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傳統工藝的意義范文第1篇

歷史上的物質遺存雖然珍貴，但并不能完全擔負起延續我們民族歷史文叫的重任，傳統文明的延續是由物質形式的遺存與非物質的因素來共同承續的。先生指出：“文化的物質設備本身并不是一種動力。單單物質設備，沒有我們可稱作精神的相配部分，是死的，是沒有用的?！眰鹘y手工技藝等的非物質因素的價值正屬于這種精神范疇。具體到傳統手工技藝而言，其物質形式的遺存是看得見、摸得著的，因此容易受人的重視和保護；但其非物質因素因具有活態流變性，所包含的“文化記憶”也就容易隨著時代的變遷而逐漸被人忘記。所以，當我們精心保護一件傳統工藝品時，也應該同時關注它所體現的特定民族或群體的文化精神、情感、思維方式、傳統的價值觀念和審美理想。

當然，傳統手工技藝的非物質因素作為活態的文化，因為受到社會結構和社會環境的影響，以及其自身形態的限制，必然會使它的社會存在基礎日漸薄弱，最終面臨消亡的危險，這是符合社會發展規律的。但是，我們不能因此就放棄對傳統工藝非物質價值的繼承和保護，更不能去人為地破壞它。我們只有保護或重新喚起這種非物質的“文化記憶”，才可能了解傳統工藝的內涵，把握這種文化的整體意義，否則，我們失去的不僅是一種文化形態，更重要的是失去了其中蘊含著的人類的智慧和精神血脈，這種損失是無法挽回的。

我們以剪紙為例。剪紙是勞動者為了滿足自身精神生活需要而創造的一種藝術樣式，其歷史與地域的跨度都相當大。在陜北的農村里有這樣一種習俗，女孩子從四歲起就要跟隨母親學習剪窗花，承擔起用剪紙來美化家庭生活、祈福驅邪的任務，婦女們以剪紙來寄托感情和對美好生活的向往。靳之林認為，民間剪紙是“中華民族可視形象的民族本原文化與本原哲學文化基因密碼的傳承”形態之一，在“中國長達數千年的封建社會農耕文化中，男人主要以生產工具從事生產勞動，婦女主要以剪刀從事藝術的傳承”?？梢姡艏埖葌鹘y手工技藝已經滲透到人們的衣食住行、節日風俗、人生禮儀和理想信仰等方方面面。因此，當這種傳統手工技藝在精神層面上與人們的日常生活產生聯系時，它的社會功能與文化內涵就絕不是在工藝品商店中大量銷售的剪紙工藝品可以承載和體現的了。

再如，中國古代的玉器具有獨特的文化意義，與其它材質的器具相比，它蘊含更高的價值觀念。隨著玉器制作技術日臻完善，其社會功能涵義得到深化，價值理念也得到了提升。后來，玉器演化成為統治階級道德標準的物化形式――“禮”的化身。而在儒家文化中，玉溫潤、高潔、堅硬的特質又成了君子的象征，充當了最高道德標準的載體。因此，考古學家或工藝美術理論家在研究玉器時，一定不會把考古遺物或工藝、技術孤立起來研究，而是將其置于古代社會之中來綜合考量，并深刻挖掘這種傳統手工技藝的非物質價值。

總體來說，傳手工技藝的非物質價值包括以下三方面：第一，歷史價值。傳統手工技藝可以承載豐富而鮮活的歷史，反映整個民族的世界觀、價值觀和生存狀況，折射民族的集體心態和行為模式。為我們提供直觀、形象、生動地認識歷史的機會；第二，文化價值。傳統手工技藝是民族文化的生動表現，能映現出該民族的思維方式和審美取向第三，精神價值。傳統手工技藝是民族生命力、精神的寄托，以及民族文化復興和民族文化整體可持續發展的源泉之一?？傊?，傳統手工技藝的作品既是某種技術的載體和物化形式，也體現著重要的歷史、文化、精神價值。

二、傳統手工技藝的基本特點

1、歷史傳承性

從歷史角度看，傳統手工技藝的傳承主要是依靠世代相傳而得以保留，一旦這種傳承停止，也就意味著這種工藝的消亡。在民間，技藝的流傳往往是靠口傳心授，并且有很強的家族、地域和民族色彩，傳承人的選擇是非常嚴格的。這種時代相傳、一脈相承的延續性，不僅為我們研究歷史提供了佐證，更重要的是，我們民族的歷史和精神也以傳承的方式活在這些傳統手工技藝中。在一定意義上，保護了它們也就等于保護了我們的歷史文明和傳統文明的完整和獨立。例如，當我們把唐代古墓中出土的陶制玩具與當下西北農村的泥玩具放在一起時，就會發現，無論是題材、造型、制作工藝還是藝術風格都驚人地相似。千百年來工匠們一直延續著這種工藝，而孩子們也一代一代地玩著這樣的玩具長大。人們只知道這種工藝是“老人們傳下來的”，是有歷史淵源的，是美的、善的、好的，所以也有責任傳給下一代，即便講不出它美在何處、好在哪里，也同樣能感受其中凝聚的情感與精神。就這樣，一代一代人的個體意識通過這一工藝傳承與地域乃至整個民族的集體意識完美地融合在了一起。而從小玩這些玩具的孩子們，也會在潛移默化中對我們這個民族產生一種深入情感和精神的認同。

