是今天設計教育中被忽視的東西。它體現了設計者對作為個體的人的尊重、以及對人的情感的尊重。在這里，又引出一個新的研究課題，那就是，所謂的服務設計。在我們今天所討論的產學研結合的課題中，對產與學結合提的比較多，而對研以及產學如何與研的結合，考慮的比較少。事實上，無論是工藝美術教育還是設計教育，都存在著一個科研之后的問題。對于我們的學科基礎、學科前沿和交叉學科、應用學科等方面的理論研究是明顯不足的，缺少“研”的產學研是沒有根基的。

藝術教育美術方向范文第2篇

要把握學科教學應用于基礎美術教育的方向，首先應當清晰了解基礎美術教育和學科教學的概念。根據我國教育部門對基礎美術教育的定義，基礎美術教育的核心在于塑造學生對美的認識，使學生在學習過程中通過美感認知獲得思想品德的優化，從而完善自身品格，與此同時增加學生美術技術的操作，從形而上的學習方式過渡到理論、操作實踐。學科教學以社會就業為根本，將學科融入切實的實踐生活，從而解決學生走出校園后的實際就業問題。從基礎美術教育和學科教學的概念可以看出，二者的實際結合方向在于：一方面重點對學生進行品德塑造與審美感覺培養，另一方面以實踐為主，以社會就業為目標進行教學，二者相輔相成。因此，筆者認為學科教學應用于基礎美術教育應當從以下兩點入手：第一，在教學過程中應當以當下社會主流的藝術欣賞思潮作為具體教學的指導方向，緊跟社會風氣，在基礎教學的過程中，教學技能應當偏向于當下的藝術流行方向，為學生走出校門就業打好基礎；第二，美感欣賞教學也應當注意把握學生的思想道德方向。社會藝術并不都是健康的，一些藝術形式是病態的，因此，教師在教學過程中應當為學生營造良好的學習環境，使學生能夠在學習過程中擺脫因社會不良藝術風氣的困擾，加強基礎美術教育中的道德教育，加強美術學科教學與社會的聯系。

二、基礎美術教育學科教學內容及形式

通過上文的闡述，我們可以了解到基礎美術教學內容應當偏向于道德塑造和與社會主流藝術形式相符合的方向。但是這一方向并不適用于所有層次的美術教學。如，小學階段的美術教學就不適合這樣的教學模式，教學內容也不切合這個年齡段學生的特點。這種教學內容的創新較為適合中高職學生和本科學生，因此可以將其定位為大齡學生的美術教學基礎，大齡學生由于身心的發展已經能夠接受教學內容與社會實踐的結合，因此有利于這種新型教學模式的普及。具體教學內容應當注意以下幾點：第一，教學內容不能脫離正統美術教育，還應當以基礎教學、基礎技術為主，以社會主流藝術引導方向為輔進行教育；第二，教學內容應當切合實際，側重技能學習，學科教學的目的不是培養大師，而是培養能夠適應社會就業崗位、在短期就能夠掌握技術的人才。以此為基礎開展的教學要切實貫徹落實基礎技術教學的總方針，將美術從藝術形態向技術形態轉變，以便學生能夠依靠藝術美感完成技術上的創新，為其就業提供保障；第三，教學內容應當避免浮夸的藝術形式培養，轉向切實的“技藝融合”的方向發展，為學生就業提供良好保障。基礎美術教育學科教學的形式應當從內容上進行變化，教學形式從來不是固定的、單一的，而應當向多元化、適應化的方向發展。因此，綜觀學科教學這一教學類型，其教學形式應當凸顯一個“變”字，不拘泥于美術學科，不拘泥于藝術形式，向最切合生活、最適應生產技能的方向靠攏，在適應社會發展的基礎上，提出演變的教學形式，為學生的日后發展提供保障。

