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傳統工藝振興計劃范文第1篇

以國家級非物質文化遺產代表性項目名錄為基礎，對具備一定傳承基礎和生產規模、有發展前景、有助于帶動就業的傳統工藝項目，建立國家傳統工藝振興目錄。實施動態管理，鼓勵地方參照建立本級的振興目錄。對列入振興目錄的項目，予以重點支持。

（二）擴大非物質文化遺產傳承人隊伍

鼓勵技藝精湛、符合條件的中青年傳承人申報并進入各級非遺代表性項目及代表性傳承人隊伍，形成合理梯隊，調動年輕一代從事傳統工藝的積極性。各地要通過多種方式為收徒授藝等傳統工藝傳習活動提供支持。引導返鄉下鄉人員結合自身優勢和特長發展傳統工藝、文化創意等產業。

（三）將傳統工藝作為中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃實施重點。

依托相關高校、企業，組織傳統工藝持有者、從業者等傳承人群參加研修、研習和培訓，提高傳承能力，增強傳承后勁。組織優秀傳承人、工藝師及設計、管理人員，到傳統工藝項目所在地開展巡回講習，擴大傳承人群培訓面。倡導傳承人群主動學習，鼓勵同行與跨行切磋互鑒，提高技藝水平，提升再創造能力。

（四）加強傳統工藝相關學科專業建設和理論、技術研究。

支持具備條件的高校開設傳統工藝的相關專業和課程，培養傳統工藝專業技術人才和理論研究人才。積極推行現代學徒制，實現非物質文化遺產的科學傳承。支持有條件的學校幫助傳統工藝傳承人群提升學歷教育水平。鼓勵高校、研究機構、企業等單位設立傳統工藝的研究基地、重點實驗室等，在保持優秀傳統的基礎上，探索手工技藝與現代科技、工藝裝備的有機融合，提高材料處理水平，提高產品整體品質，為傳統工藝發展提供科研和技術支撐，并切實加強成果轉化。鼓勵出版有關傳統工藝的專著、譯著、圖冊等研究和實踐成果。

（五）提高傳統工藝產品設計、制作水平和整體品質。

強化質量意識、精品意識、品牌意識和市場意識，結合現代生活需求，改進設計、改善材料、改良制作，并引入現代管理制度，建立質量控制標準和體系，提高傳統工藝產品的整體品質和市場競爭力。鼓勵傳統工藝從業者在自己的作品或產品署名或使用手作標識，支持發展基于手工勞動、富有文化內涵的現代手工藝。鼓勵傳統工藝企業和從業者合理運用知識產權制度，注冊產品商標，保護商業秘密和創新成果。支持有條件的地方注冊地理標志證明商標或集體商標，培育有民族特色的傳統工藝知名品牌，鼓勵擁有較強設計能力的企業、高校和相關單位到傳統工藝項目集中地設立工作站，幫助當地傳統工藝企業和從業者解決工藝難題，提高產品品質，培育品牌，拓展市場。依托鄉村旅游創客示范基地和返鄉下鄉人員創業創新培訓基地，推動傳統工藝品的生產、設計等和發展鄉村旅游的有機結合。開展多種形式的傳統工藝大賽、技能大賽，發現、扶持傳統工藝創意人才。

（六）拓寬傳統工藝產品的推介、展示、銷售渠道。

鼓勵在傳統工藝集中的歷史文化街區和村鎮、自然和人文景區、傳統工藝項目集中地，設立傳統工藝產品的展示展銷場所。集中展示、宣傳和推介具有區域和民族特色的傳統工藝產品，推動傳統工藝與旅游市場的結合。在非物質文化遺產、旅游等相關節會上設立傳統工藝專區。舉辦多種傳統工藝博覽會和傳統工藝大展，為傳統工藝搭建更多展示交易平臺。鼓勵商業網站與相關專業網站設立網絡銷售平臺，幫助推介傳統工藝產品。

（七）加強行業組織建設。

鼓勵地方成立傳統工藝行業或同業組織。行業或同業組織要制定產品質量行業標準，組織或支持開展面向本地區或本行業傳承人群的培訓和交流等活動，并提供信息、權益維護等服務。

（八）加強文化生態環境的整體保護。

鼓勵各地對傳統工藝集中的鄉鎮、街道和村落實施整體性保護。結合傳統村落、少數民族特色村鎮和歷史文化街區保護，注意保護傳統工藝相關的文化空間和特定的自然人文環境。鼓勵研發綠色環保材料，改進有污染的工藝流程，加強生態環境保護。整合現有資源開展非商業性象牙雕刻技藝研究和傳承，引導和支持使用替代材料傳承以象牙等珍稀動植物資源為原材料的相關技藝。

（九）促進社會普及教育。

繼續開展非物質文化遺產進校園等活動。支持各地將傳統工藝納入高校人文素質課程和中小學相關教育教學活動；支持大中小學校組織開展體現地域特色、民族特色的傳統工藝體驗和比賽，提高青少年的動手能力和創造能力，加深對傳統文化的認知。鼓勵電視頻道、網絡媒體等推出豐富多彩的傳統工藝類節目。拍攝和譯制傳統工藝紀錄片、教學片和宣傳片，弘揚工匠精神，促進知識傳播、普及和技藝交流，方便大眾學習傳統工藝知識。鼓勵有關部門和社會組織積極參與或組織傳統工藝相關活動，充分發揮各級公共文化機構的作用，依托公共文化服粘∷積極開展面向社區的傳統工藝展演、體驗、傳習、講座、培訓等各類活動，使各級公共文化機構成為普及推廣傳統工藝的重要陣地，豐富民眾文化生活，增強傳統工藝的社會認同。