2、多元一體性

傳統手工技藝都是在一定的地域產生的，與當地的人文、自然環境息息相關，體現了當地的歷史、文化、生態、宗教、信仰、生產水平和生活習慣等。但是，在中國這樣一個統一時間長、民族交流頻繁、文化多元化的國度里，傳統手工技藝跨地域和跨文化的橫向傳播就成為一種相當普遍的現象。例如，家具作為一種陳設工藝，與使用者的生活環境和生活方式有著十分密切的聯系。三國時期胡床(馬扎)及其制作工藝傳入中原，繼而發展成圓凳和方凳，逐漸改變了人們席地而坐的習慣，也改變了中國人居室中以床和席位中心，家具低矮且沒有固定位置的情況。這正是由于傳統手工技藝跨地域、跨文化的傳播所造成的，無形之中兩個民族的思想觀念通過一種工藝融合在了一起。再以年畫為例，它是春節年俗文化的形象載體，在中國廣為流傳。明代中葉以后，木版年畫的制作工藝出現了成熟的風格流派，并最終形成了天津楊柳青、山東濰坊楊家埠和江蘇蘇州桃花塢等木版年畫產地。雖然年畫的制作技術和藝術特色不盡相同，但它們的題材、功用和基本藝術元素又是一致的，而且都傳達百姓對于現實生活的期許和美好理想的追求，在這一點上它表現出一種民族的趨同性。

中華民族作為一個自在的民族實體已有幾千年的歷史，“它的主流是由許許多多分散孤立存在的民族單位，經過接觸、混雜、聯結和融合，同時也有分裂和消亡，形成一個你來我去、我來你去、我中有你、你中有我，而又各具個性的多元統一體”。正因為如此，同一類傳統手工技藝可以出現在不同的地域或文化域內，在具備共性的同時，又會帶有本區域的烙印。那么傳統手工技藝的地域性和流變性恰恰說明了我們民族多元一體的特點，而保護傳統手工技藝也就等于保護了記錄我們民族變遷、融合史的活化石，也是培養我們的民族認同感和愛國主義精神的需要。

三、傳統手工技藝保護傳承中的關鍵問題

傳統手工技藝的最大特點是它的“無形”性，看不見、摸不著，只能讓我們去感受和領悟，這種特性為它的保護工作提出了難題。但從理論上講，“有形”與“無形”只是一個事物的兩個方面，它們就像一枚 硬幣的兩面一樣，相互依存。因此，我們可以通過對物的保護達到保護“非物”的目的，即對傳統手工技藝實施“有形化”的保護是我們可以采取的重要方式。但這樣的保護究竟意味著什么，保護應該做什么，以及如何做才能使傳統手工技藝的非物質價值得到更好的延續和發展等一系列問題，是我們應該重點思考和探討的。

其實，保護傳統手工技藝也就是對其文化內涵、審美價值的探索和研究，對傳承人的扶植與保護，以及對我們傳統文化的宣傳與弘揚等等，但最根本的保護目的是為了理解傳統手工技藝存在的真正意義，為其傳承與發展提供不竭的資源。為了確保傳統手工技藝的生命力，在對其實施保護的過程中，我們應該注意以兩個方面的問題：

1、整體性的保護

整體性保護是保護傳統手工技藝的關鍵所在。無論哪種手工技藝，都是在特定環境下的特定產物，拋開了具體的環境，傳統手工技藝便會消失。如果沒有了整體保護，傳統手工技藝就很可能會失去它賴以生存的文化土壤；如果人為地改變原有的人文環境，或是使傳承人離開他所生存的文化空間，那么技藝也會變質，甚至因此失去原有的價值。例如，傳統的祭祀活動中供奉的各種喪俗紙扎，像紙人、紙馬、紙花轎等物品，無論造型、色彩都體現一種藝術性和審美性，但它們卻是人們用來祭祀供奉各種神靈、先人的替代物，這種非物質的象征涵義只有在祭奉儀式的過程中，將它燃燒化為灰燼，才能真正體現出來。再如元宵節中的花燈、儺堂戲用的面具、清明時放飛的風箏等，它們既是一種靜態的傳統工藝，同時又具有動態的表現形式，如果僅僅將它們放置于博物館的櫥窗中是難以體味其內在涵義的，只有把它們放歸到豐富多彩的傳統民俗活動中去，才能探求出它們與人們生活的本質聯系及它們內在的精神蘊涵，進而對它們有一個全面整體的認識。

2、可解讀性的保護

對傳統手工技藝的解讀是對其有效保護的基礎。從對一件傳統工藝作品的欣賞中，我們不但可以辨識出它的歷史年輪、演變規律，而且能夠解讀出它內在的精神蘊涵，也就是說，解讀出該民族傳統文化最深厚的根源，如他們的生活方式、思維方式、心理圖式和價值觀念等。例如，民間年畫題材廣泛，傳達出的意念純樸豐富，主要是通過寓意、諧音等象征手法來表達人們的不同愿望與期許，像“鹿鶴同春”、“如意加官”就有迎祥納福、加官進祿的意思；像以童子和仕女為題材，內容為抱瓶、采蓮、佛手、仙桃，表示子孫繁衍、福壽無邊的涵義等。此外，由于傳統手工技藝是各民族在長期的生產和生活中逐漸形成的，它還反映出特定民族的風俗習慣等。比如說，魯北的傳統泥塑中有一種祈求祝福用的泥娃娃，形象憨厚、天真、樸實，白白胖胖，惹人喜愛，這類泥娃娃常被放置在兒媳婦的房里。進一步探求，可以發現這是魯北婚俗中的一種現象。在當地秋收過后，鄉間的人們便開始走訪親友，提親說媒，在臘月前后多有打發閨女、娶媳婦、辦喜事的人家，這是農家人的大事，農家人盼望在來年新春新生命開始的季節里，這個可愛的泥娃娃，能夠變成一個有生命的真娃娃。在這個祈求新生命降世的過程中，給農家人帶來的是對美滿幸福的真實的希望。這種隱含在“泥娃娃”中的民俗心理，已經久久地烙在農家人的心坎上，一代一代，約定俗成。

可見，傳統手工技藝及其作品承續著各民族社會生活、思想風貌、審美情趣等極為廣泛的內容，所以我們不但要繼承傳統手工技藝的文化形式，更要解讀它的內容，從中汲取精華，這樣，我們所繼承和保護的傳統手工技藝才不會喪失其真正的歷史文化價值和精神價值。