三、基礎美術教育中學科教學的難點

探索是艱難的，在研究基礎美術教育學科教學的過程中，不可避免地會遇到一些難題。如，在教學中，美術教師遇到涉及其他專業的內容時怎樣解決；由于課堂中活動豐富，學生情緒高漲，教師應如何有效地把握課堂節奏；美術教育學科教學注重多學科知識的綜合，教師在教學中如何把握其他藝術門類、其他學科知識的度，即滲透多少、滲透到何種程度；等等。通過調研分析，可知基礎美術教育學科教學改革是一項艱巨的任務，教師需要不斷探索和反思，它所凸顯的問題也恰恰是今后校本教研的方向和目標。新課程實驗中，一些教師的觀念、行為與改革目標之間還有一定的距離。基礎美術教育學科教學正在處于一個成長的過程中，還需要一定的時間加強、完善。課程改革的過程是教師成長的過程，即教師改變自己的教育觀念，重建以學生實踐、就業為主的教學體系的過程。這一過程必定是漫長的。因此，基礎美術教育的學科教學是一種理想，要求基礎美術教育從內容到方式都要發生變革。

四、結語

藝術教育美術方向范文第3篇

學院設有美術學（教育方向、專業類方向）、繪畫（國畫方向、油畫方向、藏族繪畫方向）、音樂學（教育方向、專業類方向）、音樂表演（聲樂方向、器樂方向）、作曲與作曲技術理論、視覺傳達設計、服裝與服飾設計、表演（舞蹈表演方向、藏戲表演方向、影視表演方向）等8個本科專業。

學院現有中國少數民族藝術博士學位授權點一個，音樂與舞蹈學、美術學兩個學術型碩士學位授權點和一個藝術碩士專業學位授權點（MFA）(聲樂、作曲、美術）。學院辦學條件優越，師資力量雄厚，教育理念先進，教學管理嚴謹，辦學效益突出，在國內外享有較高聲譽。

一、招生專業、學制及層次

專業名稱

學制

（年）

學費

（元/年）

層次

性質

招生計劃：82人

備注

合計

西藏

其他省區

美術學（教育方向）

4

免學費

本科

師范

20

15

5

文理兼招

音樂學（教育方向）

4

免學費

本科

師范

40

30

10

文理兼招

音樂表演（聲樂方向）

4

2800

本科

非師范

8

5

3

文理兼招

音樂表演（器樂方向）

4

2800

本科

非師范

6

4

2

文理兼招

作曲與作曲技術理論

5

2800

本科

非師范

8

5

藝術教育美術方向范文第4篇

關 鍵 詞：師范性 美術性 教育體系 測評體系和標準

高等師范類美術教育專業在我國的規模和數量都相當龐大，作為中小學美術教師的主要培養基地，高師美術教育專業的質量將直接影響中小學美術師資的水平，而中小學美術教師則擔負著培養全民族的審美藝術和審美情操的重任。隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變，加強高師類美術教育專業的現代轉型正體現著應試教育向素質教育轉變的重要特點。

傳統高師類美術教育專業中的培養模式和課程弊端，已經越來越明顯地暴露出高師美術教育專業的相對滯后。早在上世紀90年代初，當時的國家教委制訂了中學美術新的教學大綱，明確指出美術是基礎文化課，是美育的主要途徑，改變以技能教學為主線的中學美術教學模式，并提出以科學美術學為基礎的，立足于素質教育，強調以藝術觀和修養教育為中心通貫整個教材的指導思想，以審美教育為重點的課程體系。這給美術教師提出了更高的要求。然而，高師美術教育還很難和中學美術教學的實際相結合，中學美術課還只是教畫畫，老師的精力集中在考前班的輔導上，有些美術教師的綜合素質不高，還難以勝任美育教學的實際需要。因此，對當前高師美術教育專業進行剖析，進行教育方向的現代轉型刻不容緩。

一、“師范性”與“美術性”認識的混同與現代轉型的軌道

高師美術教育的目標是培養中等學校美術教師，屬于專業美術教育，即美術取向的美術教育。長期以來，高師美術教育基本按照美術學院的模式教學，對自身培養目標不夠明確。教學以培養繪畫技能為主，專業課的針對性過于集中，以培養美術專家的方法培養美術教師，偏離了辦學方向。由于突出了繪畫功能而忽視教育功能，教學的過程只停留在技法知識系統的總結上，缺乏對整個美術教育理論體系的研究和探討，學科理論的完整性和嚴密性不足。而事實上，因為教學重心集中在繪畫上，學生專業水平（包括創作）的高低，成為學生成績乃至教學水平的體現，學生大都把精力放在所感興趣的課程上，一進校就考慮以后選修課，造成偏科嚴重，實際上等于接受了純藝術教育，而無心于今后的美術教學。結果是學生的專業技能不全面、不扎實，其根源正是對“美術性”“師范性”認識的模糊。

