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聲樂的教學范文第1篇

【關鍵詞】民族聲樂 教學 藝術

1 前言

中國音樂學院的金鐵霖教授為民族聲樂的教學做出了巨大貢獻，本文主要對金鐵霖教授關于民族聲樂教學的精華的內容進行分析，并對民族聲樂教學特色進行全面的分析，從而把握我國現階段的民族聲樂教學藝術的發展方向，使我們能清晰地認識中國民族聲樂的教學藝術的重點及魅力所在。對民族聲樂教育實行更具體和細致的透視及客觀分析，可為各大院校的聲樂教師提供經驗和素材，并為中國民族聲樂教學藝術在新時期內不斷更新、發展而提供有價值的借鑒。

2 民族聲樂教學的精華

對于民族聲樂教學藝術中的精華部分，應根據金鐵霖教授所提出來的中國民族聲樂的七字標準：聲、情、字、味、表、養、象。這七字就是我國民旅聲樂學派中核心的內容及美學思想的融合，包括了新時期的民族聲樂演唱藝術中的很多層面，展示出中華民族聲樂藝術審美這一特征。

2.1“聲”

聲指的是科學演唱方法及聲樂技巧，本質就是學生需以科學藝術歌唱的嗓音技術進行發聲訓練為原則。同時把科學唱法和民族聲樂聲音個性及特色結合在一起，讓科學性的技術發聲與中國民族的語言、作品風格和表達方式等能協調，達到和諧統一，從而契合中華民族的文化審美及大眾欣賞的習慣。

2.2“情”

情是指在演唱具體聲樂作品的過程中，感情表達比較重要。這是由于在民族聲樂作品演唱中。情感表達與鮮明民族性之間緊密聯系，尤其是演唱情感表達方式及方法與中國群眾的情感表達方式及觀眾喜好相一致。演唱者在歌唱的時候“以情動人”，聲音中充滿“感情”就能感染觀眾，打動觀眾的心。因此，在聲樂教學中一定要讓學生進行有感情的練習。

2.3“字”

指的是藝術歌唱的語言吐字，藝術歌唱的語言咬、吐字與生活語言中咬、吐字存在區別。歌者用漢語普通話歌唱民族聲樂作品時，咬、吐字的發音必須達到一定標準。如曲三絕：字清、腔純、板正；以字帶聲中“字正腔圓”“以字行控”等等經驗理論。在民族聲樂的教學實踐時，教師解決學生咬、吐字及藝術歌唱技術發聲的矛盾，以及真正解決掉這個矛盾時，可以采用矛盾統一這一方法。

2.4“味”

即演唱民族聲樂作品時的風格及韻味，歌唱者需運用科學演唱技巧及特殊表現手法，唱出民族聲樂作品中獨特的風格及韻味。這種韻味的生成是在歌者熟悉歌曲創作背景及音樂風格，以及了解歌曲來自的民族地理環境、民族語言和風土人情的基礎上，才能如此完美、準確表達出民族聲樂作品中獨特的風格及韻味。

2.5“表”

即歌唱時伴隨的表演及動作，民族聲樂也屬于表演藝術，在直面觀眾演唱時，歌者除了用自己優美動聽的歌聲感染其以外，還要有優的臺風、豐富而生動的面部表情、適合的肢體語言等表達歌曲的思想感情的輔助手段，創造一種和諧、完美的歌唱舞臺環境。歌者的面部感情會隨著歌曲內部情感而變化，演唱者還要學會“用眼睛說話”的藝術，用眼睛和觀眾進行互動和交流，讓觀眾能感受到歌曲中的情感和魅力。

2.6“養”

即培養及提高歌者的文化修養、音樂素養及藝術素質，演唱者在具備高聲樂演唱的水平的基礎上，還需具備豐富的文化知識，掌握樂理、中外音樂史等音樂理論的知識，以及掌握基本的繪畫、文學、書法和攝影等藝術知識，從而提高演唱者的綜合素質，幫助演唱者更深刻地理解歌曲內容、歌曲情感。

2.7“象”

即歌者的舞臺形象、氣質及風度，聲樂藝術外在需給人美的視覺享受，從而才能在歌曲歌詞、旋律及聲音中體現美的內涵。因此在演唱之初，歌者必須在后臺化妝，以華美的服飾、優雅美麗的形象、纖美的身材、無可挑剔的氣質等展現在觀眾的眼前，給觀眾留下深刻的影響，讓觀眾體會一場視覺和聽覺的美的饗宴。