隨著人類社會的現代化進程，這種以非物質形式承載的文化記憶更容易被我們忽略和忘卻。因此，我們要充分重視對傳統手工技藝進行整體性和可解讀性的保護，使傳統手工技藝作為體現人類生產、生活、思維的一種方式，才能使我們在守護人類自身的精神家園，以及創造新的人類文明的歷史進程中，永遠葆有深厚的文化資源。

注釋：

[1]：《文化的物質面與精神面》，《論文化與文化自覺》，北京群言出版社2007年。

[2]參見王文章主編：《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社2006年。

[3]同上。

[4]靳之林：《中國民間剪紙的傳承與發展》，見《關注母親河》，山西人民出版社2005年。

[5]同上。

傳統工藝的意義范文第2篇

所以文明的起源與發展,實際上就是工藝的起源與發展。

文明發展后,工藝普遍地關系到衣食住行、生老病死、宗教習俗等生活的各個層面。亦即當工藝超越實用,至追求美化或精神象征意義的階段時,自然與人類的精神文明發展息息相關。例如中國新石器時代晚期的大汶口文化,從出土的陶器上發現刻有斧頭及表示日出日落的日、月、山形組合圖案,用來象征“日出而作,日入而息”。近代民間建筑,也不乏“日中金雞” 、“月中玉兔”或雞兔圖的木雕、交趾陶裝飾紋樣,這些圖案紋樣都明顯地表達了相同的生活作息觀念。

換言之,利用工藝表現中華民族農耕社會的生活規律、時間變化,至少延續了五、六千年之久。這類圖案表面看來,不過為了美化、裝飾,但實際上,卻具有另一層象征意義及內涵,亦即工藝可能反映出實用目的、生活技術、生活方式之外的含義――諸如一個民族或居民的共同美感經驗、文化意識形態等。

工藝文化的設計思想,還在于由根本的實用目的之上所發展、衍化出的種種功能。

工藝反映物質文明也反映精神文明,一種日用生活必需之工具,可能演變為含蘊其它意義的工藝品。例如玉器中之玉刀,保留了刀子這樣工具的樣式,但已失去刀的砍切功能。也有刀子仍采用原有的金屬材料,欲制作得更銳利,合乎實用的機能,但它卻不被用來從事實際的砍切活動,而是被當作收藏的藝術品或身份象征物、儀式用品等等。

因此,工藝也可反映圣俗意識形態。與食、衣、住、行等有關的日用工藝原為世俗之物,但也可能被提升為“圣”的象征,反映使用者祈愿“由俗入圣、超凡入圣”的心理。

例如獨特的楚文化融匯了中原文化、南方土著文化等多種元素,工藝造物者借助天時、地利,善于利用當地盛產的天然材料。江陵馬山1號楚墓所出土的漆器工藝品“辟邪”,據考證為呈放裝飾物的支架。虎頭、龍身、頭上昂、嘴微張、露齒、低腰、短卷尾,作行走狀。兩條前腿都在右側,兩條后腿都在左側,當然可以猜想這是將就了材料,但更有可能是作者故意選擇了這個特殊的材料,以求增強怪異的氣氛。這種漆器的流通,代表了文化傳播與交流的路線,由此可見工藝的文化價值。

工藝之超凡入圣最好的代表莫過于殷周青銅禮器,象銅鼎的形制不外烹調飲食器,卻被升華至國之重器,甚至象征國家興亡,十足反映“道器并重”的美學觀,不可否認地,也因此誕生了舉世聞名的青銅工藝文化。

工藝美術圖案,有寫實模樣,也有抽象模樣,因受眾和目的之不同而產生了多樣性。

以“如意”為例,此一器物起源自代替人手的搔杖,俗稱“不求人”,本是至今民眾仍在搔背癢的工具,不足登大雅之堂,到元朝時,卻經過美化成為士大夫、文人的手執物,成為社會流行風尚。如意也是僧具,梵名阿那律,供講經僧記文于上,以備遺忘,后來用來代表佛家,如同朝吏手中之“笏”。至此搔杖已成超乎搔癢之用的如意,但仍保持原始搔杖柄端作爪形之狀。到了明清時代,出現只供賞寶進獻、象征吉祥的如意,其形狀已難令人與搔杖聯系在一起。

從如意形制變化及其實用、審美、象征三者之密切關系,足以反映工藝品使用功能的轉化及其文化內涵的發展。

若從文獻角度來考究傳統工藝美學,記錄著中國古代工藝和科技傳統的先秦考古古籍――《考工記》可供參考。

這一部中國最早的工藝著作有言:“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然后可以為良。”天時、地氣是促成材美、工巧的兩個客觀因素,而材美工巧卻直接體現在工藝品之中。這是中國傳統工藝的原則,“材美工巧”至今依然適用于各種工藝品類,證明了中國人自古已有先進的工藝美學觀念。

《考工記》又說:“審曲面執,以飭五材,以辨民器,謂之百工。”這說明了百工的共同性,在長期不斷的經驗累積與實踐活動中,工匠們利用自然材質,根據生活實際需要、使用機能,將材料加工成器物。

《考工記》將百工分為攻木之工(木工藝)、攻金之工(金屬工藝)、攻皮之工(皮革工藝)、設色之工(繪畫染織工藝)、刮摩之工(雕刻工藝)、搏埴之工(制陶工藝)等,而每一種手工藝之下又都細分為幾個子系統,詳分三十項專門的生產部門,分工之細足見當時的設計、工藝技術之講究。

將《考工記》的美學觀與近代工藝、設計觀念比較,一點也不落伍,譬如強調在適應自然風土條件下產生的生活技術,重視使用機能,合乎使用目的,以及講究素材美、材質感,除了可供回顧歷史傳統工藝美學之外,亦可為現代工藝提供借鑒。