傳統工藝振興計劃范文第2篇

關鍵詞：民間美術；活態；保護；傳承；非物質；文化遺產

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0157-02

長株潭地區是湖南省經濟文化中心，伴隨該地區城市化進程不斷加快的步伐，其空間布局、功能定位、經濟結構和社會形態等都發生著迅速而深刻的轉型。在現代強勢文化的沖擊下，一些優秀的民間美術文化遺產的生存空間不斷受到傾軋，其原本依托的生態環境也已經或逐漸被破壞殆盡。如何挽救長株潭地區瀕危的民間美術文化遺產，并對其進行“活態”地保護與傳承，是必須直面的問題。從“活態”角度研究其傳承模式，不僅延續了歷史與文化脈絡，更有利于傳統工藝美術在現代社會煥發蓬勃生機。

一、重構文化生態，打造傳承載體

民間美術作為非物質文化遺產的一個類別，它的存在和傳承方式有一定的特殊性。它不僅有可供靜態展示和流傳的“有形”藝術品，還承載著諸多 “無形”的文化特征，如手工藝和民俗等。談到民間美術文化遺產的“活態”傳承和延續，就必須考慮到這種精神性的存在對生存環境的特殊要求，它不能脫離文化遺存原本存在的土壤，只能在特定的“文化生態空間”中生存。在長株潭城市一體化的高速進程中，大量民間美術文化遺產賴以生存的基礎事實上已經不復存在了，能否重構這種文化生態，正是問題的癥結所在。

（一）建立民間美術文化遺產活態展示館。

長沙的“湘繡博物館”館藏了大量湘繡名家的繡品，但這只是對民間美術文化遺產的“靜態”保護，近年來，在杭州和江西等地新建的“手工藝活態展示館”采用“情景還原”的方式對“文化生態”整合與重構做了一些探索和嘗試。此類博物館一般分為：陳列展廳，用以介紹各類工藝品的歷史淵源、制作流程、藝術特色等；另設手工作坊廳及興趣室，由藝人為參觀者表演傳統工藝，游人也能動手操作，現場體驗同時兼有教學功能；此外還有配設有生產廠房和營業廳等。這正是“活”態保護的一種形式，長株潭地區亦可借鑒這種保護范式，建立“民間美術文化遺產活態展示館”，將展館作為文化的傳承載體，“靜態”展示與“活態”傳承并行，實現民間美術文化遺產在當代乃至未來的不斷延續和發展。

據2012年普查的情況，長株潭地區民間美術類文化遺產的分布狀況為：長沙市26個，株洲市14個，湘潭市5個。①可將湘繡、火花、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕、望城剪紙、棕葉編、醴陵皮影戲、中國紅釉上彩繪技術、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布等內容遴選后納入展館，展館不僅展示完成的作品，還同時展示制作過程和工序，如能以展示、教學、體驗、生產、銷售結合的形式呈現，則較之靜態的實物、文字、圖片更為全面，能讓文化遺存保持鮮活而持久的生命力。

（二）保護民俗文化，全民參與，營造適宜的社會環境

盡管以“活態展館”的形式能呈現傳統手工藝的部分形態，但畢竟是一種標本式的保護，已經全然脫離了民間美術的生長環境，且保護的種類有限，只能是挽救瀕危文化遺產的權宜之策。“上導之為風，下行之為俗。形成習慣，世代傳承，是為風俗。”②唯有形成風俗和習慣，民眾才會自覺自發地將對文化遺產保護的關注融入日常生活。在這個問題上，最關鍵且長效的辦法是需要政府積極引領保護民俗文化，全面提高公眾的文化自覺意識，全民參與保護與傳承，營造適宜的社會環境。譬如在高度現代化的日本和韓國，民眾的日常生活依然中會定期舉行傳統文化活動，集中展示各類傳統工藝品；在政府劃分出來的歷史街區和民俗村，工匠依然在手工作坊從事著傳統工藝，生產和售賣與日常生活息息相關的實用品。也唯有如此，各類民間美術文化遺產才是真正意義上的“活態”的保護和傳承。他山之石可以攻玉，日本和韓國的做法切中肯綮，我們當效法之。

二、賡續文化薪火，構建傳承體系

（一）傳承人、后繼者、民間協會共同構成的傳承隊伍

民間美術文化遺產實現“活態”保護與傳承的另一個關鍵是保護“人”，作掌握特殊技藝的民間藝人是文化傳承的主要載體，他們是極其珍貴且瀕危的文化資源。要解決民間美術傳承人“斷代”問題，我們應該通過宣傳和激勵提升民間藝人和傳統工匠的社會地位，使全社會意識到他們的文化價值，將他們等同于“藝術家”而非“工匠”來對待。此外，還需要定期向公眾開放手工作坊，吸引公眾注意，提升藝人自豪感和對自身價值的認同感；要求傳承人不斷研修、學習以促進技藝的提高；再以文字、圖片、錄音、錄像等方式全面記錄他們掌握的民間美術文化遺產的表現形式、技藝和知識等；分階段、有計劃地征集并保存他們的作品，制作成教材和宣傳片，以電子媒界的形式傳播等。

民間美術文化遺產要保持“活態傳承”的狀態，還要注意藝人工藝技術的繼承與改善以及“后繼者”的培養。盡可能為藝人提供活動空間，定期組織手工技能表演，以展覽或競技等形式供藝人交流、施展和拓展技藝等。提升年輕人學習和從事傳統技藝的興趣；通過媒體傳遞授徒信息，在全國范圍開展拜師學藝活動、組建民間協會等都有利于“傳承人隊伍”的形成，能確保該項遺產后繼有人。

（二）將民間美術與學校教育結合，持續培養有生力量

培養民眾的民間美術文化遺產保護意識，開發和利用地方美術資源，自覺自發地參與保護與傳承，需要將民間美術文化遺產課程納入整個教育體系，使民眾從小接受民間藝術的熏陶和潛移默化，成為傳承與保護工作中可持續發展的有生力量。

幼兒的民間美術教育主要是對孩子進行有目的滲透和熏陶。通過家長帶領幼兒參與民俗活動；在幼兒園設立民間美術體驗教室來欣賞作品，培養兒童對藝術品的感覺、知覺和美感意識；選取能進行實踐操作的民間美術樣本進行臨摹和創作等；激發他們的民族自豪感和對家鄉傳統藝術的熱愛。