3 民族聲樂教學的方法

3.1歌唱基本狀態訓練

對于民族聲樂初學者的教學，聲樂訓練之初就需要建立良好的一個歌唱姿勢，首先是歌唱站立姿勢的培養，即身體稍微前傾，重心下移，挺胸收腹保持自然，展現出舒展和積極的狀態，站立姿勢可在音樂表演室內進行；其次是歌唱呼吸訓練，歌唱呼吸需要按照歌曲內旋律的高低、長短和強弱進行調節，教師可采取“急吸緩呼”的訓練方式進行，讓學生把雙手置于腰腹處，呼氣放松，再很快把氣吸入，直到腰圍后背出現膨脹感覺，并把吸進的氣進行保持，讓呼和吸兩種力量能相互配合，造成對抗，在腰部附近產生壓力，發“嘶”音將其緩慢呼出。最后進行開口練習，讓學生做出“打哈欠”狀態，喉嚨內會呈現打開的狀態，軟腭也會隨之抬起，能使學生的聲音處于垂直、掩蓋和通暢的狀態，并運用腰腹力量發出“嘿”音，聲音需有豎立感，放松其喉部肌肉。在發“嘿”音的過程中，注意聲母的起音、中間打開及最后歸韻，從而能建立很好的咬字和吐字基礎。

3.2發音訓練

初學者的發音訓練需采取五度連貫音訓練方法，由自然聲區起步練習。待自然聲區穩定后，可讓學生向上方及下方擴展，可為學生制定出旋律下行發聲練習。發聲練習的母音選擇，可幫助學生能更好地完成其發聲訓練，因此，不能盲目選用發音母音。初學階段可采用u、io這2個中性母音進行搭配使用，從u唱到io其過渡比較自然，不會影響學生聲音的和諧統一。堅持練習小字一組d，唱至小字二組d或者e，自然聲區的訓練就是為了實現真假聲的合理混合，產生較好的混聲效果。等到學生掌握了自然聲區后，再進行過渡音訓練及高聲區、低聲區拓展訓練。過渡音訓練可采取五度連貫音練習法，從而減少學生在過渡時由于心理或者生理上導致的各種問題。如民族聲樂歌曲《我和我的祖國》，高音較多，處理聲音時需柔美，并做好漸強及漸弱、弱高音等的處理。

另外，在學習歌唱時，經常要求聲音達到高位置，而最能體現出高位置的聲音主要有“假聲”，唱“假聲”的時候保持喉嚨部處于打開、松弛的狀態，氣息不僵，上下才能連成一條比較垂直的氣柱，發出的聲音偏向柔和、圓潤、通暢和統一的狀態。演唱者也比較省力。根據骰聲特點及音色，在保持住假聲演唱時，將聲音放出去，并加上聲帶具有的張力，進而形成混合聲的最佳效果。

3.3歌曲的選擇和表現

在民族聲樂歌曲作品選擇上，需將美聲唱法作為選擇的基礎，再按照學生嗓音的特點進行選擇。教師可選擇旋律優美、曲調簡單的民歌如《康定情歌》《蝴蝶泉邊》《走西口》等，讓學生對民歌有一定的了解。民族唱法需具備科學的發聲基礎，從而讓聲音有所發展，進而勝任較大聲樂作品。另外，學生還需要對全國各地的優秀民歌進行詳細了解，如：內蒙民歌《嘎達梅林》、廣西民歌《劉三姐歌曲精選》、江蘇民歌《茉莉花》等，從而掌握各民族民歌的不同風格類唱法。歌曲表現上，學生在演唱民歌時，需對其進行深入分析，才能將歌曲中表達的情感特色和思想內容表現出來，進而激發學生內心的情感。

4 結束語

聲樂藝術的綜合性較強，它要求歌者在身心、理解力、文化涵養、音樂修養和文學修養等都具有一定的深度。而民族聲樂教育更要求歌者的歌聲中蘊含民族的風格和韻味，將民族特色表現出來。民族聲樂教育具有自身的特殊性，不僅需具備中國民族聲樂“七字標準”，即聲、情、字、味、表、養、象，因為這七字就是我國民旅聲樂學派中核心的內容及美學思想的融合，讓學生能在這些練習中了解民族聲樂的精髓，進而將民族歌曲唱好，唱入骨髓。

【參考文獻】

[1]郭建民，郭兆龍，趙世蘭.中國民族聲樂教學藝術的變奏曲――王品素與金鐵霖[J].音樂生活，2010（1）：15.

[2]趙世蘭.金鐵霖及其民族聲樂教學藝術[J].中國音樂（季刊），2007（4）：232.