第一:工藝的實用原則原指適合實際需要,以日常生活之使用機能為目的,但傳統工藝在如今往往被強調其古董價值,使用機能反而被忽略了,在現代生活里,其機能性值得重新再肯定。

第二:傳統工藝具有孕育于自然風土的特質,例如有景德鎮的瓷土,才有產生馳名中外的景德鎮瓷器的可能。四川地區因盛產竹材,才使得竹工藝長足發展,適應了生活的實用需要。因此一種技藝除需要長期持續的作業、時間的磨練之外,也往往需要在順應自然風土條件下才能逐漸完善。

由以上所述之觀念,或可以綜合來考察傳統工藝在現代生活中存在的課題。以明式家具為例,其合乎使用機能的木制結構及簡素的線條美感無不令人驚訝,仿佛明代已進行過一場類似德國包豪斯之現代合理主義的造型革命。

明式家具一般指明代蘇州式的家具制造格式,且多用質地堅硬、紋理細密、色澤光潤的紫檀、紅木、花梨、杞梓等木材制成,造型大方,結構單純簡練,不加繁瑣裝飾,充分利用木材固有的色澤紋理,做到既適用又美觀,與清代中葉以后追求繁瑣雕琢的形式、忽視實用價值者,恰成對比。

換言之,明式家具無形中達到了現代生活道具所要求的簡素,且合乎使用機能的要求,所以有人認為明式家具具備現代精神,應是指它材美工巧,代表了美、形態和機能的結合,又能與現代建筑空間相調和,自非有些徒具形式之現代工藝所能比擬。同時它更具有文化內涵,因為明式家具也代表了中國人獨到的生活美學、空間觀念及民族藝術美感。

傳統工藝的意義范文第3篇

關鍵詞 非物質文化 法律保護 傳統手工藝

一、傳統手工藝的概念

當前，經濟全球化和信息化已經為傳統手工藝打破了其封閉性提供流通渠道，傳統手工藝終將會以工業化所不能代替的獨特的 “居家勞動”方式開創傳統手工藝現代化生存的新格局。這就要求傳統手工藝品要不斷嵌入鮮活的元素，立足當下，比較消費者的選擇，參悟創作和演變的實質，改變以往對傳統的、被動的接納、簡單的，才能在如今豐富多彩的社會生活中找到新的表現形式，傳達一種新的意境。只要把傳統的技藝與人們生活審美需求結合得貼切完美，就能贏得無限的市場價值，就能傳承好傳統手工藝的區域信仰，釋放出傳統手工藝品中蘊涵著的歷史與現實的積極意義。

二、中國傳統手工藝介紹

中國歷史悠久，民族眾多，在長期的歷史發展過程中，孕育了內容豐富、形式多樣的傳統手工藝，極大地豐富了中華民族文化的寶庫。吹糖人、石雕、木偶、皮影、陶器、瓷器畫像石民畫像磚、蠟染、扎染、夾染、藍印花布、刺繡、織錦剪紙、風箏、燈彩、扇子、臉譜、面具、飾物、玩具等，內容大都是積極向上、富貴如意、長壽健康、富貴有余、子孫滿堂等和民族飾品用等。這些民間工藝品廣泛流傳，用于民間傳統宗教、傳統節日和民族飾品等。這些民間工藝品廣泛流傳，有趣生動，代表了中國人的傳統文化和日?；顒?。其中剪紙又叫窗花或剪花。剪紙和其他手工藝品一樣也是有著深遠的歷史的中國民間傳統手工藝品。剪紙作為民間流行的一種手工藝品，不僅是因為它通過了剪出來的形狀所要表達的意義。他同時具有了普及性，實用性，和審美性。

三、中國傳統手工藝的法律保護現狀

傳統手工藝受到越來越大的沖擊，生存狀況難堪。所以，傳統手工藝的法律保護也越來越重要。經過一系列法律法規的出臺和大量的宣傳工作，我國的傳統手工藝的保護工作取得了長遠的進步，主要表現在以下幾個方面：

相關法律條文的出臺，為非傳統手工藝的保護提供了堅強的法律依據。值得一提的是《非物質文化遺產法》的頒布，為非物質文化遺產的保護提供了強韌的法律保護。

傳統手工藝的經濟價值得到認可，為國民經濟帶來了很大的效益。很多少數民族地區原本是落后貧窮的地區，傳統手工藝資源得到開發后，大量的學者和游客紛至沓來，很有力地促進了當地經濟的發展，給老百姓帶來了財富，生活水平得到很大的提高，同時也促進了人們傳承和保護傳統手工藝的積極性。

因為此前人們根本沒有意識到傳統手工藝的重要價值，所以對傳統手工藝的滅失也保持漠然的態度，當人們意識了傳統手工藝的重要性時，紛紛起來保護傳統手工藝，防止這一寶貴的文化資源的消失，這樣子才使大量的傳統手工藝得到了及時的保護和傳承。

四、傳統的手工藝保護還存在問題

第一，傳統手工藝的法律保護意識不強。不斷擴大的商業進程沖淡了民間傳統文化的挑戰，農村勞動力大量向城市轉移，人們對手工藝品失去了信心。

第二，法律法規不完善，缺乏了對傳統手工藝保護的專門立法，讓傳統手工藝的保護沒有專項的法律保護。

第三，缺乏對傳統手工藝的私有權的保護，單純強調行政保護。只要賦予私人財產所有權時，才能激發人的積極性和創造性，提高社會效率。

第四，經費投入欠缺，對傳統手工藝進行建檔、普查，以及修建博物館、展覽館等進行保護傳承都是需要投稿大量的財力、物力、人力。

五、國外的保護措施與政策

世界上制定保護物質文化遺產法比較早的國家是法國，在兩個世紀前，法國先后寫有9部關于保護物質文化遺產的法律文件。并且《景觀保護法》《考古發掘法》等法典都分別進行過1～2次的修訂，雖然不像日本、韓國那樣有專門的“文化財產”法律文件，但這9部保護物質文化遺產的法律文件，也足以支持手工藝行業的發展與保護了。

