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電影藝術特征范文第1篇

摘要：動畫電影藝術是現代藝術形態與現代科技結合的產物，它又伴隨著人類社會文化與科技的發展而不斷創新，并在人類社會物質文明與精神文明中扮演著重要的角色，不得不說，動畫電影藝術有著其他藝術形式不具備的獨立精神與審美特征。

關鍵詞：動畫電影；現代藝術；試聽

動畫電影藝術融合多種藝術表現手段，具有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動畫電影藝術作品的技術創造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復雜的數字科技的環節，動畫電影藝術創作流程從劇本到制作，再到出品，國家有一個較為完整的影視文化產業鏈機制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動了幾乎整個社會的視覺審美情趣和精神追求。

動畫電影是一門年輕的綜合性藝術。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線，她是近代科技與藝術結合的產物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，動畫電影與動畫電影美學又不是同一個概念。動畫電影是指以繪畫為手段，以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而動畫電影美學要求動畫電影首先要以動畫電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，動畫電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，動畫電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面。

一、動畫電影藝術的高度綜合性

動畫電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為動畫電影幾乎擁有著其它藝術的一些表現手段。它包含著有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：首先是多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理，運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；以及音樂的韻律美、節奏美等；還有汲取文學營養、故事情節，塑造故事形象。其次，動畫電影藝術與科學技術的綜合。動畫電影藝術還是各種科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學的最新研究成果，是與科學技術的發展密切相關的產物。

二、動畫電影藝術反映現實社會

動畫電影從產生開始，利用繪畫的手法，結合照相術，真實而夸張地再現社會生活，所呈現出來的是全新的藝術審美享受，而動畫電影所釋放的藝術感染力越來越具有了自己的藝術特征。動畫電影具有了更強的現實意義。

另外，動畫電影不僅能夠把現實生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運動的畫面、優美的聲音和絢麗的色彩三者的結合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術作品。這一點我們是很容易理解的，甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動畫影片的內容就是生活本身，它真實的反映生活的本質，再現了生命的理想，提高了人們的藝術審美能力。

動畫電影藝術的表現性，它和人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對固定地看一個事物的變化，有時則移動看一個事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動畫電影還產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭語言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。所以這也是動畫電影現實性的表現之一 。

三、動畫電影藝術的視、聽融合性

動畫電影藝術是一個視聽的藝術，她是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討動畫電影藝術視、聽的融合性。

首先，用傳統造型手法來塑造動畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂和聲音來塑造形象，使動畫電影藝術具有了音響與畫面的高度融合。但動畫電影更重視的是視覺動作塑造。

動畫電影藝術不僅善于融合繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個畫面，飛揚的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂，構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚而美好。

四、動畫電影藝術時間空間的自由性

動畫電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。動畫電影藝術的時間是指空間化了的時間，成為具體可聞可見的空間運動；而動畫電影藝術的空間又是指時間化了的空間，它有一個時間的流動過程。動畫電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為了一種時間空間自由的一門嶄新的藝術。

通過以上四個方面的簡單論述，我對動畫電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動畫電影藝術的創作，也有利于動畫電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究動畫電影藝術的審美特征，不僅要對動畫電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進動畫電影藝術的發展。

總之，動畫電影藝術有著其他藝術形式不具備的獨立精神與審美特征。在文化大發展、大繁榮的時代，我們不僅要努力豐富動畫電影藝術的內容和形式，還要為人們不斷提高的藝術欣賞水平注入新的生命能量，創造一個嶄新的動畫電影時代！

參考文獻：

[1] 彭湘. 動畫專業學生學好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術與設計（理論）. 2008（05）

電影藝術特征范文第2篇

作為20世紀30年代中國電影發展的壓軸之作，《馬路天使》被譽為描寫當時中國現實生活的偉大杰作，是反映中國早期社會的集大成者，被視為20世紀30年代中國電影發展的最高峰。導演是袁牧之，擔任影片音樂創作的則是賀綠汀，兩位都是中國近代藝術史上的代表性人物。這部電影的音樂創作，集中代表和體現了當時中國電影音樂的特征和發展，主要表現在以下兩個方面。

