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古箏音樂教學范文第1篇

關鍵詞：古箏教學 音樂 技術 融合

古箏是一種民族樂器，而且是一種獨具特色的名族樂器。古代的音樂家利用這種樂器，創造出了非常多的膾炙人口的樂曲，被廣泛流傳于世間。不僅如此，這種樂器一直以來都被稱之為抒情的樂器，也就是說，這種樂器既能夠彈奏出悲傷的音樂，也能夠彈奏出愉悅的氣氛，而且比較容易被欣賞，這也是這種樂器與眾不同之處。流傳到現代之后，古箏已經成為了古音樂的象征，有很多學習音樂的年輕人不愿意去學習，但是在眾多古箏專家的共同努力下，將古箏給現代社會音樂界帶來的前所未有的樂律推廣開來，出現了非常壯觀的學習古箏的場面。無論是學習的人數，還是對古箏表示鐘愛的人數，都呈現出百花齊放的場景。但是，也正是由于這種場面的出現，古箏的教學也逐漸顯現出各種各樣的問題。如何很好的解決這些問題，成為了當今古箏教學中最值得思考的問題。

一、現階段古箏教學中存在的實際問題

古箏專業的學生，在學習古箏的時候，主要的心思還是放在“技術”的修養方面，希望可以通過正規的教學，提高自己的專業水平。從事古箏教學的教師，也有很多這種情況的出現，在進行古箏教學的時候，將古箏彈奏的技術放在首位，并且只是單一的重視古箏的技術教學。但是經過查閱相關的文獻資料發現，這種思想其實是一種錯誤的思想，或者說是一種不全面的思想，為什么這樣說呢，這是因為古箏的音樂藝術并不僅僅是彈奏的“技術”這么簡單，真正的古箏專家還需要對音樂演奏的內涵了解的更加詳細。也就是說，現階段古箏教學中存在的問題是古箏的練習者對“技術”的追求過多，而忽略了對“音樂”深層意義的追求。

二、根據問題，探析推進古箏教學的有效方法

本文作者在查閱了相關的資料后認為，古箏教學中較為優秀的人才年輕的時候會供職于社會中的各個部門，但是經過多年對音樂的專研和修養之后，最后基本都是會進入到一種全新的音樂環境中，利用自身的音樂知識進行音樂知識的普及和表演，對于古箏的傳播和教學起到非常重要的作用。如何將這些古箏方面人才的綜合素質合理的提高和改善，在對資料進行歸納和整理之后發現，應該從以下兩個主要方面入手，也可以形成一個流程和思路，將古箏的音樂和技術利用步驟進行融合。

（一）堅實的技術是古箏教學中必不可少的基礎

在古箏教學中，技術教學是基礎部分，是培養古箏專業人才中最為關鍵的部分。只有先將技術部分純熟的掌握，然后結合其他方面的專業技術，才能最終提高古箏的綜合水平。古箏教師在進行教學的時候，在兼顧古箏音樂的同時，首先要抓住彈奏古箏的技術。讓學員在學習古箏技術的時候，從以下三個方面進行入手，更快更好的掌握古箏的專業技術。

1.從古箏彈奏時所需要的肢體動作開始。有許多的樂器在彈奏時是需要肢體動作進行配合的，尤其像古琴和古箏這樣的樂器，肢體的配合不僅能使彈奏者的精力更加全神貫注，融入到音樂的意境當中；而且能夠有效增加古箏的藝術表現力。在練習的時候要注意的要點是：一定不能刻意的加入肢體動作的表達，一定要是非常自然的表現，才能夠既不影響彈奏者的技術發揮，又達到增加表現力的效果。我們在一些電影或者電視劇中經常會看到一些古箏的彈奏者搖頭晃腦，自我沉醉在音樂的韻律當中，甚至還會出現哈哈大笑或者暗自哭泣的情況，之所以會出現這種情況，主要是由于古箏彈奏者在彈奏時配合了肢體的動作，思想和意識也就自然隨著音樂的節奏進行了音樂的世界，當發現自己依然在現實中時，就會感慨自己目前的情況，從而出現上述的狀況。