1984年以來，法國對一些后繼無人、瀕臨滅絕的手工藝的保護更是全力以赴，政府對這些行業不征稅，同時每年會從財政中劃撥一定款項對其進行補貼，但條件是這些手工藝者必須招收至少一個學徒，從而完成手工藝傳承的任務。

六、傳統手工藝的法律保護建議

（一）制定專項法規，加快立法步伐

我國雖然也出臺了不少關于非物質文化遺產保護的法規，但傳統手工藝的特殊性，必須制定專門的法規才能更好地保護傳統手工藝的流傳。

（二）明確傳統手工藝的私權屬性，賦予知識產權保護

縱覽相關法律文件，不難發現非物質文化遺產保護工作都是一味地強調行政保護，強調政府對非物質文化遺產進行保護的義務，而未提及私權保護，《非物質文化遺產法》也回避了這個問題。傳統手工藝是民間智慧、手手相傳，知識產權制度具有天然的契合性，要真正實現對傳統手工藝類非物質文化遺產全面的保護，現實的選擇應當是民事保護和行政保護雙管齊下，缺一不可。

（三）明確監管部門的權責

由于沒有明確法律監管部門，使得傳統手工藝傳承人收入不樂觀。我國的皮影制作技藝據記載，距今已有1000多年的歷史，分南北兩大派系，從中又因為文化差異，地方特點不同，又分為無數個小派系，各地各派的皮影都有自己的特點，但是皮影的制作程序大致相同，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗燙平、綴合成等八道工序，制作一個50厘米高的皮影人物需要手工雕刻3000多刀，用時一個星期左右。相比之下，機器制作就方便多了，只需要在電腦程序里輸入編寫好的程序，然后連通雕刻機開始鏤刻，一個同樣大小的皮影人，需要時間大約半小時，然后進行上色、綴結，全部完成也就需要三四個小時的時間，制作完的影人工整劃一，線條流暢，沒有失誤，還可以短時間內大批量生產，如果是工人流水線作業，效率就又可大幅提高，相比之下，機器生產的成本是手工制作的幾十分之一。如果只作為工藝品出售的話，一個機器制作的50厘米的影人在網上可以賣到百元左右，在實體店或旅游商店則標價要高上幾倍，而手工制作的影人，藝人們在向商場供貨的時候，也就二三百元。

（四）加大資金投入和培養人才

由于對于傳統手工藝保護經費投資不夠，嚴重影響了工作開展。許多地方沒有相關的專業研究人員，保護工作都要靠第三副單位才能開展，普查力量薄弱。

高素質專業人員的匱乏，使保護工作缺乏總體規劃和前瞻性研究，規劃不落實，政策不到位，措施不具體，工作缺乏科學性、合理性。

（作者單位為大連市育明中學）

參考文獻

[1] 梁太鶴.傳統工藝研究與傳統工藝博物館[J].中國博物館，1995（4）.

傳統工藝的意義范文第4篇

關鍵詞：民族地區；傳統手工藝；傳承與發展

中圖分類號：J521 文獻標識碼：A　文章編號：1002-6959(2009)01-0037-05

民族傳統手工藝不僅是提供物質產品的手段，更是民族優秀歷史文化的結晶，保護民族傳統手工藝是尊重民族傳統文化的重要體現?，F代鄉村旅游經濟等新的經濟形式的出現，為傳承和發展民族傳統手工藝提供了契機。

一、民族地區傳統手工藝的特點

民族傳統手工藝屬于非物質文化保護的范圍。根據聯合國教科文組織在2003年10月17日通過的《保護　非物質文化遺產國際公約》的最新定義， “非物質文化遺產”是指被各社區、群體、有時是個人，視為其文化遺產的各種實踐、展現、表達、知識和技能，以及與之相關的工具、實物、手工制品和文化空間，各社區、各群體為適應他們所處的環境，為應付他們與自然和歷史的互動，不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時也為他們自己提供了一種認同感和歷史感，由此促進了文化的多樣性和人類的創造力?！侗Ｗo非物質文化遺產國際公約》從這一定義出發，指出非物質文化遺產應當涵蓋五個方面的項目： (1)口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；(2)表演藝術；(3)社會風俗、禮儀、節慶；(4)有關自然界和宇宙的知識和實踐；(5)傳統的手工藝技能。因此，根據《保護非物質文化遺產國際公約》的規定，民族地區的傳統手工藝屬于非物質文化遺產保護的范圍。

傳統手工藝有其自身的特點。這些特點主要是： (1)就地取材。制作民族傳統手工藝首選的材料，一般都是當地具有的自然資源。如布依族蠟染的靛藍等材料，這些原材料都是取源于當地的自然界，它不會給人的生存環境造成任何的污染，體現了人與自然和諧共存的生態美。 (2)固定的工藝流程。民族傳統手工藝經過長期的歷史積淀，代代相傳沿襲至今，其工藝制作流程是較為固定的。藝人們認為工藝制作流程的每一個步驟和順序，都是神圣不可變動的，也是保證祖傳手藝不走樣并獲得成功的先決條件。 (3)單一的保護方式。民族傳統手工藝的保護方式是單一的，大體說來有“傳內不傳外”的家傳式，還有口傳心授的師徒式，至于學得怎么樣就要看個人的領悟能力了。從事手工業制作的藝人，要想達到一定的水平都是靠多年的積習，從中逐漸總結和獲取豐富的經驗，他們一般不善于表達和描述制作工藝的流程，徒弟們一般都是邊看邊學，有樣學樣，久練而自通的。 (4)較強的實用功能。民族傳統手工藝與人們的生活息息相關，是人們在生產勞動中的創造性佳作，因此具有較強的實用性，也正因為這一特性使得很多民族傳統手工藝得以保留至今。 (5)地域的差異性。同一工藝種類因地域的不同，在取材和操作流程上也會不同。這從一個側面反映了不同民族、不同地區生活方式和文化背景的差異。不同時代、不同地區的傳統工藝，帶有明顯的不同時代特色和地區特征，這種文化底蘊的多樣性正是傳統工藝的魅力所在。