聲樂的教學范文第2篇

關鍵詞：少兒聲樂教學興趣情感發聲訓練

兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時期，孩子們往往喜歡用歌唱的方式來表達自己內心最直接、最真實的感受。他們像一只只快樂的小鳥帶著顆顆童心，對歌唱充滿了美好的向往。少兒聲樂是針對孩童時期的嗓音條件、歌曲表現、情感表達等全方面的素質進行的一種科學的聲樂教學形式。

少兒聲樂是一門綜合的藝術表現形式，需要通過科學、系統的訓練來激發、挖掘、培養熱愛歌唱的孩子的自身潛質與興趣。課堂上，教師不僅要追求學生氣息和發聲的準確性，同時更要注重學生的藝術表現力和審美情趣等多方面的素質。聲樂要求我們以一個高的審美角度來理解和詮釋聲音，以聲音的各種變化來傳達美與情感，最終使歌者產生情感上的共鳴，從而完美地展示音樂魅力。因此，引導和培養學生學習興趣，打下堅實的聲樂基礎，樹立學生的自信心和表現欲，是少兒聲樂教學的重要組成部分。

一、幾歲開始學習聲樂最適宜

4～6歲的孩子，喉頭和聲帶是成人的一半或一半不到，胸腔小，呼吸淺，多用的是頭腔共鳴，因此聲音特點是清脆、甜美而明亮。那么，如此稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，最好能夠自然發展，讓孩子多欣賞和學唱各種形式的兒歌作品，培養孩子的樂感，同時，在表現音樂時，簡單的肢體動作的詮釋和配合在少兒聲樂的訓練中尤為重要。

兒童從7歲開始學習聲樂是最佳時期，這個階段的孩子，可以獨立學習發聲技巧，可以基本控制好自身的歌唱器官，同時對聲音有一定的辨別力，也具備了一定的理解表現歌曲的能力，有利于少兒長時間的持續聲樂歌唱的學習。

二、歌唱訓練中的重要三階段

1．興趣的激發與培養

興趣是最好的老師，學生若對所從事的活動有興趣，活動就會成為一種能夠使少兒積極主動參與的心理傾向和自覺行為。其實，少兒對音樂的興趣大多還是比較高的，那么維持孩子這樣的狀態并進一步提高這種狀態，是為下一步的歌唱訓練做充分、必要準備的前提。歌唱訓練應該注重教學形式的多樣化，在訓練之前，先制造一個好的學習氛圍，使學生以最飽滿的熱情進入歌唱狀態，并抓住學生的點滴進步加以表揚，及時激勵，使學生始終維持高漲的演唱情緒。唱、演、欣賞各個方面同時進行，使學生的音樂知識面不斷擴寬，學習興趣大大提高。

2．科學的發聲訓練

由于少兒對事物的理解沒有概念性，控制身體各歌唱器官的協調能力更是相對弱一些，因此針對少兒的聲樂訓練，以對生活中的事物的感知和豐富的想象力來加強各歌唱器官的協調配合更為恰當。針對歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表現能力等進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，在歌唱中可以有效地協調配合歌唱器官，保留住兒童明亮、自然的音色，在高、低音區達到聲音、位置的完美統一。

（1）呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，并不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠等狀態，讓學生進行親身體會，從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特征，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。

（2）咬字吐字練習：唱歌其實是一種藝術化了的說話。兒童歌曲大體分為兩大類，歡快的和抒情的。我們常說，唱歌咬字要做到字正腔圓，聽眾才能輕松舒服地聽懂歌曲的內容。那么，在表現兩種不同類型的歌曲時咬字吐字也略有區別。

在演唱歡快類歌曲時，對歌曲中的每個字，聲母首先要保證快速準確，并馬上與韻母結合唱出字的韻母。無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔及字尾的歸韻、收聲，唇、舌、喉、腭的動作都非常輕巧、靈活的配合，并必須要用“心”讀字，這樣便可達到“字正腔圓”的目的。演唱抒情類的歌曲時，曲調慢而有序，咬字需把韻頭、韻腹、韻尾都交代得非常清楚，這就不急于歸韻，過早的歸韻會導致出現沉重的鼻音，應在快唱完一個字的韻尾時，快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，使整首歌曲更加感染人。

（3）喉部打開練習：在歌唱中喉部要求保持打開狀態，在生活中，有很多的生活細節可以輔助找到這一感覺：當口中含口水想說話時，喉嚨的狀態就是開著的；人一邊打哈欠一邊說話時喉頭也是開的狀態等等，讓學生自己親自做做就能體會這種感覺了。