2.學習古箏的時候注意聆聽與思考相結合。有很多的古箏學習者一味的希望自己能夠多加練習，以為這樣是提高古箏技術唯一的手段。這自然也是一種錯誤的思想，在古箏練習到一定的階段之后，放下手中的實踐，轉而選擇聆聽其他彈奏者的古箏韻律，尤其是一些古箏名家彈奏的音樂，認真的思考其中和自己彈奏之間的的差異，最終得出自身技術的缺陷和不足，是提高古箏技術的必要手段。這種方式是提高自身水平非常有效的方法，但是卻極少有人能夠做到，這是因為當放下自己彈奏的雙手時，需要很大的勇氣，在聆聽他人彈奏時，需要極大的耐心。這也是俗話說的“集眾家之所長”，是提高音樂修養非常關鍵的一步，但是絕大部分古箏練習者會選擇在中途退出，因為這其中的寂寞和苦悶是非常難以忍耐的。

3.反向思維的訓練尤為重要。在正常的情況下，人的思維指正向的，比如說古箏的學習，基本都是由淺至深的學習，最后達到較高的水平。如果我們反向思維，就是先要把自己當做是古箏的大師，然后站在大師的角度去思考應該如何去彈奏和掌握古箏的彈奏技術。這種思維是提高古箏技術最為快捷的方式，這是因為所站的位置高了，心理的想法自然不一樣了，行動力也就提高了。但是對于這種思維的培養卻并不是很簡單，需要老師不斷的創造意境讓學生換位思考，才可以達到預期的效果。

（二）堅實的技術與傳統音樂有機的結合

古箏的表達主要是民間音樂的表達，因此，要想把古箏的藝術表現力表現的更好，就必須追根溯源，還要從傳統音樂中尋找靈感。在古代，古箏彈奏者會利用各種場景，現場發揮，制作出一些影響深遠的音樂，這主要是因為創作音樂的背景和自身的心情恰到好處的融合在一起，沒有多余的想法，讓音樂完美的傳達的意境。也就是說，傳統音樂創作的背景、風格等是直接影響古箏表達效果的因素，對于這些因素的了解，可以讓古箏的彈奏者在彈奏的時候有真實感情的表達，效果自然是非常好的。

技術是基礎，傳統音樂是上升的階梯，這樣就構成了一個最為簡單的系統，將這個系統不斷的完善，就可以得到最后的目標。在這個過程中，需要古箏的練習者對傳統的音樂做詳細的了解，也就相當于學習古箏音樂的理論知識，對于相當一部分古箏練習者來說，這個過程是枯燥和乏味的。這就相當于讓一名飛行員去了解飛機零件的制造工藝，其過程有多么的復雜可想而知。

所以說，“技術”和“音樂”相結合的過程是一個較為復雜的過程。首先要有良好的技術基礎做為鋪墊，這是一個較為漫長的過程，也是在接觸“音樂”之前就需要完成的。其次是對音樂的理解力，這種理解力并不是一個簡單的程序，而是需要較為復雜的了解和領悟的過程。資料顯示，優秀的藝術家在聽音樂之前，對音樂的背景不做了解，先認真的、反復的聆聽這首音樂，直到聽出這首音樂的制作者創作的背景、心情和目的等，這個過程是極為復雜的，當前提就需要古箏練習者對古箏的彈奏技術非常的了解，并且能夠耐得住寂寞，數百遍甚至數千遍的聆聽音樂的節奏，感受創作者彈奏時的心境。即使對音樂有較高天賦的前提下，也是一個較為漫長的過程，這中間是枯燥和乏味的。也正是因為這樣，絕大部分學習者在進入到這一階段的時候，剛開始就認為自己已經真正了解的音樂，或者是在經過了一段時間之后，受不了這種漫長的煎熬而放棄了。最終剩下的人數是非常少的，也是這些少數的練習者才能最終成為古箏界的人才。

而且即使成為了人們公認的古箏人才之后，對于音樂的追求依然是不可間斷的，因為在不斷的理解中，會逐漸加深對音樂的理解層次，而且音樂的層次是深不見底的。理解的越深，只能說是把技術和音樂相結合的程度越緊密，對于古箏來說，最為優秀的水平也就是說我們常說的“人箏合一”。