傳統手工藝具有非物質文化所具有的特點。它們的特點主要體現在： (1)傳承性。傳承性是指非物質文化遺產具有被人類以集體、群體或個體方式一代接一代享用、繼承或發展的性質。其傳承方式是抽象的，傳承方法是多元的，傳承過程是獨特的，傳承的結果是變異的，并且在穩定中變化、在變化中發展。 (2)社會性。社會性是指非物質文化遺產作為人類的特有遺產，它的生成、存在和傳承都離不開人類社會，是人類社會創造能力、認知能力和群體認同力的集中體現，是人類社會活動的重要內容。非物質文化的社會性表現在人類實踐的價值性、綜合性和集體性上，是各種形式、功能和集體參與者的綜合體現。 (3)無形性。無形性是在物質文化與非物質文化在比較中而顯現出來的。無形性是指非物質文化遺產的存在是以一種變動的、抽象的和依賴于人的觀念、精神存在，是與物質文化遺產的有形相對的。 (4)活態性?；顟B性是指非物質文化遺產是不斷被開發利用的活態文化，是活的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此，對非物質文化遺產只有不斷開發利用才能使其保持久盛不衰的活力。 (5)民族性。人們一般認為非物質文化遺產是具有內涵的文化成品，經過每個時代的過濾形成精品，積淀了各時代的精粹，保留了最濃縮的民族特色?？梢哉f它們是民族靈魂的一部分，是隨著民族的興亡而興亡的；它們又是超時代的、可以傳世的，但完全的跨民族移植是難于做到的憫。 (6)大眾性。 “非物質文化遺產”在聯合國教科文組織文件中曾被表述為“民間文化”、“傳統文化和民間創作”，在我國曾被稱為“民間創作”。它們主要產生于民間，在大眾中流傳并經過歷代民間藝人集體改編和創新。通過大眾的認可而傳承下來，因而它們具有大眾性的特點。 (7)脆弱性。非物質文化遺產由于傳承方式的特殊性以及與物質載體的緊密聯系性，所以很容易隨“人”的主觀意識或受外界環境的侵襲而發生改變，同時非物質文化遺產價值的重拾較難實現，一旦破壞很可能就面臨消亡的危險，因而具有脆弱性。如某些傳統手工藝技術，由于年輕人價值觀念不同，不熱衷于傳承此技藝，因此這些非物質文化遺產難于保護，甚至會隨著身懷絕藝的老人去世而徹底消失，極具脆弱性。

二、民族地區傳統手工藝傳承與發展面臨的問題

傳統手工藝等民族技藝的生存與傳承面臨著極大的挑戰。筆者曾對貴州省貴定縣音寨村布依族文化做過實地考察和調研。當走進音寨布依族村寨的時候，除了五六十歲以上的老人還穿布依族服飾外，50歲以下特別是三四十歲以下的中青年人，普遍都不會說本民族語言，基本不穿本民族的服裝了。年輕人從服飾穿著上已經很難反映出民族特征，布依族村寨自己紡織縫制的土布服飾已經很少見了，而像蠟染、刺繡等這樣的民族傳統工藝更是失傳驚人。現在音寨村布依族村民新修的住房，多是2―3層的磚瓦房或者水泥瓷磚鋁合金玻璃窗平頂房，傳統的“干欄”式建筑風格，板壁瓦房和上樓下圈的樓房、石板房、石頭房基本上被拒絕在新修的住宅之外了，只有寨子中少數剩存的老房子還殘留著傳統的建筑特色。通過對音寨村的實地考察與分析，筆者認為民族傳統手工藝技藝正日漸萎縮，確實面臨著嚴重的生存危機的問題。其原因大體可以歸納為如下幾點：

第一，現代工業化浪潮的沖擊。從歷史發展的角度上看，手工技術被大機器生產體系所代替是歷史發展的必然趨勢。自20世紀初西方外來商品大肆沖擊中國市場以來，打破了中國人沿襲了數千年的自給自足的生活方式。尤其是隨著工業化大生產的發展，商場的貨架上擺滿了琳瑯滿目的商品，極大地豐富 了人們的生活需求。當這些同樣能滿足人們需求卻更加方便、實用、物美、價廉的工業產品大量涌進民族村寨的時候，傳統手工藝品原先所擁有的市場也就逐漸地被擠占了。改革開放以來，現代化的進程不斷加快，對傳統手工藝市場的沖擊呈加快之勢，導致傳統手工藝只能在尷尬中求生存。

第二，人們生活方式、消費觀念的變化。任何一種工藝的保護都需要一代又一代人的艱苦努力，而現在許多少數民族地區的年輕人都已不再穿戴民族服飾，對本民族的節日和傳統文化所知甚少，他們有的在外讀書、有的外出打工掙錢，而不愿意學習既花費時間收入又欠豐的手工藝。譬如，蠟染是貴卅I山區包括布依族在內的許多少數民族，千百年來賴以維持生計的一種必不可少的傳統工藝。然而現在年輕人已經不喜歡穿土制的染布衣，也不再重蹈蠟染之路，作坊里的工匠都是上了年紀的老人。由于傳統手工藝的需求量大幅度減少，年輕人認為學習傳統手工藝的制作沒有前途，傳統手工藝所賴以生存的文化土壤受到了極大的破壞。