(一)電影導演和音樂創作者的聲音意識

導演袁牧之作為一名資深的電影導演，一直對電影音樂有著較為深刻的認識。早在《桃李劫》中，他就首創了將音響融入影片中去，并逐步開始把聲音作為一個獨立的系統來看待?！抖际酗L光》中，他的聲音意識進一步增強，在拍攝之初就決定采用專門的電影音樂創作，使得該片在當時成為電影音樂創作的典范之作。他曾經表示，包含自己在內的多數早期中國電影人，都曾經對電影音樂有過盲目和幼稚的認識，但是經過不斷的探索之后，逐漸認識到了電影音樂對影片本身的巨大意義。通過《桃李劫》和《都市風光》兩部作品，到了《馬路天使》的時候，袁牧之無論是在觀念上還是技術上，都有了較為正確和系統的思考，影片中聲樂和器樂運用得都十分成熟。作為音樂創作者的賀綠汀，曾經憑借一部《牧童短笛》而著名。作為電影音樂創作者，也先后創作了《鄉愁曲》《都市風光幻想曲》等，到《馬路天使》的創作之前，已經有了十多部電影音樂的創作經驗。而且賀綠汀的創作觀念是較為開放和超前的。面對當時針對電影音樂中采用西洋音樂的質疑，賀綠汀認為，無論是西洋音樂還是中國民族音樂，都應該以和電影內容的契合作為前提，兩種音樂本身并沒有是非優劣之分。在這種觀念的指導下，他總是能夠選用最切題的音樂來展現不同內容和情緒，不斷挖掘音樂在電影中的藝術魅力，賦予了電影畫面之外的新的內涵。

(二)電影音樂和電影的有機結合

從這部影片中可以看出，創作者對電影聲音藝術的把握能力，較之以往的作品又有了突出的進步，能夠把語言、音樂、聲響等多個聲音要素，用聲畫結合的蒙太奇方式有機和諧統一起來，從而給觀眾以耳目一新的藝術感受。首先是電影插曲參與敘事。片中有兩首經典的歌曲《天涯歌女》和《四季歌》，直到今天還在廣為傳唱。兩首歌曲分別選擇蘇州民謠《哭七七》和《知心客》，賀綠汀以此為素材，進行了適當的加工，在充分保持原作特色的同時，創造性地讓歌曲參與到了影片的敘事中來。其設計之巧妙，直到今天還值得我們充分借鑒。這兩首歌曲的演唱者均是影片的主人公小紅，“九•一八”之后，小紅流落到上海，成為一個以賣唱為生的歌女?！端募靖琛肥切〖t在酒館賣唱時候演唱的。歌曲一共分為四段，以春夏秋冬四個季節為劃分，所表現的內容是“九•一八”之后，中國人民的苦難生活和軍民奮起抗戰的故事。伴隨著二胡聲的響起，小紅低著頭，手指玩弄著手絹，開始了吟唱。隨之鏡頭中出現了上海的酒樓、東北的閣樓、抗日的戰場等多個場景，借助歌曲一一展現出來，寓情于景，情景交融，聲音和畫面緊密交織在一起，后來的研究稱這段戲是中國最早MV的雛形，可見對其評價之高?！短煅母枧吩谟捌邢群蟪霈F了兩次，第一次是在陽臺上，小紅和小陳嬉戲，小陳用口哨吹出曲調，小紅則在一邊附和，唱著唱著，小陳索性拿起了墻上的二胡，拉起前奏，而小紅也唱出了歌詞。鏡頭中的小紅一邊唱，一邊做著家務，如喂小鳥、擦鳥籠等，真實再現了兩個人的日常生活，其整體的情緒是較為歡快的。而歌曲的第二次出現，在情緒上和第一段形成了鮮明的對比。戀愛的熱情不再，而是充滿了委屈和心酸。小紅在演唱的力度和速度上都有了突出的變化。而畫面中則不斷出現兩個人之前甜蜜的場景，起到一種反襯的作用，令人叫絕的是，伴隨著小陳的錘聲，小紅的歌聲也戛然而止，剩下了沒有唱完的“恩愛深”三個字，可見導演構思之精妙。在本段中，賀綠汀采用了民族樂器琵琶、三弦和打板作為伴奏，采用了對位的手法，在影片中作為客觀的伴奏出現。加之周璇自然和生動的演唱，給觀眾留下了極為深刻的印象，這也是這兩首歌曲直到今天還在廣為傳唱的原因之一。