小學階段，長株潭地區各學校可以因地制宜，與校內資源進行整合，進行校本課程的研發，如藍印花布、火花設計、剪紙等易于實踐的內容等，都是豐富的民間美術課程資源。可通過讓學生動手操作、體驗制作過程并舉辦展覽，引導學生參與文化的傳承和交流。此外，還可以以“民間美術文化遺產”為主題，定期舉行全省繪畫和作文競賽，通過這種方式促進兒童對當地民族民間美術文化遺產的認同感。

中學階段，注重拓展對民間美術文化遺產認識的廣度和深度。培養學生對本土的民間美術的關注，了解地方民間美術的發展歷史和現狀，熟悉當地民間美術的主要種類、地方民間藝術造型特點、審美特征、工藝流程等。在日常教學中以“熏陶、滲透、融入、踐行”的方式培養保護與傳承的后備人才。

地方高校應邀請民間藝人進課堂授“絕活”，鼓勵美術教師向老藝人拜師學藝，將民間美術文化遺產課程列為必修或選修科目。有條件的高校，還可成立民藝系，培養有志從事民藝工作的專業化人才，肩負起傳承民族民間文化的重任。

三、振興傳統工藝，擺脫傳承窘境

長株潭地區民間美術文化遺產的種類繁多且分散，除“湘繡”已形成規模化發展外，其他多屬于規模極小的零散作坊，處于無序發展和自生自滅的狀態，因不符合現代市場經濟的要求，面臨瀕危窘境。要避免單一以“遺產”或是“館藏”的方式存在的局面，就應該讓民藝作品成為民眾生活的一部分。不斷被生產和銷售，在發展中實現經濟效益和社會效益的真正的“活態”存在方式。

這需要政府職能部門承擔具體而有效的工作。首先通過調查研究，不斷開拓市場，為該地民藝作品的生產和銷售提供信息，再設立長株潭地區工藝品信息網，搭建藝人與消費者溝通和對話的平臺。其次，對在傳承發展傳統技藝、大力培養后繼者以及拓展銷售渠道等方面作出突出貢獻的優秀民間藝人進行表彰和獎勵，以促進傳統工藝的振興。第三，對學習民藝品制作的年輕人發放生活補貼，保障其生活，能專心致志從事民藝傳承工作。第四，定期舉辦民藝作品的展覽和展銷活動，讓民間藝人彼此交流和展示技藝，以促進技藝的提高。

振興傳統工藝，走產業化發展道路，是民間美術文化遺產擺脫傳承窘境的有效途徑。要建構合理有效的手工產業，長株潭地區應該將經濟價值較高的民間美術文化遺產加以利用，如重點扶持和建立湘繡、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕等非物質文化遺產傳承基地，作為展示與宣傳民間藝術的窗口；幫助長沙粽葉編、石、醴陵皮影、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布制作等民藝品走向市場，吸引更多民營資本進入民藝產業等。

科學合理的產業化既能為民間藝人帶來理想的經濟收入，改善其生存狀態，又可以更好的發揮其文化價值。以傳統文化拉動地方經濟，又能推動民藝品與市場結合。從“湘繡”的保護來看，在產業化后得到了穩定的傳承和發展，已經成為長沙市經濟產業和居民生活的組成部分，不僅為社會提供了所需的產品，還使“湘繡”本身找到了存在價值，更為重要的是保持了民間美術文化遺產的“活”性，使活態傳承成為可能。

四、嘗試創新思維，實現傳承發展

在現代工業化生產的背景下，由于民間美術作品墨守成規和因循守舊，不可避免地經歷了由盛而衰的過程，被視作粗鄙俗氣的物品而遭到疏離，正在逐漸淡出人們的日常生活。如何讓傳統工藝和民間美術作品融入現代社會，既滿足民眾生活物質與精神的雙重需求，并最終成為現代化自身的重要組成部分？事實上，現代文明的發展和民藝品的使用并非不可調和的矛盾，倘若兩者能互為補充、相互融合，往往能創造出令人驚訝的經濟和文化奇跡。

解決問題的關鍵是尋求變革與創新，實現民間美術文化遺產的可持續發展。倘若一味只依靠政府投入來保護，那注定只能是茍延殘喘，逃不過湮滅無形的命運。更何況“持續變化”本就是活態美術文化遺產的基本屬性，正是一代代民間藝術家們的繼承與創新，才使得遺產本身不斷增值。

石濤說過：“筆墨當隨時代”，民間美術之所以逐漸淡出時代潮流之外，其主要原因依然是維持固有形式，沒有緊跟時代步伐。就像長株潭地區瀕危的遺產藍印花布，其圖案的依然只停留在傳統的形式――二方連續、吉祥圖案等規整的紋樣。如果能在圖案的設計上尋求創新，結合現代藝術形式、融合傳統與當代藝術，立刻就能拉近與世界流行時尚的距離，從而廣受歡迎。此外，我們還能在藍印花布的功用上做文章，比如設計整合含藍印花布元素的坐墊、抱枕、腰靠、汽車內飾、包裝盒、旅游紀念品等等，都能引領時尚，讓這門古老的藝術煥發生機，重回民眾的日常生活。

著名哲學家馮友蘭先生曾說：“舊邦新命”，“舊邦’是應當保持且珍視的文化傳統，“新命”當指隨時代而變，對傳統文化進行改造和推陳出新。也唯有不斷地吐故納新，才能增加民間美術文化遺產對現代社會的適應性，參與現代化的構建，時刻保持旺盛的生命力和強勁的發展動力。

基金項目：湖南省教育廳資助科研項目（11c0096）

注釋：

①徐美輝著.湖南非物質文化遺產普查報告.藝術中國，2012年第10期.

②顧祿著，王昌東譯.圖說古風俗：清嘉錄.北京，氣象出版社，2013年版，第2頁.