三、古箏教師應該注意的問題

學生對于古箏了解和學習的程度如何，主要還是取決于教師對于教學重點的把握，這也是灌輸式教育的重點。學生在接觸古箏之處，接受知識的先后順序一般是由教師決定的，在學習的過程中，對古箏音樂知識的接受能力也是對教師培養水平的考核，在最后學生是否能夠成為古箏界的一名新秀，是對教師教學理念的最終評定。在這個過程中教師應該始終注意以下三點：

（一）在教學的過程中一定注意學生個人水平的差異性。每一名學生學習進度一定是不一樣的，就像是吃飯，每一個人的速度都是不一樣的，這其中的決定性因素很多，甚至會發現，有一部分學生是不適合學習古箏的。這就要求教師在教學的過程中，對學生的天賦和資質做最初的評定，這個時候的評定不一定是準確的，但是至少可以給學生一些壓力或者動力，讓學生快速的對自己有一個較為清醒的認識，對于下一步的學習是至關重要的。教師是這個過程中的關鍵部分，在教學的進度逐漸的推進中，發現學生中個人天賦的不同，針對學生制定不同的教學計劃，對于天賦較強的學生進行重點的培養，以便盡快的成就古箏的專業性人才，對于天賦較為平凡的學生進行鼓勵，讓想成為人才的學生對自己不失去信心，也能夠找出自己努力的方向。

（二）教學時間不是衡量教學水平的唯一標準。俗話說：“時間是可以衡量一切”，這句話并不是絕對的，比如初中畢業生去清華大學學學課程，這就不是單純的時間問題。同樣，對于古箏的學習也是如此，一起學習的學生效果肯定是不一樣的，最終成才的情況更是不盡相同，這也不僅僅是因為學設學習的天賦不同，還有很多方面的原因，比如學生學習的方法和自我努力的程度等等。相關資料顯示，學生在學習的過程中一定要“勞逸結合”，這是學習藝術的一個必經階段。就像體力勞動者休息一會恢復體力一樣，學生學習的過程中會遇到一次或者幾次瓶頸，這時候應該對學習采取放松式的教學，讓學生有足夠的時間進行領悟和理解，才能達到事半功倍的教學效果。

（三）教師應該不斷學習，注意教學方法的與時俱進。教師也是從學生階段走過去的，也是經歷了不斷學習之后得來的結果。作為教師，尤其是古箏的教師，就要對學生負責，對音樂負責，對藝術負責！要做到這些，唯一的途徑就是不斷的學習，完善自我。無論是哪一種知識的教學，教學方法都是不斷改進的，或者說，沒有最先進的教學方法，只有目前最先進的教學方法。古箏教學中也是如此，經歷了從古到今的時代變遷，教學方法也更新了無數次，在這些教學方法更新的過程中，唯一沒有變的是--都是不斷學習和總結的結果。因為只有學習才能有更多的經驗積累，只有學習才能不斷提升自身的水平，只有學習才能創新，創造出更新更實用的教學方法！

參考文獻：

[1]馬歡.關于高校師范專業古箏教學思路拓展問題的探討[J].高等教育與學術研究，2008，（06）.

[2]周耘著.古箏音樂[M].長沙：湖南文藝出版社，2010.

[3]陳晶瑞.淺析古箏教學[J].西南科技大學（高教研究），2011，（02）.

古箏音樂教學范文第2篇

關鍵詞：古箏教學；音樂；技術；融合

0 引言

古箏的音色優美，清脆，對于聽眾而言，古箏演奏是一種精神享受。古箏和部分傳統樂器一樣，既適合獨奏，也適合合奏。在練習古箏的過程中，彈奏者不僅要掌握古箏的演奏技巧，還要對古箏的音樂性有一定的了解，以便于在實際演奏過程中能夠提升古箏練習的水平。

1 當前我國古箏教學的現狀

隨著社會經濟的發展，人們物質文化生活水平的提升，古箏演奏作為傳統音樂藝術中的一項技藝，也逐漸被人們所喜愛。在古箏教學過程中，音樂與技術的融合是一個關鍵性的問題。為了提高古箏演奏者的水平，教師在實際的教學當中，還要重視對學生古箏演奏技巧的培養。不過，目前我國的古箏教學現狀是教師注重對學生技能的培養，卻忽略了技術與音樂的融合，進而導致學生在演奏古箏的過程中，無法將古箏表演的藝術氣息展示出來。