高師美術教育和專業美院的定位，從理論上講是完全不同的，高師培養美術教育人才，美院則培養美術創作、美術研究的專業人才。高等師范教育的目的是為基礎教育培養師資，然而，一些高師美術教育的目的卻模糊不清，究其原因，是對高師美術教育培養目標——中學美術教師的職業特征模糊不清。結果導致在實際的教學中忽略了這一定位，造成一些誤區。首先是課程結構失衡，不合理，繪畫課過于膨脹，美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎課不夠重視。而且有些高師美術教育專業尚未開設美學、手工課，加上教學的重點在繪畫上，技能訓練只注重表現，輕視分析，對于各課程的美術原理、美學特征、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處于隔閡狀態，美術的概念和范疇變得狹小。重“技”輕“道”，使學生只會筆頭的功夫，而自身的藝術修養，欣賞能力不高，綜合素質比較差，很難適應中學美術教學工作的實際和需要。

因此，高師美術教育專業的現代轉型當務之急應在課程設置上轉軌。首先是把“專業型”的培養改變為“復合型”的培養，以提高學生的綜合教學能力；從課程設置的內容上由單一性趨向多元性，在教學中針對基本事實，突出基本原理、基本方法和基本應用，以提高學生的實際工作能力；對某些專業課程作適當壓縮，增設選修課程，選修課安排在一年級至四年級，分限定性選修課和任意性選修課兩種。限定性選修課的課時相對較多，為多能一專的“專”服務，如油畫、中國畫等。任意性選修課程內容比較豐富，如版畫、雕塑、電腦美術、手工設計與制作、美術鑒賞與評論、卡通與插圖、攝影、陶藝、廣告設計、服裝設計、環藝設計等，任意選修課由學生自己選擇完成規定學分，以提高學生的學習主動性和積極性。選修課對培養中學美術師資很有用處：每門任意選修課的課時安排并不多，但對拓寬學生的知識面和畫路，打下了一個良好的基礎，對推進某一專業的深度或廣度具有不可低估的重要作用。同時在任意選修課中加強學生繪畫的創作輔導，以培養學生的個性創造性思維能力，使學生更好地適應中學美術教學任務。

二、高師美術教學模式的缺陷與現代轉型的方向

美術教育體系不夠完善，教學內容、教學方法過于陳舊和單一。國家教育部尚未出臺高師美術教學大綱，無法從宏觀上理順、規范教學的重點和內容，筆者認為總體上還處在迷惘和困惑狀態。另外，對高師美術教育的出路和發展相對缺乏理論研究、探討。各省市之間、校際乃至與國外的交流較少，信息相對封閉，加上學科協作尚未完全建立，又沒有統一的教材，各校之間教學就存在很大差異，從而影響了美術教育體系的發展和完善。更主要的原因是美術教育理論薄弱，對美術教育的作用構成和美術教學體系的教學構造缺乏規劃和建構。實際教學中還存在相當的功利思想，一些教師在教學中只是單方面傳授自身實踐的經驗、方法，缺乏整個文化教育關系上的觀照和融合。

由于對高師美術教育的目的和任務有不同的認識和理解，造成培養人才上出現誤區，即將專業教學誤認為僅僅是技能，強調技能方面的精確性和熟練性。培養的目標，主要讓學生掌握某一畫種后，再兼顧其他技能知識的學習，要么是面面俱到地培養“萬金油”式的人才。從現在中學美術教育的途徑看，無論哪種培養方式都是不完備的。中學美術課實質是傳授審美文化的基礎課，從這個意義上說，關鍵還在于提高中學生的文化素養、審美能力和欣賞水平。具體說，就是要求學生對審美文化領域范圍內的各專業都要了解一點，能看、能評。如果我們只強調某一繪畫技法，或是什么都接觸而缺乏主線，這樣就違背了師范美術教育的根本目的。可以探索學分制的模式，將開設的專業課、專業基礎課、美術理論課確定成相應的學分數，在完成了所規定的學分后，才能讓學生按需選修，這樣就能使學生平衡發展，實現真正意義上的“一專多能”。