參考文獻：

傳統工藝振興計劃范文第3篇

關鍵詞 粵繡 產業現狀 發展計劃

一、粵繡產業的基本現狀

粵繡作為中國的四大名繡之一，憑借其一千多年的悠久歷史和輝煌的歷史成就，被列入2006年5月30日國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中。然而，近年來粵繡產業面臨著潛在的發展困境。雖然粵繡制品的市場并沒有太大的變動，但是粵繡繡品的單價卻呈現出逐年遞減的趨勢。相關資料顯示，在2008年，粵繡平均拍賣成交單價高達16.9萬元；而到了2010年，粵繡的成交均價出現了回落，為12.692萬元，同比下跌24.8%。在市場沒有擴大的情況之下，成交單價出現下降，導致了粵繡文化產業的經濟效益下降，市場前景令人擔憂。同時，粵繡行業市場前景不佳使得越來越多的刺繡工人轉行從事其他行業，粵繡行業的人才面臨著后繼無人的尷尬局面。

二、導致粵繡文化產業衰落的原因分析

1.粵繡產品與現代脫節

目前，粵繡制品主要是繡畫，產品種類較為單一，只有傳統的的香包，繡花鞋等。傳統手工藝品的藝術格調與現代社會的表層文化存在隔閡，絕大多數粵繡制品的藝術風格與現代家居風格不匹配，購買繡品的消費者可能會遇到傳統繡品擺設與現代家居環境難以融合的苦惱。于是，粵繡的產品雖刺繡精美，手工精良，但是卻見不到應有的經濟效益。

2.傳統粵繡工藝本身的局限

傳統粵繡有其自身的局限性。首先，粵繡手藝技術難度高。從一個普通勞動者成為一個熟練的繡工，至少需要一年的學習時間，這使得從業人員大多難以堅持，粵繡勞動力數量下降。其次，手工藝生產的粵繡繡工精細，完成一件作品耗時較長。再者，粵繡的繡種單一，目前繡種圖案大多承襲傳統，無法滿足多元化的市場需求。

3.外部沖擊粵繡發展

改革開放以來，隨著中國輕工業機械化生產的推廣，包括粵繡在內的傳統手工業生產受到沖擊。相比起手工產品，機器化生產的產品具有價格低廉的優勢，符合一般消費者對工藝品的價格要求。近年來，傳統的手工刺繡也出現了被機器刺繡逐漸取代的跡象，手工粵繡的生產一度陷入困境。

再者，作為廣東省文化產業之一的粵繡日漸衰落，發展明顯不如蘇繡等繡種。蘇州市政府對蘇繡的大力扶植使蘇繡占據了刺繡行業更大的生產和銷售份額，一度壓縮了粵繡的利潤空間，粵繡產業前景堪憂。

三、粵繡文化產業發展計劃

2005年2月1日起施行的《廣東省傳統工藝美術保護規定》第94號令提出了振興繁榮瑤繡·粵繡的思路和方略：（一）將粵繡從現代化大都市轉移到民族、民間手工藝術的原鄉去，與扶貧工程相結合在貧困山區建設創新型的刺繡文化產業。（二）徹底改革2000多年來，中國刺繡“口傳手授”的落后傳承方式，創建現代刺繡藝術職業教育，填補中國工藝美術教育中傳統民間手工美術教育的一個空白，開中國刺繡高級藝術教育的先河。（三）把振興粵繡與建設廣東文化強省相結合，建設嶺南著名粵繡文化旅游景點和粵繡旅游商品生產基地。據此，我們可以制定如下的粵繡文化產業發展計劃：

1.追求多元化發展

在保留原有的工藝標準下，謀求創新，將粵繡工藝品定義為多個等級多元化發展：針對日常消費的粵繡工藝品定位在中低級別，運用機械生產提高效率，降低成本，以物美價廉的特點吸引更多的普通消費者；針對投資收藏的粵繡工藝品則將其定位在高檔精品，采用純手工制作，提高其收藏價值。

2.謀求跨行業合作

與其他行業合作，擴大粵繡產業的發展空間，提高粵繡知名度。進行行業整合，改變孤立的小作坊生產，推動粵繡的保護與文化產業開發、旅游紀念品開發。

3.加強粵繡文化推廣

在學校中開展粵繡普及教育；在社區開設粵繡體驗館，讓更多的人接觸到粵繡文化。

4.加大政府扶持力度

政府制定對非物質文化的發展規劃，重點扶持粵繡產業，制定相關的保護政策，提供必要的資金支持，使粵繡文化得以傳承；強化粵繡載體建設，通過建設粵繡基地、引進粵繡加工企業、建立粵繡大師工作室等多種途徑不斷夯實粵繡發展基礎；打造粵繡工業產業園區，通過龍頭企業的帶領形成粵繡的品牌效應；依照《廣東省傳統工藝美術保護規定》將粵繡從現代化大都市轉移到民族、民間手工藝術的原鄉去，通過與扶貧工程相結合，建設創新型的刺繡文化產業。

5.拓寬營銷渠道

改變傳統的營銷手段，在國內開設粵繡手工藝品專營店；建立網絡定制、擴大海外市場等多渠道的銷售模式；利用粵繡與傳統節日相結合的方式進行促銷，通過電視媒體、明星代言、商業電影植入、廣告植入、官方微博互動等方式進行宣傳，提高粵繡知名度；開通專業網站，提供免費教學視頻，為粵繡愛好者提供經驗交流的平臺。

6.完善人才培訓機制

建立相關的人才培訓機制，緩解當前粵繡技工日益減少的局面。抓好粵繡的技能培訓，開設專業化的粵繡初級技能培訓班和中高級技能提升培訓班，同時開展粵繡刺繡手藝技能大賽，以賽促學。

7.建立粵繡文化專屬檔案

打造粵繡藝術館藏，將粵繡按年代、主題的不同分類收藏，建立完善的粵繡檔案資源，使粵繡能夠作為嶺南文化的代表反映廣東省政治、經濟、歷史、文化發展。同時推進數字化檔案工程，建立粵繡檔案數據庫，拓寬粵繡的宣傳形式，既展示了我們上千年的粵繡文化，又能促進粵繡工藝品的銷售推廣。

參考文獻：

[1]周瑜。廣繡藝術價值之剖析[J].包裝世界，2011.