雖然教師在教學過程中，會根據學生掌握的常規古箏演奏方法對其進行規范化訓練，但因為在培養學生規范化演奏的同時，忽視了培養學生的藝術內涵，導致學生對古箏音樂性的欣賞能力不高。所以，想要提高學生古箏演奏的藝術水平，處理要使學生掌握規范的演奏技術外，還要使學生對古箏音樂有深刻的理解，從而促進古箏技術和音樂的融合，增強古箏演奏藝術的魅力。

2 加強古箏教學音樂與技術融合的重要性

2.1 增強古箏課堂教學的有趣性

一直以來，我國古箏教學的方式除了遠程教學外，只有面授教學兩種教學方式，相對于其他藝術教學方式而言，古箏教學的教學手段比較單一。而且，社會上一些基礎性的、小型文化交流活動比較少，但是古箏考級和競賽活動，卻成了人們關注的熱點。在這種教學環境的影響下，古箏教學變得更加重視演奏的技巧，而演奏技術又比較枯燥，學生對此并無學習興趣。所以，如果能夠將古箏教學的音樂和技術有機結合起來，不僅能增加古箏課堂教學的趣味性，還能使學生對此產生學習興趣，從而提高古箏教學的質量。

2.2 促進學生對音樂的理解

在古箏教學中將音樂與古箏演奏技術融合到一起，有利于學生對音樂的理解和對音樂作品背后故事的了解。比如，古箏曲《春江花月夜》，在彈奏古箏的時候，肢體語言和音樂的情感融合，不但能使學生將古箏曲本身的音樂性展現出來，還能使音樂產生更強的感染力，從而增強古箏彈奏者演奏古箏曲時的藝術表現力。

3 增強古箏教學音樂與技術融合的方法

3.1 借助傳統音樂來促進古箏教學音樂與技術的融合

傳統的樂器是我國傳統藝術中的重要組成部分，古箏作為傳統樂器之一，大多數的古箏演奏曲也是傳統音樂。比如我們所熟悉的《高山流水》、《漁舟唱晚》等名曲，直到今天還在傳統的藝術領域內發揮著重要的作用。在古箏教學過程中，古箏教學者還要利用傳統藝術的優勢，汲取傳統文化的營養，充分理解古箏這種傳統文化藝術，進而更好的演奏古箏曲目，掌握古箏樂曲中的精華部分，將音樂與技術融合起來。同時，還要在掌握古箏演奏技術的基礎上演奏古箏樂曲。從傳統的音樂中吸取養分，以提高古箏演奏者的演奏技術水平。

3.2 強化肢體語言的教學

強化肢體語言是演奏古箏曲目時，一項主要的內容。但是，在目前的古箏教學中，很多人都忽略了肢體語言在古箏演奏過程中的應用意義。或者有些教授古箏演奏的人員，也借用了肢體語言進行教學，但是因為教學方法過于刻板，導致古箏演奏過程出現了僵化的現象。但實際上肢體語言既是音樂教學的表達方法，也是一種演奏技術。所以，作為古箏演奏的技術語言，靈活運用肢體語言對于提高古箏演奏者的技藝是很有幫助的。另外，肢體語言是音樂表達方式之一，也是人們真實情感流露的方式，所以在彈奏古箏曲目時，運用肢體語言能夠很好地促進音樂和技術的融合，讓人們通過肢體語言來更好的理解音樂。因此，肢體語言不僅是古箏教學中的重要內容，也是促進古箏教學音樂與技術融合的一大途徑。

3.3 加強學生對音樂的理解

在進行古箏教學時，教師還要鼓勵學生進行自主學習，通過聽一些古箏樂曲，來深入的理解音樂藝術。而且，反復欣賞音樂的過程，也是學生不斷學習的一個過程。教師可以在課堂教學過程中，培養學生對古箏的音樂鑒賞能力，加深自身對音樂的理解。同時，教師也可以在古箏課堂教學過程中，利用多媒體技術讓學生觀賞他人的古箏演奏，在觀看他人演奏的過程中，學生可以對演奏者的演奏技巧進行學習，對其演奏經驗進行總結，從而深化自身對音樂的理解，進一步推動古箏教學中國音樂與技術的融合。