（4）面部放松練習：在歌唱時要始終保持面部機能的自然放松狀態。歌唱中易出現的下巴僵硬、不會微笑等問題，都會影響歌唱聲音的正常發揮。一般說來，當面部保持微笑狀態時，面部器官通常處于比較理想的位置。當笑肌抬起時，口腔內硬顎和軟腭隨之抬起，喉嚨在這種狀態下也會自然打開，這是最理想的歌唱狀態。歌唱的初學期，應該建議學生經常對著鏡子練習，檢查自己的面部狀態是否自然放松、是否協調美觀。

3．歌唱情感與表現力的培養

聲樂是聲音的藝術，它不具有像形狀、色彩等的可視性特征，因此，它需要對審美知識進行不斷的獲取，對審美經驗進行不斷的積累，才能具備深刻的審美理解力。教師在引導學生學習新歌時，首先應對歌曲的創作背景、歌詞所表達的內涵以及針對不同的內容運用什么樣的聲音和情感表達等，給出相應的引導。歌曲中的一些力度、速度、強弱等記號都可以幫助理解和表達音樂形象。孩子們的歌聲是純真的，是任何樂器都無法替代的，同時，音樂對人情感的影響比其他藝術形式的影響更為強烈、更能立竿見影。讓學生從小就對美的事物有自己的鑒賞力和判斷力尤為關鍵。在教師幫助理解音樂語言的同時，視聽的結合，如對美術作品以及文學作品的同時加強，可以促使兒童情感對音樂更快、更準確地產生共鳴。

聲樂是一門綜合的表演藝術，發聲技巧是歌唱的基礎，而歌唱的最終目的是要用美妙的聲音把歌曲的內涵、情感表達出來，使歌唱者與聽眾產生情感上的共鳴。因此，學生歌唱表現力的培養更為關鍵和重要，要求做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙中，感染自己、感染別人。

三、對少兒聲樂教育現狀的思考

隨著人們對孩子綜合素質培養越來越重視，少兒聲樂的培訓課程也風起云涌，很多聲樂教師都在通過自己對聲樂的理解與研究，設計出多種獨特、有趣的聲樂教學方式，從而提高學生的學習興趣和歌唱能力。

已經走向工作崗位的我，對于如何將自己所學到的音樂知識，以一種新穎獨特并且深受歡迎的方式傳授給學生，也做過很多的思考和研究。期間，通過一些網絡和書籍，劉銳老師的“快樂歌唱”教學法給了我很大的啟發。孩子的天性是純真快樂的，以玩耍、游戲的行式吸引更多的孩子加入到歌唱學習中來，不僅可以有效提高孩子的歌唱學習能力，同時也可以加強孩子與生俱來的表現欲，同時提升孩子的自信心。

對于孩子們而言，動聽的歌唱不僅可以引導其步入豐富多彩的音樂世界，同時也可以使其得到情感的滿足，受到美的熏陶。通過聲樂的學習實踐，可以使孩子鍛煉其心理素質，提高其表演能力，同時能夠讓他們感受到成功和喜悅。總之，少兒聲樂教學需要我們不斷地繼續學習、探索、研究。

參考文獻：

［1］沈湘.聲樂教學藝術［M］.上海：上海音樂出版社，1999。

［2］品川三郎.兒童歌唱發聲——怎樣訓練美好的童聲（呂永深、繆裴言譯）［M］.上海：上海音樂出版社，2000。

［3］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京：人民音樂出版社，2000。

［4］鄭兆琳.21世紀兒童素質教育［M］.北京：中國書籍出版社，1999。

聲樂的教學范文第3篇

關鍵詞：民族聲樂；演唱技巧；多元化發展；教學理念

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0136-01

一、我國民族聲樂的多元化發展

（一）繼承與吸收

我國傳統的民族聲樂藝術的表現形式多樣、文化底蘊深厚，在綿延的時間里，它繼承了傳統的民歌、唐詩、宋詞、明清曲藝和詩經、楚辭等傳統藝術的思想內涵和表現形式，吸收和提煉了其多種藝術思想和藝術形態的精華，慢慢的從眾多的古典藝術形態中抽離出來，形成了一種獨具特色的表現藝術。在中國民族聲樂藝術的表現形態上，既可以看到我國繽紛古典藝術的結合，又可以看到我國繽紛古典藝術的創新。

（二）借鑒與創新

隨著時間的推移，我國對外交往的力度逐漸加大，中外文化的相互交流為我國民族聲樂的發展注入了新鮮血液。西洋音樂學校的出現和西洋音樂教育的普及為我國的藝術文化領域增加了新的色彩，特別是改革開放以來，香港、澳門以及東南亞地區流行音樂對內陸的廣泛滲透，為我國的民族聲樂帶來了新的審美觀念。對西洋音樂元素的借鑒和創新，促進了我國民族聲樂的不斷創新，在很大程度上推動了我國民族聲樂的發展和水平。