其次是器樂創作的突出。前文中提到，單純的歌曲創作在當時已經為觀眾所詬病，所以在這部影片中，賀綠汀十分注重器樂的創作，而這些器樂，在刻畫人物心理、延伸畫面內涵等方面都發揮出了突出的功效。在影片開始的前幾分鐘里，作者使用了軍鼓來引出軍樂隊的前行，然后畫面中出現了一連串中國傳統婚禮的鏡頭的組接，畫面切換速度是和樂曲的速度相一致的，體現出作者深刻的隱喻，在那個國難當頭的時刻，一切都是那樣的雜亂無章。賀綠汀還特意將笙、簫等民族樂器和小號、軍鼓等西洋樂器放置在一起，以獲得一種雜糅的效果，這正是當時上海這個十里洋場的真實寫照，以期能夠給民眾以警示，激發民眾的覺醒。同時，影片中的器樂在刻畫人物的心理和意境營造方面，也獲得了巨大的進步。賀綠汀十分善于用音樂來表現人物的心理變化，而且表現得十分細膩。比如小陳、小紅和小云三個人在過天橋的時候，三人之間雖然沒有對話，但是賀綠汀卻使用了音樂的語言，利用木管和弦樂的如泣如訴之聲和江南絲竹的清新甜蜜形成鮮明的對比，刻畫出了小陳與小紅愛情的甜蜜和小云的落寞。而到了小云和警察相遇的片段時，音樂一改之前的清新，加入了大量的低音演奏，用鑼聲營造出了一種陰森不安的環境氣氛。畫面也在幾個人身上反復切換，將三個人的心理特征體現得淋漓盡致。雖然在今天看來，這部作品的電影音樂在多個方面還有一定的欠缺，但是在當時卻是中國電影音樂發展的最高峰。創作者堅持專門為電影創作的原則，很好把握住了音畫關系，能夠把音樂和聲響有機統一起來，且音樂本身的類型也十分豐富，為今后的電影音樂創作起到了良好的示范和借鑒作用。

電影藝術特征范文第3篇

【摘 要】呂克?貝松是當代法國最著名也最具爭議的導演。作為“新巴洛克”風格電影的代表人物，他創作的電影以詩意的法式視覺語言表現、喜劇性的表達以及堅強獨立的女性角色塑造，形成了獨具特色的電影表達方式，為豐富電影創作手段做出了應有的貢獻。 【關鍵詞】呂克?貝松；電影風格；藝術特征中圖分類號：J905