3.4 培養學生良好的學習心態

在古箏教學中，教師還要重視對學生良好學習心態的培養。因為只有學生具備良好的學習心態，才能更好地投入到學習過程中。所以，在進行古箏教學時，教師還要端正教學態度，為學生樹立一個良好的榜樣，促使學生在良好的教學氛圍中形成良好的學習心態。而且，有實踐調查表明，部分古箏學習者在參加比賽的過程中，出現過表演失誤的情況。而導致演奏者出現失誤的原因，很大一部分是因為自身的心態不佳。為了使古箏學習者保持良好的學習心態，教師在實際的教學過程中，還要注意觀察學生的日常狀態以及心理素質，幫助學生分析自身心態不佳的原因，解決學生在演奏過程中心理出現障礙的問題，使學生擁有一個良好的學習心態。從而在這種良好的學習心態下，增強自身的音樂素養，進而提升古箏教學音樂與技術融合的水平。

3.5 加強對古箏技術的領悟

在練習古箏演奏過程中，放慢練習速度是一種有效的訓練方式，是指古箏練習者在彈奏古箏樂曲的過程中，用慢于樂曲正常節奏的速度，練習古箏曲目的一種方法。慢速練習不僅是指速度上要放慢，也要去演奏者在放慢彈奏速度的同時，用心去品味古箏樂曲的內在情感，從而更好地體會古箏樂曲的藝術魅力。古箏慢速練習法不但有助于古箏學習人員對樂曲的理解，也有利于古箏學習者對古箏演奏技巧的掌握。比如，在練習古箏曲目時，演奏者可以通過放慢速度來改變彈奏的策略，從而達到更好的演奏效果。而且，在接觸一首古箏樂曲時，演奏者也只有通過放慢練習速度，才能對樂曲中的各種音樂術語有準確的掌握，從而降低出錯頻率。并且在放慢演奏速度的同時，還可以更好的控制手指的彈奏動作和指法。總之，采用放慢演奏速度的方法進行古箏彈奏，不僅有助于提高彈奏者的演奏水平，還能促進古箏教學中音樂與技術的自然融合，使古箏演奏中的音樂表現力更強。

4 結語

古箏作為傳統的樂器，不但可以提升演奏者的藝術修養，還能展現出傳統音樂文化的內涵。而在古箏教學過程中，要想提高演奏者的彈奏水平，除了要加強日常練習外，還要掌握一定的彈奏技巧。但目前的古箏教學因為不注重音樂與技術的融合，導致整體的教學水平不高。因此，教師還要在教學當中，將音樂與古箏演奏技術結合起來，從而使學生在古箏演奏過程中，將古箏藝術的魅力展示出來。

參考文獻：

古箏音樂教學范文第3篇

古箏教學常見問題解決建議“箏”是我國最古老的樂器之一，早在春秋戰國時期就流行于甘陜一帶，人們習慣于在箏前加上“古”字彰顯其歷史的久遠。古箏是一種彈弦樂器，形制優美且音色清雅、委婉富有神韻，具有很強的表現力。在中國豐富多彩的民族樂器中，古箏具有中國傳統音樂的特色，古典高雅且簡單易學，既能陶冶性情，又能提高自身藝術修養，受到音樂愛好者及社會各界人士的歡迎。在當前各種專業及業余的藝術培訓中，學古箏的人非常多，古箏教育的推廣有利于中華民族傳統藝術的傳承和全民素質的提升。縱觀各類音樂培訓中的古箏教學，也在發展的背后存在著一些問題，影響和制約了古箏音樂的發展。

一、當前古箏教學中的常見問題分析

1.注重技能訓練，忽視音樂素質培養

當前的古箏教學主要是對學生進行古箏彈奏技能的訓練，通過規范化、重復的訓練讓學生掌握演奏古箏的方法，一味追求曲目的難度與古箏演奏的技巧，忽視讓學生進行音樂知識的學習、音樂藝術的鑒賞，從而影響了學生音樂素質的提高。學生雖然能夠經過技能訓練達到演奏古箏的基本技術要求，但是對演奏背后的文化內涵知之甚少，難以精確把握樂曲蘊含的人文背景與風格特征，也就無法在不同風格、不同類型的具體音樂匯靈活駕馭演奏技術，難以做到演奏正確的音樂。