第三，原材料的短缺。有些民族傳統手工藝盡管一直保留至今，但由于原材料的短缺，已無法保留原來的真面目了，如現在少數民族服飾材料，有許多已由現代工業生產的化纖、人造絲等布料，替代了原來手工作坊的傳統麻、棉布料和蠶絲。

第四，管理機制的滯后。20世紀80年代傳統手工藝處于繁榮期，由于生產規模和加工隊伍發展過快，導致產量過快增長。進入90年代后市場經濟的沖擊和行業機制的轉軌等因素，使得傳統手工藝行業似乎難以適應市場的激烈競爭，總體上在走下坡路。同時濫、劣、廉產品充斥市場以及管理模式的陳舊，也加速了傳統手工業生存空間的惡化。

第五，自身發展緩慢。在工業化大生產時代，許多行業都得到了較快的發展，而民族傳統手工藝卻發展異常緩慢。除了政府資金的投入不足、人才緊缺的原因外，還因為自身缺乏創新而“一成不變”。如現在的布依織錦盡管圖案很多，但多以傳統圖案為主。這種缺乏創新、質地厚重、圖案單一的工藝品很難適應市場的要求。其實織錦可以在保持本民族傳統特色的基礎上吸收其他民族織錦的長處，再融人現在的因素設計出新的圖案。手工技藝文化有時能夠代表一個民族的風貌。正因為它具有無形性、脆弱性、傳承性等特點，對它的研究和保護已經迫在眉睫。我們必須加大力度、加快步伐，學習國外對非物質文化保護的有益經驗，結合我國實際情況，花大力氣保護民族地區的傳統手工藝，使之隨著社會的發展而不斷得以傳承與弘揚。

三、民族地區傳統手工藝發展的對策

筆者所調研的音寨村自被貴州省布依學會命名為“中華布依第一寨”之后，人們才發現搶救和保護布依族文化的精粹是具有現實和深遠意義的。貴定縣在“十一五”規劃中強調指出：“在‘十一五’期間，要重點完善文化網絡建設，加強民族民間文化、歷史文物的保護，努力挖掘和發揚貴定獨特的少數民族文化藝術，以布依族、苗族等民族文化為主線整合縣內文化資源；全面修復和亟須搶救的重點文物保護單位，民族村寨的保護和建設工作要進一步加強。”因此，保護民族傳統手工藝等傳統文化需要得到政府和社會各方面的關心和維護。

第一，樹立保護少數民族傳統文化資源的意識。少數民族傳統文化有可能成為創造無限財富的源泉。產業化時代的原材料是煤、石油和鋼鐵等，農業時代的原材料是泥土、原野和家畜等，信息化時代的原材料是材料、信息和知識等。而創新時代的原材料則可能是故事、傳說、神話等，因為這個時想社會的媒體可能是圖畫和圖像。而這些故事、傳說、神話等，恰恰存在于那些發展相對滯后，保留傳統文化比較多的少數民族群體之中。這也就是說，最容易尋找到理想社會資源的地方是那些原住民和少數民族地區。少數民族應當以民族共同體的名義，提出保留沒有污染的土地、自然、藥用植物，以及千百年傳承下來的神話、傳說、故事等的所有權和著作權問題。

第二，明確保護和開發的范圍。民族文化如果受到破壞性、掠奪性的過度開發，必然會導致一些民族文化價值觀的退化和喪失。不應當提倡把民族文化過濫的開發為旅游商品，對于這類商品要適當地采取保護措施。對有些瀕危資源實施適度開發或不開發，就是最好的保護。能夠開發成旅游對象的民族文化，應當主要是“顯在文化”，即顯露在外與特定物質關系緊密相連、有明確物質形態與之對應，人們可以直接感知的東西，如實物、住房、服飾、交通設施、生產工具、寺院、語言、文字、風俗等。而由知識、態度、價值觀等構成的“隱性文化”，主要作用于人們的精神生活，并不以特定的物質形態表現出來，它是不容易被人們感知的東西，因而就不適合開發成旅游產品，否則將會給當地民族文化帶來極大的破壞。因此，不應當提倡民族文化對旅游市場全部開放，也不宜對民族文化進行過度、過濫的開發。

第三，立法保護是根本。繼承和發展少數民族優秀文化，對于增強中華民族文化的生命力和創造力，培育和弘揚民族精神具有重要意義。要依據聯合國教科文組織的非物質文化遺產保護國際公約的規定，結合民族地區的實際情況，因地制宜地制定并實施少數民族傳統文化保護與開發規劃，處理好文化事業的發展與少數民族文化傳承，旅游產業開發、小城鎮建設與民族文化保護的關系；搞好民族村寨的保護與建設，加大對少數民族非物質文化遺產的保護和搶救的力度。在經濟全球化浪潮的沖擊下，民族傳統手工藝受到沖擊和擠壓是一種普遍現象，世界上許多國家不約而同地加大了保護民族傳統手工藝的力度，這些國家的經驗是值得我們借鑒的。只有將一般保護上升到立法保護的高度，才能真正有效地保護已經不多的民族傳統手工藝。

第四，進行生態博物館式的保護。生態博物館是在原來的地址、社會和文化條件中保存和介紹人類群體生存狀態的博物館，博物館是保護民族傳統手工藝的一個重要機構。生態博物館突破了傳統博物館藏品和建筑的概念，注重民族文化的保護和發展，它不是將文化凍結，而是將保護范圍擴大到文化遺產留存的區域，引入社區居民參與管理，強調社區居民是文化的主人。因此，生態博物館也被稱為沒有圍墻的博物館。我國的第一個生態博物館是1996年正式對外開放的貴州六枝梭戛生態博物館。事實證明，生態博物館能較好地保護當地少數民族的傳統文化和生活習俗，促進人與自然的和諧共處。