[2]劉永勛.在廣東建設新瑤繡粵繡民族文化產業方案[J].清遠職業技術學報，2011，（04）.

傳統工藝振興計劃范文第4篇

宣紙是中國傳統的古典書畫用紙，文化底蘊深厚，現已列入人類非物質文化遺產名錄。近年來，宣紙的技藝傳承及市場推廣有著良好的機遇，但同時也面臨著嚴峻的挑戰。本文從營銷的角度，對宣紙進行“SWOT”分析，明確宣紙營銷現狀的優勢、劣勢、機會與威脅。并在此基礎上，提出宣紙的創新營銷策略，以顧客為導向，進行故事挖掘、體驗式營銷、品牌建設、產品組合及網絡營銷。將宣紙的文化價值與經濟利益相結合，從而擴大其影響力。加強對非物質文化遺產的保護，弘揚中國優秀傳統文化。

關鍵詞：

宣紙；營銷；文化

近年來，制定實施中國傳統工藝振興計劃，扶持傳統工藝項目在創意文化產業中至關重要。安徽宣紙是中國傳統的古典書畫用紙，是漢族傳統造紙工藝之一，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產，2009年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄，在原產地宣城有著多家宣紙企業。雖然如此，但是宣紙的保護仍受到各方面的限制與威脅。如何更好的對宣紙進行傳承和推廣，值得我們思考。

1宣紙營銷“SWOT”分析

1.1優勢（Strength）

宣紙起源于唐朝，發源于安徽省宣城市涇縣，是中國傳統的古典書畫用紙，居文房四寶之首，迄今已有1500多年的歷史。宣紙作為徽文化的名片，文化底蘊深厚。造紙術為中國古代四大發明之一，傳統宣紙質地優良，做工精致，具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損”等特點，耐老化、不易變質、壽命長。宣紙制作要經過100多道工序，傳統制作技藝復雜精良。2006年被列入首批國家級非物質文化遺產，2009年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄。宣紙發源地涇縣具有宣紙生產制造的資源與自然優勢。涇縣位于皖南山區，水源充沛，光照良好，其獨特的地貌與地勢利于宣紙重要的原材料——青檀樹的種植，獲取成本較低。現今國內市場上宣紙企業眾多，其中規模最大的是中國宣紙集團公司，建立標準化生產體系，生產優質高檔宣紙和宣紙工藝產品。其“紅星牌”宣紙被譽為“國寶”，遠銷海內外，質量上乘，深受廣大消費者喜愛，收藏價值高，品牌影響力大。[1]

1.2缺陷（Weakness）

盡管對宣紙的生產技藝實施了各種保護，但是宣紙生產屬于手工技藝，實行“現代學徒制”。工序復雜，技術要求高，需要大量的人力資源，且待遇不是很高。工作枯燥反復，環境較差。從年齡層次來看，從事宣紙生產的人員逐漸老齡化，年輕人對此興趣并不是很濃，繼承人較少，傳承受阻。[2]宣紙生產過程中對原材料和資源的利用率較低，會產生一些廢棄物，甚至會對環境產生不利影響，造成資源浪費。從長遠的眼光來看，不利于可持續發展。這就要求宣紙企業樹立綠色營銷觀念，發展循環經濟，把對自然環境的不利影響降到最低。[3]宣紙主要用于書畫創作和古籍保護、收藏，產品形式較為單一，附加價值低。作為實體產品，圍繞宣紙的相關服務并未很好的開展。且產品銷售以廠家直銷為主，渠道較窄。宣紙品牌雖有很多，但是仍有一部分品牌未充分利用互聯網線上平臺進行宣傳推廣，企業文化與形象建設未能及時適應市場及消費者需求的變化。價格策略不合理，市場價格體系及相關制度不健全。“紅星牌”宣紙有“紙中茅臺”之稱，因其生產周期長，從原材料制作到整個產品的完成要花將近三年的時間，而且每年產量有限，具有稀缺性，使得價格不斷上漲。宣紙包裝感官效果差強人意，在造型、結構的設計與色彩的選用上比較單一，整體缺乏美感，墨守成規。不具有鮮明的識別性，未及時跟進市場潮流。應在突出傳統文化的同時兼顧時代性，體現整體包裝系統的文化意境。[4]

1.3機會（Opportunity）

政策支撐。“十三五發展綱要”中提出制定實施中國傳統工藝振興計劃，扶持傳統工藝項目在創意文化產業中至關重要。宣紙制作技藝代表中華民族的一大特色技藝，它的發展與傳承受到國家及有關部門的高度重視，位于涇縣的多家宣紙企業受到國家原產地地域保護。地區鼓勵。涇縣縣委、縣政府高度重視宣紙產業的發展，2015年在涇縣烏溪建成并對外開放中國宣紙博物館，包括技藝展示、體驗區、宣紙原料觀賞等區域，通過專業人員的講解及參觀者現場觀看宣紙制作過程，進一步促進了宣紙產品的推廣和宣紙文化的傳播。且涇縣對外旅游品牌的形象為“紅色涇縣，宣紙之鄉”，擁有桃花潭、查濟古鎮、江南第一漂等旅游景點。可將宣紙作為一種旅游產品與該地區其他旅游景點相結合，把宣紙的經濟價值擴大為當地的文化價值。將宣紙作為一種旅游文化產品進行塑造，更好的吸引目標消費群體，帶來較大的經濟效益與發展空間。出口機遇。涇縣先后形成了以“紅星”、“紅旗”、“汪六星”、“汪同和”等為代表的宣紙品牌與企業，產品出口至東南亞及歐美市場，其中日本的宣紙進口量最大。隨著書畫行業的繁榮，宣紙的收藏價值也在進一步擴大，國外市場前景樂觀，總體發展潛力大。