作為高師美術教育體系的探索，就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握，在注重基礎訓練的同時，要增加精神文化素質方面的教育，特別是要積極引導學生對中學美術教學體系的研究和探討。教學工作要圍繞著“美術教育”的大方向，使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今后的實際工作中正確地發揮和運用。所以，在專業教學過程中要把“技”“藝”“道”貫穿和結合起來。“技”是“藝”的基礎，沒有“技”無以談“藝”，“技”為“藝”而存在；對“藝”的追求，有賴于“技”，又激發“技”的提高，最終升華到“道”的范疇。通過技能造型的學習訓練，遞進到對藝術原理的思維和理解，然后懂得如何把所學的知識自如地運用于教學之中。簡言之，就是專業教學不光要傳“技”“藝”，更要注重傳“道”，在教學活動中要讓學生了解課程的重點、要點，乃至基本的教學方法和步驟，讓學生能畫、會教。

另外，隨著社會和經濟的發展，中小學美術教育“美術設計”的觀念和練習的比重將越來越大。高師美術教育就應跟上時代的發展，教學內容不能局限于繪畫的門類。一些實用設計課如電腦藝術、環境藝術要盡快進入課堂。同時要推廣多媒體教學，進一步充實完善藝術資料（圖片、音像），教學活動不能只依靠課堂（畫室），對于一些實用性很強的課程如服裝、攝影、手工制作等可以通過講座、觀摩等第二課堂活動的形式豐富教學的內容和形式。這樣既調動了學生的學習積極性，又開闊了眼界，提高了學生的綜合素質和藝術修養。

三、高師美術教育專業水平測評體系的缺失與現代轉型的建立

不同專業有不同的特點、不同的知識結構、不同的測評標準。理工科重實驗，成果為論文；文科的科研以論文、論著衡量水平；體育成績采用比賽形式；音樂成績評定則多傾向于匯演形式。

美術及美術教育也應有各自的水平測評體系。不同的美術形式有不同的特點，純藝術的適合展覽形式，設計藝術采用設計大賽，服裝設計用模特展示，大量的民間美術、民間工藝也應采取相應的形式。西方現代藝術有的只注重過程，不要結果，行為結束后，作品用照片的形式保留。全國美展不應只局限在國、油、版、雕上，可分為純藝術與非純藝術兩大板塊分別進行。當今美術的內涵應當拓寬，評估形式應根據自己的特點，建立各自的評估體系。美術教育的水平以對美術教育的思路、課程體系、教學方法、教學效果、教學手段的研究成果為主，建立全國性與地區性的測評體系與權威機構。只有這樣，才能培養出合格的美術教師，才能培養出高水平的美術教育家，才能使高師美術教育走上健康發展的軌道，才能在未來美術教育中緊跟社會，與時代同步。

綜上所述，可以看出，目前我國的教育正在向適應社會發展需要的方向進行改革，加強素質教育是教育改革的重要部分，而藝術教育又是素質教育的重要組成部分，培養合格的中小學美術教育人才已成迫切要求。因此，對高等師范類美術教育專業現代轉型的探討，其意義是廣泛的、長期的，是實現“多能一專”復合型高師美術教育事業的有力保證，和建設具有社會主義特色的高師美術教育事業的基本途徑。

參考文獻：

[1]李勇.美術教育學[C].鄭州：河南大學出版社，2005.8.

[2]王偉.當代美國藝術教育研究[M].鄭州：河南大學出版社，2004.4.

[3]錢初熹.美術教育理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[4]張小鷺.現代美術教育學[C].重慶：西南師范大學出版社，2002.4.