（三）融合與發展

在我國民族聲樂的發展過程中，有一部分優秀的音樂人才遠赴海外，學習外國的音樂藝術，他們回國后，所學的西洋美聲唱法與我國傳統的演唱、表現形式展開了相互的學習和借鑒。通過學習和借鑒，我國文化與外國文化之間實現了相互了解、相互吸收、相互融合，促進了我國民族聲樂的不斷發展，在表演技巧、理論實踐、藝術創新、藝術培養等方面，指引了我國民族聲樂科學、系統、多樣的發展方向。

二、我國民族聲樂的表現特點和演唱技巧

（一）我國民族聲樂的表現特點

1、演唱個性的多元性

我國民族種類較多，各個民族根據本民族的歷史文化和人文環境，有著體現自身民族特點的演唱風格。

2、演唱語言的藝術性

我國民族聲樂在演唱上強調“字正腔圓”，要協調好發音與咬字之間的關系，強調在發音咬字準確的基礎上體現演唱者動人的聲調，使的歌唱效果甜美好聽、音質紅潤飽滿，實現寓意準確、發音清晰、精神不折、氣節不倒的藝術境界。

3、演唱音質的表現性

在任何音樂藝術中，音色、音質是關鍵的審美標準。在我國的民族聲樂藝術的表現過程中，追求音色的厚實、甜美，講究咬字的清晰、準確，在藝術的表演形式上能夠實現很好的表現性。

（二）我國民族聲樂的演唱技巧

1、頭腔共鳴的發聲區域在鼻腔上方，在演唱時頜關節打開，進行聲波的共鳴，這種共鳴可以讓發出的聲音感覺明亮、集中。

2、口腔共鳴是人的聲音從喉嚨出來到達的第一個共鳴腔體部分，它要求口腔在自然打開的條件下，氣息通過聲帶發出的基音順著硬腭向上的方向運動，進而使氣流在離開咽喉之前，實現口腔前部和上部共同的振動，使得發音圓潤飽滿、音色動人。

3、鼻腔共鳴要求基音在口腔共鳴的基礎上把氣流在口腔硬腭上的集中點向后進行移動，使得口、鼻、喉腔之間的空間更大一些，聲波傳到這些腔體時使得聲音更有穿透力。

4、胸腔共鳴適應于低音區，它要求咽喉腔在半打開狀態下發音，使得聲波在喉頭附近有更大的振動，進而傳遞到整個胸腔引起共鳴，可以讓共鳴器官達到一定的放松，實現氣流的自然涌動。

三、在進行民族聲樂教學中需要優化的一些地方

1、在自然形成階段，由于學生的聲音沒有經過訓練，要憑借自身的條件進行模仿，通過對樂曲的不斷練習來體驗對發音、節奏的把握。

2、在糾正練習階段，教師要對學生在練習過程中的一些問題進行糾正，這個時候學生會很不適應教師糾正后的發音，個別學生會出現短暫的水平“退步”現象，這種現象是暫時的，教師和學生要積極調整好心態，努力度過這個階段。

3、在系統、科學訓練階段，教師和學生經過較長時間的配合，彼此形成默契，學生會很快的進入科學、系統的成型階段，可以完美的去演唱曲目了。

總而言之，中國民族聲樂藝術是我國悠久文化沉淀積累的精華，作為民族聲樂藝術的傳教者，筆者倡導所有的藝術界的同仁，不斷加強學習，為我國培養更多、更優秀的藝術人才。

聲樂的教學范文第4篇

一、聲樂藝考的現狀

在聲樂藝考生中，有很大一部分來自縣級高中，這其中也有不少的聲樂藝考生來自農村地區，對聲樂知之甚少。也有許多人是因為文化課成績差，靠文化課成績考不上大學，才被迫走上聲樂藝考的道路。當然，也有不少學生是因為真心地喜歡歌唱，為了自己的夢想，才選擇了聲樂藝考之路。聲樂藝考生的數目雖然眾多，但是他們在嗓音條件、音樂素質、藝術修養等方面相差較大，可謂魚龍混雜。同時，有些聲樂藝考生在觀念上對聲樂的學習存在誤區。具體來說，有以下幾點：（1）認為聲樂學習可以速成；（2）“大嗓門”派；（3）表演性差；（4）心理素質差；（5）實踐經驗少；（6）在選擇高考曲目上貪大求難；（7）各類藝術院校招生信息掌握少，報考院校盲目性很大。