1.4威脅（Threat）

“大品牌，小產業”局面制約發展。據了解，在涇縣，有約300多家宣紙生產企業，但獲得宣紙生產資質的不過15家，年產宣紙約800噸左右。宣紙行業龍頭企業“紅星”產量占比90%以上，一家獨大。產業規模小，發展速度慢，且大多企業仍停留在手工作坊階段，難以滿足國內外市場對宣紙產品日益增長的需求。[5]宣紙的品質非專業人士難以分辨，近年來，宣紙市場上產品質量良莠不齊，以次充好的現象普遍存在，價格管理機制不健全，不正當手段的競爭，使“仿冒之風”盛行。只顧眼前利益，不管長遠發展。不利于宣紙品牌形象在國內外的塑造。據資料顯示，國外一些經濟情報人員千方百計搜集宣紙傳統生產技藝的情報，企圖仿制，獲取高額利潤的同時，獲取生產技藝的精髓。這給宣紙的保護帶來很大的威脅與挑戰。[6]

2營銷創新策略

2.1故事營銷

人的一生是在故事中度過的，而戲劇是故事的高度提煉與表現。因此，將產品所具有的戲劇性注入品牌，使消費者在故事的戲劇性情節中被吸引、被感動。任何產品，不管其歷史長短，經歷如何，都蘊含著其自身的故事，企業要根據市場需求與品牌的核心價值挖掘積極有益的故事情節，并運用到營銷之中。宣紙迄今已有1500年的歷史，底蘊深厚，應用“故事營銷”這一方式，將故事分為古代與現代兩個部分。古代部分可包含：東漢時期蔡倫改進造紙術；南唐后主李煜，曾親自監制宣紙珍品——“澄心堂”紙；《舊唐書》和《宣州府志》中關于宣紙的記載等。現代部分有在2008年北京奧運會開幕式上場中央的畫軸由宣紙制成；2011年上海世博會上對宣紙的運用；現當代作家和書畫家關于宣紙的文學作品及書畫作品、宣紙世家的傳承等。在初期策劃宣傳的過程中，可以利用這些故事素材，融入徽文化的元素，設計關于“一張宣紙的故事”，用圖片、視頻等形式展現，利用線上線下的平臺進行宣傳推廣，吸引消費者，同時也有利于宣紙的品牌文化及地域文化的塑造。

2.2體驗式營銷

隨著體驗式經濟的到來，不僅需要對用戶深入和全方位的了解，而且還應把對使用者的全方位體驗和尊重凝結在產品層面，讓用戶感受到被尊重、被理解和被體貼。充分刺激和調動消費者的感官、情感、思考、行動、關聯等感性因素和理性因素，重新定義、設計，突破傳統的局限，樹立顧客導向的觀念，增加顧客參與度。這一方法可與選址發源地——涇縣當地的旅游業結合起來，將宣紙作為一種文化旅游產品來打造，對宣紙進行文化形塑。位于烏溪的中國宣紙博物館有部分為宣紙技藝展示與體驗區，但該區域具有環境嘈雜，位置指示不夠明顯，工作人員服務引導不到位等缺點。可以此為基礎，進行體驗再設計，細化體驗程序，優化環境與周邊交通，提高人員的服務意識。還可針對游客、小孩等群體進行體驗分類，將最終制成的紙張加入一些專屬的個性化符號、圖形、文字等，進行精美的包裝，豐富體驗環節。這樣一來，不僅可以使顧客體驗到宣紙的生產過程，發掘宣紙的文化價值，擴大影響力，還可帶來可觀的經濟效益。[7]

2.3品牌營銷

盡管宣紙企業數量多，但是品牌影響力大的卻很少，價格浮動大，且宣紙市場因難以分辨品質優劣，“仿冒之風”盛行。因此，需要進行品牌建設。最重要的莫過于產品質量，設立防偽標識，加強質量檢測體系建設，建立穩定的價格機制，合理定價，防止價格在一定時期內極限浮動，保障消費者的合法權益，同時在消費者心中樹立良好的企業形象。在充分進行市場分析的基礎之上，全面檢視品牌現狀，了解品牌的競爭力與健康程度，進行品牌識別設計。包括品牌的“Loge”、“Slogan”設計，針對不同的產品進行個性化定制，例如將“文房四寶”進行組合營銷，建立良好的品牌視覺形象。使宣紙企業在市場上樹立一個明確的、有別于競爭對手的、符合消費者需求的形象。利用線下實體店及線上互聯網平臺進行宣紙品牌的傳播與推廣，維護和提升宣紙品牌的形象。

2.4產品組合與網絡營銷

安徽宣城被譽為“中國文房四寶之鄉”，指我國文房四寶最正宗的原產地。多數宣紙企業位于宣城，具備原產地理優勢，且宣紙、宣筆、徽墨和宣硯之間的關聯性極強，是最重要的書寫繪畫用具。因此，宣紙企業可針對不同顧客對于產品的需求，對“文房四寶”進行產品組合。例如設計文房四寶禮盒，將徽文化特有的色彩、圖案等要素融入到禮盒的包裝中，還可在其中附有小冊子，內容可包括徽州故事、企業文化等內容。該禮盒可作為禮品，也可作為當地的一種旅游產品，與宣城的旅游資源相結合，賦予禮盒以獨特的文化內涵。一方面，產品組合銷售可降低企業用于營銷推廣等方面的成本；另一方面，在一定程度上也可推動宣紙企業品牌的打造。前文中提到，當前宣紙產品銷售以廠家直銷為主，渠道較窄。現今科技水平發展迅速，宣紙企業應充分利用淘寶、京東、微博等互聯網平臺，拓寬銷售渠道，加快網店建設，進行在線銷售與產品宣傳，打破地域和時間的限制，從而擴大信息覆蓋面，提高企業及產品的知名度。

作者：劉惠佳 單位：安徽大學

參考文獻：

[1]符平，董沁燁.商品價格形成的文化路徑——以紅星牌宣紙的價格現象為例[J].學術研究,2016(6):56-62.