2.注重單曲演奏，忽視綜合技能提高

古箏教學主要分為音樂學院里的專業學習、高師院校里的普及教育以及社會上的業余藝術培訓班幾種教學模式。很多音樂教學的目的是為了學生參加音樂考級或一些場合的現場演奏，嚴重存在著重單項專項、輕綜合技能的傾向。在很多古箏教學中，教師往往按照從易到難的規律，給不同層次的學生安排固定的幾首古箏樂曲，讓學生通過不斷地反復練習來達到一定的演奏效果，忽視古箏知識、古箏音樂的學習，不重視舞臺排練、演奏經驗的積累和綜合表現能力的提高，更不重視樂隊編配能力的訓練，從很大程度上影響了學生綜合技能的提高，更會限制其音樂審美鑒賞與創新能力的發展。主要表現為一對一教學，忽視集體協作精神的培養。很多教師在進行古箏教學時，大多采用的是一對一教學，對學生進行單獨教學。個別教學能讓學生在實踐教學中能得到教師更多的關注，從一定程度上來說能達到良好的教學效果，但也會大量耗費教師的時間與精力，并且令學生缺少與同學之間的交流和合作的機會，不利于學生集體協作精神的培養和演奏個性的發揮。

二、改進古箏教學的對策建議

1.正確認識音樂素養的重要性

傳承民族音樂，古箏教學的目的不僅僅在于讓學生學會演奏幾首常見曲目，更要讓學生在古箏學習中體會民族音樂的魅力，傳承民族音樂文化，提高音樂素養。包括古箏在內的中國民族音樂藝術是燦爛輝煌的文化遺產有著數千年的優良傳統，繼承與發揚中華民族的傳統文化有著深遠的意義。在教學中，教師既要重視對學生進行古箏演奏技巧的訓練，更要讓學生了解古箏音樂的歷史，同時注意引導學生學習古箏之外的樂器和一般音樂知識，了解民族音樂魅力，提高學生在音樂方面的綜合素養。

2.豐富古箏教學的形式

當前，各種教學模式的古箏教學正在社會上興起，音樂專業學生、高等師范學校學生以及少年兒童及成人古箏愛好者成為古箏教學的對象。教師要在教學中根據學生的年齡、學識水平、音樂修養的不同，采取不同的教學方法，突破一對一的口傳心授，采用多種教學方法，將個別教學與集體教學相結合，技能訓練與音樂知識學習相結合，將演奏練習與舞臺表演相結合，豐富教學形式，廣泛開展古箏音樂教育，全面提高專業學生和業余愛好者的音樂素養。

3.重視學生演奏個性的培養

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那么他一生永遠是模仿和抄襲。”古箏學習中，簡單機械地對他人的演奏進行模仿，無論模仿得再像、技巧再嫻熟，充其量都只是淺薄的彈奏匠，缺少個人的情感體驗和表達，也無法在具體的演奏中駕輕就熟，也稱不上真正的演奏家。因此，教師在教學中，不僅要告訴學生如何彈奏，進行彈奏的練習，更要讓學生了解為什么要這樣彈，進行彈奏過程中的思考。例如，筆者在教學中經常問學生：“你覺得這段音樂應該如何表現？你覺得自己彈奏有哪些優點與不足？”在對演奏不再停留在簡單模仿、機械練習的時候，學生對演奏有了自己的理解，有了自己的表達，教師也要肯定與鼓勵學生適當的個性發揮，重視學生演奏個性的培養。

4.將古箏演奏與智力開發、德育培養并重。古箏音樂是一種高雅的藝術，古箏演奏需要一定的文化藝術水平，反過來也會提高演奏者的文化藝術修養。在古箏教學中要將古箏演奏與智力開發、德育培養結合起來，取得相得益彰的效果。一方面，古箏的練習和表演需要雙手具備較高的演奏技巧與密切配合，是一個注意力高度集中的過程，有利于學生的智力開發；另一方面，古箏演奏是表達情感的藝術，古箏音樂具有強烈的藝術感染力，其中蘊含著的思想內容與倫理道德內涵能讓學生心靈的凈化和道德情操的升華，完善人格，達到崇高的精神境界。

總之，古箏因其獨特的藝術魅力受到人們的喜愛，廣大古箏教學從業者要正視當前古箏教學中的常見問題，分析研究其產生的原因和解決辦法，結合教學實際，從提高學生的音樂素養和發揚民族音樂的角度出發，積極進行教學的研究改進，推進古箏音樂的發展，讓古箏這朵來自久遠歷史歲月之中的藝術奇葩在新時代里綻放出更加美好的未來！

參考文獻：

[1]李鮮.淺談古箏學習和教學中的幾個問題[J].現代閱讀（教育版），2012，（13）.