二、針對聲樂藝考生聲樂教學的思考

1.聲音概念的建立對于初學者至關重要

聲樂的學習過程，就是一個在正確的聲音概念的指導下，構建演唱者自身樂器并熟練運用這件樂器的過程。所以，人們會問，什么樣的聲音是正確的？什么樣的聲音是錯誤的？好的聲音好在哪里？不好又不好在哪里？這就涉及到正確的聲音概念的問題。許多學生因為這個問題沒有搞清楚，而盲目地去學習唱歌，致使自己走了很多的彎路。

那究竟什么樣的聲音概念是正確的呢？鄒本初在他的著作《歌唱學》中對于意大利美聲唱法的聲音特點歸結為八個字：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。而金鐵霖教授在說到歌唱的聲音時，他主張具有真聲同時又具有假聲的“混合聲”，這樣的聲音既有真聲的結實、明亮和力度，又有假聲的通暢、圓潤和高位置。筆者認為，正確的聲音概念最主要的方面有：通暢性、松弛性、圓潤性。這三點基本上能體現出正確的聲音概念的實質內容，也便于學生理解。通暢性，主要是指聲音的上下通暢，自然流暢，有一種“豎”的聲音柱的感覺，沒有阻礙感和憋悶感，舒服自然。松弛性，指聲帶的起音要自然，聲音的流動自如，聲波的震動規律，聲音不緊張，發音器官放松。圓潤性，指的是聲音的音色圓滑，聲音柱有光澤，具有柔和而溫潤的特性。在對聲樂藝考生進行聲樂訓練之前，教師應把正確的聲音概念傳授給他們，使他們的目標明確，同時還要有意識地培養學生的聽辨能力，這對他們的學習也將起到不可忽視的作用。

2.教學方法和手段盡量簡單化、具體化、生活化

針對聲樂藝考生的聲樂教學，屬于聲樂基礎性教育工作，也是整個聲樂教育過程中的啟蒙階段，面對的是聲樂基礎較差，甚至是沒有接觸過聲樂的“白紙”狀態的高中生。因此，從教學方法上，聲樂教師要盡量做到簡單化、具體化、生活化，應用生活中的例子去啟發學生，引導學生，而不是把聲樂描述得很神秘、很抽象。

聲樂教師的教學語言要通俗易懂，切忌專業化、模棱兩可的語言，比如“氣息下來”“腔體打開”“高位置”等。不是說這些聲樂語言不正確，而是這樣的教學語言很容易引起聲樂基礎較差的學生的困惑。相比而言，用生活化的語言進行教學，學生更容易接受，比如用“嘆氣”的感覺把氣息順下來，用“打哈欠”的感覺打開喉嚨，用“哼鳴”的感覺去找高位置。

聲樂教師還要充分利用自己的肢體語言，加上一些必要的手勢和動作，幫助學生很好地理解聲樂的內在聯系。比如，教師可張開雙手的手指，像抓住一團面一樣，并向相反的方向豎向拉伸，來向學生解釋聲音和氣息對抗的一種狀態。

聲樂教師可以用畫圖的方法，把比較抽象的聲音的內在感覺畫出來。比如歌唱的過程當中，會感覺體內有一根聲音的柱子，聲音和氣息是混在一起的，這根柱子就像一根煙囪一樣，內置在體內，它的底座要座在演唱者的腰部，一直通過頭頂。這些都是主觀感受，但對歌唱的人來說是很重要的，當老師把這些畫出來，可以讓學生朝著這個方向去體會。

3.平等的師生關系促進課堂氛圍的和諧化

在對聲樂藝考生的教學過程中，教師不要因為他們的聲樂基礎差，而把師生關系搞成是一種等級關系，老師就是權威，學生就必須絕對服從。筆者認為，師生關系從一開始就應該是一種平等的關系，而且學生自己占教學活動的主導，是他自己去探索自身這件樂器，并且熟練運用這件樂器，而聲樂教師只是給學生指明一個方向，避免學生走一些不必要的彎路，使學生越過一些障礙。所以，在整個聲樂的教學活動中，一定是學生占主導，而教師起到輔佐學生的作用。

在對聲樂藝考生的教學中，師生之間首先是一種完全平等的關系，教師相對于學生只不過是多了一些經驗和知識，而且每個學生的嗓音條件可謂各不相同，更需要聲樂教師從每個學生的具體條件入手，幫助學生樹立正確的聲音概念，掌握一定的用聲方法。聲樂教師不要想著讓學生去發出自己想要的聲音，而是根據學生的具體情況，和學生一道去探索、去找尋學生自己的聲音，始終充當學生在聲樂的探索過程中的輔佐大臣角色，做學生的良師益友。教師的這種做法對聲樂教學來說是大有裨益的。