[2]潘政悅，汪琪.基于SWOT模型的宣紙營銷現狀及對策研究[J].科技經濟導刊,2016(21):151-153.

[3]蔡玲.運用市場營銷理念促進宣紙企業發展[J].財貿研究，2006(4):148-150.

[4]徐青.安徽地域性文化產品的包裝設計研究——以宣紙包裝設計為例[J].長春大學學報,2014(9):1288-1291.

[5]范克龍.走出“大品牌，小產業”的尷尬.安徽日報，經濟視點[N].2016-9-12（009）.

傳統工藝振興計劃范文第5篇

關鍵詞：家族傳承；非遺保護；高職教育；課程設置；教材編寫；社會實踐

作者簡介：邵晨霞（1972-），女，江蘇常州人，江蘇理工學院副教授，研究方向為服裝設計與服飾文化、非遺傳承與保護。

中圖分類號：G715 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2016）29-0086-03

2014年《蘇南現代化建設示范區規劃》中提到：“彰顯蘇南文化風采，要充分發掘蘇南優秀傳統文化，進一步豐富和提升文化內涵，突出地方文化特色，加強非物質文化遺產保護傳承和開發利用。”黨的十八屆五中全會提出的“十三五”規劃，建議將“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝，實施中華典籍整理工程”作為今后文化建設的重要內容[1]。近年來，非遺文化的傳承與保護越來越受到社會的關注，而家族傳承又是非遺傳承的主要途徑。所謂家族傳承，是指在有血緣關系的人們中間進行技藝的傳授和修習，過去的手工技藝都是以家庭為單位進行傳承和延續的，然而，現在這種家族傳承卻面臨人才缺乏而傳承困難的窘境。

一、家族面臨傳承人才匱乏困境

2008年常州留青竹刻成功申報國家級非物質文化遺產名錄，目前，常州的留青竹刻從業人員總共有幾十人，其中主要來自三個方面：家族傳承、家族對社會招收的學徒、留青竹刻愛好者。在這些人員組成中，家族傳承無疑是最為重要的。

常州有三支家族傳承著留青技藝。家族傳承對留青技藝的保護與延續所做出的貢獻是毋容置疑的，如果沒有家族的傳承，技藝又如何能延續百年不斷而流傳至今？然而，從家族成員參與家族的實際人數來看，家族傳承正面臨人才缺乏的困境，在非遺的傳承中，傳承人是非遺傳承鏈中最重要的承載者和傳道者，他們是精湛技藝的掌握著，是文化遺產“活”的寶典。因此，傳承人的數量及質量將直接影響著非遺的生存與發展態勢，正如馮驥才先生所說：“中國民間文化遺產就存活在這些杰出傳承人的記憶和技藝里，傳承人是民間文化代代薪火相傳的關鍵，天才的杰出的民間文化傳承人往往還把一個民族和時代的文化推向歷史的高峰。”[2]

如果沒有了傳承人，傳承鏈就會中斷而產生后繼無人的現象，如果本來從事非遺的人數就少，再加上下一代接班的人數又在減少，只要每一代傳承基因消失5%，過不了幾代技藝就會滅絕。留青竹刻由于學習時間長，經濟效益產生的時間也長，對于年輕一代的傳承人來說，耐不住寂寞，看不到近期經濟收益，是他們不愿傳習非遺的最主要原因。家族作為一個傳習所，不僅是技藝傳授與交流的地方，也是積蓄人才的蓄水池，如果這個蓄水池積不到水源，技藝就會干枯衰竭。高職是培養技能型人才的重要基地，高職校非遺人才的培養可通過家族成員走進課堂傳授“核心技藝”、設置課程內容與編寫“留青”教材、參與工作室項目及拓展社會實踐活動等一系列途徑來實現。

二、職教家族“非遺”人才培養的對策

高職教育的重點在于培養實踐應用型人才，而常州留青竹刻是一項對實踐操作能力要求很高的技藝，這與高職人才培養目標相符。傳統的學徒制是一種古老的職業教育形式，在職業學校產生以前，這種以父子相傳或師傅帶徒弟、“做中學”的學徒制逐漸成為技藝傳承的主要形式，成為幾千年來手工業發展薪火傳承的主要方式[3]。2013年教育部文化部國家民委出臺的《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》中明確提出“職業教育是民族文化傳承創新的重要載體。”在高職院校中培養非遺傳承人，不僅可以解決家族傳承人才緊缺的問題，同時也可以解決高職學生的職業選擇。

（一）家族成員走進課堂，傳授“核心技藝”

著名鑒賞家王世襄對留青竹刻的定義為：“留青乃用竹之青筠，留作微微高起之花紋，而以去筠之竹肌為地。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋。竹筠色淺，年久呈微黃，竹肌則年愈久而色愈深。蓋利用質地及色澤之差異，分為紋與地也留青刻畫本，極饒變化。因青筠可全留、可多留、可少留、可不留。留愈少，竹肌之色愈外泛，故可假全留、多留、少留、不留，而生褪暈，分層次。明晦獾，因景而施，于是變幻詭譎，而色彩紛呈矣。”[4]留青竹刻作為一門小眾藝術，并不為諸多人所知悉，在歷史上的竹人名字也難見經傳，而且歷史上的竹刻作品多不署款，留青竹刻也是如此。過去，手工技藝只在家族內部進行傳承的保守思想，源于手藝人“安身立命”的本能反應，不立文字，選用“口傳心授”，是手藝人出于自身生存考慮而采用的不得已的措施。然而，要“活態”地保護非遺，就得打破原有家族觀念，多招收學徒，傳承“核心技藝”。所謂核心技藝，學者邱春林說：一項傳統工藝的特色有時被材料的獨特性所決定，有時被神秘的工藝流程所決定，有時被奇異的風格樣式所決定，有時則全憑手藝人高超的技藝、技巧而決定。在材料、工藝、技巧、裝飾背后，還存在著相對穩定的意識形態，那些能夠跨越百年甚至千年而不衰的手工技藝背后，一定有人文價值的支撐，邱春林把這種決定某項手工技藝的特色以及形價值的技藝稱為“核心技藝”[5]。留青竹刻的核心技藝包括刀具的磨制及“青筠五色”技法的表現，留青竹刻的刀具市場上沒有現成的出售，只能靠藝人自己打磨，不同的刀具表現不同的技法；常州的留青竹刻以寫意為主，寫意注重竹筠的褪暈處理，畫面生動、感染力強，通過到與竹所產生的自然肌理，表現出不同的墨韻。家族成員走進課堂，將核心技藝傳授給學生，讓學生成為精湛技藝的掌握著，這無疑是一個很好的選擇。