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0106-01一、詩意的法式視覺語言表現呂克?貝松的電影視覺語言風格與法國傳統電影有很大不同，雖然融入了很多好萊塢電影元素，并呈現出商業化的創作特征，但是其“新巴洛克”電影風格卻有效地保留下來，成為其電影藝術特點中的重要構成部分。呂克?貝松在電影創作中一反法國電影反傳統、反邏輯的敘事方式，而采用經典戲劇的開端、發展、、結尾的敘事結構。在視覺語言運用上，呂克?貝松充分借鑒好萊塢的短鏡頭拍攝手段，塑造出讓觀眾目不暇接的視覺藝術效果，通過觀影緊張感的制造達到畫面戲劇性的呈現。呂克?貝松在借鑒好萊塢視覺語言技巧的同時，并沒有被好萊塢的電影套路完全束縛，他在電影創作中對鏡頭語言的認識和運用上有自己獨特的認識和藝術表達，具有詩意韻味的視聽語言仍然是他電影視覺語言的主要特征。二、喜劇性的電影表達喜劇往往以各種引人發笑的表現方式與手法來詮釋生活，使觀眾獲得愉悅的審美享受，因此受到人們的廣泛歡迎，而喜劇元素和喜劇藝術手法也被迅速應用于各個藝術領域。法國電影藝術家將喜劇元素融入電影創作，使法國成為喜劇電影的重要發源地。呂克?貝松在電影創作中傳承了喜劇表達手法，并主要通過滑稽的人物和幽默的情節表現出濃厚的喜劇藝術特征。呂克?貝松在電影創作中經常會塑造一些滑稽的配角，通過人物滑稽可笑的外形、語言或動作使電影呈現出濃厚的喜劇韻味。以影片《第五元素》為例，片中的女警官本來是政府出于工作需要委派給達拉斯的假扮太太，這一人物本屬于影片中的正面人物，但出于喜劇效果塑造的需要，呂克?貝松賦予她彪悍的外形和性格，給觀眾留下了深刻的印象。再比如《TAXI》系列影片中的埃米利安形象，也是極具戲劇藝術特征的滑稽配角，他糟糕的駕車技術不僅“制造”了一系列讓人忍俊不禁的駕駛“奇觀”，同時還差一點將教練逼瘋。呂克?貝松通過表現這些配角的窘迫、尷尬，不僅獲得了滑稽的喜劇藝術效果，同時也有助于緩和影片的緊張氛圍，使觀眾在驚險情緒中獲得一絲愉悅?；c幽默是喜劇藝術中不可或缺的兩個重要表達方式。呂克?貝松在電影創作中主要通過精心設置的情節展現電影的幽默特征。以影片《第五元素》為例，片中的神父被帶到佐格辦公室之后，這個反對派頭目便向神父宣揚摧毀一切生命的重要價值。然而正當他滔滔不絕、得意忘形時，卻不小心被櫻桃卡住了喉嚨。他在企圖依靠那些所謂可以代替人類的機器來拯救自己時，卻發現那些被他吹噓為無所不能的機械并不能挽救他的生命，所有這些都比不上神父的一巴掌。這段情節不僅顯示出呂克?貝松富有哲理性的幽默氣質，同時其設計的精妙也令人驚嘆。他以黑色幽默的形式使人們意識到盲目崇拜和自負必將導致自身的毀滅，使人們在“透過眼淚”微笑的同時，也獲得了內心的某種哲理性感悟。三、堅強獨立的女性角色塑造由于對女性形象的注重，呂克?貝松電影中堅強獨立的女性角色比比皆是。無論是影片《這個殺手不太冷》中的小女孩，還是影片《圣女貞德》中的女英雄貞德，抑或《第五元素》中的外星女郎，無不體現出女性堅毅、勇敢的一面。雖然她們外表沉穩、堅定，但內心深處還是無法徹底擺脫女性特有的柔弱，影片基于外表與內心的矛盾與掙扎，充分展示女性的自由意志和獨立人格，充分揭示了女性的完整個性。四、結語呂克?貝松的電影憑借獨特的法國式幽默，構建獨具特色的喜劇性電影語匯，通過幽默的電影語境詮釋對人性的深切思考。呂克?貝松繼承了法國電影表達嚴肅主題的優良傳統，卻不存在“新浪潮”電影的那種晦澀，同時電影角色也不再背負神圣的歷史、社會或道德使命，轉而追求個體的發展和理想的實現。總之，呂克?貝松不僅是“新巴洛克”電影的忠實代表，還體現出多元化的創作傾向，使觀眾可以通過他的電影享受心靈的無限拓展。參考文獻：[1]陳一凡.呂克?貝松電影藝術性與商業化的共融[J].今傳媒，2015，（02）：80-81+136.[2]徐楓.在好萊塢與法國電影體系之間――支持藝術電影制作和發行的必要性[J].當代電影，2014，（06）：115-122.[3]王璐熠.呂克?貝松電影的沖突美學――以《這個殺手不太冷》為例分析[J].現代視聽，2014，（04）：64-68.[4]利奧奈爾?卡爾特吉尼，奧里維爾?德?布律納，王蔚.“我這輩子只做這一件事―電影”――呂克?貝松訪談錄[J].當代電影，2002，（06）：25-27.[5]羅卓寧.童話版槍戰――影片《這個殺手不太冷》特色技巧分析[J].電影評介，2013，（15）：75-77.作者簡介：陳東亞（1983-），男，漢族，湖北荊門人，博士生在讀，就讀學校：中央戲劇學院，主要研究方向：戲劇美學。

電影藝術特征范文第4篇

動畫電影誕生一百多年來，一直以獨特而新奇的藝術表現蓬勃發展。迄今為止沒有任何視覺藝術能夠比動畫電影更加具有震撼力和表現力。創作者可以借助動畫電影這一平臺隨心所欲地表達自己的藝術創意。動畫電影中的色彩藝術特征成為了其藝術表現的重要手段。本文從動畫電影色彩藝術的假定性、運動性、強化造型性和風格多樣性四個方面解析這種動畫電影中的色彩藝術特征。