4.開設聲樂藝術賞析課的必要性

由于大部分聲樂藝考生的實踐能力較差，舞臺經驗少，藝術視野較窄，所以，很多學生對歌唱表演藝術的基本標準不明確。因此，筆者認為，針對聲樂藝考生開設聲樂藝術賞析課很有必要。這門課的主要教學方式就是賞析、觀摩，并讓學生自己去討論一些歌唱家的演唱，如為什么好，好在哪些方面。教師不應對學生探討的內容加以限制，而應讓他們自由地去發現和探討，可以是任意方面的內容，只要學生自己覺得好的地方都可以探討并加以學習。這門課的主要內容就是一些成功的歌唱家的比賽、演出視頻資料，或歌劇、音樂劇、舞臺劇等，讓學生去開闊藝術視野，去借鑒，去學習。此外，教師也可找一些學生的實踐錄像，讓他們自己去發現問題，比較自身的情況，去改正一些平時自己不注意的地方。

除上述內容外，聲樂教師還應對聲樂藝考生進行考前心理輔導工作，幫助他們樹立自信心，克服考前的緊張。這也是聲樂教師的一項重要工作。聲樂教師還需要向聲樂藝考生傳授一定的嗓音保健知識，這將對保護他們的嗓音起到積極的作用。聲樂教師還要廣泛了解各類藝術院校的招生信息等情況，指導學生報考各類院校，從而減少學生報考的盲目性以及不必要的浪費，提高藝考的成功概率。

參考文獻：

[1] 鄒本初.歌唱學.人民音樂出版社，2000.

聲樂的教學范文第5篇

關鍵詞：聲樂比賽高校聲樂教學積極影響消極影響

一、聲樂比賽對高校聲樂教學產生的積極影響

（一）有助于高校學生認識自我，豐富自我

聲樂比賽都是比較專業的比賽，選拔的標準和要求都非常高，對想要晉級的選手提供平臺的同時也提供更多磨煉自己的機會，參賽選手必須對自己進行深刻的反思，在一輪一輪晉級賽中清楚地認識自我，審視自我，找到自我的特點和優點，同時也要深刻認清自己的缺點，盡可能地發揮自己的優勢，規避自我的不足。所以在高校音樂課堂上，教師要多給學生機會去審視自己、發掘自己的機會，課堂上要留給學生更多展示的空間，通過講解和分析聲樂比賽中那些成功晉級決賽的選手是如何成功的例子，幫助學生深刻理解認識自我、挖掘自我的好處，同時不斷發揮自己的優勢，不斷豐富自我。

（二）有助于高校學生提升歌唱能力和表演能力

聲樂比賽尤其是大型的比賽，對參賽選手的要求非常高，那些表現不俗的選手基本上都有著良好的唱功，嫻熟的歌唱技巧，良好的心態，以及優秀的舞臺表現能力等，這些能力雖然是聲樂比賽中的要求，但也是每個與聲樂專業相關的高校學生對自我設定的目標。高校聲樂課堂上，教師不僅培養學生如何提高唱功，還應該更加注重關于歌唱技巧、舞臺表現力、心理素質等的培養，通過分析每一個歌手在參賽中的表現實例來幫助學生們培養如何提高對聲音的認知，如何高效發揮技巧，如何突出個性、提升舞臺表現力等能力。老師也可以引導學生去主動參加一些專業的聲樂比賽，在實踐中學習和提升歌唱能力和表演能力。

（三）有助于提高高校學生的綜合素養

在傳統的聲樂教學課堂中，教師只注重對學生歌唱能力的培養，對于音樂相關知識的講授都是一筆帶過或簡單照本念經，很難引起學生對音樂知識學習的重視。而在專業的聲樂比賽中，不僅僅是對唱功的考核，不是僅僅把歌唱好就夠了，而是需要對音樂相關的背景、歷史知識、文化知識等都要有深刻的了解；同時選手還需要具備良好的心理素質，能夠在比賽中從容鎮定、正常發揮應有的水平以及處理突發事故；當然，競爭意識也是一名優秀的選手在聲樂比賽中所必須具備的，在日漸競爭的比賽中，尤其是經歷過一輪輪選拔后，選手要承擔非常大的壓力，如何在更加殘酷的競爭中，在一群都非常優秀的對手中脫穎而出，需要選手要有強大的競爭意識，揚長避短，發揮自己獨特的優勢，成功突圍。所以在聲樂比賽中，對選手的綜合素養都提出了更高的要求。聲樂比賽可以改變傳統教學課堂中學生對音樂的片面認知，提升自我音樂技能、音樂素養的同時，也對自身有了更高的要求，使得其能夠均衡發展自我的綜合素養。也打破了傳統高校聲樂教學的弊端，提升高校聲樂教學的質量，同時為社會培養歌唱能力、音樂素養、心理素養、競爭意識等綜合素養兼具的人才。