（二）設置課程內容，編寫“留青”教材

早在2005年《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中指出：“教育部門和各級各類學校要逐步將優秀的、體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產內容編入有關教材，開始教學活動。”[6]《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護。”[7]然而，留青竹刻至今沒有一本教材。最早寫關于竹刻書是民國時期竹刻家金西寫的《竹刻小言》，雖然只是一本小冊子，但卻是史上第一本竹刻的專著；之后，王世襄又在金西的基礎上寫了《竹刻藝術》、《竹刻鑒賞》等書，而留青竹刻只是作為其中的一部分內容簡單介紹了一下，而要傳習留青竹刻，必須要有一本專門的教材。教材的編寫可以參考家族傳承培養人才的固有模式，常州的徐氏竹刻傳承人數最多，而且作品的精品數也多，根據徐氏竹刻第三代傳承人徐雪草回憶，他上初中二年級時就開始學習留青竹刻了，學習具有固定的套路。首先，學習挑選竹材；其次，學習中國傳統書畫；再次，學習刀具的磨制與技法的表現；最后，進入自己創作階段。因此，在高職校應設立相應的課程教學，如國畫線描、國畫花鳥、國畫山水、國畫人物、書法篆刻、刀具磨制、雕刻技法、美術史論等。此外，高職學生的文化素養也是很重要的，要成為大師型的傳承人才，深厚的文化底蘊是必不可少的條件。

學校教育在非遺文化傳承體系中具有不可替代的作用，要通過有目的、有計劃、系統地傳習與培養，使高職學生提升綜合素質，掌握專業技能，成為傳承鏈中的接力者，以保障家族以及民族技藝的延續。

（三）參與工作室項目，拓展社會實踐活動

工作室是家族傳承“非遺”的主要場所，常州的幾大留青竹刻家族都建有自己的工作室，這也是一個傳習所，是培養后代傳承的場所，后代在這里汲取營養，耳濡目染，鍛煉技藝，成熟成才。工作室主要做兩類作品：一類禮品，一類精品。高職學生可以參與到禮品的制作中去，禮品的制作并不復雜，定價也較低廉，高職學生通過做禮品，一方面可以了解市場需求，一方面可以有經濟收入。此外，學校還應組織學生參觀一些展覽會，例如由江蘇省工藝美術協會組織的精品展、江蘇省文聯舉辦的工藝美術博覽會等，博覽會除了展示留青竹刻作品外，還有玉雕、陶瓷、刺繡、木雕等，高職學生通過接觸其他門類的藝術品，開闊視野，活躍思維，提高審美。2015年常州的徐氏竹刻在溧陽南山竹海旁的古松山莊建立了“采竹教育培訓基地”，為采竹提供了場地，留青竹刻的選材很重要，因為選材直接關系到作品的最終效果。選材以江南地區常見的毛竹為主，一般選用3-5年齡的陰山竹，此類竹子竹青竹簧厚而堅實，所制器物牢固，而且竹青厚也適宜表現多種刀法和畫面效果，選3-5年齡的竹子還應以節疤小而平、節距長而竹筒圓、色澤潔凈的竹子為佳。竹子砍下后，要隨即用山泉水清洗，并且立即放在鍋中加明礬煮，新砍的竹子不會馬上死，立刻煮熟就是將其纖維素收縮、凝固，如果不及時處理，沒死的竹子還在呼吸，進行氧化，而它那時還在消耗營養，竹子的品質就會變差了。通過一系列的項目參與和實踐活動，能夠引導高職學生參與到其中，并從中感受與體驗留青竹刻藝術，也增添了學生學習的積極性，寓教于樂，使非遺傳承人才培養更趨于完善。

非物質文化遺產的生存特點是什么呢？是傳承；非物質文化遺產的發展規律是什么呢？是進化，靠傳承而進化，在傳承中進化[8]。由此可見，“傳”與“承”是多么重要，沒有傳承又何談進化？這也正是非物質文化遺產區別于物質文化遺產的一個特點，就是“口傳心授”。如果沒有了傳承人，傳承鏈就會中斷而產生后繼無人的現象，因此，要活態地傳承好非物質文化遺產，就要在家族以外廣招弟子，高職校充足的生源能夠讓家族傳承吸納更多的人才，只有參與的人數多了，才越能夠出精品，也就越能夠保護和延續好留青竹刻技藝。

參考文獻：

[1]孟繁瑋.手工養民――呂品田談“振興傳統工藝”[J].美術觀察，2016（4）：5-9.

[2]中國民間文藝家協會.中國民間文化杰出傳承人調查、認定、命名工作手冊[Z].2005：11.

[3]唐利群.傳統師徒相授與現代學徒制融通的湘繡專業人才培養模式探析[J].教育教學論壇，2015（50）：179-180.

[4]金西，王世襄.竹刻藝術[M].北京：北京人民美術出版社，1980：38.

[5]邱春林.守住核心技藝――以大理白族扎染為例談傳統手工技藝的生產性方式保護[J].美術觀察，2009（7）：11-13.

[6]關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見[EB/OL].http：///index.php/styles/item/998―2005.