一 假定性

動畫電影中的色彩是動畫電影創作者根據現實生活中的場景，加入自己的思想而再創造的藝術作品。所以，動畫電影中的色彩雖然取材于現實生活但卻融入了創作者更多的主觀意識，具有一定的假定性。這一點和繪畫作品中的假定性是統一的。動畫電影區別于普通電影的特點之一便在于動畫電影可以根據創作者對于電影思想和內容的需要而對電影的色彩主觀意識的修改，這一點和其他的藝術形式極為相似。動畫電影在色彩上的假定性使得它在視覺審美上具有更加廣闊的表達空間和更加豐富的表達手段。根據莎士比亞《哈姆雷特》故事主題而改編的動畫電影《獅子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意義的經典動畫電影。為了完成這部畫面唯美、場面宏大的藝術作品，迪士尼公司一共175位繪畫師，歷時兩年時間完成。在這部經典的動畫電影中，創作者為了突出非洲大草原的生機勃勃，運用了大量的暖色調繪制出了草原的背景，即使是描繪茂盛、豐富的植被，也在其中加入了適當的暖色調而并非是一成不變的綠色。而在描繪特定的場景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，創作者又使用了冷色調進行描繪。這些以寫實為風格又超脫于對原景一成不變的模仿讓觀眾能夠隨著故事的發展、畫面色彩的變幻而深刻體驗到動畫電影中色彩的視覺審美。

普通電影可以通過對鏡頭色調的統一處理如變暗、變亮、加入顏色來表達一些特殊的感情，而動畫電影則可以對統一鏡頭中不同的細節加入不同的顏色處理，從而使得畫面色彩內涵的表達更加豐富。例如，在電影《獅子王》中的小獅子辛巴誤認為是自己殺害了父親而逃離榮耀國，身后還有土狼的追殺。為了突出表現此時辛巴心中凄涼、灰暗的心境，畫面中出現了暗紅色的荊棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，這些冷色調中間是辛巴土黃色的身軀，這一點暖色顯得如此渺小和無助。觀眾看到此處同樣會感覺到主人公內心的壓抑和絕望。如果單純從色彩表現力來看，動畫電影無疑比普通電影更具優勢，這就是動畫電影中色彩的假定性。創作者可以根據所要表達的主題和情感，對電影中的用色從局部到整體進行有意識的調整。當然，這種調整是在尊重自然界原有景物的基礎上進行的。自然界中的寫實景物永遠是動畫電影場景和人物創作的基礎。

二 運動性

相對于繪畫，動畫電影具有更具表現力的運動性。動畫電影中的色彩則使得動畫電影中的運動性表達得更具活力。人們最熟悉的運動性藝術表現形式是音樂。音樂的力量大小，節奏快門，旋律變化都可以表達出主題所需要的運動性。動畫電影中同樣具有音樂，通過背景音樂可以更加突出地表達出動畫電影中的主題思想。和音樂藝術的運動性相似，動畫電影中的色彩運用也可以根據強弱、濃淡、明暗等不同的組合方式表達出不同的運動關系。動畫電影是一種多媒體藝術表達方式，因此當動畫電影中音樂的運動性與色彩的運動性相一致時將會產生極大的藝術共鳴，更加刺激觀眾的視覺和聽覺感受。而這也是動畫電影創作者所不斷追求和打造的藝術境界。在《大鬧天宮》這部中國經典的動畫電影中，畫面色彩的運動性與背景音樂和主題很好地融合在一起。例如，在“孫悟空大戰哪吒”的畫面中，大紅色逐漸充滿整個黑色烏云的畫面，紅色金色糾纏在一起形成熱烈、躁動的色彩關系，同時響起刺耳的鑼聲，急促的鼓聲。這樣一段色彩的處理火爆、急促、尖銳與背景音樂的鑼鼓很好地達到了藝術同步效果，從而表達出創作者想要表達的緊張、激烈、亢奮的主題情感。觀眾看到此處，視覺和聽覺會產生同步的藝術享受自然也跟著電影動畫的場景而陷入亢奮之中。