古箏音樂教學范文第4篇

一、古箏審美教育的價值

古箏曲目資源豐富、表現力強大，具備進行審美教育的先天優勢。通過審美教育，人們能夠更加深入地感受和鑒賞古箏的美學內涵，并自主展開古箏音樂的美學創造。對美的感受能夠有效激起人們的感情共鳴，讓人在美的感受中受到啟迪和教育。以著名古箏曲《漁舟唱晚》為例子，這首曲子的旋律清新優美，節奏張弛相繼，加上古箏特有的渾厚音樂，讓人在開闊的意境中獲得一種忘情山水的美感。古箏音樂典雅柔和，悅耳動聽，但箏體結構本身較為復雜，對演奏者的技藝要求非常高。這使得在過去的很長時間里，古箏教學的重點一直集中在技術傳授，形成了重技術、輕審美的教學慣性。但這種以技術訓練為唯一目標的教學理念雖然不利于學生的身心成長和古箏本身的發揚傳承，技術與審美文化的共同發展的才是古箏教學的科學目標。當然，技藝對古箏演奏的重要性不容否定，它依然是古箏教學的重要部分，但技術的學習必須為音樂的美感服務，技術與情感的相互作用、共同發展才能使古箏演奏更為完善。同時，古箏審美教育有利于人人格情操和綜合素質的發展，它能夠使人在潛移默化中增強觀察力、想象力、手腦協調能力，以及對美的感受力和創造力。

二、審美教育在古箏教學中的有效實施

在古箏教學中，審美因素應始終貫穿其中。教師必須將引導學發現美、表現美、創造美作為教學的重要目標，有意識地推動學生美學鑒賞能力的發展。只有在具備一定審美能力的前提下，學生才能真正體悟古箏演奏的深層次內涵，并在展示自身技藝、抒發自身情感的過程中帶給其它人美的享受。

（一）教師須提供正確的演奏示范

音樂屬于抽象藝術，沒有直觀的實體造型。在古箏教學中，教師必須將演奏的節奏、力度和速度變化準確示范出來。具體來說，教師要將挑、抹、按、吟等技巧的教學與同審美教育串聯起來，使之相互滲透，在提升其演奏技巧的同時促進學生審美能力的發展，喚起他們對美的追求。古箏基本技巧的教授非常關鍵，古箏演奏的很多動作都以腕關節為中心，腕關節的靈活性直接決定了演奏動作能否到位、古箏發聲是否精準。再以顫音的示范為例，顫音的運用與曲目的情感關系密切。在優美舒緩的情感中，顫音均勻而振幅較小；在激烈悲憤的情感中，顫音頻率快而振幅較大。同類例子還有很多，但總結地說，古箏表演非常考驗演奏者的技術，教師在教學過程中必須特別注意教學示范的正確性和規范性。同時，教師應當在演奏中融入充足的情感，這樣能夠更好地感染學生，給他們提供更加美好的視覺和情感體驗，繼而激發他們的想像力和創造性，促進其更加積極主動地投入到古箏學習中。

（二）不斷強化古箏藝術實踐

“回課”是古箏教學的常見環節，也是檢驗教學成果的有效方法。在實際情況中，教師經常會在回課時發現學生身上存在的如怯場、情感不足等問題。這說明，學生需要更多的藝術實踐來提升演奏的審美表現力。強化藝術實踐的方法非常多，情境教學、音樂表演觀摩、小型音樂會演奏等都是不錯的選擇，在對音樂的欣賞和實踐過程中，學生的心靈如沉浸在詩意的流水中，這有利于他們體會音樂情感，豐富自身在演奏中的情感表現。可見，加強藝術實踐不但能幫助學生緩解演奏中的各類心理及情感問題，還能激發其學習熱情，提升其審美體驗。