藝術教育美術方向范文第5篇

關鍵詞： 公共藝術專業 產生背景 發展路徑

公共藝術包括藝術創作、公共空間和大眾參與三項要素，大眾參與是其中的核心要素。有廣義和狹義之分，廣義的公共藝術，指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動；狹義的公共藝術，指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。①隨著城市文化建設的逐步開展，公共藝術人才的需求隨之日益迫切。如何培養高素質的公共藝術人才來滿足日益增加的社會需求成為一個現實問題――高等教育中公共藝術專業的設立因此應運而生。

一、公共藝術專業產生的背景

一方面，公共藝術專業的研究和創作對象――公共藝術產生發展的時間不長，但社會需求和影響力日漸擴大。公共藝術最初概念的形成和較大規模的實施，是以1959年美國費城立法通過“百分比藝術法案”（One Percent for Fine Arts Program）②，直接贊助公共藝術的實施為標志。此后，逐漸興起于歐洲及亞洲一些國家。在我國，公共藝術雖然是一個新興概念，但正逐漸為廣大國人所了解。隨著公共藝術在我國發展，公共藝術不僅成了國內美術界或者美術理論界的關注話題之一，更展開了廣泛的討論，如2004年10月深圳舉辦了“公共藝術在中國”學術論壇，2006年上海舉辦了首屆長三角城市公共藝術暨動漫產業論壇，2008年1月北京舉辦了“首屆城市公共藝術建設論壇”，等等，引發了更多的關注。并且在中國許多城市在政府部門的推動下，在各自的城市建設，特別是結合城市文化建設中，亦有效仿國外的“百分比藝術法案”建設城市中的公共藝術，主導公共藝術建設，可謂是方興未艾，大有如火如荼之勢。

另一方面，公共藝術專業方向探索和建設在國內逐步展開。面對公共藝術在中國的興起及社會對于公共藝術的需求，承擔藝術推動者和教育者角色的國內美術院校已經敏感地發現這一趨勢――伴隨城市的建設、發展和完善、繁榮，公共藝術成為城市文化經濟中的一個文化經濟產業，顯性和隱性地表示著現實和未來的一種行業需要。公共藝術人才的社會需求亦由此逐日劇增。因此，部分國內美術院校近年紛紛設立了公共藝術專業方向，開始開展公共藝術的教學與研究：中國美術學院于2001年創辦的視覺藝術學院就是以公共藝術為主開設相關專業方向，進行教學和研究的探索；清華大學美術學院設有壁畫與公共藝術專業方向；中央美術學院雕塑系第五、第六工作室，公共藝術為其主導教學方向，到2005年,該校城市設計學院成立了公共藝術系；天津美術學院2004年7月正式建立系級教學單位，在依托傳統專業的基礎上衍生、融合、拓展出公共藝術新的專業方向，開拓出壁畫壁飾主修課程；汕頭大學2004年成立的長江藝術與設計學院美術學專業中含公共藝術專業方向；復旦大學視覺藝術學院2007年開始招收公共藝術方向學生；公共藝術更是成為上海大學美術學院重點學科，但主要培養碩士生、博士生和高級研修班學員進行公共藝術教學的探索和傳播，等等。③其中，中國美術學院可以說是最早開設公共藝術專業方向，有意識地比較系統化建設公共藝術教學與研究體系的先行者之一。2007年中國美術學院主導經由浙江省教育廳向國家教育部申報增設本科公共藝術專業代碼，并于2008年正式獲批，列為美術類目錄外專業正式招生，它是公共藝術專業正式設立的標志。

二、公共藝術專業向何而去

對于一個學科專業的發展而言，獲得國家的審批設立只是說明該專業向更成熟完善的方向發展邁出了堅實的步伐，并不表示專業本身沒有不足，一定具備持久的專業發展生命力。那么，讓我們來看看公共藝術專業設立后，它所面臨的狀況：

首先，城市化大發展和社會需求的契機的持續推動。公共藝術可謂是世界城市化進程的伴生品，也正是中國城市化運動和公共藝術的巨大社會需求催生了中國高等教育中公共藝術專業的探索和正式設立。而《我國國民經濟和社會發展十二五規劃綱要》提出“積極穩妥推進城鎮化”④已從國家戰略層面將進一步推動中國的城市化進程，而中國城市的經營者――政府部門的特有主導力量――在城市文化建設中公共藝術意識的覺醒，如上海、杭州、南通等多城市都進行了城市公共藝術方面的總體規劃等措施將進一步催化公共藝術需求――人才的培養，這也是公共藝術專業能夠繼續向前發展的根本動力。