前文已經論述了動畫電影中色彩的假定性，由于這種特性動畫電影在藝術表現時有了更大的表現空間。這就為動畫電影更好地表達出符合電影主題的運動性打下了基礎。運動性是電影的基本屬性也自然是動畫電影的基本屬性。音樂又是電影必不可少的元素。因此，通過色彩構成原理，對于動畫電影畫面中的色彩進行適當的調整使其更加符合主題情感和背景音樂的運動節奏是十分必要的。動畫電影中的語言包括視覺元素和聽覺元素兩部分組成。為了實現動畫電影中兩種元素的藝術統一，動畫電影中的色彩搭配和構成應該充分服從于電影中主題情感的表達。例如，上文所述為了突出孫悟空與哪吒打得難解難分《大鬧天宮》的創作者對于畫面中云彩的色彩變化進行了精心的設計和構圖，使得畫面中的色彩及其變化更加服從于主題情感表達。色彩是自然界的重要屬性，每一種色彩都有著不同的情感體驗和文化內涵?？梢哉f每一種色彩都是有生命的，動畫電影的創作者對于色彩的運用就如同將不同特點的演員精心安放在舞臺上根據主題的情感變化而讓其各自表現出自己應有的藝術魅力。這就是動畫電影色彩視覺中的運動性。

三 強化造型性

色彩是自然界的基本屬性，在長期的文化建設過程中，色彩被人們賦予了更多的文化屬性和情感屬性。不同的藝術家都可以運用色彩來傳遞信息，傳遞情感。色彩對于藝術的造型而言有著重要的作用。不同的造型有著不同的藝術主題和情感，當色彩的主題和情感與造型本身的主題和情感相統一時，造型才能夠真正發揮出應有的藝術作用。動畫電影中，造型種類豐富，不同的藝術造型組合在一起共同為觀眾展現動人的故事。創作者在進行藝術造型時首先要考慮造型形體，其次便是造型的顏色。色彩對于造型的作用便如同衣服顏色對模特的作用一樣。創作者通過色彩造型可以更加細膩地刻畫形象，表達情感，烘托特定的藝術氛圍。這就需要創作者根據色彩本身所具有的自然屬性以及長期在文化積累過程中所形成的情感寓意和文化內涵特性，尋找和確定最準確的顏色用于造型的配色處理。在總體色調結構中，要藉助色彩刻畫人物形象，突出人物的行為、動作特征以及畫面事物之間的內在聯系，根據這一目的，有效地使用色彩安排畫面的邏輯順序與主次虛實。

在上文所述的動畫電影《大鬧天宮》中，為了更好地表達孫悟空這樣一個代表勇敢、機智、忠誠的典型藝術造型，創作者在造型中借鑒了京劇臉譜的設計思想，并對其中的色彩選擇和搭配上充分考慮到造型的整體風格而精心設計。在孫悟空的面部正中間創作者用紅色繪制出一個心形。紅臉在京劇臉譜中象征著忠勇，如人們所熟知的關云長就是如此。用紅色的心形作為孫悟空面部造型的基本色調便是對于人物本身藝術性格的突出表現。此外，在孫悟空的眼睛和眉毛上也進行了色彩處理，孫悟空的眼睛被畫成了金色的眼影，眉毛也被精心設計成綠色的，從而使得孫悟空的眼睛更加靈動、充滿智慧，也更加傳神。面部表現空間有限，但創作者并沒有因此而刻意減少對顏色的使用而是充分發揮色彩造型的藝術特點，大膽、細心地運用了很多色彩，從而使得人物的形象更加豐滿，情感更加豐富。創作者不但在孫悟空面部造型設計中運用色彩強化了造型的藝術表現，在孫悟空的服飾設計上也同樣強化了色彩造型，紅色和黃色占據了很大的比重。在中國傳統文化和藝術中，紅色象征著熱情、激昂，黃色則象征著威嚴、權勢。紅色與黃色的搭配既很好地表現出了孫悟空機靈、熱鬧的人物性格，也表達了作品本身賦予孫悟空追求自由、勇敢戰斗的藝術內涵。

四 風格多樣性

動畫電影的美學思想源于繪畫。所以，動畫電影的色彩風格與美術繪畫風格休戚相關。當前文化的發展趨勢是多元化的，不同風格特征的繪畫藝術形式得以互相學習、交流。因此，動畫電影中色彩表現的藝術風格也是多種多樣的，如水墨畫、裝飾畫、卡通畫等都可以運用到動畫電影的色彩表達中。動畫電影的主題內容非常豐富，同樣豐富的繪畫風格藝術無疑為動畫電影的主題表達提供了更加廣闊的平臺。創作者在進行動畫電影的創作時可以根據動畫電影本身的主題思想和情感選擇恰當的顏色格調，從而使得整部動畫電影中的色彩風格服務于電影的主題表達。大體上來說，動畫電影色彩的風格表達主要有裝飾風格、抽象風格和寫實風格三種藝術風格。