（三）引導學生深入理解古箏音樂文化

為了豐富學生的古箏演奏表現力，教師應積極向學生們介紹古箏音樂文化。如古箏及其音樂的文化起源、發展歷程、代表人物等。通過對古箏音樂文化的學習，學生們能更好理解古箏及其音樂的豐富內涵，從準確地把握古箏表演的情感走向。以古箏曲《寒鴉戲水》的教學為例，教師應在教學過程中首先向學生介紹作品背景，讓學生們了解到這是一首潮州箏曲，然后進一步向他們闡釋潮州音樂文化的特點，特別是當地語言對箏曲本身的影響。在這種影響的作用下，潮州箏曲大多音程跳動較小，風格華麗旖旎，按滑音變化細膩。在了深入學習這些知識后，學生大多能較準確地把握《寒鴉戲水》演奏的風格、情感和韻味，將表演的美學水平提升到一個更高的層次。

（四）積極培養學生的音樂鑒賞力

古箏音樂教學范文第5篇

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”由此可見，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

二、培養審美感知力

在學生對相關的音樂知識有了一定的了解和掌握之后，再進行學生審美感知力的培養將會達到事半功倍的效果。學生的音樂審美感知能力主要表現為感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，辨別生活中各種音樂現象的美與丑，體驗音樂享受的感情等方面的能力。古箏音樂的審美感知能力是指學生對古箏音樂的理解能力，這是音樂審美教育的基礎。只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏的同時，在心理上產生美的情感體驗，在頭腦中產生美的音樂形象。這樣，學生演奏古箏的過程就成為一種直接表現美、創造美的形式，而不僅僅只是演奏技能的簡單重復。

因此，在兒童古箏教學中，要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知能力，結合典型的樂曲，用淺顯生動的語言啟發學生去感覺不同的旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等音樂要素在音樂表現上的不同作用。如在表現激動、熱烈的情緒時，往往力度加強；在表現優美、抒情的情緒時，則力度減弱。快節奏表現出熱烈、歡快的氣氛；慢節奏表現出抒情、憂傷的氣氛。

筆者在教授學生《戰臺風》這一古箏曲時，向學生講述古箏曲第一部分節奏快速強烈，曲調熱情洋溢，表現了碼頭工人生氣勃勃，熱火朝天的勞動景象；第二部分采用左右手在箏柱兩側反向刮奏，發出混亂而強烈的音響，渲染了強臺風襲擊碼頭的驚險氣氛；第三部分用箏模擬呼嘯的臺風滾滾而來，描繪工人與臺風的博斗，激昂向上，隱含著必勝的信念；第四部分以悠揚的旋律，抒發工人勝利的豪情。最后是第一段的再現，工人們重新投入緊張而熱情的勞動。通過筆者的一邊講述一邊示范，學生真實的感受到了碼頭工人英勇奮戰臺風的英雄形象，學生在演練這首曲子的時候也變得激情澎湃，仿佛自己就是正在與臺風搏斗的勇士一般。

古箏音樂的表現力是由諸多要素有機結合而產生的，任何一種單一的要素都不可能形成音樂。同時，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，最重要的是啟發學生憑自己的感受去明確地體會、理解音樂。因此，培養學生對古箏音樂的審美感知能力是一個漸進的、復雜的過程，需要古箏教師堅持把對學生審美感知能力的培養融入到兒童古箏教學之中。

三、培養學生對音樂的豐富想象力

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源。”想象是審美反映的樞紐，不管是創作音樂還是感知音樂，音樂想象力的培養都是極為重要的。

在古箏教學中應不斷引導學生提高對音樂的領悟能力，以此不斷提高他們對音樂的審美領悟能力，而音樂想象力又是音樂審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它描寫的是美景如畫的湖面、夕陽西下辛苦了一天的漁民滿載而歸的情景。在教授該曲時，應當把這種境界講出來，讓學生們去體會，去想象。但是由于學生感性經驗的貧乏，思維發展處于初級階段，因此在音樂學習中，想象的材料也就比較缺乏，想象的空間也會受到影響。而網絡資源的介入無疑給學生提供了大量的想象材料，為展開豐富聯想打下了基礎。