其次，公共藝術專業設立后為本專業開拓了新的局面，提供了良好的后續動力和保障。雖說近年來高校不斷新增的專業在為相關院校增添新的學科門類、招生方向之余，近年來這些新增門類建設方面存在這樣或那樣的不足也深為部分專家學者所詬病，但中國歷來講究名正言順。在教育改革施行中，高等教育去行政化還未真正實現之前，在現實管理中，只有官方設立了相關專業，隨之而來的相關專業才能擁有教學資源、研究資源、經費資源、空間資源等方面更多的發展空間和話語權，這又反過來會推動或限制了相關專業的進一步向前發展。公共藝術專業獲官方的設立為專業發展提供了良好的外部保障――如中國美術學院公共藝術學院即是圍繞公共藝術專業來建設的二級學院，學校給予它的定位便保障了公共藝術專業在該學院建設發展中處于核心位置。而公共藝術專業代碼的正式審批及國內目前公共藝術的發展趨勢和巨大社會需求，國內更多美術院校對于相關專業的開設和人才培養力度的加強也必將是一種趨勢，對于公共藝術專業在國內美術院校而言又將是一個新的發展階段。這些為公共藝術專業可持續研究和拓展提供了廣闊空間。

三、公共藝術專業自身建設

相關專業所在院校探尋研究者應抓住中國城市化大發展的契機，為專業的建設和發展的繼續努力，為公共藝術專業進一步發展拓展空間。公共藝術不長的發展歷程，是公共藝術專業的探索和建設期較短暫的主因，無本專業的先例可循。可供參考的主要是其他的美術類專業，但更多的需要走自己的路，尋求專業存在的價值和意義。

公共藝術專業經過前幾年的積淀，伴隨著國內社會發展特別是公共藝術的發展而逐步發展建立，到了被教育部正式批準以后迎來了發展的新階段，以中國美術學院公共藝術學院為例，作為國內公共藝術專業建設具有先發優勢的高校在專業建設和高等教育人才培養方面都有著自己的優勢，推動了公共藝術專業建設的進步，也取得了不少成果――如2010年上海世博會浙江館的總體展示設計、杭州市中山中路公共藝術有機更新項目、上海市嘉定區的城市雕塑規劃項目，等等。正如美術類其他專業建設強調專業基礎和創作課程，對于公共藝術專業建設而言將一并是注重和強調的。美術類已有其他專業建設中，往往注重專業基礎能力的培養，無論是繪畫專業、雕塑專業，還是設計專業，都強調自身專業的基礎課程，強調專業基礎能力的培養，同時注重創作，將其作為高等教育中的重點。公共藝術專業作為美術類專業之一同樣不例外，也同樣應該是注重和強調的，并在課程設置、教學展開等多方面應予以貫徹。與此同時，在人才培養模式、課程建設、實驗室建設、師資隊伍建設及相關科研團隊建設方面還需要時間去深化和思考，需要更多的積累和提升。新專業的設立有著社會發展和高等教育發展的規律性的必然，也不斷發揮出特有的社會影響力，不斷擁有自身的話語權，并通過教育實踐進一步完善專業本身，推動其逐步走向成熟。但與此同時，在教學實踐中也存在不少問題和不足，就人才培養模式、課程建設、實驗室建設、師資隊伍建設及相關科研團隊建設等都需要進一步思考和探索，需在今后的專業建設中進行改進或加以解決，為公共藝術這個美術類新專業的發展完善成熟，使其與其他專業一樣具有長足生命力，培養更多適應社會需求的相關高等教育人才作貢獻等。否則，也將遇上專業發展的瓶頸，影響專業的生命力。

注釋：

①王洪義.公共藝術概論.中國美術學院出版社，2007.1：4.

②王中.公共藝術概論.北京大學出版社，2007.12：129.