傳統工藝的意義范文第5篇

據國家社科基金重大課題“城鎮化進程中民族傳統工藝美術現狀與發展”課題關于廣東、山東、浙江、河南、陜西、甘肅、云南、貴州、內蒙等9省，民間工藝美術、行業工藝美術、工藝美術培訓教育等領域的243個調研個案情況，振興民族傳統工藝美術，需從市場規范、設計發展、教育傳承等方面采取切實措施加以推進。具體建議如下：

一、實施“中國工藝美術產業轉型升級計劃”

（一）建立“中國工藝美術產品質量標準”。加快傳統工藝美術工藝等國家級技術標準和設計規范制定，出臺工藝規范、質量要求和行業標準，以此為基礎，推出具有自主知識產權的文化產品或產業品牌，提升工藝品品質及溢價能力。

（二）實施“工藝美術市場分級認證機制”。就手工、原創與機械化、規?；瘡椭品轮频龋⒎诸愓J證制度。依據原創性、工藝流程及數量規模等，劃分原作、限量版、精品、普通品等類別，以印章、證書及作者簽名等為標識。保護手工原創，并使批量化生產適得其所，引導市場經營向原創原真及高附加值方向發展，以良性競爭帶動傳承和行業發展，防止市場受偽劣仿冒沖擊和破壞。

（三）建設“工藝美術知識產權服務托管平臺”。以知識產權為核心構建工藝美術發展激勵機制，促進工藝美術知識產權服務托管中介服務機構發展，破除行業壟斷，減少創意、生產和銷售的中間環節，開放工藝美術產品發行傳播通道，避免民間自發原創版權保護導致的封閉。

（四）弘揚大國工匠精神，倡導工藝美術企業文化建設。引導工藝美術企業以中華造物精神、工匠境界、匠人態度等作為企業文化的重要組成部分，深化工藝美術產品制造、產業行銷的思想文化支撐，突出中國工藝美術的文化內涵，深化產業轉型升級的文化內核和發展潛力。

二、建設“全民工藝美術創業系統”

（一）成立“工藝美術中小微企業管理服務部門”。借鑒美國SBA（SmallBusinessAdministration，小企業管理局）經驗，由主管部門成立工藝美術中小企業管理部門，為工藝美術中小微企業市場化發展提供投融資服務、商業咨詢服務以及其他多種形式服務，使需求式創業成為全民手工創業常態。

（二）設立“工藝美術扶持基金”、“工藝美術創業基金”。借鑒國家“雙創”扶持政策，對工藝美術創業者給予扶持。尤其基于多數傳統工藝美術學習時間長、勞動強度高、環境條件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短時間內獲得收益，影響從業選擇，部分工藝美術因此面臨行業發展困境，需采取切實措施進行扶持鼓勵。

三、加強民族傳統工藝美術基礎信息建設

建立“民族傳統工藝美術造型體系”基礎數據庫。針對工藝美術發展主要以市場、展覽、比賽為中介，相關題材、樣式以及工藝技法為市場消費、展賽導向等所主導，原有豐富性被削弱，與傳統生活相關的母題母本、圖式形態、符號紋樣、工藝技法等大量流失，文化潛力弱化的現象，從文化信息基礎上加以梳理、修復和保護，建立留存手工藝文化樣態演變過程中的母本、母題以及文化符號、圖式、形態的基因數據庫，留存民族文化意象和工藝的資源譜系。

四、進一步修訂《傳統工藝美術保護條例》

已有《傳統工藝美術保護條例》于1997年頒布，迄今已近19年，傳統工藝美術發展的社會環境發生很大變化。修訂《傳統工藝美術保護條例》，進一步明確傳統工藝美術的文化價值、傳承方式和社會意義，提出更為有效的保護與發展措施，拯救瀕危傳統工藝美術品類，并切實促進傳統工藝美術產業振興，迫在眉睫。

五、在貧困地區實施“工藝美術精準扶貧”

在傳統工藝美術資源豐富的少數民族及貧困地區，鼓勵村民從事傳統手工藝勞作，以家庭作坊為主體，前店后坊，發展手工藝生產，建立以手藝帶農戶，以農戶帶農村，以農村帶基地，以基地帶銷售的經營模式。加強基層協作組織建設，成立農村手工藝合作社。發展特色手工藝品牌，形成若干各具特色的“貼牌”產品和更多“創牌”產品。發展手工藝公平貿易，為相對閉塞貧困地區的手工藝生產者直接尋找市場和消費者，提高手藝收入。建設配套服務體系，在手藝生產、技術創新、產品推廣、市場服務、資金投融資等方面提供政策、人才、基礎設施支持。

六、將民族傳統工藝美術納入國民教育體系

（一）實施中小學“傳統工藝美術進課堂計劃”。工藝美術是中華傳統文化的重要組成部分，是典籍之外一支生動的造物文脈，承載工藝匠心、人文風俗以及中華美學精神。將傳統工藝美術作為動手實踐及文化體驗課程，有助于深化青少年對中華傳統造物精神及傳統文化藝術的體驗和認識，培養心靈手巧的實踐能力和文化創造力，鍛煉專注堅韌的態度和品質，也是為中華優秀傳統文化的認同與傳承、為延續發展民族文化創造力，埋下種子，打好基礎。

（二）發展民族地區工藝美術職業教育。民族地區人力資源開發不能簡單照搬東部發達地區模式，需與文化生態資源開發有機結合。我國少數民族地區大多富含特色工藝美術資源，發展工藝美術職業教育，健全課程體系，鼓勵聘請專業技師和能工巧匠傳授技藝，有助于解決民族特色文化進課堂問題，培養與民族地區特色文化資源和經濟社會發展相契合的特色人才,實現職業教育與當地特色文化傳承、特色產業發展緊密對接，打牢內生式發展的教育基礎。