（四）豐富高校聲樂教學的教學形式和教學內容

近年來聲樂比賽的表演內容和表演形式都在進行不斷的創新，這對于高校音樂課堂來說，也是非常值得參考的。在聲樂比賽的舞臺上，選手選擇的曲目不再是以流行音樂為主，而是糅合多種風格、多種情愫、多種故事等特點而進行展現的演唱內容，可以是新歌，也可以是經典歌曲，可以是大眾流行歌曲、也可以是小眾歌曲，可以是流行時尚風格，也可以是民族純樸風格，可以是原創歌曲，也可以是經典改編歌曲，可以是邊舞邊唱，也可以是深情獨唱，可以是激情對唱，也可以團隊輪唱……聲樂比賽豐富的表演內容和形式，為高校聲樂教學增加了更多可供選擇和學習的素材和內容，也為學生提供了更多可以創新的機會，高校聲樂教師要善于挖掘和分析優秀案例，幫助學生更深刻地理解教學內容，同時教師也要鼓勵學生自己去改編歌曲，自己去創作與歌曲相符合的表演形式，挖掘學生的創新潛力，啟發他們創造更多的歌曲內容和表現形式，打破傳統教學模式，讓高校聲樂課堂更加豐富。

（五）提高高校聲樂教學的藝術標準和審美標準

近年來，聲樂比賽中評委對選手關于歌唱的技巧、氣息的運用、高低音的轉換、音色的處理等方面都提出了更高的要求，這無疑也提升了高校聲樂教學的教學標準和藝術標準，同時在近年來舉辦的聲樂比賽中，出現了一些特別的唱法和特殊的聲音，比如在CCTV-3《中國好歌曲第二季》中脫穎而出的蘇運瑩，其聲音和唱法都非常特別，表面上可能大眾無法深刻理解她所表達的情感，但是她的風格深深地印在大眾的腦海里，并且得到評委的一致好評，而且逐漸被大眾所喜歡，她的原創歌曲《野子》更是成為熱門歌曲；這說明聲樂比賽創造了更多的可能性，這也在一定程度上拓寬了高校聲樂教學的審美標準。教師在課堂上更應該關注學生的特色，啟發他們善于發現自己的特色，挖掘他們不同于他人的特色。

二、聲樂比賽對高校聲樂教學產生的消極影響

聲樂比賽在不斷創新和改革，對傳統高校聲樂教學提供了更多新的素材、元素以及可供參考和研究的案例，但同時也產生了一些對高校學生心態、對聲樂教學模式消極的影響，需要高校聲樂教學課堂上及時糾正和規避這種消極的影響。

（一）擾亂高校學生的心態

隨著聲樂比賽的創新和變革，深受高校學生的青睞，尤其是一些電視選秀節目的出現，引起高校學生的熱切關注，聲樂比賽讓很多學生看到了站在舞臺上成為焦點的興奮，看到了改變命運的機會，增加了他們堅持音樂夢想的信息，但同時也在一定程度上擾亂了他們對音樂的看法和心態。一些節目中出現的炒作事件，“一夜成名”的急功近利的心態開始擾亂學生原本安分的心，開始對音樂、對學習產生浮躁心態，他們為了成名甘愿放棄自己的學業，為了追求名利而違背自己學聲樂的初衷，這種心態會影響他們對學習聲樂的情感態度，擾亂整個校園的學習氛圍和風氣。

（二）對聲樂教學理念的沖擊

在高校聲樂教學中注重唱功的鍛煉、技巧的學習和表現力的提升等，但是聲樂比賽的盛行，讓很多學生更加關注嘩眾取寵的唱法：“盲目飆高音”“隨意炫技”“花樣”表現力等，反而忽視了高校聲樂教學最基本的教學目的；同時，一些同學開始喜歡模仿某些歌手的唱法和聲音，從而忽視了自己本身的特色，學習聲樂更重要的是探索自己的特色，發掘自己的優勢，從而建立自己的風格，找準自己的定位，而一味的模仿只會讓學生忽略了技能的提升，放棄了自己的特色，在平時的學習中，不注重知識的積累，偏離學習的目的，這顯然和高校聲樂教學的理念是相悖的。