裝飾風格的色彩配色并不受制于色彩的自然屬性，而是根據所需要的主題表現對色彩進行大膽的使用和創新。這就如同人們裝飾一間屋子一樣，只要居住者喜歡并不一定非得要求顏色的自然和搭配的通常規律。例如，中國的剪紙動畫電影便是將具有裝飾風格的剪紙藝術運用到動畫電影創作之中，從而使得動畫電影中的色彩對比更加鮮明，主題表現更加清晰。

抽象風格的色彩配色則要求創作者在對色彩的使用上和搭配上可以更加大膽、創新，將主題思想和情感抽象成不同的色彩組合，并且在顏色的運用上更加強調靈感和瞬間表達。抽象風格的動畫電影色彩如同抽象風格的繪畫一樣，需要觀賞者用心靈去感悟創作者所要表達的瞬間思想內容和主題。例如，加大拿的動畫電影《糖果體操》便是這樣一部借助五顏六色糖果的堆砌表達物質誘惑思想的一部抽象風格的動畫電影。

寫實風格中的色彩配色是常見的動畫電影配色風格。相對于前兩種配色風格，寫實風格的色彩創作并不強調創作者的主觀意識創作，而是更加遵從于自然本身的色彩構成。寫實風格的動畫電影是創作者以客觀的第三方視角將所有表達的內容和色彩，真實地呈現在觀眾面前，讓觀眾自己去感受和領取自然所具有的藝術情感。寫實風格的色彩更加貼近于人們生活中真實的文化和藝術情感。創作者也盡可能避免加入自己的主觀意識色彩，只有在必要的地方加入必要的藝術再創造。所以人們通過觀看不同地域和民族寫實風格的動畫電影便可以了解到不同地域和民族獨具特色的文化和藝術特征。寫實風格的色彩搭配也因此是動畫電影中最常見的色彩創作和表達形式。

電影藝術特征范文第5篇

對于中等發達城市甚至是不發達地區來說，這次活動更加現實的意義在于：方正科技與英特爾公司還將依托此次電影放映平臺，普及科技知識、開展電腦下鄉活動。這從造福社會的角度來說，是實現了高科技普及與公益活動的完美結合。

高科技與公益化結合推廣模式的出現是市場進化的產物，而推動這一市場進化的原動力是企業對文化發展和科技普及的重視。方正科技源于北大、出身教育，一向樂于參與各類推動社會科技文化進步的公益活動。據悉，本次活動中，方正科技不僅將數字娛樂帶給普通老百姓，還將為消費者特別展出裝載了英特爾酷睿TM2雙核及最新微軟Vista操作系統的新型方正電腦――“家居電腦”方正卓越S100，這種新型電腦可謂典型的數字時代的創新產品。它不僅融合了“Vista、酷睿TM2、G速內存、22寸液晶”等最新IT技術，還具備外觀時尚、娛樂共享、安全易用三大特點，與各種家具隨意搭配都能成為居室亮點。有權威媒體報道稱：“方正卓越S100的設計完全顛覆了傳統電腦的外觀風格：簡約、典雅，機身的“正陣列”圖案很有文化內涵。紅白、藍白兩款產品，色彩搭配明快鮮亮，無論怎樣擺放都可與居室環境相得益彰。方正卓越S100一問世就在市場上掀起了'數字家居新風尚'。”

據悉，方正卓越S100已經通過了杜比家庭影院的認證。方正卓越S100采用了技術領先的酷睿TM2雙核處理器，為消費者享受高清晰畫面提供了最為強勁的動力。在大幅度提升多媒體音效及畫面呈現的同時，為高分辨率數字電影提供了絕佳欣賞平臺，它的逼真畫質以及近乎完美的音效能夠讓觀眾盡享數字電影帶來的絕妙視聽感受，并可以滿足多個高要求軟件的同時運行。它可以讓電腦用戶自如地應對生活中各方面的應用：無論是創建一個包含視頻、聲音和圖形的商務演示，還是在進行在線購物的同時聽音樂和下載電影，或者同時做這些事情。擁有如此強大的功能，難怪方正卓越S100會得到眾多專業人士的褒獎。